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En esta nación encontramos razas muy diferentes, por ejemplo  gitanos, turcos... Tienen peculiaridades que han dejado una diversa forma de folclore.
El folclore está caracterizado por el énfasis rítmico, resaltado por la inestabilidad tonal y por la percusión. En él destacan Bela Bartok y Zoltan Kodaly.

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BELA BARTOK:                                   

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Es el único compositor que ejemplifica con mayor perfección la integración de los estilos folklórico y artístico en el siglo XX. Es triple la importancia que tiene este compositor.
En primer lugar, escribió cinco libros e innumerables artículos sobre música folklórica, también publicó cerca de dos mil melodías populares de Hungría, Rumanía, Yugoslavia, el norte de África y Turquía. Por otra parte realizó versiones de melodías populares, compuso piezas basadas en ellas y desarrolló un estilo en el cual fusionó técnicas muy desarrolladas de la música artística con elementos folklóricos.
En segundo lugar, destaca en todos los géneros, también es uno de los cuatro o cinco músicos de la primera mitad del siglo XX cuya música sigue vigente. Fue un virtuoso del piano, en la Academia de música de Budapest fue maestro de este instrumento. Sus cuartetos son la aportación más importante de grandes dimensiones al repertorio de este medio desde Beethoven. Dentro de sus obras encontramos:  Mikrokosmos, obra para piano de enorme valor pedagógico y una muestra del propio estilo de Bartók.
Podemos citar algunas más como: el mandarín maravilloso, música para cuerda,concierto para orquesta...

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Su música es nacionalista, es menos completa que la de Bartók, aunque su singspiel Háry János y su Psalmus Hungaricus, para tener solista, coro y orquesta son obras muy estimables. En cambio, su mayor mérito reside en su labor como pedagogo musical.

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Esta región centro-europea tuvo gran importancia en la época clásica, hasta que los austriacos la conquistaras en la guerra de os Treinta Años.

Gracias que el Romanticismo dio a las escuelas nacionales, la música bohemia llegó a ser conocida en el resto de Europa.

Aparecieron dos figuras importantes de la música autóctona: Smetana y Dvorak, que hacen posible el desarrollo de las escuelas nacionales.

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La Revolución Francesa (1789) inició un turbulento periodo de descomposición de las estructuras sociales del Antiguo Régimen. Pese a que las Guerras Napoleónicas (1799-1815) permitieron diseminar los nuevos valores liberales por toda Europa -Países Bajos, Italia, España, Polonia y estados germánicos occidentales- y conmover los cimientos del resto de Europa, la alianza liderada por los imperios británico, austriaco y ruso restauraron la monarquía borbónica en Francia (1814) poniendo aparentemente fin al paréntesis revolucionario.

La deriva autoritaria del régimen provocó el estallido de la Revolución de 1830, tras la cual se instauraría una monarquía parlamentaria de corte liberal. El nuevo periodo abierto en 1830, caracterizado por un espectacular crecimiento económico sustentado en la liberación de la economía, la industrialización, la liquidación de las estructuras feudales, la libertad de prensa y la supresión de la censura, convirtieron París en un próspero centro cultural de primer orden. Un centro en el que las más variadas ofertas musicales pugnarán entre sí por satisfacer el hedonismo de las nuevas clases urbanas, y al que acudirán artistas de toda Europa al calor de las oportunidades y las libertades.

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El colapso del Imperio en 1814 despertó en la ciudadanía alemana un intenso deseo de reunificación que se vio abocado al fracaso debido a la colisión entre las aspiraciones liberales de los estados occidentales (más desarrollados pero políticamente débiles) frente a las pretensiones absolutistas de las dos principales potencias germánicas que aspiraban a unificar el suelo alemán: El Imperio Austriaco (católica) y Prusia (protestante).

La inoperancia de la política para resolver las aspiraciones nacionales alimentó el prestigio de la cultura (filosofía, música, literatura) como elemento cohesionador del nacionalismo alemán. La música se vio enormemente beneficiada por esta corriente de pensamiento, tanto por la alta valoración de la que disfrutaba entre las clases medias, como por el hecho de que figuras como Haydn, Mozart y Beethoven ofrecieron un importante motivo de orgullo nacional.

