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HUMOR BIODEGRADABILE:
DEI VIGNETTISTI SI PRODIGANO PER COMBATTERE L'INQUINAMENTO
Filippo
- guarda il sito
-guarda il telegiornale che è nel link
-trova delle vignette che parlano di ambiente e ineriscile
spiegane a tue parole due.

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TeleAmbiente TV | Canale 78 e 812 (Milano) del Digitale Terrestre

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100 autori di 38 Paesi e di 5 continenti in mostra con disegni che riescono a coinvolgere il pubblico contribuendo alla formazione di un pensiero critico e analitico sulla eco-sostenibilità del nostro pianeta.

La mostra "", nell'ambito del 16° Festival Internazionale di Humor Grafico , è stata inaugurata venerdì 7 febbraio presso il centro commerciale Euroma2, di fronte alla barriera casse dell'Ipercoop, dove resterà esposta fino al 16 febbraio.

"La difesa dell'ambiente è uno dei valori fondanti di Coop che, prima insegna della grande distribuzione italiana, ha sempre informato soci e consumatori affinchè fossero in grado, con le proprie scelte di acquisto, di inquinare il meno possibile" , Marco Lami, Presidente Unicoop Tirreno.

Mostre, l'arte del riciclo. A Roma i quadri di Jane Perkins

Secondo una disposizione dell'Unione Europea, entro il 2029, i cittadini europei dovranno contribuire attivamente al riciclo del 90% della plastica prodotta nel continente. La raccolta differenziata pone un primo freno all'inquinamento generalizzato della raccolta indifferenziata.

La tematica del 16° Festival Internazionale di Humor Grafico mette in evidenza come la plastica in mare sia uno dei principali responsabili del danno ecologico e di tutti i gravi problemi che ne conseguono.

Mostre, sulla spiaggia di Enea le Erosioni di Casalini. Artista napoletano allo SBA di Ostia.

"Un ringraziamento particolare è rivolto ai 100 amici autori che abbiamo invitato a partecipare all'evento che vuole inviare un concreto messaggio solidale, reso possibile solo grazie alla loro opera, come sempre unica e straordinaria" , Julio Lubetkin, Direttore Festival Internazionale di Humor Grafico Itinerante.

Clima, il Pianeta si surriscalda e trasforma le opere d'arte

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Humor Biodegradabile, a Roma 100 vignette di grandi autori sull'inquinamento da plastica

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100 autori di 38 Paesi e di 5 continenti in mostra con disegni che riescono a coinvolgere il pubblico contribuendo alla formazione di un pensiero critico e analitico sulla eco-sostenibilità del nostro pianeta.

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Le opere d’arte pubblica create attraverso il riciclo hanno un’utilità concreta. Raccontano storie, sono intrise di memoria colletiva e diventano un confine tra passato e futuro, prima e dopo. Al primo sguardo sono creazioni artistiche dal forte impatto estetico, che procurano allo spettatore il senso, familiare e socialmente accettato e ricercato, del bello. Osservandole con un occhio più attento, ci si rende conto che tutta la bellezza che traspare attraverso l’opera di street art, è stata realizzata con materiali rigenerati.

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sito di serramanna.com

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ciao

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IL RIFIUTO IN UN'OTTICA CIRCOLARE: BORDALO II

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IL RIFIUTO IN UN'OTTICA CIRCOLARE: BORDALO II

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Veronica, Sofia, Sana. Scaletta di Osservazione
Genere: pittura, scultura, architettura, installazione, video, fotografia..ecc

-Inserisci delle immagini o un breve video significato degli artisti cercandolo sui loro siti
1° artista Bordalo II https://www.facebook.com/BORDALOII/videos/2349944491703135/
2° artista Nicole Ferrero

-scegliete un opera e componete un testo che la descriva e che spiega qual'è il messaggio: puoi scriverlo o raccontarlo con un video.

