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Fr, 3. Juli 2020, 19:00
Das Museum Villa Stuck lädt Sie in den Künstlergarten ein. Eine Teilnahme via Zoom Meeting ist ebenfalls möglich.
Kontroverse Gespräche, anregender Austausch und bewusstes Nachdenken mit Zwischenrufen, Fragen, Übereinkünften und Widersprüchen - dazu bietet das Philosophische Foyer Gelegenheit.

Der Philosoph Paulus Kaufmann moderiert die Diskussion, die im Rahmen der Abendöffnung von Friday Late stattfindet. Dabei geht es diesmal um das alltagsrelevante Thema "Charisma", das wir gemeinsam reflektieren. Im Austausch miteinander verhandeln wir Konventionen, Denkmuster und Standpunkte mit dem Ziel, neue Einsichten zu gewinnen oder aber neue Fragen zu erkennen.

Dieses Philosophische Foyer findet bei schönem Wetter im Garten der Villa Stuck statt, die Teilnehmerzahl ist auf 50 Personen begrenzt. Gleichzeitig ist auch eine online-Teilnahme möglich, das Philosophische Foyer wird via Zoom digital übertragen.
Wir bitten Sie, sich per E-Mail unter villastuck@muenchen.de für eine analoge oder digitale Teilnahme anzumelden.
In Kooperation mit www.philolino.de
Mit großzügiger Unterstützung von Villa Stuck Verein, www.villastuckverein.de

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Museum Villa Stuck: Philosophisches Foyer

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Das Museum Villa Stuck lädt Sie in den Künstlergarten ein. Eine Teilnahme via Zoom Meeting ist ebenfalls möglich. Kontroverse Gespräche, anregender Austausch und bewusstes Nachdenken mit Zwischenrufen, Fragen, Übereinkünften und Widersprüchen - dazu bietet das Philosophische Foyer Gelegenheit. Der Philosoph Paulus Kaufmann moderiert die Diskussion, die im Rahmen der Abendöffnung von Friday Late stattfindet.

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Klimawandel verstehen und Klimaschutz lernen, heißt vor allen Dingen erstmal eins: Fragen stellen, Informationen sammeln, durch komplexe Zusammenhänge steigen und: mehr, gezieltere Fragen stellen.

Einerseits ist es wichtig zu verstehen, was zum Beispiel schmelzende Eiskappen in dem einen Land mit Trinkwassermangel in einem anderen Teil der Erde zu tun haben, andererseits kann es auch ganz schön lähmend sein, weder den Anfang des Wollknäuels zu finden, noch das Ende des Tunnels zu sehen.

Dem wollen wir an dieser Stelle ein wenig entgegen wirken.: z.B. mit leicht verständlichen Informationen über die wissenschaftlichen Grundlagen des Klimawandels und mit einem Glossar zu den wichtigsten Begriffen im Nachhaltigkeitskosmos. Mit unseren 10 Klima-Tipps zum Sofort-Loslegen, und mit unseren erprobten Methoden, die jeden Klima-Workshop bereichern können.

Und natürlich mit uns Klima-Botschafter*innen und unseren Klima-Workshops, aber das haben wir schon mal irgendwo erwähnt 🙂

Frag jetzt einen Klima-Workshop für deine Schule an!

Wir bringen den Klimawandel auch zu dir...

Klima-Wissen

Der Klimawandel ist eine der größten gesellschaftlichen Herausforderungen in den nächsten Jahrzehnten. Die Ursachen liegen zum Teil schon viele Jahrzehnte zurück. Die Zeit zu handeln ist jetzt, um die Katastrophe von Morgen zu verhindern.

Die Zusammenhänge sind komplex, aber nicht so, dass wir davor zurückschrecken sollten. Wir versuchen dir hier einige grundlegenden Infos zum Thema Klimawandel zugänglich zu machen, damit es dir leichter fällt, auch anderen zu erklären, was der Klimawandel bedeutet.

Gesagt, getan: 5 + 10 Klima-Tipps für jetzt + jeden

5 Klima-Tipps für Schnellentschlossene

01 " Recyclingpapier nutzen statt Bäume fällen

Recyclingpapier spart Energie, Frischfaser (Holz) und ist insgesamt die umweltfreundlichste Alternative, wenn es um Papier und Kartonagen geht. Besonders, wenn es doppelseitig genutzt wird.
Die Chemikalien, die man zum Entfärben von Altpapier braucht, sind weniger umweltbelastend als diejenigen, die man zum Aufspalten der Holzfasern bei Frischfaserpapieren braucht.

Es gibt Papiere in den unterschiedlichsten Helligkeitsstufen und Grammaturen. Je dunkler das Papier (z.B. ISO 80), desto weniger wurde es gebleicht, je dünner (z.B. 70g/qm), desto weniger Material wurde verbraucht (umweltschonender): Also je nach Bedarf unterschiedliche Recyclingpapiere zur Hand haben.

Doch aufgepasst: "Holzfrei" ist ein irreführender Begriff - holzfreies Papier ist nicht holz-, sondern holzstoff-frei (ligninfrei). Dieser Stoff sorgt dafür, dass das Papier über die Zeit nachdunkelt (altert), und hat nichts mit Umweltfreundlichkeit zu tun...

02 " Beuteltier statt Plastiktütenträger sein

Plastiktüte adé, wiederverwendbare Beutel juchhé: Am besten aus biologisch angebautem Leinen (robust und langlebig, heimischer Anbau), oder Bio-Baumwolle (weniger Wasserverbrauch und Pestizideinsatz als konventionelle Baumwolle). Mehr Infos zur Nachhaltigkeit von unterschiedlichen Materialien unter Aethic.

Oder per Recycling einem alten T-Shirt als Beutel zu neuem Leben verhelfen. Ideen zum Beutel-selber-nähen unter Handmadekultur

03 " Weniger Wasser kocht schneller

Eine Kanne Tee für den Plausch mit Oma oder doch nur eine Tasse Instantkaffee für den unfreundlichen Handwerker? Koche nur so viel Wasser wie du brauchst, und du sparst eine Menge Energie, Wasser - und bist schneller am Ziel...

04 " Dress up + cool down

Thermostat runter, Strickpulli rauf: Lieber eine Schicht mehr anhaben als die Heizung höher drehen, wenn es kalt ist. Frei nach dem Motto: Dress like, don´t smell like an onion 🙂

05 " Suchmaschine "Ecosia" im Browser einstellen

Bäume pflanzen? Immer gut. Bäume binden CO2 und produzieren Sauerstoff, den wir zum Atmen brauchen. Ecosia ist eine Suchmaschine, wie google. Der Unterschied: Bei jedem Klick auf eine Anzeige, spendet Ecosia Geld in ein Baumprojekt! Wie du ecosia zu deiner Startseite machst, siehst du hier.

10 Klima-Tipps mit Weitblick

01 " Grüner Strom leuchtet auch hell

Wer A wie ausgestrahlt sagt, muss auch B wie Braunkohleausstieg sagen 🙂 Braunkohle ist ein Klimakiller durch den CO2-Ausstoß, der bei der Verbrennung fossiler Energieträger entsteht. Der beste Weg, den Kohleausstieg selbst zu machen, ist, grünen Strom zu beziehen. Grüner Strom wird aus erneuerbaren Energien (Solarenergie, Wind-, Wasserkraft...) produziert. Gleichzeitig wird mit dem Bezug von Ökostrom der Anteil von erneuerbaren Energien am Strommix erhöht und somit die Energiewende insgesamt unterstützt. Gute Ökostromanbieter investieren in eigene Anlagen zur Erzeugung von Ökostrom.

Einen Überblick über (echte = nicht Abspaltungen von anderen Konzernen) Ökostromanbieter gibt Utopia und das Ökostrom-Label " Grüner Strom ", initiiert von verschiedenen Umweltverbänden.

02 " Regional schlägt global

Regional angebaute und hergestellte Lebensmittel haben eine bessere Umweltbilanz - u.a. kürzere Transportwege, geringerer Energieeinsatz -, sie sind frischer und den Jahreszeiten angepasst. (z.B. viel Vitamin C dank Kohlgemüse im Winter).
" Noch besser: Regionales oder selbst gezüchtetes (Bio-)Gemüse essen, und sich in Einkaufsgemeinschaften mit lokalen Landwirten zusammen tun: Solidarische Landwirtschaft.

03 " Share with your neighbours - Teilen statt besitzen

Brauchen wir alle eine Bohrmaschine, einen Rasenmäher, Plätzchenformen und einen Drucker? Nein - wir brauchen diese Dinge meist nur einige Male im Monat/Jahr und deswegen können wir sie auch mit unseren Nachbar*innen teilen. Das spart Ressourcen, Geld und Platz, verbraucht weniger Energie und schützt das Klima.
" Was fällt dir ein, was du eigentlich auch mit deiner*m besten Freund*in teilen könntest? Besprich mit den Nachbarskindern, welche Dinge ihr gemeinsam teilen könntet.

04 " Wildblumenwiese säen

Durch Monokulturen in der Landwirtschaft, fehlende Blühstreifen an Wegen, zugepflasterte "Vorgärten" auf privaten Grundstücken etc. sind Insekten und Bienen in Europa vom Aussterben bedroht.
›› Lasst uns den Insekten ein Festmahl bereiten! Besorgt dir heimische Wildblumensamen - und am besten nutzt du ökologisches Saatgut. Nicht jeder Samen eignet sich für alle Böden und nicht alle sind für Insekten von Nutzen. Informier dich am besten vor Ort. Regionale ökologische Samenmischungen - auch Samen für Salat, Kräuter, Gemüse - bekommst du z.B. bei Keimzelle in Brandenburg. Und jede Brachfläche, jeder Blumenkasten eignen sich zum Aussäen.

05 " Flashmob in der Innenstadt

Klimawandel braucht Aufmerksamkeit und kreative Ideen. Gerade künstlerische Aktionen in der Öffentlichkeit fallen auf und regen Leute zum Nachdenken an.

Ein "Flashmob" ist ein kurzes Zusammenkommen von Menschen zu einer künstlerischen Aktion. Du brauchst eigentlich nur 2 bis 3 Freund*innen, eine coole Idee, ein bisschen Mut und auf geht´s!

Verkehr leistet durch seinen CO2-Ausstoß einen großen Beitrag zum Klimawandel und verpestet unsere Luft. Ganz einfach wäre es, wenn wir häufiger versuchen würden mit dem Fahrrad zu fahren statt mit dem Auto. Positive Nebeneffekte: du bekommst frische Luft und Bewegung, entdeckst neue Seiten an deiner Stadt und bist viel selbstständiger!
›› Nehmt es als Challenge, eine Woche als Familie kein Auto zu benutzen. Rede mit deinen Eltern darüber. Wann fällt es leicht auf ein Auto zu verzichten, wann nicht?

