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Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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El Teatro Colón ofrecerá clases online a cargo de prestigiosos maestros desde el lunes 14 de junio hasta el sábado 10 de julio a través de la plataforma Zoom.

Las mismas están dirigidas a cantantes, bailarines y público en general, y abordan diferentes temáticas en torno a la historia y análisis de la ópera, la práctica del canto, la danza, el diseño escénico, el vestuario, la peluquería teatral y la adquisición de distintos saberes que avalan los oficios teatrales.

Entre las diversas propuestas innovadoras abiertas a todo el público, las clases del curso Boquitas Pintadas plantean una lectura transversal de la historia de la ópera narrando una cronología de las disidencias a las normativas de género y elección sexual a lo largo de sus más de 400 años de existencia.

Quienes lleven adelante estos encuentros serán profesionales especializados, maestros y artistas. Entre ellos, el director de escena Pablo Maritano, la mezzosoprano Alejandra Malvino, la maestra de danza clásica Paula Argüelles, la diseñadora de vestuario Luciana Gutman, el profesor en peluquería teatral Roberto Mohr, el periodista y crítico musical Diego Fischerman y el licenciado en Filosofía Eugenio Monjeau.

El ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, manifestó: "En esta ocasión, el Teatro Colón nos abre sus puertas para que podamos disfrutar de clases online apuntadas a diferentes disciplinas artísticas. El Colón es un verdadero faro cultural para la Ciudad y esperamos que cada vez sean más las personas que se vinculen con él".

A su vez, la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, expresó: "Decidimos honrar una de las grandes tradiciones que históricamente han caracterizado al Teatro Colón; la de la transmisión, acumulada de generación en generación, de los distintos saberes y secretos de nuestros grandes maestros".

Clases Online para bailarines

Clases online para cantantes (con conocimientos previos)

Clases online de oficios teatrales (abierto para todo el público)

Las clases están dirigidas a cantantes, bailarines y público en general

Clases online para todo el público

Boquitas pintadas: A cargo de Pablo Maritano. Una breve historia de uranistas, invertixs y transviadxs a través de la ópera. Si el teatro es una mentira que dice una verdad, la ópera, como hecho teatral, permitió a lo largo de los siglos hacer de la voz cantada la música de las identidades que cuestionaban abiertamente todas las certezas sobre la conducta social humana. No es para menos: si bien nació en las cortes, el carnaval fue su caldo de cultivo y exportación. El curso plantea una lectura transversal de la historia de la ópera o, mejor dicho, la utiliza para narrar una cronología de las disidencias a las normativas de género y elección sexual a lo largo de sus más de 400 años de existencia. Es la historia de tantos seres humanos que, lejos de ser un mero objeto de fantasía, encontraron en la ópera hogar y refugio para la disidencia activa, para narrar en primera persona sus vivencias, al amparo de la insolente ficcionalidad de este género, tal vez mucho más que en cualquier otro género culto. Más allá de ser un lugar natural de expresión, se trata de todo un universo paralelo en un arte dinámico y cambiante por excelencia.

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El Teatro Colón ofrecerá clases online a cargo de prestigiosos maestros

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El Teatro Colón ofrecerá clases online a cargo de prestigiosos maestros desde el lunes 14 de junio hasta el sábado 10 de julio a través de la plataforma Zoom.

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Prorrogan las fechas para presentar propuestas

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La Secretaría de Extensión y Articulación Social de la Facultad de Artes y Diseño convoca a estudiantes, egresados/as, docentes y personal de apoyo académico de los cinco grupos de carrera de la FAD, de la TUPA y a actores sociales a participar de esta nueva edición de la SAyD.

Podrán ser proyectos personales o propuestos desde las cátedras, de manera individual o grupal, que se adapten al formato virtual/digital y respondan a la temática formulada. La presentación de propuestas se realizará mediante el llenado de formularios personalizados para cada modalidad. La Secretaría de Extensión junto a la Coordinación de Comunicación Institucional y el Departamento de Diseño y Publicaciones se comprometen a publicar las propuestas en los canales sugeridos para cada formato.

Experiencias creativas, transmisiones en vivo y talleres son las tres modalidades de presentación. Te invitamos a descargar el archivo para conocer requisitos, sugerencias para elaborar tus contenidos, formularios de inscripción y todos los detalles de la convocatoria.