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Trash Art - il riciclo diventa arte pubblica

02-08-2018 | Nicole Ferrero

Gli scarti hanno peso e memoria. C'è chi li usa per produrre bellezza sostenibile.
Un movimento artistico all'insegna del recupero, che dai materiali di scarto crea opere d'arte. Un pensiero politico e sociale, un modo di generare meraviglia attraverso il riciclo. Parliamo di Trash Art.

Oggetti gettati via, ma anche veri e popri rifiuti. Il rifiuto, come parola, anche nell'animo umano, è visto come un qualcosa di negativo. Una cosa " da buttare " per molte persone non può avere nuova vita e spesso, nonostante le leggi sulla raccolta differenziata e le proposte di riuso, insieme ai movimenti che lavorano su principi di eco-sostenibilità, l'uomo tende a liberarsi dei rifiuti in modo errato.

Gli artisti della Trash Art portano al centro del dibattito politico il tema dell'inquinamento e dello smaltimento dei rifiuti. Lo fanno regalando a oggetti di scarto una nuova identità. In questo processo la comune spazzatura diventa parte di un qualcosa, continuando il suo ciclo di vita sotto una forma completamente diversa.

Le opere d'arte pubblica create attraverso il riciclo hanno un'utilità concreta. Raccontano storie, sono intrise di memoria colletiva e diventano un confine tra passato e futuro, prima e dopo. Al primo sguardo sono creazioni artistiche dal forte impatto estetico, che procurano allo spettatore il senso, familiare e socialmente accettato e ricercato, del bello. Osservandole con un occhio più attento, ci si rende conto che tutta la bellezza che traspare attraverso l'opera di street art, è stata realizzata con materiali rigenerati.

La Trash Art porta così un messaggio intrinseco, forte e chiaro, volto alla sostenibilità: il concetto di rifiuto viene visto in un'ottica circolare, anzichè lineare.

Uno dei maggiori esponenti di quella che si può definire una "filosofia"è l' artista portoghese Bordalo II. Il " padre della street art ambientalista ", a Lisbona, realizza imponenti sculture tridimensionali utilizzando materiali di recupero, diversi generi di conforto, abiti e strutture metalliche.

Le sue creazioni, spesso a forma di animale, ricoprono l'intera superficie di un palazzo, riportando alla mente di chi le guarda "dal basso" l'importanza di salvaguardare l'ambiente.

Un pensiero in più alla sostenibilità e un occhio che ogni giorno si allena a guardare oltre. Questa per noi è bellezza.

Gallery

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02-08-2018 | Nicole Ferrero Gli scarti hanno peso e memoria. C'è chi li usa per produrre bellezza sostenibile.Un movimento artistico all'insegna del recupero, che dai materiali di scarto crea opere d'arte. Un pensiero politico e sociale, un modo di generare meraviglia attraverso il riciclo. Parliamo di Trash Art.

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ARTE CHE COMBATTE L'INQUINAMENTO: IENA CRUZ

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ARTE CHE COMBATTE L'INQUINAMENTO: IENA CRUZ

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Gabriele, Nour, Pagana
Scaletta di Osservazione
-Artista Federico Massa
-Luogo:principalmente sui muri delle abitazioni,oppure luoghi in cui vengono maggior quantità di turisti.
-Genere: l arte dello Iena Cruz viene rappresentato principalmente come l arte di disegnare sui muri delle abitazioni.(infatti credo che sia tutto iniziato proprio da qui),di solito si viene a raffigurare disegni,murales, con significati al quanto originali e unici,ma anche molto belli,adesempio:animali(marini e non)

-Inserisci delle immagini o un breve video significato dell'artista.
https://youtu.be/84Xg0XFdSSw

Dai un'occhiata... 👀 https://pin.it/4xlCWmu

I messaggi che vuole dare ai suoi dipinti sono che sono che non servono cose chimiche per fare dei bei ritratti.

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Realizzato con pitture eco-sostenibili al 100% naturali che purificano l'aria, Hunting Pollution, è il murale mangia smog più grande d'Europa.