07 " Weniger Fleisch für wenige, weniger Hunger für viele

Den Welthunger zu beenden ist gar nicht so schwer. Ein Weg dahin wäre deinen Fleischkonsum zu verringern.
1kg Fleisch benötigt 15.000l Wasser. Jedes Jahr wird in Brasilien Regenwald so groß wie die Flächen von Thüringen und Schleswig Hostein gerodet, nur um Mastfutter anzubauen. Durch die vielfältigen Auswirkungen von Fleischkonsum sprechen Expert*innen heute schon vom Fleisch als Klimakiller#1.

›› Achte mal darauf, wann du und deine Familie Fleisch essen und probiert möglichst viel davon zu ersetzen.
›› Be creative - Fleischlos kochen kann eine Herausforderung sein, aber auch die Kreativität anregen.
Beim Vegetarierbund Deutschland findest du leckere Rezeptideen...

08 " Geld bei einer sozial-ökologischen Bank anlegen

Hast du schon ein Girokonto oder steht das bald an? Dann könnte das hier was für dich sein:
Banken nutzen das Geld, was wir dort hingeben, um damit in Projekte zu investieren.

Wenn du dein Geld zu einer sozial-ökologischen Bank gibst, dann wird diese hauptsächlich in coole Klima- und Umweltschutzprojekte oder z.B. nachhaltige Wohnprojekte investieren und nicht in die Waffenindustrie oder Kohlestrom.
" Einen ersten Überblick kann dir diese Liste von Utopia geben.

09 " Mitglied in oder Förderer*in einer Umweltorganisation werden

Viele Menschen arbeiten hauptberuflich dafür, dem Klimawandel etwas entgegenzusetzen. Sogenannte Nichtregierungsorganisationen (NROs, engl. NGOs) sind meist unabhängig von Wirtschaft und Politik und können sich ganz der Sache widmen - dafür brauchen sie sowohl tatkräftige Mitglieder, die sich engagieren, als auch deine Spende!
›› Lass dir doch zum nächsten Geburtstag eine Mitgliedschaft bei einer der Umweltorganisationen schenken.
Alle haben einen unterschiedlichen Schwerpunkt - informier dich am besten direkt auf den Homepages. Ob Greenpeace Nabu, BUND oder WWF - alle Organisationen haben auch eigene Jugendorganisationen...

10 " Immer wieder gut: Wer nicht fragt...

... bleibt stehen. Informier dich, sage, was du unsinnig findest, finde heraus, warum bestimmte Dinge so sind, aber eigentlich nicht sein müssen. Hinterfrage Herstellungsbedingungen, Materialien, Transportwege; bohre Löcher in die scheinbar schlüssigen Argumentationsketten zu Lebensmodellen.

Stelle schulische und wirtschaftliche Zwänge in Frage und trete entschieden ein für dein Recht, in einer intakten Welt leben zu können. Natürlich immer freundlich und wertschätzend 🙂

Die Frage nach dem "Wie?"

Neben Inhalten spielen in Seminaren und Workshops die angewendeten Methoden eine wichtige Rolle. Wir haben deshalb ein paar unterschiedliche Methoden in unserem " Methodenkoffer " zusammen gestellt, die besonders gut in unserem thematischen Kontext funktionieren und die dir und deiner Co-Teamer*in bei eurer Workshop-Planung helfen können.

Zum Methodenkoffer

Infomaterialien für deine Schule anfragen

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Wissen + Materialien | Schule Klima Wandel

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Klimawandel verstehen und Klimaschutz lernen, heißt vor allen Dingen erstmal eins: Fragen stellen, Informationen sammeln, durch komplexe Zusammenhänge steigen und: mehr, gezieltere Fragen stellen. Einerseits ist es wichtig zu verstehen, was zum Beispiel schmelzende Eiskappen in dem einen Land mit Trinkwassermangel in einem anderen Teil der Erde zu tun haben, andererseits kann es auch ganz schön lähmend sein, weder den Anfang des Wollknäuels zu finden, noch das Ende des Tunnels zu sehen.

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Warum gehen Menschen ins Museum - oder anders: Wer geht nicht ins Museum und warum?
Wir diskutieren mit Alfred Weidinger, Direktor der OÖ Landes-Kultur GmbH und Wiltrud Hackl, Geschäftsführerin der OÖ Gesellschaft für Kulturpolitik. (23.06.2020)
>>VIDEO<<

Was wünschen sich Kunstschaffende von Museen? Was wird ausgestellt? Wer bestimmt mit?
In der Talk-Reihe "Wem gehört das Museum?" diskutieren wir mit der Künstlerin Hannah Stippl und Katharina Serles, stv. Geschäftführerin der KUPF. (09.06.2020)
>>VIDEO<<

Wem gehört das Museum?
Diese Frage wird im kultuellen Museumsdiskurs häufig gestellt. Die Antwort lautet oft: "Das Museum gehört allen". In der neuen TALK-Reihe laden wir ein, Ideen für ein demokratischeres Museum mitzuentwickeln. (26.05.2020)
>>>VIDEO<<<

Direktor Alfred Weidinger und Landesarchäologe Stefan Traxler berichten über die aktuellen Ausgrabungen in Weyregg am Atteree, die Oberösterreichs größtes Römermosaik zum Vorschein gebracht haben. (08.05.2020)
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Direktor Alfred Weidinger, Landesarchäologe Stefan Traxler und Bürgermeister von Seewalchen Gerald Egger lüften das Rätsel um die „geheimnisvolle Litzlbergerin". (01.05.2020)

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Markus Reindl, Kurator im OÖ Kulturquartier, spricht mit DJ Mefjus und der Künstlerin Claudia Czimek. (28.04.2020)

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Markus Reindl, Kurator im OÖ Kulturquartier, spricht mit Christine Dollhofer, der Leiterin des aufgrund der Corona-Pandemie abgesagten Filmfestivals CROSSING EUROPE, und dem Künstler Gregor Graf. (21.04.2020)

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Landeshauptmann Thomas Stelzer, Direktor Alfred Weidinger, Landesarchäologe Stefan Traxler und der Bauunternehmer Norbert Hartl berichten über einen aufsehenerregenden Gräberfund in Seewalchen Litzlberg mit einem Metallsarg aus dem 17. Jahrhundert. (17.04.2020)
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Markus Reindl, Kurator im OÖ Kulturquartier, spricht mit Thomas Diesenreiter von der KUPF - Kulturplattform OÖ und der Künstlerin Adelheid Rumetshofer über die aktuelle Situation von Kulturschaffenden in Oberösterreich. (15.04.2020)

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Direktor Alfred Weidinger spricht mit dem Landesarchäologen für Römerzeit, Mitelalter und Neuzeit, Stefan Traxler, über die kürzlich mit einem Schutzbau versehenen römischen Kalkbrennöfen in Enns. (09.04.2020)

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Markus Reindl, Kurator im OÖ Kulturquartier, spricht mit der Kuratorin des NEXTCOMIC-Festivals Katharina Acht und der Künstlerin Franziska Thurner über die Auswirkungen der Corona Krise auf die oberösterreichische Kunstszene und freischaffende Künstler*innen. (06.04.2020)
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Alfred Weidinger leitet seit heute als Geschäftsführer die OÖ Landes-Kultur GmbH. Im Video stellt er u.a. das neue Format "OÖ STORIES" vor. Damit kommen das Museum und seine Mitarbeiter*innen mehrmals wöchentlich zu euch nach Hause. (01.04.2020)

>>> VIDEO <<<

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Warum gehen Menschen ins Museum - oder anders: Wer geht nicht ins Museum und warum?Wir diskutieren mit Alfred Weidinger, Direktor der OÖ Landes-Kultur GmbH und Wiltrud Hackl, Geschäftsführerin der OÖ Gesellschaft für Kulturpolitik.

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Mit MuseumStars erhält Ihr Museum eine State of the Art Guiding-App. Ansprechend gestaltet, intuitiv bedienbar. Vermittlung neu gedacht.

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analog | am Prinzip von "Escape the Room Games" angelehnt | Dauerausstellungen neu erleben

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Ein herausforderndes und unterhaltsames Rätselspiel lädt Sie ein, das Museum neu zu erleben. Bei einer Zeitreise in die Vergangenheit folgen Sie den Spuren der Geschichte Salzburgs im 19. Jahrhunderts. Logik, Kreativität und Spürsinn helfen bei dieser Mission.
Eine Zeitung im Stil der 1870er Jahre weist Ihnen den Weg. Die einzelnen Artikel führen schrittweise durch die Ausstellung „Mythos Salzburg" in der prunkvollen Neuen Residenz. Erleben Sie das Museum neu - anhand raffinierter Rätsel und einzigartiger Ausstellungsobjekte, die sonst weniger im Mittelpunkt stehen.
Ob mit Freunden, der Familie, zu Geburtstagen, alleine oder für Team-Building - die History Challenge verbindet Abenteuer und Unterhaltung mit neuen Einblicken in die Geschichte Salzburgs im 19. Jahrhundert.
Dabei wird auf digitale Apps bewusst verzichtet. Das Handy kann man getrost ausschalten. Die Zeitung, die Sie durch die History Challenge führt, liegt kostenlos beim Eingang auf. Es ist kein Vorwissen nötig. Eine Buchung ist nicht erforderlich.

Für Erwachsene und Jugendliche (allein oder in Kleingruppen).
Wann: Zu den regulären Öffnungszeiten
Dauer: ca. 60 Minuten
Kosten: Kostenlos, nur Museumseintritt
Wo: Neue Residenz, Mozartplatz 1, 2. OG

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Ein herausforderndes und unterhaltsames Rätselspiel lädt Sie ein, das Museum neu zu erleben. Bei einer Zeitreise in die Vergangenheit folgen Sie den Spuren der Geschichte Salzburgs im 19. Jahrhunderts. Logik, Kreativität und Spürsinn helfen bei dieser Mission. Eine Zeitung im Stil der 1870er Jahre weist Ihnen den Weg.

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Seit dem Ausbruch der Covid-19-Krise wandeln sich die bisherigen Regeln des gesellschaftlichen Miteinanders. Nicht nur die Bedürfnisse der Kulturkonsument*innen, auch die Spielregeln beim Besuch eines Museums, Theaters, Konzerts oder einer Lesung haben sich geändert bzw. sind immer noch einem Wandel unterworfen. Die Wochen des Lockdowns haben gezeigt, wie fragil die etablierte Praxis des Kulturschaffens und der Kulturvermittlung ist. Dass in den letzten Jahren in vielen Bereichen bereits neue Formate der Kulturvermittlung zum Einsatz kommen, hat sich seit Ausbruch der aktuellen Gesundheitskrise nun vielfach bewährt. Vom Digitalen Museum über virtuelle Performances - etwa von Theatern, Festspielen und Kabaretts - bis hin zu Balkonkonzerten gibt es zahlreiche Versuche, Kultur abseits klassischer Besuche kreativ und spielerisch zu vermitteln.

Bei unserem 5. Kulturvermittlungs-Symposium in St. Pölten dreht sich alles um die Fragen: Wie reagiert die Kulturvermittlung auf gesellschaftliche Veränderungen jetzt und in Zukunft? Wie verändert sich unser Blick auf Kunst und Kultur angesichts dieses gesellschaftlichen Wandels? Wo liegen die Unterschiede zwischen digitalen Angeboten und dem physischen Besuch, wie können diese für die Kulturvermittlung zusammenspielen? Und wie sieht dann der neue Alltag in der Kulturvermittlung etwa für die Dialoggruppe der Kinder aus?

