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Le site internet de Montélimar-Agglomération

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établissement fermé en raison des dispositions prises pour le gouvernement contre le Coronavirus.

Dès l'annonce des mesures de confinement le lundi 16 mars, les équipes pédagogiques et administratives du conservatoire se sont lancées, très rapidement et avec enthousiasme dans le développement de cours à distance.

Il a fallu d'abord faire le point sur le matériel disponible chez soi (il n'y a pas que des équipements high tech parmi ceux des professeurs de conservatoire), préparer de nouveaux cours, de nouveaux supports, voire de nouveaux objectifs pédagogiques adaptés à la situation. Il a fallu naturellement se projeter dans un futur mal défini (c'est quand la fin du confinement ?) et enfin tester les communications avec les élèves et les familles (en cours de réorganisation, naturellement).

Ils ne sont pas seuls ; un réseau national, impliquant enseignants et directeurs de conservatoire s'est créé dès lemardi matin pour échanger, conseiller, partager ses méthodes, ses petites astuces, ses doutes et ses incertitudes...

L'accueil des familles fut immédiatement des plus chaleureux ; si la scolarité reste naturellement une priorité, une pratique artistique soutenue, même à distance, s'avère, en ces temps difficiles, plus qu'indispensable au fragile équilibre qui pointe dans nos modes de vie enfermée. Et puis les enfants (et même les adultes) se montrent si heureux de ne pas perdre contact avec ce second lieu de vie qu'est le conservatoire... On en voit, de-ci de-là, qui profitent de cette communication à distance pour raconter leur nouvelle vie, leurs craintes, leurs petits bonheurs malgré tout, ce qui est bien naturel...

Concrètement, des tutoriels pré-enregistrés, des cours à distance via Skype, WhatsApp et même parfois simplement au téléphone. Des jeux musicaux à réaliser à la maison, des charades, des jeux de piste (il parait que Beethoven a disparu, cherchez le !), des escape games. Et puis encore un nouveau site internet pour les musiciens de l'orchestre symphonique et des posts sur Facebook... Tout cela est un peu empirique, naturellement, mais au bout d'une semaine, ce sont 80% des élèves qui sont suivis, à distance, et parfois au quotidien.

Et puis l'administration reste toujours présente (à distance également) pour répondre à toutes les questions des familles, partenaires...

Pour contacter le conservatoire en période de confinement une seule adresse : conservatoire@montelimar-agglo.fr

Le conservatoire

Le Conservatoire à rayonnement intercommunal musiques et théâtre accueille 733 élèves inscrits au conservatoire et intervient auprès de 4500 élèves dans les écoles (interventions en milieu scolaire).

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L'équipe

L'équipe pédagogique

Agnès Ageron : guitare classique

Brigitte Alonso : piano

Samuel Arbadjian : piano

Valérie Bacchiocchi : intervenante en milieu scolaire

Alexandre Bes : contrebasse / basse / batterie

Agnès Binet : accordéon

Jean-Baptiste Biousse : batteri

Anne-Marie Bonhomme : flûte

Sylvie Busnel-Siard : théâtre

Alexandre Cadic : percussions / batterie

Emmanuelle Cassard : harpe

Nicole Chaix : parcours découverte / intervenante en milieu scolaire

Jérémie Chaplain : théâtre

Stéphane Cortial : culture musicale

Patricia Cotte : violon

Coralie Deguilhaume : culture musicale

Cécile Delort : chant lyrique

Blaise Deshayes : intervenant en milieu scolaire

Eric Dupuis : clarinette

Violaine Fay : hautbois

Ghyslaine Florent : basson

Dimitri Gélas : piano

Muriel Gontard-Bender : clavecin / orgue

Marie-Noëlle Gosset : saxophone

Sylvie Jeannerot : viole de gambe

Anne Laisné : piano

Laurent Lapassa : trombone

Stelios Lazarou : flûte à bec

Anne-Sophie Legrier : violon

Marie Mésona : guitare

Marc Métifiot : trompette

Marlène N'Garo : chant musiques actuelles

Gilles Pausanias : claviers jazz musiques actuelles

Anne Péigné-Boissonnet : violon alto

Bastien Pélissier : intervenant en milieu scolaire

Gilles Trial : guitare jazz musiques actuelles

Nicolas Cerveau : violoncelle

L'équipe administrative

Jérôme Constant : directeur

Sylvie Busnel - Siard : directrice adjointe

Stéphane Cortial : directeur adjoint

Gilles Trial : directeur adjoint

Sylvie Jeannerot : coordinatrice des intervenants en milieu scolaire (IMS)

Laurence Lunardon : assistante de direction chargée d'administration

Corinne Rosa Alexandre : assistante de direction chargée de scolarité

Katia Rengeard : agent chargé de l'entretien

Les activités

Culture musicale (formation musicale)

Parcours découverte 1ère et 2ème année (grande section maternelle / CP)

Culture musicale cycle I, II, III (enfants, ados, adultes)

Instruments

violon / alto / violoncelle / viole de gambe / contrebasse

guitare classique / piano classique/ piano jazz musiques actuelles / harpe / clavecin / orgue / accordéon

percussions / batterie / guitare jazz musiques actuelles / basse musiques actuelles

saxophone / clarinette / hautbois / basson

flûte traversière / flûte à bec / traverso

trompette / trombone / tuba

chant lyrique / chant musiques actuelles

Théâtre

Eveil - 8 à 12 ans

Initiation - 13 à 14 ans

Cycle I - 15 ans

Cycle II - 16 à 18 ans

Cycle III

Atelier de pratique amateur pour adultes

Pratiques d'ensembles

jazz

big band

musiques actuelles

musiques électroniques

quatuor à cordes

quatuor de flûtes

quatuor de saxophones

musiques traditionnelles

ensemble de guitares

ensemble de flûtes à bec

ensemble de pianos

musique de chambre

improvisation

MAO (création musicale assistée par ordinateur)

composition / arrangement

musiques anciennes

musiques africaines

choeur moderne (ados/adultes)

maîtrise (choeur d'enfants, CE1-5ème)

ensemble vocal de chambre

tango

orchestre symphonique

Conservatoire musiques & théâtre

S'inscrire

Pièces à fournir :

dernier avis d'imposition

justificatif de domicile

attestation de responsabilité civile

une photo d'identité (envoi possible par mail)

Documents à télécharger

Extranet du Conservatoire pour les familles :

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Dès l'annonce des mesures de confinement le lundi 16 mars, les équipes pédagogiques et administratives du conservatoire se sont lancées, très rapidement et avec enthousiasme dans le développement de cours à distance.