Hasta el 21 de agosto podrán presentarse las propuestas para:
Experiencias Creativas:

Propuestas de narración escrita

Propuestas visuales bidimensionales

Hasta el 31 de agosto podrán presentarse propuestas para:
Experiencias Creativas:

Propuestas de narración Oral

Propuestas de video: En video armado y editado.

Propuestas musicales: (Audio armado y editado)

Propuestas musicales (Audio armado y editado)

Charlas Lecturas, debate-reﬂexión sobre una temática.

Propuestas de actividad teatral / corporal

Taller grabado (un encuentro)

Taller en vivo (un encuentro)

Para enviar tu propuesta, hacé clik en la modalidad elegido o ingresá al PDF que figura al final de esta nota y hacé click en el formulario de inscripción.

Para mayor información o consultas, podes escribir a: sayd.fad.uncuyo@gmail.com

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La Semana de las Artes y el Diseño 2020 prorroga las fechas para presentar propuestas

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"Antídoto" es el tema que abordarán las distintas propuestas artísticas de la SAYD. Serán compartidas del 21 al 25 de septiembre a través de plataformas digitales en la novena edición de este gran encuentro interdisciplinario de la FAD. La ...

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Van Gogh en la puerta de la eternidad (Película completa idioma español)

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Van Gogh en la puerta de la eternidad (Película completa idioma español)

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Van Gogh en la puerta de la eternidad (Película completa idioma español)

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(Self) Portraits @ Parkett Space Zurich All Portraits & Self-Portraits Made by Artists for Parkett since 1984

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The PARKETT books and editions on contemporary art

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Entrevista al artista, para la apertura de la muestra virtual. ¡Muy buena!

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El Prado cumple 200 años y El País ha hecho un video en el que los cuadros del museo cobran vida y se mueven. No se lo pierdan.

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El Prado cumple 200 años y El País ha hecho un video en el que los cuadros del museo cobran vida y se mueven. No se lo pierdan.

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https://youtu.be/rsI3qyF5SvA

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Compartido por Silvana Díaz

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As a vital part of the Solomon R. Guggenheim Foundation's mission as an educational institution, the Guggenheim Museum's Publications Department publishes books and catalogues to document its exhibitions and collections.

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No hay otra institución, en cuanto a arte moderno se refiere, con el renombre del neoyorquino museo. Por sus exposiciones y la curación de sus obras el MOMA es el referente del arte contemporáneo y ahora podemos formarnos de su mano, gratis y sin salir de casa, con estos 6 interesantes cursos.

Georg Eiermann

El museo abrió esta plataforma hace unos meses con la intención de compartir y hacer llegar el arte a millones de personas. Muchos de los cursos disponibles son en inglés pero podemos ver algunos de ellos con subtítulos en castellano, francés, ruso, holandés y hasta griego:

1. Qué es el Arte contemporáneo

Si tienes curiosidad por saber de qué hablamos cuando nos referimos a arte contemporáneo y qué lo diferencia de otras corrientes artísticas, este es tu curso. En él se analizan más de 70 obras de arte producidas desde 1980 hasta el presente y podrás conocer, narrado por los propios artistas, el proceso creativo de muchas de ellas.

Pero no solo, pues además de invitarnos a reflexionar sobre los problemas y cuestiones urgentes a los que el arte moderno se enfrenta en el contexto actual, también podremos visitar los estudios de los artistas. Una interesante manera de cultivar nuestra mirada y desarrollar nuestra propia práctica creativa.

El curso tiene una duración aproximada de unas 17 horas y ya está disponible aquí.

Marishka Tsiklauri

La moda es una forma de expresión que se nutre de los factores sociales, políticos, culturales, económicos y ambientales que la rodean. Las prendas que vestimos expresan mucho sobre nosotros.

En esta formación se analizan más de 70 prendas y accesorios de todo el mundo, desde tejidos antiguos pasando por los jeans hasta llegar a vestidos impresos en 3D. A través de estas piezas podemos ver de cerca lo que usamos, por qué lo usamos, cómo está hecho y qué significa.

Escucharemos directamente a diseñadores, fabricantes, historiadores y otras personas cuyo día a día está relacionado con la moda, y nos ayudarán a entender la historia y el desarrollo de cada prenda, así como sus usos, su significado y su cambiante impacto a lo largo del tiempo.

El curso tiene una duración aproximada de 21 horas y ya está disponible aquí.