Wie bereits bei den vorangegangenen Tagungen, wird auch dieses Symposium neue Formate der Wissensvermittlung einbinden und die klassischen Formen einer wissenschaftlichen Tagung erweitern. So werden zum einen künstlerisch-praktische Workshops als alternative Form des Erkenntnisgewinns ein zentraler Bestandteil sein. Zum anderen sind insbesondere Referent*innen aus der wissenschaftlichen, künstlerischen oder kulturvermittelnden Theorie und Praxis gefragt, die die üblichen repetitiven Formen wissenschaftlicher Präsentation verlassen und neue Wege des Diskurses beschreiten.
Folgende Fragen werden im Rahmen des Symposiums behandelt

1. Wie kann Kulturvermittlung auf gesellschaftliche Veränderungen/Phänomene reagieren? Was bedeutet kulturelle Teilhabe in wirtschaftlich schwierigen Zeiten? Wird Kultur nun wieder zum Luxusgut?

2. Welche Erkenntnisse können aus der Zeit der Covid-19-Krise in Bezug auf Kulturvermittlung für Kinder (im familiären als auch im schulischen Verband) gewonnen werden? Wie wurden Angebote während der Krise angenommen? Was ist das Feedback der Besucher*innen, insbesondere auch der Pädagog*innen? Welche Formen von Partizipation an der Kulturvermittlung sind vor allem für unsere jüngsten Teilnehmer*innen sinnvoll und wie kann dabei die Resilienz gefördert werden?

3. Wie wichtig ist der („authentische") Ort des Diskurses und der Vermittlung? Was bedeutet analoge & digitale Kulturvermittlung während bzw. nach der Krise? Best, Worst & Failed Practice Beispiele.

4. Wo sind Änderungen der strukturellen Grundbedingungen der Kulturvermittlung nötig? Wird die derzeitige Veränderung zu neuen Aufgaben und Tätigkeitsfeldern in der Kulturvermittlung führen und welche Wertigkeit erfahren sie?

Einreichung
Für eine Einreichung geeignet sind Beiträge zur Kulturvermittlung, die sich mit den oben genannten Fragestellungen auseinandersetzen und einen Bezug zu den Themenfeldern Kulturelles Erbe, Entertainment, Infotainment, Change Management, Utopien der Kulturvermittlung theoretisch/empirisch wissenschaftlich, ästhetisch-diskursiv oder reflexive künstlerische Praxis, Performance oder partizipative Aktion haben.

Der Aufruf gilt für Vorträge und Workshop-Angebote. Der Veranstalter übernimmt die Kosten für An- und Abreise, die Hotelkosten sowie ein Honorar.

Einreichungsschluss ist der 12. Juli 2020
Bei Ihrer Einreichung müssen folgende Angaben gemacht werden:

● Titel des Vortrags oder Workshops
● Vollständiger Name und Kontaktdaten
● Abstract (maximal 500 Zeichen)
● definiertes Format (Workshop, Vortrag, Diskussion, Round Table etc.)
● (Lern-)Ziele für die Teilnehmer*innen
● Links und/oder Publikationsliste (falls vorhanden)
● Präsentationssprache (bevorzugt Deutsch/Englisch)

Die gesammelten Unterlagen bitte per Mail an: symposium[at]kulturvermittlung.net
Informationen Alle Informationen zum Download als PDF

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Seit dem Ausbruch der Covid-19-Krise wandeln sich die bisherigen Regeln des gesellschaftlichen Miteinanders. Nicht nur die Bedürfnisse der Kulturkonsument*innen, auch die Spielregeln beim Besuch eines Museums, Theaters, Konzerts oder einer Lesung haben sich geändert bzw. sind immer noch einem Wandel unterworfen. Die Wochen des Lockdowns haben gezeigt, wie fragil die etablierte Praxis des Kulturschaffens und der Kulturvermittlung ist.

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5. ICOM CECA AUSTRIA CONFERENCE - CALL FOR PAPERS

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Kulturvermittlung ohne Objekte / Objekte ohne Kulturvermittlung Deadline: 20. Juli 2020
Einsendungen an: wencke.maderbacher@yahoo.de

Ob originale Objekte die Kulturvermittlung brauchen oder die Kulturvermittlung die Objekte fragt die heurige ICOM CECA Austria Conference. Der CfP ist ab jetzt bis 20.Juli 2020 geöffnet und geht der Frage nach, wie die Themen des Museums auch ohne Zugang zu den Originalen für das Publikum begreifbar und relevant bleibt. Was geschieht mit Objekten, die gar keine Vermittlung mehr erfahren?

Achtung: Nach momentaner Situation (2.6.2020) kann der Österreichische Museumstag in Krems - und damit auch die ICOM CECA Austria Conference am 7. Oktober 2020 - stattfinden!

Im Falle einer Absage des Österreichischen Museumstages 2020 aufgrund von COVID-19 Maßnahmen wäre eine Online-Konferenz eine mögliche Alternative.
CALL FOR PAPERS:
https://www.yumpu.com/de/document/view/63398402/icom-ceca-conference-202...

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CFP - 5. ICOM CECA Austria Conference 2020

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Kulturvermittlung ohne Objekte / Objekte ohne Kulturvermittlung Deadline: 20. Juli 2020 Einsendungen an: wencke.maderbacher@yahoo.de Ob originale Objekte die Kulturvermittlung brauchen oder die Kulturvermittlung die Objekte fragt die heurige ICOM CECA Austria Conference. Der CfP ist ab jetzt bis 20.Juli 2020 geöffnet und geht der Frage nach, wie die Themen des Museums auch ohne Zugang zu den Originalen für das Publikum begreifbar und relevant bleibt.

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Virtual Reality Archive Learning

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In der Coronakrise begeistern sich plötzlich viele für digitale Ausstellungen und virtuelle Museumsrundgänge. Noch mehr kritisieren die Zuflucht der Kunst ins Netz. Beides passiert aus den falschen Gründen

Die Netzkunst hat es nie leicht gehabt. In den 1990er-Jahren war die damals so genannte net.art eine Sache für Nerds. Kunst fand im Browser statt, man musste verstehen, wie Webseiten programmiert werden, um sich einzelne Arbeiten erschließen zu können. Heute ist Netzkunst, wenn man so will, alles, was im Internet stattfindet, also auch Instagram-Kunst wie die Performance "Excellences & Perfections" von Amalia Ulman. Instagram-Künstler wollen nicht Instagram-Künstler genannt werden, weil ein Instagram-Künstler eben kein richtiger Künstler ist. Und jetzt scheint endlich die Stunde derer geschlagen zu haben, die mit ihrer Kunst im Internet zu Hause sind, weil wir alle zu Hause sind und nur das Internet haben, das uns aus unserem Zuhause hinaus in die Welt bringt.

Die Netzkünstler der ersten Generation wie Olia Lialina sind semi-begeistert vom krisenbedingten Digital-Boom im Kunstbetrieb. Lialina twitterte Mitte April: Unhöflich sei es, Einladungen zu Ausstellungen etc. mit den Worten zu beginnen: "Nun, da aktuell alles geschlossen ist und abgesagt werden musste ..." Jetzt ist also plötzlich das Interesse da, aber aus den falschen Gründen. Und Aram Bartholl twitterte, kurz nachdem international alle Museen schließen mussten: So neu sei das alles gar nicht, denn Online-Ausstellungen gebe es schließlich schon eine ganze Weile. In einer der Übersichtslisten zum Thema ist die erste Aktivität im Jahr 1991 verzeichnet, vor 30 Jahren also. In der Zwischenzeit ist viel passiert, sehr viel.

Das kann man sich beispielsweise in der Net Art Anthology von Rhizome ansehen, die online und als Buch (440 Seiten!) vorliegt. "Retelling the History of Net Art from the 1980s to the 2010s" lautet die Überschrift, 100 Werke wurden ausgewählt, darunter beispielsweise die ikonische Arbeit "My Boyfriend Came Back From The War" von Lialina aus dem Jahr 1996. Zu jeder Arbeit gibt es einen kurzen erklärenden Text. Lialina ist wie alle Netzkünstler der ersten Generation von einem anderen Medium zum Internet gekommen. Bei ihr war es das Interesse für das Kino, weshalb auch diese Arbeit sich auf das Kino bezieht und ein Narrativ entwickelt, das in einzelnen Szenen erzählt wird und mit Browserfenstern, Hypertext und Bildern arbeitet.

"Wenn etwas im Netz ist, sollte es die Sprache des Netzes sprechen", wird Lialina zitiert, das Zitat stammt aus dem Jahr 1997. Das gilt auch heute noch. Instagram-Künstler beispielsweise Arbeiten mit der Logik der Plattform und entwickeln daraus ein Narrativ für ihre Langzeitperformances und Alter Egos.
Eine neue Sprache führt zu Missverständnissen
Und jetzt also sitzen wir plötzlich alle zu Hause, hängen im Internet ab und besuchen dort Ausstellungen und Galerien. Einige sind das erste Mal mit einer neuen Sprache konfrontiert, weshalb es zu Missverständnissen kommt, die seltsame Auswüchse annehmen. Was man immer wieder liest: Der virtuelle Museumsbesuch kann niemals den realen Museumsbesuch ersetzen, sprich: die Erfahrung vor dem Original. Ja, nein, warum sollte denn das auch so sein? Und wer hat eigentlich in die Welt gesetzt, dass das der geheime Masterplan all derer ist, die jetzt erstmals virtuelle Museums- und Galerierundgänge anbieten?

Stefan Trinks schreibt im Feuilleton der "FAZ": "Bei aller Üppigkeit der Museumsangebote im Netz bleibt jedoch ein Wermutstropfen: Der Generationenspalt zwischen den Digital Natives und den sogenannten Silver Surfern zeigt sich in der Nutzung der Museumsangebote ähnlich wie auf allen anderen gesellschaftlichen Ebenen - wer von den Jüngeren ohnehin Museen eher selten von innen gesehen hat und Ausstellungsbesichtigungen bislang auf das Weiterleiten von vor Van Goghs herumhampelnden Pseudoberühmtheiten beschränkte, wird auch derzeit nichts vermissen und - wenn überhaupt - mit der virtuellen Rosinenpickerei fortfahren. (...) Kein videospielartiges 360-Grad-Geschwenke am Monitor, keine hochaufgelöste Makroaufnahme bis in den kleinsten Schüsselriss eines Bildes wird jemals diese körperliche Empfindung in einem gebauten Museumsraum ersetzen können, schlicht deshalb, weil es virtuell ohne jede körperliche Basis bleibt. Je weiter in den nächsten Wochen also der - zeitliche und körperliche - Abstand zu den Museen rückt, desto schmerzlicher wird man die Originale vermissen."

