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Contrairement à Liszt, il n’aime pas jouer en public : « Je ne suis point propre à donner des concerts. La foule m’intimide; je me sens asphyxié par ces haleines précipitées, paralysé par ces regards curieux, muet devant ces visages étrangers. Mais toi, tu y es destiné, car quand tu ne gagnes pas ton public, tu as de quoi l’assommer. » Il préfère les soirées intimes où il peut donner toute la mesure de sa sensibilité et de sa fougue mêlée de délicatesse.

Hector Berlioz écrit : « ... son exécution est marbrée de mille nuances de mouvement dont il a seul le secret et qu’on ne pourrait indiquer... Il y a des détails incroyables dans ses Mazurkas ; encore a-t-il trouvé de les rendre doublement intéressantes en les exécutant avec le dernier degré de douceur, au superlatif du piano, les marteaux effleurant les cordes, tellement qu’on est tenté de s’approcher de l’instrument et de prêter l’oreille comme on ferait à un concert de sylphes et de follets. »

Schumann nous rapporte qu’après avoir joué, Chopin avait comme manie de faire glisser rapidement sa main sur le piano de gauche à droite « comme pour effacer le rêve qu’il venait de créer. »

Son toucher aérien mais précis en fait un précurseur des impressionnistes, un magicien du timbre et de la fluidité sonore.

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L’influence de Chopin fut immense. Avec Liszt, il est le père de la technique moderne du piano et il est à l’origine de toute une lignée de compositeurs tels Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Achille Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov ou Alexandre Scriabine. Sa musique est encore aujourd’hui l’une des plus jouées et demeure un passage incontournable pour tout pianiste.

Dans le domaine de la variété, nombre d’auteurs de chansons comme Barbara lui doivent beaucoup. Certains reprennent même franchement sa musique… comme Gainsbourg qui se sert du Prélude n° 4 dans Jane B.

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Le compositeur acceptera finalement d’effectuer une tournée en Angleterre en 1848, malgré un état de santé alarmant. Il se produit en concert à Londres, Manchester, Birmingham, Edimbourg. Le 16 novembre, il se rend à un concert de charité à Londres. La forte pollution par le charbon de cette ville n’est pas favorable à son état de santé. Il devra faire des efforts surhumains pour assurer sa prestation.

Il rentre à Paris gravement malade mais doit continuer à donner des leçons pour payer les nombreux frais entraînés par sa maladie. Épuisé, il meurt entouré par ses amis le 17 octobre 1849.

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On met trop souvent en avant la santé fragile de Chopin pour considérer ses œuvres comme des épanchements larmoyants et pour justifier une interprétation affectée avec force rubato. Si cette indication de tempo est de lui, elle ne signifie pas « ralentir » mais plutôt « donner l’impression de flotter ». Il était intraitable avec ceux qui prenaient leur aise avec la mesure : « Que votre main gauche soit votre maître de chapelle, disait-il, tandis que votre main droite jouera librement. » (Franz Liszt en donne cette définition poétique : "Supposez un arbre que le vent fait ployer. Entre ses feuilles passent les rayons du soleil et la lumière tremblotante qui en résulte, c’est le rubato").

Celui que George Sand appelait « Mon cher cadavre » crée une musique solidement charpentée et d’une écriture complexe, souvent déroutante par son chromatisme et ses modulations, mariant subtilement harmonie et contrepoint : Chopin admire Bach dont il connaît par cœur Le Clavierbien tempéré, qu’il fait travailler à ses élèves. C’est d’ailleurs en référence à cette œuvre qu’il écrit ses 24 Préludes op. 28 dans tous les tons majeurs et mineurs de la gamme chromatique.

À Delacroix lui demandant ce qui établissait la logique en musique, il répond : « la fugue est comme la logique pure en musique. [...] Chacune des parties a sa marche qui, tout en s’accordant avec les autres, forme un chant et le suit parfaitement ; c’est là le contrepoint. » Et on sait le soin qu’il mettait à parfaire et à retravailler ses compositions.

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Sa santé se fragilise. Il cesse petit à petit les exécutions publiques pour se consacrer davantage à la composition. En 1835, il part à Karlsbad voir ses parents qui y suivent une cure. Il en profite pour rendre visite aux Schumann à Leipzig. Au retour, son état physique empire : il crache du sang et se trouve extrêmement fatigué. Ce sont les premiers signes de la tuberculose. En 1836, F. Liszt le présente à l’écrivain George Sand. Celle-ci ne reste pas longtemps indifférente à Chopin, mais ce dernier reste un peu réticent. Cependant, en octobre 1837, après avoir refusé une invitation pendant l’été, le compositeur accepte finalement et le couple est formé. Il durera jusqu’en 1847, mais leur vie de couple finit par se dégrader principalement à cause d’un roman de George Sand dans lequel elle fait état de leur vie de couple sans retenue.

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Ce n’est qu’à 19 ans qu’il commence une carrière de concertiste et remporte ses premiers triomphes à Vienne, à Berlin et à Prague. À Vienne, il rencontre Conradin Kreutzer, un violoniste ami de Ludwig van Beenthoven. Il donne un concert triomphal le 11 août, impressionnant par ses improvisations. On édite alors ses Variations op. 2 sur ″Là ci darem la mano″ de Mozart. Chopin compose sans relâche pendant cette période, malgré une seconde visite à Vienne moins couronnée de succès que la première.

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À 21 ans, Chopin a déjà écrit ses premiers Nocturnes, ses deux Concertos pour piano et ses Douze études opus 10 . C’est en se rendant à Paris par Vienne et Munich, qu’il apprend l’issue malheureuse de la révolution polonaise et l’occupation de Varsovie par les troupes russes. Il ne devait jamais revoir la Pologne. Cet éloignement du pays natal a sans aucun doute exacerbé le nationalisme du compositeur . Le jeune virtuose compte se rendre à Londres, mais l’accueil est si chaleureux à Paris qu’il s’y fixe et ne partira en tournée en Angleterre que 17 ans plus tard, à la veille de sa mort.

En septembre 1831, Chopin débarque à Paris. En raison du conflit avec la Russie, beaucoup de Polonais ont émigré à Paris. Le compositeur rencontre donc des compatriotes, mais aussi d’autres personnalités du monde musical comme Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy , Ignace Joseph Pleyel, etc. Après des tournées à grand succès en 1832, Chopin devient un professeur de renom et l’un des mieux cotés de Paris. Il peut donc exiger des salaires intéressants et en vivre confortablement.

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Frédéric Chopin

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C’est une petite énigme dans le monde musical. Trois dates se font concurrence : le 1er mars 1809, le 22 février 1810 (pour laquelle penchent les documents officiels), et le 1er mars 1810 (jour auquel est fixé l’anniversaire du musicien).  Né (à la date que vous aurez donc choisie selon votre intime conviction) à Zelazowa Wola (près de Varsovie, Pologne), Fryderyk Franciszek (Frédéric, dirons-nous) Chopin est d’origine française par son père, natif des Vosges qui quitta la France pour s’enrichir à l’étranger.

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Dès six ans, Chopin commence ses études musicales avec le piano. Il se révèle très doué pour l’improvisation et pour la musique en général (il compose ses premières pièces pour piano à sept ans). Il se produit en public un an plus tard, mais l’enfant prodige est protégé par sa famille qui tient à ce qu’il fasse d’abord de bonnes études. Après 1826 il complète sa formation à l’école de Musique de Varsovie, où il prend des leçons de contrepoint avec Joseph Elsner. Il a également suivi l’enseignement de Wojciech Zywny pour le piano.