La maestosa opera, inaugurata nell' ottobre 2018 presso il quartiere Ostiense di Roma, precisamente sulla facciata di un palazzo sito in Via del Porto Fluviale, rappresenta un importante passo in avanti nella lotta all 'inquinamento atmosferico che attanaglia il capoluogo laziale.

Il murale, la cui superficie è approssimativamente di mille metri quadrati, è realizzato con l' airlite, una particolare e rivoluzionaria vernice green, che ha la capacità di assorbire molte delle sostanze inquinanti presenti nell' aria.

Test dimostrano che Airlite riduce fino all'88,8% l'inquinamento atmosferico, elimina il 99,9% dei batteri, respinge la polvere e lo sporco presenti nell'aria e neutralizza gli odori. Tra gli inquinanti che l'airlite è in grado di contrastare, possiamo citare in particolare l ossido di azoto. Attivandosi con la sola energia della luce, la vernice è in grado di eliminare le sostanze inquinanti trasformandole in sostanze inerti in modo del tutto naturale.

La spettacolare opera, nasce da un progetto di yourban2030[1], un' associazione no profit, fondata da Veronica De Angelis, che si pone come obbiettivo quello di utilizzare l'arte come mezzo per lanciare messaggi aventi ad oggetto tematiche ambientali, ed in particolare il rapporto uomo-natura. Il tutto con lo sguardo rivolto all'agenda globale[2] 2030 per lo sviluppo sostenibile promossa dalle Nazioni Unite. La mano che nel concreto ha dato vita alla stupenda installazione, è quella del milanese Federico Massa, street artist di fama internazionale, il cui nome d'arte è Iena Cruz.

Indispensabile ai fini del progetto è stata la collaborazione con " Air is Art"[3], un'organizzazione focalizzata sulla fusione fra l'arte sostenibile e le comunità culturali, volta ad accrescere e sviluppare la consapevolezza su importanti tematiche quali la qualità dell'aria e lo sviluppo urbano. Air is Art incentiva e sostiene gli artisti emergenti attraverso la fornitura di materiale e nello specifico fornendogli la tecnologia Airlite.

Hunting pollution, il capolavoro anti-inquinamento

Hunting pollution, il capolavoro ecologico del quartiere Ostiense, ha ad oggetto un magnifico airone tricolore, specie purtroppo a rischio estinzione. La maestosa opera, ritraente l'animale intento a cacciare; grazie alle sue dimensioni, alla cura dei dettagli e alle sgargianti tonalità dei colori utilizzati, essa riesce a catturare l'attenzione dei passanti, rapiti dalla bellezza e dall' intensità di un'iniziativa tanto innovativa quanto significativa. Il dipinto presenta una doppia chiave di lettura: se da una parte l'airone cattura la sua preda in un mare inquinato, dall' altra sarà lui stesso a combattere lo smog della capitale attraverso le eco-pitture di cui il murale è fatto.

Partendo dall'assunto che 12 metri quadrati di airlite possono assorbire le emissioni di smog emesse da un'auto in un giorno, Hunting pollution, con i suoi 1000 metri quadrati di superficie, produrrà un effetto anti-inquinamento paragonabile a quello di 30 alberi! Tali considerazioni possono dare un'idea approssimativa di come l'utilizzo di queste vernici potrebbe contribuire enormemente alla lotta contro l'inquinamento atmosferico, che, come è noto, è uno dei problemi che maggiormente caratterizza le grandi metropoli di tutto il mondo.

Questa iniziativa, nata dal connubio tra arte, tecnologia e politiche green, si presenta non solo come straordinario mezzo di sensibilizzazione, ma anche come immediato strumento di lotta all'inquinamento.

Nell'immagine di copertina Hunting Pollution, Photo Credit yourban2030
Francesco La Barbera
®Eco_Design WebMagazine

[1] https://yourban2030.org/

[2] https://www.unric.org/it/images/Agenda_2030_ITA.pdf

[3] http://www.airlite.com/it/2018/02/28/un-nuovo-logo-per-air-art/

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Hunting Pollution: l'arte per combattere l'inquinamento | Anter

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Realizzato con pitture eco-sostenibili al 100% naturali che purificano l'aria, Hunting Pollution, è il murale mangia smog più grande d'Europa. La maestosa opera, inaugurata nell' ottobre 2018 presso il quartiere Ostiense di Roma, precisamente sulla facciata di un palazzo sito in Via del Porto Fluviale, rappresenta un importante passo in avanti nella lotta all 'inquinamento atmosferico che attanaglia il capoluogo laziale.