Und jetzt weiß ich auch nicht ... Und meint er eigentlich vor Mona Lisas herumhampelnde Weltberühmtheiten wie Beyoncé und Jay Z? Die Fotografie hat die Malerei nicht ersetzt, Instagram hat die Fotografie nicht platt gemacht und virtuelle Museumsrundgänge werden nicht die Museen killen. Es ist erschreckend, mit welcher Naivität sich diesen Angeboten genähert wird und wie wenig aus der hysterischen Kritik an Neuem in den letzten 150 Jahren gelernt wird. Gerade die Beispiele Van Gogh und Mona Lisa zeigen doch, dass selbst millionenfache Reproduktionen von Meisterwerken nicht verhindern, dass Menschen die Originale sehen wollen. Ganz im Gegenteil, wer hat denn die Mona Lisa bitte nicht auf seiner Bucket List? Natürlich, für Kritiker gibt es eine richtige und eine falsche Auseinandersetzung mit Kunst. Besonders falsch ist aktuell der virtuelle Museumsbesuch. Dabei ist das nur ein Angebot, das Zugang zur Kunst schaffen soll.
Virtueller Museumsrundgang als neue Form der Kunst-Reproduktion
Darüber wird dann auch schnell vergessen, dass das Digitale neue Möglichkeiten für das Erleben von Kunst bietet. Und hier ist nicht das "360-Grad-Geschwenke am Monitor" gemeint, sondern Netzkunst, die mit dem Medium arbeitet. Der Kurator Wade Wallerstein hat unter dem Titel "Circumventing the White Cube: Digital Curatorial Practices in Contemporary Media Landscapes" einen Essay geschrieben, der erklärt, was Kunst und Ausstellungen im Digitalen können. Das Digitale bringe eine radikale Abkehr von den gängigen kuratorischen Konzepten mit sich. Das Digitale mache möglich, dass Grenzen überschritten und neue Formen von Interaktivität entstehen wie die Manipulation von Kunstwerken. "Interaktive Werke können in einer Art und Weise verändert werden die im physischen Raum entweder unangebracht, unangenehm oder unmöglich wären", schreibt Wallerstein. Das will ein virtueller Museumsrundgang nicht. Ein virtueller Museumsrundgang ist vergleichbar mit der Reproduktion eines Kunstwerks beispielsweise in Form einer Postkarte. Nur sind wir jetzt eben ein paar Schritte weiter mit den Reproduktionsmöglichkeiten.

Und jetzt, da wir also alle gerade mit unseren Smartphones und Laptops auf der Couch sitzen, unsere Selfies auf Instagram und unsere Gesichter in Zoom-Meetings auf vielen Screens gleichzeitig sichtbar sind, visualisiert Lialina in ihrer Ausstellung "Best Effort Network" (Arebyte Gallery, London), wie das Internet funktioniert. Ein Karrusell dreht sich auf der Website, irgendwann erscheint Lialina. Sie sitzt auf dem Karusell, ihre Beine baumeln, das Karrusell dreht sich weiter, irgendwann ist sie wieder weg. Die Animation ist immer nur in je einem Browser zu sehen.

Wenn viele Menschen den Browser geöffnet haben und auf sie warten, erscheint die Animation nacheinander in den geöffneten Browsern. "Ich war immer fasziniert von der Tatsache, dass so viele Datenpakete ständig durch das Netzwerk laufen und dass jedes einzelne Paket viele Male hin und her springt, bis es sein Ziel erreicht. Und wenn das nicht der Fall ist, weil ständig etwas schief geht, dann sehen wir nicht, dass es entweder beim erneuten Senden immer wieder auftaucht oder verschwindet. All dies geschieht so schnell, dass wir all diese Verzögerungen nur sehr selten bemerken. Diese Arbeit ist eine Möglichkeit, sie zu visualisieren", erklärt sie in "Artforum".

Vielleicht sollten sich Kritiker einmal mit Kunst im Netz statt mit deren Reproduktion befassen.

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Digitale Ausstellungen: Virtuelle Museumsrundgänge killen nicht die Museen

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In der Coronakrise begeistern sich plötzlich viele für digitale Ausstellungen und virtuelle Museumsrundgänge. Noch mehr kritisieren die Zuflucht der Kunst ins Netz. Beides passiert aus den falschen Gründen Die Netzkunst hat es nie leicht gehabt. In den 1990er-Jahren war die damals so genannte net.art eine Sache für Nerds.

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Die Gruppe ist ein digitaler Ort auf Facebook für den Austausch, die Diskussion und die Interaktion rund um die Themen Museum, Digital und Social Media für Museumsmitarbeiter/innen und Menschen, die...

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Tobias Nettke, Professor für Bildung und Vermittlung in Museen an der Hochschule für Technik und Wirtschaft
Foto: HTW Berlin, Alexander Rentsch

MuseumsJournal: Herr Nettke, Sie sind Professor für Bildung und Vermittlung in Museen an der Hochschule für Technik und Wirtschaft sowie beim Deutschen Museumsbund im Arbeitskreis Bildung und Vermittlung tätig. Bevor wir zum eigentlichen Thema - der Digitalisierung im Museum - kommen, die Frage: Wie definieren Sie den Vermittlungsauftrag von Museen?
Tobias Nettke: Der Vermittlungsauftrag von Museen ist so zentral wie die ihnen übertragenen Aufgaben des Sammelns und Bewahrens. Eine Ausstellung hat immer den Vermittlungszweck, unterschiedlichen Menschen Zugänge zum Museum und dabei Bildung zu ermöglichen. Heute kommt hinzu, dass öffentlich geförderte Museen auch die Möglichkeit zur Mitwirkung oder Mitbestimmung schaffen.
Museen arbeiten im Dienste der Gesellschaft und deren Entwicklung, das bezieht sich auch auf den Zusammenhalt der Gesellschaft. Dies wiederum impliziert, dass Museen so sammeln, bewahren und vermitteln müssen, dass die diverse Gesellschaft in ihren diversen Strukturen angesprochen wird. Es darf Museen heute nicht mehr nur um fürstliche oder bürgerliche Perspektiven oder die Mehrheit gehen. Sie müssen neue Wege und Formate finden, die zur Diversifizierung des Publikums beitragen. Dabei spielt das Thema der digitalen Angebote eine sehr große Rolle.

MJ: Was halten Sie von dem Vorschlag einer neuen Museumsdefinition, den ICOM, der Internationale Museumsrat, Ende letzten Jahres vorgestellt und der eine heftige Debatte ausgelöst hat?
TN: In dieser Debatte fallen Postulate wie: Communitys erreichen, inklusiver werden, transparenter sein. Diese Punkte waren in der alten Definition nicht enthalten. Früher hat jedes Museum die genannten Aufträge oft zu einseitig interpretiert. Da hieß es häufig: Wir sind doch offen und für die Gesellschaft da - wer Eintritt bezahlt, kann hereinkommen. Die unzähligen, zum Teil unsichtbaren Barrieren wurden nicht erkannt, ebenso wenig die Tatsache, dass die Präsentationen der Museen für viele Menschen nicht relevant sind, z.B. weil sie deren Perspektiven nicht repräsentieren.
Ich erachte die Vorschläge zur neuen ICOM-Definition für sehr sinnvoll, weil sie bestimmte Forderungen an die Museen stellen: Gerechtigkeit etwa oder eine antidiskriminierende Haltung, Diversität als Ziel und damit eine aktive Rolle in der Gesellschaft. Museen müssen dafür sorgen, dass sie Orte für Debatten werden, in denen es um Fragen der Gerechtigkeit und des Miteinanders geht. Wie wollen wir zusammen leben, Kulturgut bewahren, verantwortungsvoll mit dem kolonialen Erbe umgehen?

MJ: Geben Sie das Ihren Studierenden mit auf den Weg?
TN: Ja, unser Studiengang heißt Museumsmanagement und -kommunikation. Wir sehen es als ganz zentrale Aufgabe an, dass Management und Kommunikation ineinandergreifen, dass Ausstellen und Vermitteln ineinandergreifen, dass man die Öffentlichkeitsarbeit nicht losgelöst vom Bildungsauftrag der Museen sehen kann und dass hierbei Vielfalt eine entscheidende Rolle spielt.

MJ: Sind nicht die Schwierigkeiten vorprogrammiert, wenn jemand von außerhalb ans Museen kommt und fordert, dass alles anders gemacht werden soll?
TN: Es gibt schon Unterschiede zwischen Theorie und Praxis. Bei uns lernen die Studierenden die Wichtigkeit von Audience Development oder Outreach anhand von Praxisbeispielen. Wir haben Studienmodule zur Notwendigkeit von Diversität im Museum oder zu Projektmanagement. In der Lehre arbeiten wir mit Best-Practice-Beispielen. Dann kommt die Realität, die in jedem Museum anders aussieht. In der Zusammenarbeit mit Museen merken wir, dass wir Ideale vertreten, die sich in der praktischen Arbeit manchmal schwer umsetzen lassen - vielleicht weil die Ressourcen nicht ausreichen oder die Kompetenzen für bestimmte Aufgaben nicht hinreichend ausgebildet sind.

MJ: Was hat Vermittlung mit Digitalisierung und Digitalisierung mit Vermittlung zu tun? Können sie sich gegenseitig unterstützen?
TN: Im Englischen gibt es den Begriff "museum experience", also Museumserfahrung. Die gilt es zu steigern - das ist ein Teil der Vermittlung. Da im Alltag fast jeder Mensch ein digitales Endgerät besitzt, können Museen ihrem Bildungs- und Vermittlungsauftrag jetzt auch im digitalen Raum nachkommen. Aber in diesem Bereich hinken die Museen teils weit hinterher. Es gibt einige Ausnahmen wie das Städel Museum in Frankfurt am Main, wo eine Bandbreite an Möglichkeiten genutzt wird, um auf digitalem Wege eigene Inhalte einem breiteren Publikum nahezubringen.

MJ: Können Sie dafür ein Beispiel geben?
TN: Das Städel bietet Audioguide-Apps, eine Sammlungs-App mit den Highlights des Museums und Podcasts, die Sammlung ist online zugänglich. "Digitorials" zu Sonderausstellungen machen über Bilder und Texte, aber auch über Audioelemente Informationen zugänglich. Zudem gibt es mit "Kunstgeschichte online" einen Kurs zur Moderne, und im Oral-History-Projekt "Café Deutschland" fragt das Städel Künstlerinnen und Künstler nach ihren Erfahrungen mit Kunst. Selbstverständlich bespielt das Städel die sozialen Netzwerke Facebook, Instagram, Youtube. Auf Youtube gibt es viele Videos, die mit Untertiteln abspielbar sind. Kaum ein anderes Museum in Deutschland differenziert derart seinen digitalen Auftritt und nutzt so viele Formate.

MJ: Was steht hinter dieser wirklich breiten Vielfalt?
TN: Managemententscheidungen! Das ist die Digitalstrategie eines Hauses, das bewusst festgelegt hat, auch Ressourcen in seine Onlinenutzer zu investieren. Das Publikum eines Museums ist nicht nur jenes vor Ort, das ein Ticket löst, sondern es ist die Gesellschaft im weitesten Sinne. Deshalb geht das Städel diese digitale Zugänglichkeit ganz strategisch an, sucht Förderer, setzt Drittmittel ein.