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Conservatoire intercommunal Montélimar, Montélimar, France. 620 likes. Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 19h (18h30 le vendredi). Tél : 04 75 00 77 50

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Conservatoire intercommunal
5 rue bouverie
26200 Montélimar
04 75 00 77 50
conservatoire@montelimar-agglo.fr

Accueil du lundi au vendredi
10h - 12h / 13h30 - 19h
(18h30 le vendredi)

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La contrebasse est une discipline riche et complète. En effet on retrouve la contrebasse dans la musique classique mais aussi dans toutes les musiques actuelles.

Elle peut se jouer à l’archet, en pizz (avec les doigts), on peut taper dessus, on y trouve une grande richesse de sons pour nourrir les différents petits et grands orchestres.

L’apprentissage vous permettra d’accéder aux fondamentaux mais aussi la découverte des styles musicaux et des artistes qui l’ont fait évoluer dans des époques et des contextes différents.

Une vidéo que j'aime bien pour présenter la contrebasse : https://www.youtube.com/watch?v=6_lhzgnKW8c

Enseignant : Alexandre Bes

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Cette formation amène les chanteuses et les chanteurs à mieux connaître leur voix et à acquérir avec le temps, les bases de la technique vocale qui permettent d’interpréter des chansons de style différent. Par des exercices vocaux et corporels, on travaille le placement de la voix, on développe la justesse,le rythme et l’écoute, la respiration et la gestion du souffle, la résonance de la voix et la diction. Les répertoires qui sont abordés sont variés : la Pop, le rock, le jazz (standards du jazz et jazz actuel), la chanson française et internationale, les variétés, le gospel... Dans les musiques actuelles et le jazz, on chante avec des micros et on est accompagné par des instruments amplifiés.

Enseignant : Clotilde Hardouin

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Le chant lyrique est une technique de chant qui est associée à la musique dite « classique ». Cette façon de chanter sans sonorisation se retrouve dans l'opéra mais également dans la mélodie, le lied allemand, les cantates, la musique sacrée du XVIème au XXIème siècle.

En cours de chant lyrique, le premier objectif est de se faire plaisir à chanter et de partager ce plaisir. C'est pour cela que nous travaillons sur la disponibilité corporelle (échauffement corporel, chant en mouvement...), la posture du chanteur, la technique de respiration et de placement vocal (exercices et vocalises à chaque voix) propre au chant lyrique afin de développer la voix et la mettre au service de la musique et de l'interprétation musicale.

Les cours peuvent être individuels ou collectifs, et les élèves sont régulièrement invités à se produire en public seuls ou en petit groupe (travail chaque année de musique de chambre en duo, trios...).

Le chanteur sera amené à découvrir et interpréter des airs d'époques et de caractères variés allant de la musique ancienne (depuis la Renaissance) jusqu'à la composition contemporaine de musique dite « savante ».

La classe de chant lyrique est ouverte aux élèves à partir de 14 ans et aucun pré-requis n'est nécessaire.

Des cours adaptés du point de vue de la technique vocale et du répertoire peuvent néanmoins être proposés aux plus jeunes à partir du collège après avoir rencontré le professeur.

« Caro mio ben » de Giuseppe Giordani (XVIII° siècle) par Cecilia Bartoli et György Fischer

https://www.youtube.com/watch?v=1Gu8oi8eJSg

« Northern lights » d'Ola Gjeilo (compositeur contemporain) par l'ensemble vocal Sjaella

https://www.youtube.com/watch?v=XD1RjoZGTbo

Enseignant : Cécile Delort

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L’alto possède une voix chaude et agréable, une sonorité profonde, propre à émouvoir, le rendant attachant.

Son timbre unique crée des passerelles entre le violon et le violoncelle. L’alto est appelé à jouer avec d’autres instruments : il offre les joies inépuisables de la musique de chambre et de l’orchestre. L’altiste est recherché ! D’une grande richesse, l’alto a également une facette d’instrument soliste.

La classe d’alto permet de découvrir le répertoire propre à ce bel instrument. Son but premier est l’épanouissement de la personnalité de l’élève à travers le  plaisir de la pratique musicale.

Au sein du cours d’alto, de multiples approches pédagogiques, telles l’usage de la voix chantée, de l’improvisation, du jeu d’oreille, du jeu avec partition, du jeu de mémoire, du jeu accompagné au piano et à l’alto, apportent une grande variété dans l’apprentissage et entretiennent le plaisir d’apprendre et de découvrir.

Voici un lien vers un exemple de rôle soliste de l’alto, avec l’altiste Tabea Zimmermann, devenue depuis interprète de renommée internationale : https://www.youtube.com/watch?v=zcHTvZZZWmk

Enseignant : Anne Peigné-Boissonnet

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Atelier consacré essentiellement au répertoire de piano à 4 mains et deux pianos ( et plus si répertoire adapté).

On y aborde tous les styles de musique, le déchiffrage, l'analyse et la création.

Les autres instruments sont les bienvenus.