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Marco, Irene, Yasmine
Scaletta di Osservazione
-Luogo
val di sella, nel comune di borgo valsugana, in provincia di Trento

-Genere: pittura, scultura, architettura, installazione, video, fotografia..ecc
scultura

-Inserisci delle immagini o un breve video significato dell'artista.

https://www.google.com/calendar?tab=ic&authuser=0

-Componi un testo di descrizione  delle opere e spiega qual'è il messaggio: puoi scriverlo o raccontarlo con un video.
L'arte sella è una scultura composta da legni di vario tipo messo in modo contemporaneo e originale. Inoltre è una manifestazione che si svolge in provincia di trento

-Scegli un artista in particolare e spiega la sua opera.

Giacomo Bianchi, Giorgio Boneccher, Antonella Calliari, Miriam Gianesini, Emanuele Montibeller e
Laura Tomaselli

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LE SIRENE ODIANO LA PLASTICA: BENJAMIN VON WONG

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LE SIRENE ODIANO LA PLASTICA: BENJAMIN VON WONG

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Scaletta di Osservazione
-Artista

-Luogo

-Genere: pittura, scultura, architettura, installazione, video, fotografia..ecc

-Inserisci delle immagini o un breve video significato dell'artista.

-Componi un testo di descrizione  dell'opera e spiega qual'è il messaggio: puoi scriverlo o raccontarlo con un video.

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Redazione Art-Vibes | On 23, Dic 2016

Una riflessione per immagini su un problema ambientale da non sottovalutare.

di Redazione Art Vibes

Picture: Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic

E' dal 1861, anno della sua invenzione, che la plastica è presente sul nostro pianeta. Da allora è passato più di un secolo e mezzo e l'esubero di tale materiale sembra sotto gli occhi di tutti. Il fotografo Benjamin Von Wong è partito da questo assunto per realizzare la sua ultima fatica, una serie fotografica provocatoria che riflette sull'eccessiva presenza della plastica sia in mare che in terra.
Come riportato sul suoblog, un americano medio utilizza quasi 167 bottiglie di plastica ogni anno, in 10 anni circa 10000 bottiglie. Inoltre il 50% della plastica che utilizziamo viene usata solamente una volta, prima di essere buttata via.
Da quel momento sono necessari circa 450 anni per permetter ad una singola di bottiglia di degradarsi del tutto.
In parole povere potremmo affermare che ogni singolo pezzo di plastica che è stato creato, esiste ancora oggi sul pianeta e se continuiamo a non fare nulla, nel 2050 ci ritroveremo con più più plastica nel mare che pesci.

How I made plastic pollution more shareable with a Mermaid and 10000 plastic bottles - 3/3 - video courtesy of_ Von Wong

Per cercare di sensibilizzare le persone sul tema il fotografo ha creato degli scatti davvero suggestivi. Ha preso in prestito 10.000 bottiglie di plastica dal centro di gestione dei rifiuti di Tomra (Canada), ha affittato un magazzino e ha iniziato a lavorare con un nutrito gruppo di collaboratori. Il risultato finale è una serie accattivante, dall'estetica gradevole, una riflessione per immagini su un problema ambientale da non sottovalutare.
Se pensiamo che molte specie di uccelli in zone incontaminate e remote vengono tutt'oggi trovati morti con lo stomaco devastato, per aver ingerito grandi quantità di plastica presenti nell'oceano, è facile intuire come il problema stia assumendo dimensioni pericolose.
Gli scatti in questione hanno come protagoniste delle sirene che trovano non poca difficoltà nel nuotare tra le onde formate da migliaia di bottiglie di plastica.