Mj: Aber erreicht man mit QR-Codes, Virtual-Reality-Brillen und Augmented-Reality-Features nicht vor allem junge Museumsbesucher?
Tn: Ja und nein. Wir müssen ganz grundsätzlich klären, von welchen Digitalformaten wir sprechen. Wir haben im Museum ortsgebundene und ortsunabhängige Formate. Bei den ortsgebundenen unterscheiden wir noch einmal zwischen Medien, die stationär an einem Objekt funktionieren, und mobilen Medien, die die Besucher durch die gesamte Ausstellung führen oder außerhalb des Museums eingesetzt werden können.
Zu den ortsunabhängigen Formaten gehören digitale Lernspiele, Chats, Webinare, Tutorials, Instawalks und die Beispiele, die ich zum Städel Museum genannt habe. Die lassen sich überall mit einem digitalen Endgerät nutzen. Das sind die großen Chancen, die die digitale Vermittlung für das Museum bietet.

MJ: Lassen sich an diese Projekte Museumsstandards anlegen?
TN: Selbstverständlich! Es darf nicht nur um die Masse solcher Angebote gehen, sondern vor allem um deren Qualität. Die Usability - die Benutzerfreundlichkeit - muss eine herausragende Rolle spielen ebenso wie die Frage, welche Inhalte mit welcher Sprache vermittelt werden. Es geht auch darum, wie verständlich und konsistent ein Angebot ist, um die Steuerbarkeit, die Fehlerrobustheit. Hier gelten ähnliche Kriterien wie zur allgemeinen Museumsnutzung: Wenn ich mich analogen Objekten zuwende, will ich inspiriert werden, vielleicht sollen sie meine Kreativität anregen oder mich über Werte oder Grundlegendes nachdenken lassen. Gerade wenn man zu zweit oder dritt im Museum ist, was ja die Regel ist, möchte man doch miteinander diskutieren. Da stellt sich die Frage, was mir das jeweilige Medium dazu bietet: Wirft es denn auch Fragen auf oder will es einfach nur informieren?

MJ: Ähnliches haben wir uns bei kürzlichen Museumsbesuchen auch gefragt: Wenn man für Virtual Reality mit schweren Brillen hantiert und sich von der Außenwelt abschließt, wird der Nutzen des Ganzen nicht deutlich. Dann ist Virtual Reality Unterhaltung ohne kulturellen Mehrwert. Sind digitale Anwendungen nur Selbstzweck?
TN: Wir stecken noch in den Kinderschuhen der Digitalisierung. Die Usability-Standards oder museologischen Kriterien, anhand von Objekten Geschichten zu erzählen, wenden Museen zum Teil auf Ausstellungen an. Den Virtual-Reality- oder Augmented-Reality-Anwendungen fehlt oft ein gewisses museologisches Know-how. Dabei handelt es sich um ein Grundproblem: Ich gehe doch nicht in ein Museum, bin am authentischen Ort, umgeben von Originalen, um mir eine Brille aufzusetzen, die mir komplett die Sicht darauf versperrt. Eben habe ich mich noch mit meiner Partnerin oder meinem Freund ausgetauscht, jetzt bin ich isoliert. Mit Augmented Reality ist das etwas anderes: Es gibt ein Objekt und ich nehme z. B. mein Smartphone, um Zusatzinformationen zu bekommen. Wie sah etwas vor einhundert Jahren aus, wie wurde es bewegt? Oder es gibt nur ein Fragment und auf dem Endgerät wird es vollständig ergänzt.

MJ: Also ist virtuelle Realität in Ausstellungen wenig hilfreich?
TN: Bei Augmented Reality ist die reale Welt noch zu sehen, der Bezug zu Exponatstrukturen bleibt. Erst wenn ein Museum die Medien systematisch unterscheidet, kann es deren Nutzen klar definieren und festlegen, welche Kriterien dafür erfüllt sein müssen. So muss bei Augmented-Reality-Anwendungen in Ausstellungen der Abgleich mit dem Original stehen und nicht das Verharren in der virtuellen Welt. Ich halte Augmented Reality für eine große Chance, weil sie das Museum sinnvoll erweitern kann, während die reine virtuelle Realität etwas Ortsunabhängiges ist, das ich auch zu Hause ansehen kann, dafür benötige ich kein Original.

MJ: Stichwort Original. Bei Google Arts & Culture wird der Ausstellungsbesuch ins Netz verlegt - nach Streetview-Manier durchwandert man ein Museum, kann heranzoomen, erhält zum Teil mehr Informationen als vor Ort. Machen sich Museen mit solch einem Angebot selbst überflüssig?
TN: Nein, auf keinen Fall. Museen dienen der Gesellschaft und deren Entwicklung und damit auch den vielen verschiedenen gesellschaftlichen Gruppierungen. Vermittlung muss also innerhalb vieler Kanäle erfolgen und multiperspektivisch sein. Es gibt Menschen, die sich via Google Streetview durchs Museum bewegen wollen. Das kann man im Museo Frida Kahlo in Mexiko sehr gut oder in den Häusern der Berliner Museumsinsel. Das setzt jedoch einen hohen Grad an Motivation und Wissen voraus. Die Nutzer sind Menschen, die das sehen wollen, sie waren teils schon in dem Museum oder haben ein großes Interesse an einem bestimmten Objekt. Diejenigen, die wir vom kulturellen Wert der Museen überzeugen wollen, nutzen dieses Angebot eher nicht. Ich glaube, dass es andere Formate gibt, die mehr und diversere Menschen ansprechen.

MJ: Ist die Webseite eines Museum der erste digitale Zugang?
Erreicht man damit bereits andere Nutzer?
TN: Wichtig ist die Vernetzung. Eine Webseite ist nur der Knotenpunkt von Informationen, wo etwa die digitale Sammlung aufgelistet ist. Es muss jedoch darauf geachtet werden, dass man durch Suchmaschinen gut gefunden wird und vor allem in anderen Netzwerken präsent ist. Viele Nutzer kennen die Webseite vielleicht noch gar nicht und es muss auf sie aufmerksam gemacht werden. Diese Information müssen die Museen auf ganz anderen Kanälen, Webseiten oder Plattformen geben, nicht nur auf Kulturplattformen wie dem Museumsportal, sondern auch solchen zur Freizeitgestaltung.
Als Museum gilt es, all dies in seine Digitalstrategie einzubinden und ständig auszubauen. Wenn Museen im 21. Jahrhundert relevant bleiben wollen, dann müssen sie an dieser Stelle investieren. Damit erreichen sie vielleicht mehr junge Leute, aber auch auch ältere Menschen haben heute ein Smartphone und halten sich im Internet auf. Die Museen müssen sich fragen, wie unterschiedlichste Menschen an ihre neuesten Informationen und digitalen Angebote herankommen.

MJ: Kann man über die Digitalisierung einer Sammlung
andere Zugänge schaffen?
TN: Es gibt Museen, die Zugänge schaffen, indem sie es ermöglichen, Alben anzulegen, oder selbst Alben vorschlagen. Das Rijksmuseum in Amsterdam macht das sehr gut. Es bietet die Möglichkeit, online eine Sammlung von persönlichen Highlights anzulegen und daraus sogar eine
Tour für den späteren Besuch zu speichern. Wichtig ist auch, dass hier Bilder hochaufgelöst zur Verfügung gestellt werden, zum Herunterladen und zum Bearbeiten, das heißt das Museum macht die Nutzungsrechte transparent und gibt aktiv Bilder für die Privatnutzung frei.
Das Städel Museum etwa bietet aber nicht nur einen rein ästhetischen Ansatz: Es hat zum Beispiel ein Album mit Werken aus unterschiedlichen Jahrhunderten angelegt, die sich mit dem Klimawandel und dem Umgang mit der Umwelt beschäftigen. Ein anderes hat das Thema Europa, auch als politische Utopie. Wir brauchen also auch kritische und diskursive Perspektiven, die mit anderen digitalen Kanälen verknüpft sind. Dieses disziplinenübergreifende Denken ist fantastisch und eine weitere Chance, denn das Publikum denkt nicht in reinen Wissenschaftsdisziplinen, sondern schaut über den Tellerrand.

MJ: Der Erfolg solcher Zugänge scheint schwer messbar zu sein.
TN: Bei digitalen Angeboten kann man die Nutzer durchaus zählen, so wie Ticketverkäufe auch. Aber die Klicks sind kein Eins-zu-eins-Indikator für Erfolg und mehr Qualität. Aber es ist schön, wenn die Zahl der digitalen Nutzer steigt und wenn man über analytische Tools nachweisen kann, dass sie auch noch diverser sind. Aber das bedeutet auch, unsere Publikumsforschung dahingehend anzupassen. Denn bisher erheben wir
- wenn überhaupt - Daten wie Wohnort und Alter, die wenig über Diversität aussagen. Um das Erreichte zu überprüfen, muss in diesem Bereich nachgesteuert werden.

MJ: Wir haben Klaus Lederer die Frage gestellt, wann für ihn die Berliner Museumsstrategie erfolgreich ist, angefangen beim eintrittsfreien Sonntag (Journal S. 10ff.). Darauf antwortete er: Wenn auf der Straße ein x-beliebiger Mensch auf die Frage, wann er das letzte Mal im Museum war, antwortet: im letzten Vierteljahr, und sich auch noch erinnert, was er erlebt hat. Entspricht das auch Ihrer Vorstellung?
TN: Ja, es ist auch meine Vision, dass mehr Menschen sagen: Ich war im Museum oder: Ich habe ein digitales Museumsangebot genutzt. Es ist nicht so wichtig, dass alle Leute vor Ort sind, aber wenn Museen im digitalen Raum für bestimmte, schwer zu erreichende Gruppen relevanter werden, haben sie schon viel gewonnen.
Die Fragen stellte Nina Szymanski.

Nina Szymanski
Digitalisierung als Chance. Tobias Nettke über Vermittlung und Digitalisierung in Museen
Aus MuseumsJournal 2/2020, Museum digital

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Tobias Nettke, Professor für Bildung und Vermittlung in Museen an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Foto: HTW Berlin, Alexander Rentsch MuseumsJournal: Herr Nettke, Sie sind Professor für Bildung und Vermittlung in Museen an der Hochschule für Technik und Wirtschaft sowie beim Deutschen Museumsbund im Arbeitskreis Bildung und Vermittlung tätig.

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Aktuelle Empfehlungen des Museumsbundes vom 27. Mai 2020

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Ab morgen ist wieder mehr erlaubt – Veranstaltungen bis 100 Personen erlaubt :)
Hier geht es zu unseren aktualisierten Empfehlungen:

>>>...

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Mobile Ausstellungsauskunft im Tiroler Landesmuseum

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Seit letzter Woche sind unsere Museen wieder geöffnet – und unsere #Kulturvermittlung ist wieder im Einsatz: Beim „Dialog im kleinen Rahmen“ bekommt ihr individuell Auskunft zu unseren Ausstellungen....