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L’accompagnement piano par un professeur du conservatoire se destine principalement aux élèves d’instruments à vent, cuivres et bois (trompette, trombone, flûtes traversière et à bec, clarinette, hautbois, basson, saxophone...), d’instruments à cordes frottées (violon, alto, violoncelle, contrebasse) et de chant (lyrique et musiques actuelles)

Ces instrumentistes ne pouvant jouer pour la plupart qu’une seule note à la fois, leurs mélodies sont habillées par des harmonies, basses et contre-chants. C’est le rôle du pianiste accompagnateur, en répétitions ainsi qu’en concerts et examens.

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Le musicien intervenant est avant tout un musicien confirmé qui a acquis une solide formation dans diverses formes de musique.

Au-delà de ses compétences musicales, le musicien intervenant est aussi un pédagogue qui sait transmettre son savoir par la pratique, pour permettre aux enfants d'accéder au plaisir de la musique et du chant choral.

Il doit aussi savoir mener un bon partenariat avec les professeurs des écoles.

Souvent intégré à l'équipe d'enseignants d'une école de musique, le musicien intervenant exerce surtout à l'école primaire. Il intervient chaque semaine dans les écoles de Montélimar-Agglomération, en proposant des activités de chant, percussions, percussions corporelles et écoutes qui s'inscrivent dans le projet pédagogique musique de l'école.

Gestion de groupe, enthousiasme et inventivité doivent être ses principales qualités.

Les musiciens intervenants :

Sylvie Jeannerot (coordinatrice)

Valérie Bacchiocchi

Bastien Pellissier

Liens :

https://www.youtube.com/watch?v=7A4rMM-qm7w

https://www.youtube.com/watch?v=ictcmrzz56o

https://www.youtube.com/watch?v=CB6RwadXbZ0

https://www.youtube.com/watch?v=XY9vkRMXC1g

https://www.youtube.com/watch?v=eK6lB2tyugM

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Le parcours de découverte, conçu sur une ou deux années, est une formation globale dont le but premier est d'ouvrir les élèves aux arts du spectacle. Concernant la musique, les apprentissages sont essentiellement basés sur la découverte des principaux instruments (dont la voix) par l'écoute, l'imitation, la mémorisation, la restitution et l'improvisation.
Pour les enfants de grande section maternelle et CP.

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Le cycle 2 (16 - 18 ans) consolide les acquis des cycles précédents, notamment le premier cycle. Les enjeux principaux sont : la maîtrise du corps et de la voix parlée et chantée, la maîtrise de l'interprétation et l'acquisition de connaissances historiques et théoriques. Travail sur des auteurs classiques et contemporains.

Exercices collectifs, de mise et confiance, de concentration.

Exercices pour développer votre  réceptivité et oser dévoiler votre sensibilité.

Travail sur l’imagination et la créativité à partir de musiques, photographies…

Recherches pour donner le goût de la  recherche culturelle.

Travail sur la prise de parole et sur des textes individuels et collectifs.

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Découverte des musiques africaines, jouer et interpréter différents styles.

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Chant choral avec un répertoire varié sur les musiques actuelles, le gospel, les comédies musicales, musiques du monde, jeux vocaux...

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L'atelier claviers est un atelier de musiques actuelles qui aborde un répertoire de titres  POP en réunissant des élèves dont l'instrument principal est le piano (élèves de piano classique et de piano jazz). Le travail en ensemble se construit autour de la pratique de différents claviers et synthétiseurs mais également de la batterie, des percussions électroniques et de la musique assistée par ordinateur. Les élèves jouent différents instruments et découvrent différents champs de pratique des musiques actuelles et électro.  Le piano Pop/rock, le synthé, la batterie, les percussions électroniques, la Musique assistée par ordinateur.

Titres abordés cette année : Crocodile Rock (Elton John), Mojo radio gang (Parov Stellar )

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Le cours de composition-arrangement est tourné vers l’enseignement de techniques d’écriture, de compositions, d’arrangement  dans le domaine des musiques actuelles.
Dans ce cours, les participants apprennent à réaliser une création, au sein du groupe classe ou en partenariat avec d’autres chanteurs ou musiciens. Ils sont confrontés également à l’acquisition de savoirs et savoirs faire nouveau pour l’écriture, la composition, la réalisation numérique, la pratique scénique.
Ce cours est ouvert aux musiciens ou auteurs compositeurs qui souhaitent être accompagnés dans le cadre de leur projet .

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Les fondamentaux restent les bases de l'harmonie, les relations accords/gammes et les chiffrages dans accords de 3 sons et la 7ème de dominante, mais la finalité et le développement vont évoluer sur plus d'improvisation pour finir avec une création écrite, individuelle ou collective.
Le cours dure 1/2 heure, avec 1 ou 2 élèves pianistes ou bien 1 ou 2 élèves non pianistes mais aillant un clavier à domicile.

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L'atelier électro Pop est un atelier musiques actuelles tourné vers le répertoire électro pop et musiques urbaines, en favorisant l'utilisation des claviers, des synthétiseurs, des percussions électroniques, de la musique assistée par ordinateur et du chant. Pour autant cet atelier intègre aussi des instruments plus classique de la Pop comme  la guitare ou la batterie. Exemple de titres abordés : Just need your love (Hyphen Hyphen), Shape of You (Ed Sheeran)...

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Découverte et pratique du répertoire arrangé pour les ensembles de clarinettes à travers tous les styles (classique / traditionnel / jazz / contemporain).

Projets autour du grand répertoire de l’octuor à vent en faisant participer d’autres instrumentistes (vents ou cordes).

Niveau de second ou troisième cycle demandé.

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Jouer le répertoire dédié à cet ensemble. D'autres instrumentistes (guitare, percussion) peuvent être appelés à participer à cet atelier.

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Travail d'un répertoire, improvisation, création. Jouer en ensemble de guitares / ou avec d'autres instruments suivant le répertoire, répertoire choisi en rapport avec les projets pédagogiques de l'établissement.