Nonostante la situazione a livello ambientale sia gravemente compromessa il cambiamento è possibile. Basterebbe ridurre l'uso della plastica nella vita quotidiana e incentivare le persone vicine a voi a comportarsi di conseguenza. Fatelo per il pianeta, per i vostri bambini ... e anche per le sirene.
Vi invitiamo ad aderire alla petizione suchange.org per un riutilizzo responsabile della plastica.

Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic

Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic

Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic

Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic. photo credit: Elie Babin

Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic

Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic. photo credit: Martin Lacasse

- via: /blog.vonwong.com - photo courtesy & credits: ©Benjamin Von Wong

- Further reading:

- website: vonwong.com

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Benjamin Von Wong - Le sirene odiano la plastica

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Redazione Art-Vibes | On 23, Dic 2016 Una riflessione per immagini su un problema ambientale da non sottovalutare. di Redazione Art Vibes Picture: Benjamin Von Wong - Mermaids hate plastic E' dal 1861, anno della sua invenzione, che la plastica è presente sul nostro pianeta.

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L'ARTE NELL'OCEANO: JASON DECAIRES TAYLOR

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L'ARTE NELL'OCEANO: JASON DECAIRES TAYLOR

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Rames Alessandro
Scaletta di Osservazione
-Jason DeCaires
-Luogo

-Genere: pittura, scultura, architettura, installazione, video, fotografia..ecc

-Inserisci delle immagini o un breve video significato dell'artista.

-Componi un testo di descrizione  dell'opera e spiega qual'è il messaggio: puoi scriverlo o raccontarlo con un video.

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Il mare famoso per le sue meraviglie nascoste, tra scoperte di nuove creature e barriere coralline di colori inimmaginabili, sorprende gli appassionati dei fondali marini ogni volta. Questa esperienza che si presenta tratta uno spettacolo che va al di fuori di ogni canone visto fino ad ora, ed è quello situato nel Golfo del Messico. I fondali di Isla Mujeres ospitano al suo interno un'opera mai vista, frutto di una collaborazione tra Madre Natura e l'artista Jason deCaires Taylor, fotografo e naturalista subacqueo, di padre inglese e madre della Guyana. Per esplorare questo nuovo mondo bisogna essere muniti di: maschera, bombola, pinne e una gran voglia di lasciarsi immergere in un'elettrizzante avventura all'insegna dell'arte e della natura.

Ci troviamo nel Cancun Underwater Museum, un museo sottomarino con oltre cinquecento sculture a grandezza naturale che narrano l'evoluzione dalla cultura Maya fino ai giorni d'oggi. Sono sculture immerse negli abissi più profondi, accompagnate da un'unica sinfonia, quella del silenzio delle acque, come se fossero relitti di un passato lontano. Le opere raffigurano esseri umani in diverse posizioni: da un uomo seduto comodamente su un divano a guardare la tv a un cerchio formato da bambini che si tengono la mano. L'artefice è l'artista quarantenne inglese Jason deCaires Taylor, che dopo l'11 settembre del 2004, quando l'uragano Ivan devastò le coste del Sudamerica distruggendo la barriera corallina, s'ingegnò per ricostruire ciò che era andato perduto. I danni non sono da attribuire solo alla natura, potente e maligna come alle volte si dimostra, ma anche a causa degli interventi nocivi da parte dell'uomo. Taylor nel 2004 ha iniziato i lavori per riprodurre l'habitat. I materiali, infatti, sono tutte ecologici e non inquinanti, stimolando la creazione di nuove barrire coralline e un'ultima abitazione per tutte le specie marine che ospita la costa del Messico. Il complesso di opere è intitolato " Silent evolution ", o "L'evoluzione Silenziosa", creato nel 2010.