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Lockdown und danach - Digitale Konzepte und Lösungen für Museen

Termin: 8. Juni 2020

Beginn: 09:00 Uhr

Programm: Übersicht

Anmeldung: Hier registrieren

Veranstalter: KULDIG - DroidSolutions GmbH

Die Teilnahme am Online-Symposium ist kostenlos.

COVID-19 wird den Betrieb von Museen und Kultureinrichtungen langfristig und tiefgreifend auch über die derzeitigen Maßnahmen hinaus beeinflussen. Gerade digitale Lösungen rangieren als potentielle Maßnahmen hoch im Kurs. Doch was ist möglich? Was macht Sinn? Was ist realistisch und praktikabel? Wie muss eine Lösung aussehen, um auch nachhaltig zu sein?

Diesen Fragen möchten wir uns auf Basis dieses Online-Symposiums mit Hilfe von Experten aus der Digitalbranche nähern.

Das Online-Symposium richtet sich an alle Museumsschaffenden, die sich mit der Umsetzung von digitalen Lösungen und deren Potentiale in Bezug auf COVID-19 beschäftigen oder sich schlichtweg dafür interessieren.

Programm

Wir freuen uns, Ihnen folgende Speaker präsentieren zu dürfen:

Begrüßung

Das Grußwort wird Dr. Klaus Staubermann, ICOM Deutschland, sprechen.
Im Anschluss daran erfolgt eine kurze Einführung in den Ablauf des Symposiums.

Das Museum und mein Zuhause - der Beginn einer wundervollen Freundschaft

Der Lockdown - Alptraum für Kultureinrichtungen wie Kulturinteressierte! Wie sollen in solch herausfordernden Zeiten denn Inhalte ans Publikum zu vermittelt werden? Wie bleibt man im Gespräch mit der Zielgruppe? Ganz einfach: Sobald man beginnt, die klassischen Grenzen des Museums aufzulösen und Informationsangebote so aufbaut, dass diese losgelöst vom realen Ort erschlossen werden können.

Es ist dabei wie mit einer guten Freundschaft: man trifft sich dort, wo es sich gerade am besten einrichten lässt. Und wenn der Besuch eines Museums einmal nicht möglich ist, dann kommt das Museum halt zu einem nach Hause. Die Beziehung zwischen Institution und Publikum wird dadurch verändert: man tauscht sich auf Augenhöhe aus. Wird diese Idee weitergesponnen, so ergeben sich viele Ansätze für virtuelle Technologien, User-generated Content und Communities, die im Vortrag anhand Beispielen und Handlungsimpulsen vorgestellt werden.

Über Jörg Engster

Jörg Engster blickt auf eine langjährige Erfahrung in der Konzeption und dem Design von „mobile solutions" und „serious games" zurück. Zu seinen Aufgaben gehört sowohl die Betreuung namhafter Kulturinstitutionen oder internationaler Konzerne, als auch die Unterstützung von Forschungseinrichtungen. Darüber hinaus arbeitet er regelmäßig innerhalb verschiedener Innovationsprojekte. Im Verband der Bremer Familienunternehmer war er mehrere Jahre im Vorstand tätig und Vorsitzender der Jungen Unternehmer. Darüber hinaus engagiert sich Herr Engster durch Gastdozenturen oder als Gutachter bei der Akkreditierungsagentur ACQUIN im Bereich der Designausbildung.

Zeitfensterticketing als Instrument der Einlass-Steuerung

Aufgrund behördlicher Auflagen im Rahmen der Covid-19 Pandemie sind Museen angehalten physische Distanz zu fördern. Dies erfolgt zum Einen durch Beschränkung der Kapazität und zum Anderen durch Reduktion persönlicher Kontakte. Die Einhaltung der Kapazitätsbegrenzung steuert das Museum über die verkauften Tickets aller Verkaufskanäle. Ein möglicher persönlicher Kontakt, der reduziert werden kann, ist der Ticketkauf an der Kasse vor Ort.

In diesem Beitrag wird anhand konkreter Beispiele aus der Praxis beleuchtet, wie ein Online-Ticketing System mit zentraler Kontingentsteuerung für alle Verkaufskanäle (Kasse, Besucherservice, Online-Shop, Wiederverkäufer) zur Einhaltung der Kapazitätsgrenzen beiträgt und die Reduktion des Verkaufs von Tickets vor Ort ermöglichen kann. Weiterhin wird dargestellt, welche Rolle digitale Ticketkontrolle bei der Betrugsprävention, Auswertung und Nachverfolgung der tatsächlichen Museumsbesucher und Einhaltung ggf. vorhandener Dokumentationspflichten spielt.

Über Florian Rogge

Florian leitet seit sieben Jahren den Vertrieb von go~mus bei der Giant Monkey GmbH. Auf dem Hintergrund seiner großen Expertise und dem engen Kundenkontakt mit den Museen und verwandten Kulturbetrieben, kennt Florian die Anforderungen, Probleme und Wünsche der Kunden bestens. Als überzeugter Betriebswirt schafft er es immer wieder, die Prozesse und das Denken der freien Wirtschaft mit dem Geist des Museums zu verbinden.

Digitale Strategien für die zukünftige Wissensvermittlung im Museum

Der digitale Wandel verändert unsere Gesellschaft. In dieser Transformation spielen Museen eine wichtige Rolle, denn sie sind Kulturspeicher, in denen wir unser zivilisatorisches Erbe bewahren. Sie dienen uns in Phasen der Unsicherheit als Orte der Selbstvergewisserung, wo wir mit Blick auf unsere kulturelle Vergangenheit die Herausforderungen einer neuen Zeit besser einzuschätzen lernen. Dies zeigt sich besonders deutlich vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie.

Museen sollten daher die digitalen Kommunikationsformen und -technologien als Chance begreifen. Sie sollten ihre Kernaufgaben „Bewahren, Forschen & Vermitteln" aktiv in den digitalen Raum tragen; ihre Reichweite erhöhen und so neue Besuchergruppen erschließen und für sich begeistern.

Linon wird im online Symposion Wege zeigen, wie Museen diese Transformation erfolgreich gestalten können.

Zudem stellen wir unsere aktuelle Forschungsarbeit in diesem Bereich vor: Mit „CHIM - Chatbot im Museum" erforscht Linon zusammen mit dem Deutschen Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz im Rahmen eines vom Bundesforschungsministeriums unterstützten Projekts die Zukunft der Besucherführung und digitalen Inhaltsvermittlung. CHIM ist das Kernstück eines zukünftigen, digitalen Guides, der Besucher*innen auf Fragen antwortet und sie nach ihren Vorlieben durch das Museum führt.

Über Oliver Gustke

Soziologe, seit 20 Jahren als Autor und Projektkoordinator für Linon tätig

Mittagspause

Sehr gern würden wir Ihnen ein Buffet bieten. Doch wir sind sicher, dass bedingt durch die Online-Übertragung, dieses recht einseitig ausfallen würde.
Daher setzen wir auf Selbstversorgung.

MuseumStars - Die Challenge für Zuhause

Museen in Deutschland, Österreich und der Schweiz entwickeln gemeinsam mit dem Wiener Unternehmen Fluxguide eine innovative Lern-App zu Ausstellungsinhalten. Mit interaktiven, spielerischen Aufgaben aus den Themen Kunst, Kultur, Geschichte, Natur und Technik wird die deutschsprachige Museumslandschaft auf neue Art erlebbar.

Wir befinden uns mitten in einer herausfordernden Zeit. Doch Einschränkungen können auch neue Wege eröffnen - Museen setzen vermehrt auf innovative Möglichkeiten digitaler Vermittlung, um ihre Inhalte für Besucher*innen zugänglich zu machen.

MuseumStars ist eine innovative Lern-App für Kinder, Jugendliche, Schulklassen und Erwachsene: Ausstellungen sind als mobile "Challenges" von überall spielbar. Die App vereint verschiedenste Sammlungen, Museen und thematische Schwerpunkte in ein interaktives Lernerlebnis.

Gemeinsam wollen wir in der Corona-Krise und der Zeit danach ein Zeichen setzen - für Innovation, Digitalisierung und zeitgemäße Kultur-Vermittlung.

Über Anna Konrath & Linda Miesen

Frau Anna Konrath hat Publizistik und Fotografie studiert und ist seit Jahren multidisziplinär im Kulturbereich tätig. Sie ist bei Fluxguide für Digitale Konzepte und Projektmanagement verantwortlich und als Mitarbeiterin in Forschung und Entwicklung aktiv.

Frau Linda C. Miesen, MA. Studium der Kunstgeschichte mit Schwerpunkt Kunstvermittlung an den Universitäten Düsseldorf und Paris Sorbonne (IV). Verantwortlich im Projektmanagement und in Mitarbeit in den Bereichen Forschung und Entwicklung digitaler Konzepte der Kulturvermittlung. Miesen publiziert zudem regelmäßig zu Universal Design und barrierefreie Kulturvermittlung.

Fluxguide gestaltet individuelle Besuchererlebnisse, digitale Ausstellungs-Räume, Apps, Multimediaguides und digitale Bildungsprogramme für Museen weltweit. Auf Basis langjähriger Erfahrung bieten wir alle Leistungen an, die zum Erfolg führen: von Workshops, Konzeption, Zeit-/Budgetplanung bis zur kompletten Umsetzung innovativer Kunst-, Kultur-, und Wissensvermittlung. Fluxguide Lösungen sind praxiserprobt und preisgekrönt. Mit Hauptsitz in Wien unterstützen wir Museen und Gestalter weltweit und sind führend in Forschung & Entwicklung.

Apps für (wirklich) alle - barrierefreie Visitor Guides neu gedacht

Deutsche Museen im Mai 2020: Elementare Einschränkungen bei Gruppenführungen, Leihgeräten wie Audioguides und bei interaktiven Stationen und Screens, die aus Hygienegründen nicht genutzt werden können.

Hier bieten Apps auf dem eigenen Handy einen alternativen Zugang: sie ermöglichen virtuelle Rundgänge durch die Ausstellung, bieten diverse Formate und Inhalte und dienen der Vor- und Nachbereitung des Museumsbesuchs.

Dieser Ansatz ist auch für Menschen mit einer Behinderung höchst interessant: Alternativen für unterschiedlichste Anforderungen, angeboten als ein attraktiver Mehrwert für alle Menschen anstelle defizitorientierter Speziallösungen für Menschen mit Beeinträchtigungen.

GuidePilot (MicroMovieMedia) stellt in Kooperation mit Mathias Knigge vom Büro grauwert einen Prozess dar, mit dem nicht nur die technischen Anforderungen der Barrierefreiheit erfüllt werden, sondern konzeptionell auch Formate und Inhalte für Apps entwickelt werden, die für Menschen mit und ohne Behinderung - eben für alle - attraktiv sind. Dabei liegt der Fokus auf einem holistischen Ansatz, der von Anfang an die Interessen der BesucherInnen, die Inhalte der Museen und die pragmatische Umsetzung im Auge behält.