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CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA NACIONALISTA.

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CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA NACIONALISTA.

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Las características de la música nacionalista son:

- Parte de acentos populares, trasciende el color local y pasa a ser universal.

- Asimilación por parte de los compositores de los caracteres específicos del folclore autóctono que utilizarán para la creación (ritmos de danzas, rasgos estilísticos de canciones, escalas, giros melódicos, estilo instrumental...) y para expresarse como naciones.

- El tema central serán la danza y la canción popular.

- Búsqueda de la unión entre la música y la poesía propia de cada país

- El recurrir al folclore lleva a nuevos lenguajes (emancipación modal, escalas pentatónicas, hexátonas,...)

- Incorporación a la orquesta de nuevos instrumentos de percusión y nuevos efectos coloristas en la orquestación

- Por la misma razón, esta música tiene una especial riqueza melódica

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El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo 19 hasta mediados del siglo 20 pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios cómo a finales del siglo 18 este término también es usado para describir la música del siglo 20 de regiones no dominantes en la música sobre todo  de Latinoamérica Norteamérica y Europa Occidental

históricamente el nacionalismo musical del siglo 19 a sido considerado como una reacción contra el dominio de la música romántica alemana
Su manifestación : ha sido la inclusión de melodías populares de  los compositores en sus partituras y el estilo musical adoptado por los compositores derivando del folklore de sus respectivos países: los relacionados con frecuencia al nacionalismo son Rusia Polonia Rumanía Hungría Noruega Finlandia Suecia Ucrania España Reino Unido en Europa Estados Unidos México Brasil Argentina Chile Cuba y Venezuela en América

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Los compositores de los países septentrionales de Europa cultivaron una relación sonora especial con su entorno. Los románticos buscaron describir con sonidos la opulencia de los paisajes gélidos y sus geografías, mientras que otros encontraron en el clima la inspiración para obras de gran vida interior. A partir del siglo XIX, cuando varias de estas naciones se consolidaron como estados, se impuso con firmeza una tradición propia, basada en investigaciones musicológicas que descubrieron la variedad de estilos y culturas del norte. Por ejemplo, los compositores británicos actuales siguen la pauta de originalidad marcada por la generación de Britten y Tippett, adosando a la vez una fuerte tendencia dramática. Uno de los reconocidos fue Peter Maxwell Davies, autor de Ocho canciones para un Rey Loco, retrato tragicómico del rey Jorge III o El Martirio de San Magnus, inspirado en los paisajes escoceses.

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En Rusia, la música nacionalista comenzó con Mijail Glinka, quien es recordado por la opera "La vida para el Zar". Glinka y Alexander Dargomyzhski inspiraron a un grupo de compositores a juntarse y más tarde ser conocidos como “Los Cinco” para crear música basada en la cultura rusa. La ópera de Dargomyzhski "El convidado de piedra" fue como una Biblia para la nueva escuela.

De los cinco compositores, Cesar Cui y Mili Balakirev, los únicos músicos profesionales del grupo son poco conocidos hoy. Un tercero, Alexander Borodin, es recordado fugazmente por su poema orquestal “En las Estepas de Asia Central” y por “Los Bailes Poloneses” de su ópera 'Príncipe Igor'.

El cuarto compositor, quien fue el que más se acercó a crear una verdadera música de origen ruso, fue Modest Musorgski. Ritmos folclóricos y escalas inusuales de música de la iglesia ortodoxa rusa caracterizan sus piezas. Sus trabajos incluyen una pieza para orquesta titulada “Noche en Monte Calvo”, y “Cuadros en una Exhibición”, un conjunto de dos piezas de piano que fueron más tarde arregladas para orquesta por el compositor impresionista francés Maurice Ravel.