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Développement de l'apprentissage du jeu collectif sur un répertoire classique, moderne et contemporain. Improvisations sur différents modes et jeux rythmiques. Participation aux auditions et projets du conservatoire.

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Apprendre les bases de l'harmonie au clavier pour savoir accompagner, lire une grille. Histoire et évolution de l'harmonie. Accords 3 et 4 sons. Relations gammes-Accords et voicing. Apprentissage au clavier de différentes formules d'accompagnement suivant les styles de musique sur grilles. Création, improvisation.

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Élaboration par l’improvisation collective des créations musicales fixées par l’enregistrement à travers les différents styles de musiques

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Faire découvrir aux élèves pianistes les spécificités de l'orgue et du clavecin.

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A partir d'un répertoire de standards et des compositions des élèves, ce cours de pratique collective abordera la diversité de styles du jazz et ses spécificités : phrasé, rapport rythmiques / soliste, improvisation...

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Pratique de thèmes de jazz simples avec acquisition de méthodes développant l'interprétation, l'improvisation et l'accompagnement. Le répertoire abordé s'articule principalement autour du Blues, du jazz latin-rock et de standards de jazz.

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Dans ce cours sont étudiés des morceaux du répertoire dans la tradition mais aussi des arrangements plus modernes. Le travail porte sur le phrasé, l’articulation, les nuances, la mise en place, la cohésion par pupitre et la justesse.
Ce cours est suivi par les élèves retenus par le professeur lors d’une audition en début d’année, sur des critères de niveau, de motivation, et de disponibilité́.
https://www.youtube.com/watch?v=LOPPEhwz8JE&feature=youtu.be

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À l'atelier maîtrise, on apprend à chanter (de mieux en mieux !) avec Cécile, en groupe mais parfois, on chante aussi seul pendant la répétition pour mieux découvrir notre voix. On prend contact avec notre corps et on le prépare pour bien chanter : cela passe par un échauffement corporel mais aussi par une découverte de la respiration du chanteur, par des jeux vocaux qui peuvent se faire en mouvement pour réveiller notre voix, par l'apprentissage d'une chanson populaire qui deviendra notre "routine" de chaque semaine.

Et puis, surtout, on apprend tout au long de l'année des chansons variées composées spécialement pour chœur d'enfants, le plus souvent en français mais parfois dans d'autres langues, accompagnés au piano par Brigitte et de temps en temps par d'autres élèves du conservatoire sur leurs instruments ! L'important, c'est d'apprendre avec plaisir à chanter ensemble et partager la musique !

L'atelier maîtrise se produit en public plusieurs fois dans l'année autour de programmes thématiques ou contes musicaux.

L'atelier maîtrise s'adresse aux enfants scolarisés en école élémentaire ou en début de collège, il n'est pas nécessaire d'avoir une autre pratique musicale pour y participer et il est accessible dès la première année au conservatoire !

Extrait de "l'atelier du nouveau monde" de Julien Joubert (que nous avions monté il y a 3 ou 4 ans !), version de l'académie de Villecroze

https://www.youtube.com/watch?v=yHeg6K9TtHY

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Les nouvelles technologies occupent une place importante dans l'univers musical actuel. Dans cet atelier l'outil informatique est utilisé pour composer, créer, arranger, enregistrer, improviser, jouer en groupe...

Objectifs du cours :

connaître l'environnement technologique et la Musique Assistée par Ordinateur

connaître les techniques du routage du son et du studio d'enregistrement.

connaître les techniques de transformation du son.

savoir utiliser l’ordinateur en temps réel dans le jeu en groupe.

apprentissage du logiciel Ableton Live Suite 10

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Destiné aux seniors à partir de 60 ans, hors cursus. Entraînement et entretien de la cognition par la pratique: des chansons, de l'écoute, du rythme.

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Les ateliers de musique de chambre s'adressent à des élèves de fin cycle II et cycle III

Des œuvres du répertoire (classique, romantique, XXe) sont travaillées, ou, le cas échéant, des transcriptions.

L'interprétation, et l'écoute des partenaires  pour créer l'entité "groupe" sont le cœur du travail.

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Le jeu en groupe est une composante fondamentale de l'apprentissage des musiques

actuelles (rock, funk, chanson, reggae, électroniques...). Autour d'un répertoire de reprises et de créations, l'élève est guidé dans la gestion des différents éléments qu'implique la pratique collective (rôle de chacun, rapport rythmique/soliste, choix des arrangements et des formes, son du groupe, expression scénique).

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Permettre aux élèves de 2ème cycle de connaître la musique ancienne en pratique collective, en particulier pour les élèves  pianistes avec la découverte du clavecin.

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Musiques du monde avec une orientation plus prononcée sur les musiques d' Europe de l' Est et musique Klezmer.

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Découverte du répertoire symphonique.

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L'orchestre symphonique du conservatoire est accessible aux élèves à partir du 2nd cycle, mais aussi aux musiciens extérieurs au conservatoire dont le niveau est équivalent.

Les projets menés se veulent divers, riches, exigeants, novateurs, et sont souvent en lien avec l'artiste associé chaque année au conservatoire.