Muillu

3. Viendo a través de las fotografías

Los teléfonos móviles y la fotografía digital ha revolucionado este arte, convirtiéndolo en algo que forma parte de nuestro día a día y hace que nuestra cultura sea cada vez más visual.

Sin embargo, nos falta lo que conocemos como alfabetización visual y cultura fotográfica y este es el objetivo de este curso que busca cubrir esa brecha entre ver y comprender realmente las fotografías.

Observaremos detenidamente las fotografías de la colección del Museo de Arte Moderno y escucharemos diferentes perspectivas sobre lo que es una imagen y las formas en que la fotografía se ha utilizado a lo largo de sus casi 180 años de historia: como medio de expresión artística; como herramienta para la ciencia y la exploración; como instrumento de documentación; para contar y grabar historias; y como un modo de comunicación y crítica en nuestra cultura cada vez más visual.

Duración aproximada: 16 horas

Comienzo: 16 de marzo

4. Arte moderno e ideas

Diseñado para cualquier persona interesada en aprender más sobre el arte moderno y contemporáneo, este curso se divide en diferentes bloques: "Lugares y espacios", "Arte e identidad", "Transformando objetos cotidianos" y "Arte y sociedad".

Podremos escuchar entrevistas con artistas, diseñadores y curadores y descubriremos, entre otras cosas, cómo representan sus lugares, se inspiran en su entorno y la manera en la que crean obras de arte como forma de expresión, exploración y como un vehículo para cuestionarse su propia identidad.

Duración aproximada: 12 horas

Comienzo: 16 de marzo

John Schaidler

5. Arte y actividad: Estrategias interactivas para interactuar con el arte

El arte puede ser un poderoso catalizador para desarrollar habilidades y comprender numerosos temas. Destinado a maestros de primaria y secundaria de todas las disciplinas, este curso está enfocado para que conozcan estrategias y actividades con las que los alumnos conecten con el arte.

Duración aproximada: 10 horas

Comienzo: 16 de marzo

Ivan Aleksic

6. En el estudio: Pintura abstracta de la posguerra

¿Quieres saber cómo algunos de los artistas más famosos del siglo XX hicieron sus pinturas abstractas? Este curso ofrece una mirada profunda y práctica a los materiales, técnicas y pensamiento de siete artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.

Una oportunidad para conocer el desarrollo del trabajo y la práctica de estudio de cada uno de estos artista en relación con su contexto cultural, intelectual e histórico en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que nos permitirá perfeccionar nuestras habilidades de análisis visual.

Los alumnos pueden publicar las fotos de sus obras con el resto de la comunidad para intercambiar comentarios y sugerencias.

Duración aproximada: 27 horas

Ya disponible aquí.

¡A disfrutarlo!

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6 cursos de arte del MOMA que podemos hacer gratis, online y desde casa - Cultura Inquieta

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No hay otra institución, en cuanto a arte moderno se refiere, con el renombre del neoyorquino museo. Por sus exposiciones y la curación de sus obras el MOMA es el referente del arte contemporáneo y ahora podemos formarnos de su mano, gratis y sin salir de casa, con estos 6 interesantes cursos.

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Diez maravillosos museos para recorrer sin salir de casa.

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Diez maravillosos museos para recorrer sin salir de casa.

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Las propuestas culturales y de ocio, con motivo de la crisis del coronavirus, han invadido nuestras redes sociales poniéndo sobre nuestras mesas un aluvión de planes maravillosos por hacer.

Museo del Louvre, París

Dentro de casa, también podemos viajar. Internet es una puerta maravillosa que nos permite evadirnos, entretenernos y visitar otros mundos tanto en videojuegos como en series y películas, en libros o en museos. Y es que, podéis visitar algunos de los mejores museos del mundo sin salir de casa, y lo mejor es que son gratuitos.

Como todo, los museos han abierto sus puertas y han ido permitiendo que los usuarios veamos gran parte, a veces la totalidad, de sus colecciones.

Puede que algunas visitas no estén 100% actualizadas y no tengan las últimas obras expuestas, peor aun así nos aseguran una experiencia muy entretenida y enriquecedora.