Über Antonia Simon

Antonia Simon studierte Volkswirtschaftslehre (mit Schwerpunkt Kunstökonomie) und Romanistik in Heidelberg, Salamanca und Berlin. Sie ist seit vielen Jahren für große und kleine Museen tätig (Haus der Kunst, documenta, Vitra Design Museum, Staatliche Museen Berlin). Seit 2017 ist bei MicroMovieMedia für Kommunikation verantwortlich.

Adaptive Strategien bei der Konzeption von Apps für Museeen

Die Corona-Krise brachte massive und bisher ungekannte Veränderungen für den Betrieb von Museen und Kultureinrichtungen mit sich. Von heute auf morgen waren die meisten Einrichtungen gezwungen, Ihre Türen für Besucher verschlossen zu halten. Alternativ wurde derweil auf vielfältige digitale Angebote gesetzt.

Zahlreiche Einrichtungen verfügen seit jeher über Audio- oder Multimedia-Guides in Form mobiler Applikationen. Der Vortrag geht auf Möglichkeiten und Ansätze ein, wie Museen in Zukunft auf dieser Basis Inhalte und Vermittlungsformen entwickeln können, die sowohl für einen Einsatz im Museum selbst wie auch für die Nutzung außerhalb der Museumsmauern geeignet sind.

Adaptive Strategien berücksichtigen hierbei die jeweilige Situation des Nutzers bzw. Besuchers. Der tatsächliche Besuch steht jederzeit im Mittelpunkt, wird aber durch flankierende Maßnahmen darüber hinaus erweitert, ohne dabei Kannibalisierungseffekte zu verursachen.

Über Dennis Willkommen

Dennis Willkommen ist seit 2013 Geschäftsführer der DroidSolutions GmbH. Unter der Marke KULDIG werden digitale Konzepte für Museen und Kultureinrichtungen geplant und umgesetzt, wobei besonders die Entwicklung adäquater mobiler Lösungen einen Großteil der Aktivitäten ausmacht. Dennis Willkommen studierte Alte Geschichte, Latein und Archäologie sowie Sportmanagement in Dresden und Leipzig. Seit 2011 ist er in der Softwareentwicklung tätig und engagiert sich neben seiner Tätigkeit bei DroidSolutions seit 2014 als Dozent für Mobile Marketing, App-Entwicklung sowie AR- und VR-Entwicklung in der Erwachsenenbildung.

Weitere Unternehmen, die mit Beiträgen geplant sind:

Veranstaltungsort

Es handelt sich um eine Online-Konferenz.

Die Teilnahme ist nach bestätigter Registrierung von überall aus möglich. Sie benötigen lediglich einen Rechner, ein Smartphone oder Tablet sowie einen Internetzugang. Die Plattform zur Online-Konferenz wird kostenfrei von KULDIG zur Verfügung gestellt.

Der Zugang wird mit der Teilnahmebestätigung versandt.

Anmeldung

Zur Registrierung Ihrer Teilnahme am Online-Symposium füllen Sie bitte das folgende Formular aus.

Hinweise zu unseren Datenschutzrichtlinien finden Sie hier.

Haben Sie Fragen oder Anregungen?

Dann erreichen Sie uns unter 0341-125 903 68 oder info[at]kuldig.de

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KULDIG - Digitale Konzepte für Museen und Kultur

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Termin: 8. Juni 2020 Beginn: 09:00 Uhr Programm: Übersicht Anmeldung: Hier registrieren Veranstalter: KULDIG - DroidSolutions GmbH Die Teilnahme am Online-Symposium ist kostenlos. COVID-19 wird den Betrieb von Museen und Kultureinrichtungen langfristig und tiefgreifend auch über die derzeitigen Maßnahmen hinaus beeinflussen. Gerade digitale Lösungen rangieren als potentielle Maßnahmen hoch im Kurs.

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Professionelles Profil transparent erstellen, Vermittler*in als Medium für Wissenstransfer, Kunstkontakt, persönlichen Zugang zu werken, Räumen, diversen Kulturellen Formen. In wieweit ist die Präsenz von Vermittler*innen notWendig? COVID-19- Krise beleuchtet die Missstände, öffnet neue Denk-und Gestaltungsräume. Talk Session zum persönlichen Tätigkeitsprofil: nach Vereinbarung. Öffentlicher ZOOM-Meeting Termin wird hier angezeigt:  https://www.tatjana-christelbauer.com/kunst-kulturvermittlung/Kulturdiplomatie

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Professionelles Profil transparent erstellen, Vermittler*in als Medium für Wissenstransfer, Kunstkontakt, persönlichen Zugang zu werken, Räumen, diversen Kulturellen Formen. In wieweit ist die Präsenz von Vermittler*innen notWendig? COVID-19- Krise beleuchtet die Missstände, öffnet neue Denk-und Gestaltungsräume. Talk Session zum persönlichen Tätigkeitsprofil: nach Vereinbarung. Öffentlicher ZOOM-Meeting Termin wird hier angezeigt:  https://www.tatjana-christelbauer.com/kunst-kulturvermittlung/Kulturdiplomatie

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Vorarlberg Museum digital

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Wiedereröffnung am Do, 4. Juni

Das vorarlberg museum öffnet am Do, 4. Juni und das Kunsthaus Bregenz am Fr, 5. Juni.

Vorläufige Öffnungszeiten
Donnerstag bis Sonntag jeweils von 10 bis 18 Uhr

Information für Ihren Museumsbesuch
Programmänderungen

Auch wenn die Türen des vorarlberg museums vorerst geschlossen bleiben, müssen Sie nicht auf uns verzichten! Unter vorarlberg museum digital, auf Facebook und Instagram laufend neue Inhalte und Einblicke in unsere Ausstellungen sowie in die abwechslungsreiche Museumsarbeit.

Von zu Hause aus können Sie Gespräche zu landesgeschichtlichen Themen nachhören, in Audio- und Videorundgängen Ausstellungen erkunden und erfahren "B'sundrigs" aus unserer Sammlung. Die Schriftstellerin Daniela Egger führt zudem für uns ein Tagebuch über das Leben zu Zeiten von Corona, die Auswirkungen dokumentiert die Fotografin Sarah Mistura.

Schmökern Sie in unseren Publikationen in der Leseecke oder recherchieren Sie in einem virtuellen Auswanderermuseum über Vorarlberger Familien, die im frühen 20. Jahrhundert in Brasilien ein neues Leben begonnen haben.

Wir wünschen Ihnen spannende Erkundungen!

Ihr Team des vorarlberg museum

Bespielung 2. OG: Intervention im Museum/Ausstellung im Druckwerk Lustenau

Wiedereröffnung Druckwerk Lustenau
am Do, 28. Mai

Öffnungszeiten: Do und Fr 14.00 bis 18.00 Uhr
Adresse: Hofsteigstraße 21
Homepage Druckwerk Lustenau

Unter dem vielsagenden Titel „Löcher, die nicht einmal der Schnee zudeckt", findet die Ausstellungsreihe „Bespielung 2. OG" nun ihr Ende.
Severin und Pirmin Hagen haben dafür die Ankäufe für die Sammlung zeitgenössischer Kunst des Landes Vorarlberg seit 1974 gesichtet und in fünf Kategorien sortiert.

Da die Eröffnung des letzten Kapitels leider nicht stattfinden konnte, bieten wir Ihnen digital die Möglichkeit, einen Blick in die Ausstellung zu werfen. Die ausführlichen Gedanken der Kuratoren stellen wir ihnen als Leseprobe für zur Verfügung.

Wir hoffen, mit einer Finissage die erfolgreiche Kooperation beenden zu können und halten sie selbstverständlich auf dem Laufenden!

Ein aus Bregenz stammendes NS-Gesetzbuch, das durch Granatensplitter unbenutzbar wurde aber noch lange in der Bibliothek einer Versicherung stand; ein Keksausstecher in Hakenkreuzform aus Oberösterreich; ein niederösterreichisches KFZ-Kennzeichen mit übermaltem NS-Reichsadler; ... Mit 11 Objekten erinnert die neue Online-Ausstellung „Elf neue Perspektiven auf 1945" an die Zeit nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs vor 75 Jahren.

Erste länderübergreifende Webausstellung
11 Objekte wurden vom Haus der Geschichte Österreich (hdgö) in Wien, den neun Landesmuseen in Österreich und dem Landesmuseum Südtirol für die Ausstellung ausgewählt und beigesteuert. Anhand von Fotos, Videos, Artikel und Lexikon-Einträge geben sie Eindrücke von der Zeit zwischen Frühling und Herbst 1945, in der NS-Terror, Kriegsende und Aufbau der Demokratie sich nicht nacheinander, sondern nebeneinander ereigneten.​

NS-Gesetzbuch aus Bregenz
In ganz Österreich werden nach 1945 NS-Relikte nicht nur zerstört, sondern auch wiederverwendet, übertüncht oder aufbewahrt. Die Entwicklung einer neuen, demokratischen Gesellschaft wird noch lange von den Nachwirkungen des Nationalsozialismus geprägt, gleichzeitig markiert die Befreiung einen Neuanfang. Das symbolisiert ein 1938 erschienenes NS-Gesetzbuch: Am am 1. Mai 1945 wird es in Bregenz von einem Granatensplitter mit einer solchen Wucht getroffen, dass es unbenutzbar wird. Es bleibt trotzdem weiterhin in der Arbeitsbibliothek einer Versicherung stehen. Der Band ist als Beitrag des vorarlberg museums in der Online-Ausstellung zu sehen.

Vorarlberger Auswanderer in Brasilien

Im brasilianischen Bundesstaat São Paulo - in der Nähe des Städtchens ltararé - bestand von 1921 bis weit in die Nachkriegszeit hinein eine von Vorarlberger Auswanderern begründete landwirtschaftliche Siedlung, die Colónia Áustria. In Itararé lebte schon einige Zeit Alwin Klocker. Er organisierte die freie Überfahrt für weitere Menschen aus Dornbirn und Lustenau, indem sie als "Kaffeearbeiter" deklariert wurden.

Mehrere hundert Vorarlbergerinnen und Vorarlberger folgten. Viele blieben nur wenige Jahre in der Kolonie, wanderten in die Industriestadt São Paulo ab, wo ihnen der Aufstieg in die brasilianische Mittelschicht gelang. Einige kehrten nach Vorarlberg zurück.
Dieses 1996 von Werner Dreier erarbeitete Internet-Projekt des Vorarlberger Landesmuseums war eine der ersten Web-Ausstellungen überhaupt. Sie wurde nun in Kooperation mit RussMedia (mit besonderem Dank an Rebecca Bösch) überarbeitet.

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Von zu Hause aus können Sie Gespräche zu landesgeschichtlichen Themen nachhören, in Audio- und Videorundgängen Ausstellungen erkunden und erfahren "B'sundrigs" aus unserer Sammlung. Die Schriftstellerin Daniela Egger führt zudem für uns ein Tagebuch über das Leben zu Zeiten von Corona, die Auswirkungen dokumentiert die Fotografin Sarah Mistura.