Ainsi, depuis sa création, de nombreux spectacles mêlant l'orchestre au théâtre, à la danse ou au chant ont vu le jour :

"Orchestral jam" : un "boeuf" jazz symphonique, avec des solistes de la région

"Symphonic pudding" : sur les musiques de la pop anglaise des années 70, avec le guitariste Pierrejean Gaucher

"l'Enfant et les Sortilèges" de Maurice Ravel : opéra revisité et mis en scène par André Fornier

"Les Mille et une nuits - Shéhérazade" : spectacle musique et théâtre monté avec le violoniste/chanteur Rachid Brahim Djelloul

"Night symphonic" : sur des créations du trompettiste Hervé Salamone

"Mosaïque du XX°siècle" : autour du répertoire contemporain, avec le compositeur Francisco Ferro

"Musical's !" : sur les musiques des comédies musicales, en collaboration avec le conservatoire du Tricastin

"Sinfoni@ 2.0" : mêlant orchestre, musique assistée par ordinateur et théâtre - non abouti pour cause de confinement...!

https://www.youtube.com/watch?v=Og4W9NNvQW0

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L’occasion de découvrir le plaisir de cette formation où le timbre des instruments à cordes se mélangent avec bonheur ; formation à laquelle ont fait honneur tant de compositeurs de l’époque classique à aujourd’hui!

Répertoire varié, plaisir du son, techniques de jeu d’ensemble, respiration commune : l’expérience du quatuor à corde est à vivre à tous niveaux et à tout âge!

Un petit air de fête avec le “Vision string quartet”, enthousiasmant!

vision string quartet | Benny Goodman: Rachel's dream (Arr. Turtle Island Quartet)
Enseignant : Nicolas Cerveau

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Répertoire de quatuor et création.

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Le quatuor se compose des saxophones soprano, alto, ténor, baryton.

Cette formation est apparue dès la création de l’instrument au milieu du XIX° siècle, offrant un répertoire riche et spécifique de musique de chambre.
Cette pratique permet de : plonger dans l’univers saxophonistique, aborder des styles musicaux très variés, jouer des quatre instruments, apprendre à tenir sa partie de façon autonome, s'entendre au sein de l’ensemble, découvrir le plaisir de jouer ensemble avec ses partenaires et se produire, élaborer un son collectif.

Quatuor : Les Désaxés
https://youtu.be/w25IGRSyUVY
Et un quatuor qui présente le saxophone et son jeu :

https://youtu.be/Ev-mc_EvAEU

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Aller à la découverte de sa voix chantée (respiration, placement vocal...) dans le cadre d'un atelier vocal.

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Vous connaissez l'air bougon du grand-père dans Pierre et le loup. Eh bien c'est lui, c'est le basson.

Il est constitué de 2 tuyaux parallèles en bois avec une  canule en cuivre ,le bocal, sur lequel vient se positionner une anche double dans laquelle on souffle pour émettre des sons.

Il est très utilisé en orchestre, en musique de chambre et  a un beau répertoire soliste.

Les facteurs d'instruments n'ont pas oublié les enfants en créant des bassons petites mains permettant de débuter l'instrument dès l'âge de 7 ans.

Regardez "Le basson, comment ça marche ?" Philippe Hanon :
https://youtu.be/ItQ6WuDlnrk

Enseignant : Ghyslaine Florent

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Instrument rythmique par excellence, on la retrouve
naturellement dans les formations jazz ou les groupes de musiques-actuelles.
Véritable gardienne du tempo, elle peut aussi jouer le rôle d'accélérateur ou de frein pour le groupe. Le sens du tempo,  l'improvisation, le son et
donc la frappe sont autant d'éléments clés qui seront abordés et travaillés tout au long de l'apprentissage. La plupart des morceaux ou exercices joués
en cours sont mis en applications sur des musiques (Backing track ou
séquences) transmises par le professeur pour faciliter et encourager le travail personnel à la maison.

Voici un tuto que j'ai enregistré pour les élèves débutants de Montélimar : https://www.youtube.com/watch?v=DrJnH9t72s0

Enseignant : Jean-Baptiste Biousse

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Vous connaissez l’instrument qui représente le chat dans « Pierre et le Loup » ?

Et bien c’est moi ! la clarinette !

Je suis un instrument de tous les styles musicaux du classique au jazz en passant bien entendu par la musique klezmer !

Vous me trouverez dans toutes les tailles car je m’adapte à votre âge.

Et pour finir je suis un instrument à vent à anche simple ! écoutez-moi !

https://www.youtube.com/watch?v=jRwcmPm_C6M

https://www.youtube.com/watch?v=0vUSzMlYfyo

Enseignant : Éric Dupuis

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Le conservatoire possède un clavecin, et c’est sur cet instrument que vont se dérouler les cours. Les élèves peuvent chez eux posséder un autre instrument à clavier, et venir au conservatoire pour «finaliser» leur travail.

C’est un instrument à claviers, sur lequel on peut jouer le répertoire ancien (et contemporain).

Le travail essentiel est la façon de « toucher », de faire sonner l’instrument.

Cet instrument peut se jouer en « soliste » ou en groupe. Les élèves participent ainsi, en fonction de leur niveau à l’atelier de Flûte ( cycle I) ou l’atelier de musique ancienne( cycle II). Ces ateliers fonctionnent pas « projets » et participent aux auditions ou concerts organisés par le conservatoire.

Enseignant : Muriel Gontard

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L’ enseignement du Piano et des claviers en cours de Piano Jazz se déroule via la découverte et l’interprétation de chansons, d’airs, de thèmes  issues du répertoire des musiques actuelles ( Traditionnel, Jazz, Pop) . L’élève appréhende le piano sur le plan technique tout en menant des démarches d’écoute, d’appropriation, de lecture , de circulation rythmiques, de mobilisation de la voix. Les élèves sont amenés à pratiquer différents types de claviers ( piano, piano numérique, synthétiseurs)  à pratiquer les percussions ( batterie, percussions numériques et corporelles ) et à travailler via la Musique Assistée par Ordinateur (Mao ). La pratique collective est partie prenant du cours,  via le regroupement d’élèves  et des collaborations  avec d’autres classes sur des projets . Un suivi en  télé travail est effectué pour l’accompagnement du cours et le suivi des élèves.

Enseignant : Sandrine Marchetti

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La classe de flûte traversière est ouverte aux enfants dès l’âge de 6 ans, aux adolescents et adultes.