Museo del Louvre, París

Visitas virtuales guiadas, videos con expertos, publicaciones de análisis, y colecciones digitales son algunas de las iniciativas que instituciones han desarrollado para que cualquiera, en épocas de coronavirus o no, tenga acceso al arte y pueda combinar sus actividades con ocio y cultura. Google Arts & Culture, o Google Art Project, nació en el 2011 y cuenta con un archivo de más de mil museos, como el Tate Britain de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y muchos más.
Os dejamos una lista con museos a visitar a golpe de click:
El museo parisino es un clásico para los apasionados por el mundo del arte. En este tour virtual podrás visitar los enormes salones de exposición, las galerías y contemplar su estructura. (Museo Louvre)
El museo del Prado- Madrid
Podrás apreciar desde casa miles de obras de autores de todas las épocas. El Museo comenzó una iniciativa #PradoContigo, en donde cualquiera que visite la página web del museo tendrá acceso a visitas virtuales. (El Museo del Prado)
La Galería Uffizi, Florencia
Florencia bien puede ser reconocida como una de las ciudades en las que el arte se experimenta a través de sus calles y la Galería Uffizi no sólo tiene una de las colecciones más importantes, sino que el recinto que la alberga tiene su propia historia. En esta galería podrás encontrar algunas de las piezas más importantes del Renacimiento, particularmente del italiano.

Esta iniciativa te mantiene conectado a través de varias experiencias culturales. Sin pagar dinero podrás observar arte tailandés contemporáneo en Bangkok o viajar al Museo de Dolores en Ciudad de México y saltar al Museo Británico de Londres con tan solo unos cuantos clicks. (Google Arts & Culture)
El Museo Metropolitano de Nueva York
El MET ha demostrado que puede seguir inspirando a todos a través de la virtualidad. Ofrece visitas basadas en la realidad virtual y videos 360º y además el acceso gratuito a una colección digital de más de 200 libros. También está compartiendo programas para aprender sobre artistas y sus obras y ver conciertos de música en todo el mundo. (El MET)

Aunque se encuentre disponible en italiano podrá ofrecer una experiencia digital y recorrer de manera virtual los enormes murales, salas como la Capilla Sixtina y observar valiosas obras de arte de diferentes sectores de los museos como el Gregoriano Egipcio y del Pío Clementino. (Museos del Vaticano)
La Galería Nacional de Arte - Washington
A través de este recorrido encontrarás videos sobre las exposiciones actuales que tiene la galería, así mismo análisis sobre elementos de la colección, cursos en línea, videoconferencias de artistas y curadores, entre otras cosas. (National Gallery of Art)

Thyssen-Bornemisza de Madrid

Este fondo artístico nos invita a dar un paseo desde el gótico de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck) hasta el pop art y la pintura figurativa de los años 1980 (Lucian Freud, Richard Estes), por lo que podemos complementar el repertorio expuesto en los dos principales centros estatales, el Museo del Prado y el Reina Sofía. La apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en 1992 dio lugar, al unirse a estos dos museos, al llamado Triángulo del Arte del paseo del Prado, área museística de Madrid que concentra el acervo pictórico más importante de España.
British Musieum de Londres
Si hay un pueblo que ha hecho del expolio un arte es el británico. Buena muestra de ello se recoge en el Museo Británico, el tercero más visitado del mundo, en donde podemos disfrutar de los frisos y esculturas del Partenón o de la famosa Piedra Rosetta.
Musée d'Orsay et de l'Orangerie de París
La parte más famosa del museo son las dos salas en las que se exponen las enormes obras de Los Nenúfares de Monet. Siguiendo las instrucciones de colocación del propio Monet, las impresionantes pinturas que parecen cobrar movimiento se encuentran ubicadas sobre las paredes de las salas ovaladas acaparando la atención de todos los visitantes.

Además de las obras de Monet, en la Orangerie también se exponen algunas obras de grandes maestros como Cézanne, Renoir, Picasso, Rousseau y Matisse.

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Diez maravillosos museos para recorrer sin salir de casa - Cultura Inquieta

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Las propuestas culturales y de ocio, con motivo de la crisis del coronavirus, han invadido nuestras redes sociales poniéndo sobre nuestras mesas un aluvión de planes maravillosos por hacer. Museo del Louvre, París Dentro de casa, también podemos viajar.

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Día internacional del Arte: ¿por qué se celebra?

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Día internacional del Arte: ¿por qué se celebra?

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Qué llevó a elegir como fecha de festejo el 15 de abril y qué institución propuso recordar a los artistas.