El quinto miembro del grupo, Nikolai Rimski-Korsakov, escribió composiciones dramáticas de fuerza rítmica y color orquestal vívido. Él es recordado por su ópera “El Gallo De Oro” y su suite orquestal “Scheherazade”. En su poderosa overtura “Gran Pascua Rusa” el uso temas de la iglesia rusa.

Peter Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un brillante tono y color. Su sexta sinfonía (“Patética”) es de todos conocida, y realizó, también la música de tres famosisimos ballets: “El Cascanueces”, “La Bella Durmiente” y “El Lago de los Cisnes”. La overtura de 1812, la “La marcha Eslava”, Y “El capricho Italiano” han sido programadas tan a menudo que se consideran “Caballos de Guerra”

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Fue el zar Pedro el Grande quien estableció la enseñanza obligatoria de baile a los alumnos de los colegios para la nobleza. La corte del famoso reformador ruso conoció los conjuntos de ópera y ballet extranjeros. Los hijos de los siervos de los cortesanos fueron los alumnos de la primera escuela de ballet de Rusia en 1738. Doce chicos y doce chicas se convirtieron en bailarines profesionales y desde entonces se recuerda el nombre de uno de sus miembros, el bailarín Timoféi Búblikov. La madurez creativa del arte del ballet ruso llegó con el coreógrafo francés Charles-Louis Didelot en el primer cuarto del siglo XIX. En ese periodo se formó ya la escuela nacional de ballet. Desarrolló en nuevo repertorio de más de 40 ballets y enriqueció significativamente la técnica de baile, elevando el nivel de la enseñanza en la escuela de baile que después sería considerada la mejor del mundo.
Marius Petipa conquistó Rusia con su arte como bailarín para después crear más de 50 nuevos espectáculos. Los papeles principales recaían sobre mujeres, que podían actuar de solistas durante todo el espectáculo.
Introdujo conceptos como pas de deux (en español “paso a dos”) donde una pareja de bailarines ejecuta los pasos conjuntamente, el adagio con el bailarín, interpretaciones solistas denominadas “variaciones” y la parte final con la participación de todos los miembros del ballet.
Fue el compositor Piotr Chaikovski quien demostró durante el trabajo con Marius Petipa que la creación de la música de ballet no merma la dignidad de un músico serio y que la misma música no es un simple acompañamiento de la danza, un “género bajo de arte musical”. Con su música romántica salvó el ballet ruso de la crisis porque en aquel tiempo en el arte ruso y la literatura reinaba el realismo.
La colaboración con el maestro ruso fue una fuente de inspiración para Petipa. Creó con él La bella durmiente (1890). Otros dos espectáculos, El cascanueces y el Lago de los cisnes, ambos también con música de Piotr Chaikovski, los creó con Lev Ivanov.
Entre otros espectáculos famosos de Petipa se encuentran Don Quijote (1869, música de Ludwig Minkus), Raimonda (1898, música de Alexánder Glazunov) y Arlequinada (1900, música de Ricardo Drigo). También reconstruyó los ballets La sílfide (música de Jean Schneitzhöffer) y Coppélia (música de Léo Delibes).

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Son fundamentales las ideas de Francisco Asenjo Barbieri y Felipe Pedrell para el surgimiento del nacionalismo, quienes tratan de recuperar los valores de nuestro pasado a través del estudio y la inspiración de sus obras. Ambos contribuyen a restaurar la música patria y a defenderla de invasiones extranjeras no sólo con sus composiciones, sino con la publicación de parte de nuestro folclore musical y de las partituras de nuestros grandes autores del XVI, como el “Cancionero de Palacio”. Los elementos que lo determinan  son:

- La conciencia de la riqueza de nuestra música y folclore, que sirve de punto de partida para esta restauración

- Influencia de la música andaluza y de otras regiones

- Explotación de las peculiaridades armónicas, rítmicas, escalas específicas e instrumentos típicos españoles

- Los músicos tratan de solucionar dos problemas: ayudar a la creación de un nuevo espíritu nacional y poder presentarse en Europa con voz propia

Muchos de estos músicos participan de los ideales de la Generación del 98, buscando las esencias de nuestro pueblo.