On y apprend certes à jouer de la flûte traversière, mais aussi plus largement, la musique (interprétation, expression, création, improvisation...)

Le répertoire abordé est large et varié : de la musique baroque à la musique contemporaine, en passant bien sûr par la musique classique et romantique mais aussi le jazz et les musiques traditionnelles.

Une pédagogie différenciée est proposée selon les besoins et possibilités (pédagogie de groupe, de projet..)

Possibilité d'approfondir le répertoire baroque (1600-1750) sur instrument ancien : le traverso

Enseignant : Anne-Marie Bonhomme

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La flûte à bec est un instrument très ancien. On lui a même trouvé des origines préhistoriques : on a retrouvé des flûtes en os datant du paléolithique dans des grottes ! Ainsi qu'on l'appelle communément, elle correspond plus précisément à un instrument qui a été joué depuis le XIVe siècle environ jusqu'à aujourd'hui, mais ce peut être aussi un instrument comme le galoubet provençal, le whistle anglais ou irlandais, les flûtes à bec indiennes…etc... C'est un instrument qui peut nous  emmener a travers le monde et à travers le temps…

Un grand musicien de cet instrument : Frans Brüggen https://www.youtube.com/watch?v=sCf1pts6TkU

Enseignant : Martin Bauer

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La guitare s’est imposée au début du XXème dans le Blues, elle s’est imposée par la suite dans le jazz, la musique brésilienne et bien sur dans les musiques actuelles (rock, métal, funk, chanson, reggae…).

Dans ce cours seront étudié dans leurs diversités les modes de jeu (jeu au doigt, au médiator, sweeping, taping, legato, open tuning, slap…) qui font de la guitare un instrument innovant et en constante évolution.

Enseignant  :  Alexandre Martin

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La guitare révèle un fort pouvoir émotionnel en offrant de nombreuses possibilités sonores et expressives.

Apprendre la musique en jouant de la guitare est l’objectif de ce cours.

L’apprentissage de la technique instrumentale (posture, gestuelle, modes de jeu), des codes musicaux (déchiffrage d’une partition, repiquage), l’écoute et la recherche de sons permettent d’aborder des pièces du répertoire de la guitare de différentes époques et différents styles (en solo, duo, avec d’autres instruments) et encourage à la création.

L’élève est incité à jouer de façon régulière les pièces et exercices abordés en classe, à expérimenter, improviser, composer et arranger pour la guitare, à être ouvert à d’autres disciplines, d’autres formes artistiques. Il apprend à se produire sur scène et participe à des projets artistiques.

Création (novembre 2016) de «Erêie» de Celso Machado par l’orchestre "Drôme de guitares"  https://youtu.be/C0698qhyib4

Création (novembre 2017) de «Détours» de Bernard Piris par l’orchestre "Drôme de guitares"  https://youtu.be/h-hs29-rnmY

« Japura River » de philip Glass par Ophris Guitar Quartet : https://youtu.be/fBvt7VH5ZQQ

Enseignants : Agnès Ageron, Marie Mésona

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Le déroulement d’un cursus : plusieurs cursus proposés, en harpe à pédales, en harpe celtique et en harpe ancienne du 1er au 3e cycle

Que diriez-vous à un futur élève pour lui donner envie de commencer l’instrument ?

Il faut venir essayer l'instrument ! Il est possible très rapidement de jouer de petits morceaux sur des comptines et chansons que connaissent les enfants. La harpe est un instrument qui sonne bien dès le début de l'apprentissage, et contrairement aux idées reçues il n'est pas compliqué de s'en procurer une à la location (environ 38 euros par mois).

Concernant son répertoire il est très varié, allant de la musique ancienne en passant par la musique classique, romantique, contemporaine mais aussi la musique traditionnelle (celtique)

La harpe peut se jouer seul ou bien dans divers ensembles de musique de chambre, orchestre...

https://youtu.be/T3sSDvgNZFQ

Enseignant : Emmanuelle Cassard

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L’orgue est un instrument à claviers.

Nul besoin d’en posséder un, puisque le conservatoire possède un « instrument de travail », mis à la disposition des élèves.

La majorité des cours se passent sur les orgues de la Collégiale Sainte-Croix, instrument magnifique qui possède beaucoup de possibilités sonores. A partir d’un certain niveau, les élèves se voient attribuer un créneau horaire pour leur « plaisir personnel ».

Le répertoire abordé est très vaste.
Même si l’orgue est un instrument «soliste», il existe des pièces où l’on peut partager le plaisir de jouer avec d’autres instruments.

Le élèves participent au « concert de Noël », à la fête de la musique et parfois sont appelés à se déplacer dans la proche région afin découvrir d’autres instruments, par exemple lors de la « journée internationale de l’orgue ».

Enseignant : Muriel Gontard

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Les percussions constituent la famille la plus vaste des instruments de musique. L'enseignement s'articule autour des « peaux » ( caisse-claire, batterie, timbales....) et des claviers à percussions  (marimba, xylophone,vibraphone...). Cette diversité permet d'accéder facilement à de nombreuses

formations et esthétiques, de l'orchestre symphonique aux musiques actuelles en passant par le jazz ou la musique de chambre.

Pour le travail à la maison une batterie est nécessaire dès le début de la formation.

Les élèves commencent l'apprentissage des claviers à percussions à partir de la deuxième année. Possibilité de location d'un xylophone par le conservatoire dans la limite des instruments disponibles pour une durée minimale d'un an avant l'acquisition d'un xylophone par la famille.

https://www.youtube.com/watch?v=bQ19wPQIjfs

Enseignant : Alexandre Cadic

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Les quatre professeurs de piano proposent l'apprentissage de cet instrument, par une approche ludique et créative de musiques variées, adaptées à chaque élève. Ce répertoire s'étend du baroque à aujourd'hui, en passant par le jazz et les musiques actuelles, grâce à la formation éclectique des enseignants. L'apprenant jouera des pièces en solo, et à plusieurs avec d'autres instrumentistes, il sera aussi initié à la composition et à l'improvisation. Nous veillons à entretenir un lien avec les disciplines incluses dans la formation : culture musicale et musique d'ensemble.