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Desde el año 2012 se estableció el 15 de abril como día internacional del arte. La fecha corresponde al nacimiento de Leonardo Da Vinci, el artista que es un símbolo para Occidente de la creación perdurable en el tiempo. La celebración fue propuesta en la edición 17 de la Asamblea Internacional del Arte (IAA World, un organismo dependiente de Unesco), hace 6 años, con la convicción de la necesidad del mundo de tomar consciencia de la importancia del arte para la vida humana.

En distintas partes del planeta, a partir de 2012, este fue un día de fiesta para las instituciones ligadas al arte. Dadas las condiciones impuestas este año por la pandemia, el recordatorio será sólo virtual. En la propuesta inicial que se presentó a consideración de la Asamblea de la IAA en 2012, se incluía también la convicción de que este día de concientización favorececía a todos los empleos del sector y a expandir las posibilidades de trabajo de los artistas.

La plataforma Google Arts & Culture que en medio de la crisis del Covid-19 se instituyó en una puerta de entrada privilegiada a las más importantes instituciones del arte, comunicó un programa familiar especial para este día, llamado "Arte y Cultura para la familia".

También anunció para la Argentina, el ingreso pleno a la plataforma de Museos, del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporáneo, con colecciones y muestras abiertas al público virtualmente.

Una buena excusa para disfrutar de las excelentes exhibiciones que han puesto a disposición del público las más importantes instituciones del mundo.

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Día internacional del Arte: ¿por qué se celebra?

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Desde el año 2012 se estableció el 15 de abril como día internacional del arte. La fecha corresponde al nacimiento de Leonardo Da Vinci, el artista que es un símbolo para Occidente de la creación perdurable en el tiempo.

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El artista mendocino Julio Le Parc (91) sorprendió a sus seguidores con un video donde muestra cómo atraviesa la cuarentena en su casa en Cachan, en las afueras de París. En las imágenes, el maestro del arte cinético y lumínico retrata con tono humorístico cómo vive el aislamiento y las actividades que realiza en su taller. También protagoniza y gana una "pelea" contra el coronavirus.

"Optimismo siempre", es el mensaje del video producido por su hijo Gabriel. Las imágenes muestran el día a día del mendocino radicado en Francia, desde que despierta, hace gimnasia, barre su casa, trabaja en sus obras, toma sol o prepara la comida, entre otras actividades.

Como un flash, en cámara rápida, van pasando las distintas tareas realizadas por el artista y reitera los cuidados esenciales como el lavado de manos y el uso de alcohol en gel.

Finalmente, al momento de ir a dormir, el escultor sueña con el coronavirus e inicia una pelea con él, que termina con otra lucha contra un sujeto vestido de negro (la muerte), en la que resulta victorioso. En ese momento despierta y, con una sonrisa, finaliza el video.

"Le pedí a papá hacer un pequeño video de saludo y me salió con esto: un video divertido, satírico. Ya viste como es él", sostuvo Yamil, otro hijo del artista, en declaraciones a Clarín.

Si bien Yamil vive en la ciudad de París, no visita a su padre a raíz de la cuarentena y para no ponerlo en peligro, ya que el artista se encuentra en el grupo de riesgo.

"Igual mi padre está muy acompañado: mis hermanos viven enfrente, mi madre vive cerca, su compañera también está por allí. Habla todo el tiempo por teléfono y se la pasa en su estudio, dibujando y haciendo proyectos. Siempre está ocupado, él siempre tiene algo para hacer", agregó Yamil.

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Video: la divertida "pelea" de Julio Le Parc contra el coronavirus

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El artista mendocino Julio Le Parc (91) sorprendió a sus seguidores con un video donde muestra cómo atraviesa la cuarentena en su casa en Cachan, en las afueras de París. En las imágenes, el maestro del arte cinético y lumínico retrata con tono humorístico cómo vive el aislamiento y las actividades que realiza en su taller.

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hola aquí les comparto este link sobre mi obra que quedo atrapada en cuarentena en el museo Carlos Alonso

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VIDEO: La divertida  pelea de Julio Le Parc contra el coronavirus

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VIDEO: La divertida  pelea de Julio Le Parc contra el coronavirus

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El reconocido artista mendocino de 91 años protagoniza una divertida secuencia para mostrar cómo atraviesa el confinamiento en París. Y, con humor, retrata cómo vencerá a la pandemia.

https://www.elsol.com.ar/video-la-divertida-pelea-de-julio-le-parc-contra-el-coronavirus

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El Museo de Bellas Artes abre una exposición virtual de Kandinsky (por si se la perdieron)

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Revista Travesías | Inspiración para viajeros

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Wassily Kandinsky es, para muchos, el mayor representante del arte abstracto. Su particular sensibilidad hacia los colores, pasión por la música, estilo estético y curiosidad por la cultura rusa, no sólo le inspiraron a abandonar una carrera de derecho y dedicarse a la pintura, sino que a través de los colores se convirtió en uno de los principales pintores de su época y en un gran estudioso del arte. Fue uno de los principales exponentes del expresionismo, esa vanguardia pictórica tan ligada a la historia de principios del siglo XX.