È costituito da oltre 400 sculture di esseri umani "perduti" a 8 metri di profondità al largo di Cancun. Raffigura un'antica civiltà che cerca di sopravvivere in un ambiente ostile e difficile, lasciando lo spettatore un po' confuso. Il passato e il futuro nel mondo marino sembrano sovrapporsi, lasciando l'amaro in bocca. Se da un lato è presente un aspetto negativo, sui disastri ambientali, dall'altro si presenta quello positivo, come nell'opera " Inheritance ", o "Eredità", lasciando una grande speranza che un giorno ci sarà un connubio fra uomo e ambiente, collaborando insieme in pace e armonia.

Questo è il messaggio che l'Artista spera arrivi a ogni spettatore che ammira le sue fantastiche opere. L'idea di Taylor sembra funzionare benissimo e le sculture sono ricoperte di vegetazione, aggiungendo colori e dettagli che prima non erano presenti; come le alghe e i coralli di tutte le tonalità che colorano le chiome o i vestiti di queste opere straordinarie. Questo nuovo modello piacque così tanto a National Geographic che nel 2011 questo dedicò uno speciale sulle sculture di Taylor, intitolato "Wonders of the World". Il modello di Taylor è stato riutilizzato per salvaguardare il mare in altre parti del mondo. Taylor è entrato a far parte della nota associazione di Greenpeace, che si batte da sempre per salvare l'ambiente e gli animali che lo popolano. L'artista, infatti, nella sua ultima opera, raffigura una forma di sensibilizzazione riguardo agli sforzi necessari che servono a preservare il mondo marino. L'opera si chiama " Ocean Atlas " e rappresenta un'enorme ragazza inginocchiata sul fondale che sembra sostenere sulle spalle il peso delle acque: la statua pesa oltre 60 tonnellate.

L'opera si trova sul fondale delle Bahamas e ci sono solo 5 metri di distanza tra la statua e la superficie, così da renderla visibile non solo agli amanti del sub, ma anche chi non ha il coraggio di immergersi e praticare snorkeling. Un'altra opera molto commovente e con un gran significato è quella intitolata " Viccisitudes ", o "Vicissitudini".

Raffigura dei bambini che tenendosi per mano formano un cerchio, riproducendo quasi un girotondo, unendo una posa solida e forte con un gesto di tenerezza che scioglie il cuore degli spettatori. Gli ultimi avvenimenti che hanno interessato il mare e intenerito l'animo di ogni persona, sono stati i naufragi avvenuti a largo di Lampedusa, dove si sono verificati dei veri disastri che hanno coinvolto persone innocenti. I naufraghi avevano nel cuore la grande speranza di trovare al di là dal tratto che li separa dell'Europa un luogo chiamato "casa". Invece molti di loro hanno trovano solo morte e sofferenza. E' per tutti loro che Jason deCaires Taylor ha creato una delle sue opere che si trova nel fondale di Lanzarote, nelle isole Canarie, e che s'intitola " La Zattera di Lampedusa ".

Questa scultura trae ispirazione da una nota opera d'arte di Théodore Géricault cdal titolo " La zattera della Medusa" del 1819, anch'essa raffigurante un atto catastrofico realmente accaduto. Taylor attraverso le sue opere ha voluto denunciare, oltre alla difficoltà del mantenimento dell'ecosistema marittimo, anche una realtà che purtroppo ci riguarda tutti, come le due persone senza volto che sono occupate a scattarsi un selfie: un'opera che cerca di analizzare quanto il ruolo della tecnologia abbia influenzato, spesso negativamente, il presente.

O, ancora, l'opera che riproduce una folla di "persone" statiche, inespressive e con gli occhi chiusi che vivono nel silenzio e nella solitudine a 15 metri sott'acqua.

Il vero spettacolo non è solo nelle sculture e nei simboli che vanno a raffigurare, ma nel passaggio tra esseri non animati e il loro prendere vita sott'acqua grazie all'opera della natura. Lo scambio che sembra esserci tra le opere di Taylor e Madre Natura è equivalente, come un'equazione perfetta, dove solo grazie alla collaborazione fra i due sistemi si riesce a dar vita all'opera d'arte per eccellenza: la Terra.

di Ilaria Urbinelli

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Il museo subacqueo di Jason deCaires Taylor - Artwave

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Il mare famoso per le sue meraviglie nascoste, tra scoperte di nuove creature e barriere coralline di colori inimmaginabili, sorprende gli appassionati dei fondali marini ogni volta. Questa esperienza che si presenta tratta uno spettacolo che va al di fuori di ogni canone visto fino ad ora, ed è quello situato nel Golfo del Messico.