Enseignants : Brigitte Alonso, Anne Laisné, Samuel Arbadjian, Dimitri Gélas

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Le saxophone est l'un des derniers instruments de la famille des vents (brevet déposé en 1846 à Paris par Adolphe Sax, son inventeur), alliant un bec comme la clarinette, la puissance des cuivres et les doigtés rapides de la flûte traversière.

Contrairement à ce que l’on croit, ce n’est pas un instrument difficile au niveau du souffle, du son, du jeu.

Il existe plusieurs tailles adaptées même pour un tout jeune élève !

C’est un instrument moderne à la sonorité unique, ouvert à tous les styles de musique, classique, jazz, musiques du monde ou actuelles…, qui s’apprécie autant joué en solo qu'en ensemble et qui se marie parfaitement avec beaucoup d’autres.

La pratique du saxophone contribue à se poser, s’affirmer, à développer le souffle, l’aisance, à oser jouer, improviser, interpréter, jouer de la musique sérieusement tout en s’amusant !

Voici un lien : c’est un jeune artiste qui joue une pièce magnifique Oblivion d’Astor Piazzola du classique au jazz avec orchestre symphonique…

https://youtu.be/afRsoOSIAcI

Enseignant : Marie-Noëlle Gosset

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Enseignant : Anne-Marie Bonhomme

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La famille des trombones se compose de 5 instruments allant du trombone soprano (de la taille d’une trompette) au trombone contrebasse (très rare).

Les plus joués sont le trombone alto, le trombone ténor (le plus courant) et le trombone basse. Le trombone permet de jouer tous les styles de musique (de la musique de la renaissance à la musique actuelle en passant par la musique classique et le jazz). En orchestre, les compositeurs utilisent le pupitre de trombone pour son son chaleureux, puissant et majestueux, en soliste c’est la ressemblance avec la voix humaine qui le caractérise.

https://youtu.be/Rqldh4uYHzo

https://youtu.be/_LDhMwXJFzw

Enseignant : Laurent Lapassa

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L'élève a cours seul ou en groupe selon l’effectif et les niveaux de la classe. Il fait la connaissance de son instrument, apprend à observer son corps et les réactions de sa trompette, il apprend à écouter et à s'écouter ... Lors du premier cycle, il construira son autonomie, en lien étroit avec la pratique de la formation musicale. L'élève lit et parle la langue "musique" avec son instrument à travers une grande variété de genres musicaux. Le second cycle verra se développer sa technique instrumentale et confirmer l'épanouissement de sa personnalité musicale, de ses goûts.

La pratique régulière des musiques d'ensembles, débutée dès le premier cycle, lui permet d'évoluer aisément au sein d'ensembles instrumentaux.

Le troisième cycle ... c'est l'approche des premières œuvres du répertoire de la trompette, la joie de pouvoir aborder les plus belles pages de cet instrument aux trois siècles d'histoire bien remplis.

Je suis professeur de trompette dans plusieurs écoles de musique/conservatoires depuis 25 ans. Cette passion instrumentale s’exprime dans mon enseignement, avec pour objectif permanent de transmettre au plus grand nombre le plaisir de jouer, au travers de styles de musique variés (classique, jazz, variété, musique traditionnelle …).

Enseignant : Marc Métifiot

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La famille des tubas est assez jeune dans l’histoire de la musique (19° siècle). Elle est caractérisée par un son enveloppant, doux et moelleux. Les différents instruments de cette famille permettent d’accéder à tous les styles de musique. Ils ont une place de choix dans les orchestres d’harmonie, les brass-band et autres ensembles.

https://youtu.be/kjf3NiLIp9k

https://youtu.be/xAevXYmjEIY

Enseignant : Laurent Lapassa

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Qui suis-je ?

Je fais partie de la famille des cordes, j'ai une caisse dont la table est percée d'ouies, j'ai 6 ou 7 cordes, et le manche est orné de frettes.

La guitare ?

Non

Mes cordes sont en boyau, tendues grâce à des chevilles

La guitare baroque ?

Non

Les cordes reposent sur un chevalet

Le violon ?

Non

On me joue pourtant avec un archet

Le violoncelle ?

Non

On me tient entre les jambes et le haut du manche est souvent décoré d'une tête sculptée

La viole de gambe

Bravo !!

Enseignant : Sylvie Jeannerot

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Instrument de la famille des cordes frottées,le violon est issu d'une longue et vénérable tradition de facture instrumentale.

Très populaire,il prête son "âme" à des musiques très diverses et se glisse dans toutes sortes de formations et de styles, (musiques traditionnelles du monde entier, classiques, jazz, pop, rock, variétés, etc...) On le croit "difficile", mais il est abordable du plus jeune âge au plus avancé!

Il est une prolongation du coeur et du corps dans l'expression des sentiments et émotions et ouvre à une pratique artistique d'une grande dimension. L'essayer, c'est l'adopter (presque toujours!)

https://youtu.be/azFHyUyYGJE

https://www.youtube.com/watch?v=ksySb5f0c-E&feature=youtu.be

Enseignants : Katia Darisio, Anne-Sophie Legrier

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Du répertoire baroque à l’époque contemporaine, avec des incursions possibles dans des univers musicaux comme les musiques traditionnelles ou le jazz, le violoncelle est un instrument aux possibilités multiples et au timbre riche et expressif.