A finales del 2018, el Museo del Palacio de Bellas artes trajo por primera vez las obras de Wassily Kandinsky en la muestra Pequeños Mundos, la cual consistió de más de 50 obras del artista ruso. Y debido a que su arte es atemporal y a que ahora podemos recorrer los recintos culturales de México y el mundo en un sólo click, este icónico museo mexicano ha creado un recorrido virtual por esta exposición sin precedentes.

Kandinsky desde casa

El museo, en colaboración con The State Tretyakov Gallery, ha habilitado un sitio web especial para (re)visitar los lienzos y la atmósfera de la exhibición. Así como en la muestra original, los usuarios podrán apreciar con detenimiento las obras del pintor en sus diferentes etapas estéticas. Piezas que van más allá del lienzo y que se catalogan en cinco bloques en los que se podrá recorrer desde su etapa menos conocida (plagada de paisajes rurales rusos) hasta sus últimos trabajos llenos de libertad y de abstracción. Estos son Raíces Rusas, La Inundación del Color, Sinfonía de Moscú, Abstracción Geométrica y Microcosmos.

Además de ofrecer las creaciones de Kandinsky en línea, el Museo del Palacio de Bellas Artes también publicó gratis uno de los siete ensayos que conforman el libro-catálogo de Pequeños Mundos. Hablamos del texto El Apocalipsis y la antigua Rusia: Kandinsky y Rachmaninoff escrito por Peter Vergo, experto en arte moderno alemán y austriaco. En la publicación impresa, cuyo tiraje fue de 3 mil ejemplares, destacan también escritos de otras especialistas como Vivian Edicott Barnett o Iris Winkelmeyer.

El lado musical forma parte fundamental del recorrido virtual por las obras de Kandinsky. Y es que el propio museo diseñó una lista de reproducción en Spotify que incluye 18 canciones de todos los géneros, desde vals y música clásica hasta melodías de piano y ritmos latinos. Vale la pena poner estas piezas de fondo mientras se navega por el sitio virtual de Pequeños Mundos.

Activación musical from MPBA on Vimeo.

Kandinsky en el mundo del arte

Hay que destacar que durante su vida, Wassily Kandinsky tuvo gran interés en los colores; en torno a ellos realizó varios estudios en los que habló de las propiedades terapéuticas de los diferentes tonos y el significado de cada uno. Como pionero del arte abstracto lírico, cada uno de sus cuadros genera una experiencia única y cambiante en el espectador. Contemplaciones que tienen como protagonistas figuras y formas que flotan en la inmensidad y abren ventanas a otro entendimiento; uno alejado de la razón.

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El Museo de Bellas Artes abre una exposición virtual de Kandinsky (por si se la perdieron)

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Wassily Kandinsky es, para muchos, el mayor representante del arte abstracto. Su particular sensibilidad hacia los colores, pasión por la música, estilo estético y curiosidad por la cultura rusa, no sólo le inspiraron a abandonar una carrera de derecho y dedicarse a la pintura, sino que a través de los colores se convirtió en uno de los principales pintores de su época y en un gran estudioso del arte.

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Colección digital del Bellas Artes

Explorá nuestra colección digital con más de 2500 obras dónde encontrarás, imágenes en alta definición, textos, audios y recorridos sugeridos.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Interactivo. Puedes visitarlo.
https://www.musee-orsay.fr/es/espace-professionnels/profesionales/docentes-y-animadores/visita-a-distancia.html

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Cinco películas sobre arte para conocer obras y pintores

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Cinco películas sobre arte para conocer obras y pintores

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El cine nos ha regalado imágenes que en sí mismo combinan imaginación, creatividad y detalles estéticos, y si a esto le sumamos poderosas historias, el resultado obvio es lo que nos enamora del séptimo arte: su capacidad para hacernos soñar. Pero también nos ha brindado arte dentro del arte, con pintores, obras y los momentos de creación que merecen ser conocidos y revalorados.

