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Arte que surge a fines de 1960 y utiliza el video (imágenes en movimiento) y, en algunas ocasiones, audio. No debe confundirse con la producción de televisión o cine experimental. Puede no emplear el uso de actores, ni tener una narrativa discernible, entre otras características.

Las intenciones del videoarte son variadas, desde la exploración de los límites del propio video hasta la búsqueda de una reacción o provocación en el espectador.

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66 Scenes from America, Jorgen Leth (1982).

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66 Scenes from America, Jorgen Leth (1982).

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https://www.youtube.com/watch?v=M_H8IEHzBnw

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Jørgen Leth - 66 Scenes from America (1982)

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Nam June Paik | Conservation of "Untitled"

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Nam June Paik | Conservation of "Untitled"

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Nam June Paik | Conservation of "Untitled"

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https://www.youtube.com/watch?v=FqJ1iX5n2d4

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Nam June Paik / Charlotte Moorman - TV Bra for Living Sculpture (1969) and Chamber Music (1969)

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Nam June Paik / Charlotte Moorman - TV Bra for Living Sculpture (1969) and Chamber Music (1969)

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https://www.youtube.com/watch?v=3G3XomkkTPY&ab_channel=DrMarkAlburger

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Nam June Paik / Charlotte Moorman - TV Bra for Living Sculpture (1969) and Chamber Music (1969)

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Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio y es principalmente conceptual.
Es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es también una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.

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Las características del vídeo de creación, quedaron fijadas prácticamente desde sus inicios y así habrían de mantenerse durante el primer cuarto de siglo de actividad.

Un uso alternativo a la televisión convencional (utilización de sistemas de reproducción y producción similares a los de la televisión: magnetoscopio, cinta y televisor)

Una explícita vinculación a las vanguardias artísticas y a las artes visuales. De las vanguardias recogen el afán innovador, de ruptura y experimentación

Un medio de expresión versátil al que pueden acceder artistas de campos distintos: danza, teatro, música, pintura…

Y el mecenazgo de museos y fundaciones, también después de las televisiones, sin el que hubiera sido imposible el rápido desarrollo del vídeo de creación.

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Pipilotti Rist Interview at ACCA, I Packed the Postcard in My Suitcase ,2011-2012

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El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza con el primer equipo portátil de video lanzado por la empresa Sony en 1965.

(Corea,1932 – USA, 2006), reconocido internacionalmente como el “Padre de Video arte“. Creó un gran cuerpo de trabajos que incluye esculturas de video, instalaciones, performances, vídeos y programas de televisión dando inicio al arte relacionado con medios electrónicos y al cine expandido. Tiene una presencia e influencia global, y su arte innovador y las ideas visionarias siguen inspirando a una nueva generación de artistas.

Nacido en 1932 en Seúl, Corea, en una familia industrial, Paik y su familia huyeron de Corea en 1950 al comienzo de la Guerra de Corea, primero a Hong Kong, y luego a Japón. Paik se graduó de la Universidad de Tokio en 1956, y luego viajó a Alemania para continuar con su interés por la música de vanguardia (avant-garde).

En Alemania conoció a John Cage y George Maciunas y se convirtió en un miembro activo del movimiento neo-dadá Fluxus. En 1963, Paik realiza su legendaria exposición individual en la Galerie Parnass de Wuppertal, Alemania, donde presentó sus televisores preparados, que alteró radicalmente el aspecto y el contenido de la televisión.

Después de emigrar a los Estados Unidos en 1964, se estableció en la ciudad de Nueva York, donde amplió su compromiso con el vídeo y la televisión, y tuvo exposiciones en la New School, en la Galería Bonino y la Galería Howard Wise.

En 1965, Paik fue uno de los primeros artistas en utilizar una cámara de vídeo portátil. En 1969, trabajó con el ingeniero japonés Shuya Abe para construir el primer video sintetizador de la historia que permitió a Paik combinar y manipular imágenes de diferentes fuentes. El video sintetizador Paik-Abe transformó electrónicamente la toma y edición de imágenes en movimiento.

En su muestra de 1965 reparte un escrito donde declara: “Es la necesidad histórica, si es que hay una necesidad histórica en la historia, que una nueva década de televisión electrónica suceda a la anterior década de música electrónica. De la misma manera en que la técnica del collage reemplazo a la pintura al óleo, el tubo de rayos catódicos reemplazara a la tela”. Electroinic Art, Nam June Paik, Galeria Bonino, New York, 1965

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Surge de la mano con los medios de comunicación en masa, pretende explorar aplicaciones alternativas y artísticas de dichos medios

No cumple las normas tradicionales del lenguaje cinematográfico, ya que no emplea ni actores, ni diálogos.

Manejo de colores y formas, efectos gráficos, ausencia de narratividad, (en el sentido cinematográfico).

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Son obras creadas para la proyección en sala y para su exhibición en un solo monitor.

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Es la utilización de este dispositivo para documentar acciones, performances y experiencias de laboratorio y de campo de bio art. Estos registros pasan a ser parte de la obra.

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Pipilotti Rist Interview: Freeing the Wonderlight

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Son acciones tendientes a generar espacios de auto expresión en comunidades sociales y culturales marginales o sin acceso a la producción audiovisual. Un ejemplo es el trabajo que realiza desde 1987 con comunidades de pueblos originarios el grupo Video nas aldeias en Brasil.

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Son obras donde el dispositivo video está integrado en una misma obra con otra materialidad de cualquier naturaleza.

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Son obras donde el video funciona como sistema integrado con otros elementos, objetos o circuitos y con el entorno donde se exhibe. Puede utilizar uno o mas monitores o proyectores de video y usualmente genera una relación de proximidad o envolvente con los espectadores.