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Xponat. Online-Portal Methoden

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das Online-Portal Xponat wird gemeinsam von der Bayerischen Museumsakademie, dem Bundesverband Museumspädagogik e.V. und dem Kunst- und Kulturpädagogischen Zentrum der Museen in Nürnberg erarbeitet. Die Datenbank soll zeigen, wie Exponate mit museumspädagogischen Methoden an verschiedene Zielgruppen vermittelt werden können. Das Portal richtet sich an alle, die in der Vermittlung tätig sind, ob Anfänger*innen, Quereinsteiger*innen oder erfahrene Museumspädagog*innen. Aufgrund des exemplarischen Charakters der Exponate können die Nutzer*innen die Inhalte problemlos auf ihre eigene museale Einrichtung übertragen.

Die Website basiert auf zwei Arten von Einträgen: Exponate und Methoden. Die Exponatbeschreibung beinhaltet neben grundlegenden Informationen zum gewählten Objekt vor allem die Anwendung museumspädagogischer Methoden unter Berücksichtigung verschiedener Zielgruppen und inhaltlicher Aspekte. Zudem wird jede Methode unabhängig von einzelnen Exponaten oder Fachrichtungen erklärt.

Xponat ist ein Kooperationsprojekt der Bayerischen Museumsakademie, des Bundesverbandes Museumspädagogik e.V. und des Kunst- und Kulturpädagogischen Zentrums der Museen in Nürnberg. Es wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.
www.xponat.net

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Das Online-Portal Xponat wird gemeinsam von der Bayerischen Museumsakademie, dem Bundesverband Museumspädagogik e.V. und dem Kunst- und Kulturpädagogischen Zentrum der Museen in Nürnberg erarbeitet. Die Datenbank soll zeigen, wie Exponate mit museumspädagogischen Methoden an verschiedene Zielgruppen vermittelt werden können. Das Portal richtet sich an alle, die in der Vermittlung tätig sind, ob Anfänger*innen, Quereinsteiger*innen oder erfahrene Museumspädagog*innen.

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TIPP: Im Moment  gibt es immer mittwochs eine Vermittlungskonferenzen über ZOOM mit Helga Steinacher von der Kultur.Region.Niederösterreich, 10 Uhr.
Der Austausch steht auch da im Mittelpunkt.

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Museum am Sofa / Podcast, der ab Juni auch in den analogen Raum wandert 

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Museum am Sofa / Podcast, der ab Juni auch in den analogen Raum wandert 

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Digital & analog, das Eine schließt das Andere nicht aus.
Im März 2020 starteten wir mit unserem Podcast, während des Shutdowns. Mittlerweile hat das Salzburg Museum | Neue Residenz  wieder geöffnet. ☘
Ab Juni wandert das Sofa ins Museum, besser gesagt auf die Museumsterrasse. Eine Gesprächsrunde zum Thema "Schule" gibt Einblicke in die Geschichte, Erinnerungen werden geteilt und die nächste Podcast-Folge wird vor Ort mit BesucherInnen aufgenommen ...
Corona hat viele negative Auswirkungen, aber auch die ein oder andere Tür geöffnet.

Würde mich freuen, eure Wege im Umgang mit den Themen "digital/analog" kennenzulernen.
Lg, Sandra Kobel, Salzburg Museum.

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Es ist so weit: Das Salzburg Museum hat seinen ersten eigenen Podcast namens „Museum am Sofa". So können Sie ab Dienstag den 31. März, dreimal wöchentlich interessante und mitunter kuriose Geschichten aus den vergangenen Jahrhunderten hören.

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Der digitale Kulturbetrieb in Zeiten der Pandemie

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Wir sind in Zeiten der Pandemie. Kulturelle Angebote werden trotzdem oder gerade jetzt nachgefragt. Kulturbetriebe und Wissenschaftsinstitutionen verrichten in Zeiten der Pandemie weiterhin Arbeit. Eben anders. Der virtuelle Raum des World Wide Web und das Digitale erweisen und entfalten, nun auch für Computer- und Digitalitätsskeptiker ersichtlich, zunehmend ihre Potentiale in der Extremlage.

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„Geöffnet und aus aller Welt zugänglich"? Der digitale Kulturbetrieb in Zeiten der Pandemie

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Wir sind in Zeiten der Pandemie. Kulturelle Angebote werden trotzdem oder gerade jetzt nachgefragt. Kulturbetriebe und Wissenschaftsinstitutionen verrichten in Zeiten der Pandemie weiterhin Arbeit. Eben anders. Der virtuelle Raum des World Wide Web und das Digitale erweisen und entfalten, nun auch für Computer- und Digitalitätsskeptiker ersichtlich, zunehmend ihre Potentiale in der Extremlage.

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Museum im Stream

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Maximilian Westphal ist für die Digitale Kommunikation der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen @pinakotheken verantwortlich und sucht regelmäßig das Gespräch mit Kunstvermittler*innen und Kurator*innen - in der Regel aber im Museumsraum vor Originalen. Bei den Live-Dialogführungen ist er alleine vor dem Original im Museum, die Gesprächspartner*in im Homeoffice, „Physical Distancing" im Video-Call über Kunstwerke.
Du machst jetzt etwas, das du vorher im direkten Austausch mit Menschen gemacht hast, über eine digitale Verbindung. Hast Du Dich schon dran gewöhnt? Bzw. Was irritiert Dich immer noch?
Ich habe gerade das unglaubliche Privileg, mich im Museum aufzuhalten, während es für die Öffentlichkeit geschlossen ist - an diesen Aspekt will ich mich garnicht gewöhnen, denn ich hoffe, dass die Museen bald wieder öffnen können. Da ich nun in der Rolle als neugieriger Besucher zwei mal in der Woche Kurator*in oder Vermittler*in zum Live-Dialog einlade, muss der (technische) Ablauf vorbesprochen werden - das ist mit allen aufregend, da es auch Partner*innen gibt, die noch nicht ganz so sicher im Umgang mit digitalen Medien sind. Die Nervosität, ob alles klappt, bleibt bis zum Ende der Führung. Trotz aller Tests kann „live" in der Abhängigkeit von Technik und stabilem Internet auch mal etwas schiefgehen.

Was war die größte Hürde, die Du überwinden musstest?
Tatsächlich wollte ich schon länger Live-Angebote mit @pinakotheken ausprobieren und die digitale Kommunikation enger mit der Kunstvermittlung in den Häusern verweben. Es fehlte vor allem an Mut, Zeit und Gelegenheit, diese Schritte zu wagen. Die Schließung der Museen beschleunigte diese Entwicklung nun, auch weil Unterstützung und Bereitschaft im Kollegium schnell gewonnen werden konnte.

Gibt es etwas, das jetzt besser ist als vorher?
Gestiegenes Engagement in unseren Social-Media-Kanälen, stärkere Wahrnehmung der digitalen Museumsangebote in der Öffentlichkeit und im Kollegium. Größere Aufgeschlossenheit von Kolleg*innen gegenüber digitalen Angeboten. Ich hoffe sehr, dass dieser Schwung auch nach Corona dazu führt, dass die Kulturvermittlung im digitalen Raum sich fruchtbar weiterentwickelt.

Im direkten Austausch gibt es stets irgendeine Form von Rückmeldung, eine Stimmung im Raum. Wie löst du das Problem, dass das online nur sehr viel schwieriger wahrzunehmen ist?
Ich finde, dass man im Chat von Livestreams sehr unmittelbare Rückmeldungen bekommen kann, sei es in Form von Herzchen & Emojis, aber auch zahlreichen Kommentaren und Fragen. Wir wünschen diese Teilhabe auch ausdrücklich. Eine Vermittlerin sagte, dass sie das große „Echo" aus dem Publikum im digitalen Raum positiv überraschte.

Welchen Ratschlag würdest du jemandem geben, die/der jetzt auch ins Online-Streaming einsteigt?
Sei mutig und experimentierfreudig, setze den Anspruch nicht zu hoch und entwickel Dich von Termin zu Termin - starte dennoch nicht völlig kopflos, sondern mach Dir Gedanken über Ziele, Inhalte und wen Du damit erreichen willst. Was soll das Besondere an Deinem Livestream sein?

Zum Abschluss: Kannst du noch kurz erklären, wie (also mit welcher Soft-/Hardware) du jetzt online gehst?
Smartphone auf Gimbal und Einbeinstativ, mit Headset. Der Stream läuft derzeit alleine über Instagram Live, weil uns die Plattform eine funktionierende technische Infrastruktur für Live-Dialogführungen bietet.
Wenn das Angebot weitergeführt werden soll, würde ich es gerne breiter ausspielen und vielleicht auch aufwändigere Bild- und Tonregie liefern. Hierfür bräuchte es kundige Unterstützung - und nicht zuletzt entsprechendes Budget.

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"Sei mutig und experimentierfreudig, starte dennoch nicht völlig kopflos" - Museum im Stream

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Maximilian Westphal ist für die Digitale Kommunikation der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen @pinakotheken verantwortlich und sucht regelmäßig das Gespräch mit Kunstvermittler*innen und Kurator*innen - in der Regel aber im Museumsraum vor Originalen. Bei den Live-Dialogführungen ist er alleine vor dem Original im Museum, die Gesprächspartner*in im Homeoffice, „Physical Distancing" im Video-Call über Kunstwerke.

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Nicht kontaktlos - wie umgehen mit Hands'on

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Nicht kontaktlos - wie umgehen mit Hands'on

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Coronavirus Resources and Tipps for Museums

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Blog | arbeitskreisneu. Plattform für Kulturvermittlung Salzburg 

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Blog | arbeitskreisneu. Plattform für Kulturvermittlung Salzburg 

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Blogbeiträge über das eigene Tun verfassen und die eigene Arbeit sichtbar machen... oder stöbern und Impulse finden.

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das arbeitskreis neu-blog ist das digitale Herzstück unserer Vereinsplattform. Das blog berichtet über die Aktivitäten des Vereins, aktuelle Themen und Fragen der Kulturvermittlung und über Projekte unserer Mitglieder.

Haben Sie_habt ihr ein Projekt, über das im blog berichtet werden soll, sind Sie_seid ihr auf der Suche nach Kooperationsmöglichkeiten, wollen Sie_wollt ihr über ein Thema berichten oder diskutieren? Bitte schicken Sie_schickt uns euren Text an info@arbeitskreisneu.at

Unter redaktioneller Betreuung veröffentlichen wir sehr gerne Ihren_euren Beitrag!

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arbeitskreis neu - Plattform für Kulturvermittlung Salzburg

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Was ist Kulturvermittlung? Wie fördert man eine zeitgemäße Auseinandersetzung mit Kultur in Theorie und Praxis? Der Verein ist eine Plattform für Kulturvermittlung in allen Bereichen des Kulturbetriebs und der kulturellen Bildung, Kunst, Literatur, Musik, Tanz, Film, Volkskultur, Architektur, Natur, Technik usw.

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Eine Pinnwand & Ideenbörste für Kulturvermittlung.

Der Austausch und das Voneinnder-Lernen stehen im Mittelpunkt.

Wir laden ein: Ideen, Fragen und Gedanken zu teilen.