Por eso, repasamos esos filmes que como metalenguaje han hablado de arte.

Van Gogh en la puerta de la eternidad (2018)

Si bien no es la primera película sobre este pintor holandés (antes ya se hizo Loving Vincent y El loco de pelo rojo), sí es un acercamiento más humano. Está protagonizada por Willem Dafoe, y retoma los últimos días de van Gogh al sur de Francia, cuando llegó ahí por el consejo de Paul Gauguin. Justo esa etapa fue la más prolífica en su obra: 75 cuadros en 80 días, lo mismo de viñedos y flores que de su cuarto. Por ello, lo que presenta es a un hombre atormentado, pero capaz de encontrar paz en la naturaleza. La historia fue reconstruida gracias a las cartas que Vincent le escribió a su hermano Theo.

Las cinco galerías de arte que reescriben la escena en la CDMX

Renoir (2013)

Del director Gilles Bourdos, esta cinta muestra al pintor francés en sus últimos años de vida y el triángulo amoroso que lo enlaza a su hijo y a la modelo del pintor, todo sobre escenarios basados en los cuadros del artista y una narración tan pausada como los mismos días de Renoir a esa edad. El resultado es una sensación de revivir las pinceladas ahora en cine, con una historia más contemplativa que significativa, lejos de las peleas y tensiones que un choque sentimental entre tres puede ocasionar. Sin embargo, revela las motivaciones de un hombre mayor y con altos dolores artríticos para seguir plasmando su idea de belleza.

La joven de la perla (2003)

Con Scarlett Johansson como protagonista y basada en la novela histórica de Tracy Chevalier, la historia se centra en este personaje que diera vida al famoso cuadro del pintor holandés Johannes Vermeer. La muchacha se convierte en empleada en la casa del artista, y ante su delicadeza, él comienza a ponerle atención -más ante los celos de la esposa y el carácter de la suegra-. La culminación del filme por supuesto es la concreción de la pintura que hoy conocemos, pero más allá de ello, el valor de la cinta está en la ambientación, la fotografía y la propia paleta de colores que recuerdan tanto a la usada por Vermeer. Fue una cinta altamente nominada desde San Sebastián hasta los Goya y los Globos de Oro.

México se consolida como espacio para el arte contemporáneo en Latinoamérica

Frida (2002)

Salma Hayek interpreta a la icónica pintora mexicana, y aunque la cinta se centra más en la vida amorosa de la artista en lugar de en su obra, es un retrato de varios momentos importantes y personajes allegados a Kahlo: desde el también pintor Diego Rivera, hasta León Trotsky y otras mujeres con las que mantiene lazos sentimentales. Así, la cinta da cuenta de una mujer única, que sufre y refleja su mundo entre la pintura y la imaginación. Se basa en los libros escritos por Hyden Herrera, y mereció dos premios Oscar: uno por maquillaje y otro por Banda Sonora Original.

Sobrevivir a Picasso (1996)

Más que la historia sobre sus pinturas o su técnica, esta cinta se centra en la vida personal del artista español y en sus tratos crueles, sus manías e infidelidades. De hecho, el retrato que se hace de Picasso, y que se basa en la biografía escrita por Arianna Huffington, le valió la oposición de la familia del artista, al grado que las piezas que se usan para ambientar son réplicas hechas expresamente para la película. Lo que cuenta incluye cómo el pintor conoció a François Girot, quien se convertiría en su amante y madre de sus dos hijos, y varios momentos de esta relación enmarcados entre 1943 y 1953. Destaca, además, la actuación de Anthony Hompkins encarnando al pintor, y los escenarios a los que se alude: el estudio en París o la casa en Vallauris.

Destinos para los amantes del CINE

Por su puesto hay una lista más extensa de estos filmes en los que encontramos las anécdotas y vivencias de los genios de la plástica y la pintura. Otras más que podemos sumar son El tormento y el éxtasis (1965), Pollock, la vida de un creador (2000) y La dama de oro (2015).

El ARTE de coleccionar ARTE

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Cinco películas sobre arte para conocer obras y pintores

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El cine nos ha regalado imágenes que en sí mismo combinan imaginación, creatividad y detalles estéticos, y si a esto le sumamos poderosas historias, el resultado obvio es lo que nos enamora del séptimo arte: su capacidad para hacernos soñar.

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