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Giovanni, Maya, Roberto
Scaletta di Osservazione
Genere: pittura, scultura, architettura, installazione, video, fotografia..ecc

-Inserisci delle immagini o un breve video significato degli artisti cercandolo sui loro siti:
1. https://www.pinterest.it/pin/601371356475479602/?nic_v1=1acvnGpBBtwtf58t7xgKLf7c%2BbeKhWJyeDPBzpI8KV4ZeZITvcygr7FMyaoG2NuNKV
2.
https://www.pinterest.es/pin/456552480974636622/?nic_v1=1a8x%2F%2B7sCZDxWSXafIMfrtHXJxHCX34JW7BeXNhUsMzxUKyyRgCEcUdJURms8HM0V6
3.
https://www.pinterest.it/pin/305822630948897164/?nic_v1=1aseLr%2FjxwA1AY3B7QKhr6wv9JEkgMAoD8xQKlWKo3amuLzRyQKKX9%2FY04JflRhu2u
4.
https://www.pinterest.it/pin/209417451392395336/?nic_v1=1azVqv8Yhb8qHaZJeIyJyADPj7OQVBAHSv2PyBFNXQz%2B98U%2FHrXe6LguCkT6hJ3EIJ

-scegliete un opera e componete un testo che la descriva e che spiega qual'è il messaggio: puoi scriverlo o raccontarlo con un video.
https://www.comune.modena.it/salastampa/archivio-comunicati-stampa/2019/12/201cwhat-a-wonderful-world201d-conferenza-e-laboratori/enrica-borghi-vestito-blu-bottiglie-borse-di-plastica-e-plexiglass-nizza-museo-darte-moderna-e-contemporanea/image_view_fullscreen
Quest'opera è stata fatta da Enrica Borghi nel 2005 ed è stata intitolata "Vestito blu".
E' composta principalmente da bottiglie e sacchetti di plastica.
Enrica con questa opera che con le altre che ha fatto vuole dire che non bisogna pensare ai rifiuti come una cosa da buttare ma come una cosa da usare per creare opere d'arte. A lei piace pensare ai rifiuti come una energia che potrebbe essere riutilizzata e rinnovata.
A noi è piaciuta molto e ci ha colpito, anche se all'inizio alcuni di noi erano un po' perplessi.

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È un progetto di materia ed energia creativa,
non a scopo di lucro, che nasce nel 1996
e si pone l'obiettivo di essere il punto d'incontro
di artisti che fanno del riciclo
la base della propria arte,
prediligendo l'utilizzo di materiale di recupero
per le proprie creazioni.

Offre gratuitamente agli artisti uno spazio virtuale
nel quale è possibile proporre le proprie opere
e rendersi visibili a tutti coloro
che organizzano iniziative, eventi
o che semplicemente vogliono diffondere
questa cultura artistica.

È di fatto una sempre più popolata comunità
che condivide la stessa passione,
un'esposizione di esempi
in grado di suscitare curiosità
e stimolare la creatività, un punto di contatto
tra l'arte e la voglia di ognuno di noi
di tentare a fare qualcosa in ogni azione quotidiana.

Utilizziamo i cookie per essere sicuri che tu possa avere la migliore esperienza sul nostro sito. Se continui ad utilizzare questo sito noi assumiamo che tu ne sia felice. Ok

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È un progetto di materia ed energia creativa, non a scopo di lucro, che nasce nel 1996 e si pone l'obiettivo di essere il punto d'incontro di artisti che fanno del riciclo la base della propria arte, prediligendo l'utilizzo di materiale di recupero per le proprie creazioni.