A travers des pièces variées mais aussi des jeux et exercices techniques, l’élève violoncelliste apprivoise peu à peu ce bel instrument et se familiarise avec différents langages musicaux. Rapport au son et au corps, développement du ressenti rythmique et de la conscience harmonique, rapport au chant et à l’expressivité, compréhension des textes musicaux et initiation à l'improvisation sont des éléments clés du travail développé en cours, à tous les niveaux.

Le jeu avec les autres violoncellistes (duos, trios, plus grands ensembles) ou d’autres musiciens du conservatoire fait partie des expériences à vivre au sein de la classe!

Voici une vidéo pour (re)découvrir le violoncelle par un de ces plus grands ambassadeurs:

Mstislav Rostropovitch, avec Benjamin Britten au piano, interprétant la sonate “Arpeggione” de Schubert (sonate écrite non pour violoncelle, mais pour… arpeggione, et piano-forte!) :

Schubert: Arpeggione Sonata (Rostropovich / Britten) (1/3)

Enseignant : Nicolas Cerveau

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La guitare basse fut créée, comme la guitare électrique, pour palier le manque de puissance des instruments acoustiques. Elle a donc été conçue dès le départ pour être amplifiée. La première guitare basse est apparue en 1933, puis a subi de nombreuses modifications, notamment au niveau de la taille, mais aussi du manche, des micros.

Elle est utilisée dans tous les types de musiques actuelles, le rock, le funk, le jazz, le métal , la pop, les musiques expérimentales .

La guitare basse est caractérisée par différents modes de jeu, dont les principaux sont les suivants :

Le médiator : ce petit triangle sert à frotter les cordes pour davantage d’attaque dans le toucher et dans le son.

Le slap : frapper les cordes graves avec le pouce, et tirer les cordes aiguës avec l’index ou le majeur.

Le tapping : consiste à taper la corde avec le bout des doigts de la main droite (ou de la main gauche dans le cas d’un gaucher) dans une case du manche pour émettre un son .

https://www.youtube.com/watch?v=57hJxejpWS8&t=15s

Enseignant : Alexandre Bes

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L'atelier de pratique adulte au conservatoire qu'est-ce que c'est?

Une aventure collective et personnelle, une expérience artistique où nous travaillons la voix, le corps, l’espace, la concentration, un moment où nous travaillons l’imaginaire et l’improvisation. où chacun peut échanger, partager le plaisir du texte, de la parole, du jeu, apprendre à devenir acteur, spectateur actif et amateur éclairé

Deux rendez-vous de 2 heures par semaine.

Au programme: lectures de textes d'auteurs contemporains et classiques; exploration de situations de jeu, d'improvisations.

Plusieurs projets qui prennent des formes diverses (lectures, conférences animées, spectacles) s'étalent dans l'année, jalonnent et clôturent le cycle de travail et permettent d’évaluer le chemin parcouru.

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Le cycle 1 est aussi appelé cycle de détermination. Il se déroule sur un an et s'adresse à des élèves âgés de 15 ans environ. Il permet à l'élève qui le souhaite de conforter son choix de "faire du théâtre" : Partager les joies d’une aventure de groupe, partage de la parole, de l’espace, des émotions, s’exercer à la liberté d’expression dans un cadre exigeant et bienveillant, prendre sa place sur scène et savoir la laisser à « l’autre ».

Exercices collectifs, de mise en confiance, de concentration.

Exercices pour développer votre réceptivité et oser dévoiler votre sensibilité.

Travail sur l’imagination et la créativité à partir de musiques, photographies…

Recherches pour donner le goût de la recherche culturelle.

Travail sur la prise de parole et sur des textes individuels et collectifs.

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Le hautbois fait parti des instruments où l’on souffle dedans, il fait donc parti des instruments de musique à vent de la famille des bois.

Sa perce est conique et le son est crée par la vibration d’une anche double au passage du souffle.

Son timbre peut être puissant et sonore ou doux et charmeur, clair ou plein de rondeur et de chaleur.

Le joueur de cet instrument est un hautboïste.

Aborder la famille du Hautbois par l’immersion dans un jeu de rôle conceptualisé, telle est la mission

de cet Escape Game :

Entrez dans le Conservatoire et cherchez un instrument mystérieux.

Résolvez des énigmes afin de trouver le coffre... https://view.genial.ly/5eb676d7639bfa0d0fdc1d62/game-breakout-decouverte-du-hautbois

Enseignant : Violaine Fay

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Le cycle initiation (de 13 à 15 ans) permet la découverte des rôles et des œuvres du répertoire, la poursuite et le développement du travail vocal et corporel, de l'écoute et du travail en troupe.

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Le cycle éveil permet aux enfants de 8 à 12 ans de découvrir le théâtre, de s'éveiller à l'art dramatique par le biais d'une pratique ludique (jeux, lectures, improvisation, exercices corporels et vocaux, ...) et de développer son imagination et son élan créateur.

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Les cours de culture musicale fonctionnent sous forme d'atelier de pratique collective.

Dans ces cours, les élèves musiciens vont jouer, chanter, inventer, participer à des projets, écouter et manipuler les sons,

dans le but de mieux parler et comprendre une langue vivante : la musique !

Au cœur du projet pédagogique du conservatoire, les groupes de culture musicale participent chaque année à de nombreux projets (chœur, musique assistée par ordinateur, musiques actuelles, musiques traditionnelles, improvisation, etc...) , avec également des créations de spectacles où ils s'associent aux classes de théâtre.

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Les cours d'accordéon s'adressent aux enfants à partir de 6 ans et aux adultes ayant déjà eu une pratique musicale.

Les 2 systèmes d'accordéon chromatique sont enseignés : basses chromatiques et basses standards.

Répertoires abordés: classique, baroque, romantique, contemporain, musiques traditionnelles, variété française, chanson.

N'hésitez pas à venir à la rencontre du professeur pour discuter, voir essayer, cet instrument d'une grande richesse!

Enseignant : Agnès Binet