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Scaletta di Osservazione
Tiziano, Francesco, Filippo
-Genere: pittura,
https://pin.it/6rG8c6r
https://pin.it/7yu3tXd
i murales sono dei disegni sui muri che rappresentano qualcosa oppure qualche emozione oppure qualche persona oppure una parola o una frase
https://pin.it/6vCTQwk
per me questo murales significa che bisogna sempre ridere alla vita e che essere felici è bello.

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Cosa hanno in comune artisti come Blu, Banksy e Pejac? La loro arte a suon di bombolette spray è capace di veicolare messaggi ben precisi, sollecitando non pochi spunti di riflessione sui danni causati dall'uomo all'ambiente.
Ecco dieci murales che raccontano questo, dal riscaldamento globale alla cementificazione selvaggia dei luoghi in cui viviamo.

"Mi ricordo quando era tutta campagna" di Banksy

Un altro manifesto contro la cementificazione selvaggia. Chi è l'inglese Banksy? Nonostante la fama globale e le quotazioni che hanno raggiunto le sue opere urbane, un fitto mistero avvolge l'identità dell'artista.

"Non credo nel global warming" di Banksy

Colore rosso acceso per illuminare una frase che corre a filo d'acqua lungo il Regent's Canal a Camden, nel nord di Londra. L'artista l'ha scelta per protestare a fronte del fallimento della conferenza sul clima di Copenaghen (2009).

"Spirale della storia della terra" di Blu

Un'apocalittica spirale colorata che si sviluppa dal basso verso l'alto, per scoprire la storia degli esseri viventi, dai primordi alla civiltà contemporanea. È il ciclo della vita sulla terra impresso sulla facciata di un edificio popolare di Ponte Mammolo, in zona Casal de' Pazzi (Roma).

"Sete insaziabile" di Blu

C'è un manager che indossa una corona adornata con i loghi delle imprese petrolifere più famose: tiene il pianeta tra le mani e ne sorseggia il succo con una cannuccia. Il graffito è comparso sulla facciata di un palazzo di Lisbona, all'indomani del disastro della marea nera nel Golfo del Messico (2015).

"Appetite for Destruction" di Blu

Guerra alla cementificazione selvaggia: un uomo con denti a forma di palazzi che divora alberi impresso sulla facciata di un palazzo di Belgrado.

"Ghiaccio bollente" di Eduardo Kobra

Pennelli, aerografo e spray: il brasiliano Eduardo Kobra è considerato un mostro sacro dei murales e, in questo caso, affronta il problema del riscaldamento globale.

"Là dove c'era un fiore", di Natalia Rak

Classe 1986, l'emergente Natalia Rak è diventata famosa per la sua bambina dalle treccine rosse (finta) che innaffia in punta di piedi un albero (vero). Il graffito colora un edificio popolare di Bialystok, in Polonia.

"Uomini mangia-alberi" di Nemos

Un'altra denuncia sociale in difesa del verde. L'italiano Nemos, oltre a dedicarsi alla street art, realizza opere con la carta.

"Animali in trappola" di ROA

ROA sta per Raises Awareness of Environment Issues, ovvero la traduzione inglese di "elevare la consapevolezza sull'ambiente". L'opera dello street artist belga dà voce alla sofferenza del mondo animale causata dall'uomo.

"Pianeta al capolinea" di Pejac

L'arte diventa un mezzo per denunciare i mutamenti climatici. Lo spagnolo Pejac ha studiato alle Belle Arti a Milano e ha esposto in varie gallerie, per poi dedicarsi alla street art.

®Eco_Design WebMagazine

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La street art per l'ambiente: le opere di strada più iconiche "| Anter"

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Cosa hanno in comune artisti come Blu, Banksy e Pejac? La loro arte a suon di bombolette spray è capace di veicolare messaggi ben precisi, sollecitando non pochi spunti di riflessione sui danni causati dall'uomo all'ambiente. Ecco dieci murales che raccontano questo, dal riscaldamento globale alla cementificazione selvaggia dei luoghi in cui viviamo.