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Einführung in das Thema

Titel und Art des Dramas (z.B. Tragödie, Komödie,…)

Autor

Erscheinungsjahr

Titel

Thema

Akt, Szene oder Aufzug

Einordnung in den Kontext des Dramas

Interpretationsthese aufstellen

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Aufbau:

Akte gliedern Handlung in abgeschlossene Sinneinheiten

Akt setzt sich aus mehreren Szenen zusammen

Themen:

Gesellschaftliche Themen (auch verknüpft mit persönlicher Auseinandersetzung)

Liebe, Macht, Verrat, Freiheit und Unterdrückung, Moral und Ethik, Gesellschaftskritik

Figurenrede:

kein Erzähler, daher Analyse der Gespräche der handelnden Charaktere

Größtenteils wörtliche Rede, Dialoge sowohl Monologe

Regieanweisungen:

Informationen über die Charaktere (was sie gerade tun, was sie empfinden, wer auf der Bühne steht)

Konflikte:

kann gut (Komödie) und schlecht (Tragödie) ausgehen

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Das Drama hat seinen Ursprung im antiken Griechenland und entwickelte sich aus religiösen Ritualen und Festspielen.

Der Begriff “Drama” leitet sich vom Wort “dran” = “handeln” ab.

Antike Wurzeln:

im 5.Jahrhundert vor Chr. entstand das erste Drama in Athen

Dramatische Entwicklung:

Aristoteles differenzierte in seiner Poetik zwischen Tragödie und Komödie die und prägte zentrale Begriffe wie Katharsis (emotionale Reinigung) und die drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung).

Das griechische Modell legte den Grundstein für die spätere dramatische Theorie, wie auch das Freytagsche Schema (Einleitung, erregendes Moment, Höhepunkt, fallende Handlung, Katastrophe/Lösung) im 19.Jahrhundert

Die Renaissance brachte eine Wiederbelebung klassischer Formen, was in den Werken von Shakespeare, Goethe, Schiller und anderen deutlich wird.

Das Drama erlebte im 20.Jahrhundert Neuerfindungen wie das epische Theater (z.B. Brecht) und experimentelle, offene Dramenformen, die vom klassischen,geschlossenenn Drama abweichen.

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strenge Struktur und klare Regeln

Einheitliche Handlung: eine Haupthandlung mit mehreren Nebenhandlungen, chronologischer Aufbau

Begrenzter Zeitraum (keine Zeitsprünge) / ein Ort (keine Ortssprünge)

Fünfaktiger Aufbau (Exposition, Steigende Handlung mit erregendem Moment, Höhepunkt (Peripetie), Fallende Handlung mit retadierendem Moment, Katastrophe/ Lösung)➯ siehe Bild

Sprache eher gehoben/ poetisch (einheitlich!)

Symmetrischer Aufbau

Beispiel: Nathan der Weise

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Keine klare Struktur und Form

Nicht unbedingt chronologische Handlungsstruktur

Ort- und Zeitsprünge möglich

Unterschiedliche Sprachstile (auch Alltags- und Umgangssprache)

Offenes Ende

Beispiel: Woyzeck

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Klassisches (geschlossenes) Drama

Merkmale:

Strikte Einhaltung der drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung) nach Aristoteles

Gliederung in Akte und Szenen (z. B. das Freytagsschema: Exposition, erregendes Moment, Höhepunkt/Peripetie, fallende Handlung, Katastrophe/Lösung)

Beispiele:

Griechische Tragödien (Aischylos, Sophokles, Euripides)

Werke der Weimarer Klassik (Goethe, Schiller)

Offenes Drama

Merkmale:

Lockerer Aufbau mit Zeitsprüngen, mehreren Handlungssträngen oder unkonventionellen Szenenfolgen

Weniger starre Struktur, oft ohne klar definierten Höhepunkt

Beispiele:

Moderne Dramen, in denen die Handlung fragmentarisch oder episodisch aufgebaut ist

Tragödie

Merkmale:

Darstellung eines unentrinnbaren, oft tragischen Schicksals der Hauptfigur

Ziel: Katharsis (emotionale Reinigung) des Publikums

Beispiele:

„König Ödipus“ von Sophokles

Komödie

Merkmale:

Humorvolle Darstellung menschlicher Schwächen

Oft mit Happy End, bei dem Missverständnisse oder Konflikte aufgelöst werden

Beispiele:

Aristophanes’ Komödien oder spätere Lustspiele

Dramolett

Merkmale:

Kurz und pointiert; konzentriert sich oft auf einen einzigen Konflikt oder eine Schlüsselszene

Beispiele:

Kürzere Bühnenstücke, die als Auftakt oder als eigenständige Szene wirken

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Akt:

Ein größerer, in sich geschlossener Handlungsabschnitt.

Beispiel: Im klassischen Drama folgt die Einteilung in fünf Akte (Exposition, erregendes Moment, Höhepunkt/Peripetie, fallende Handlung, Katastrophe/Lösung).

Szene:

Eine Untereinheit eines Aktes, in der ein zusammenhängender Teil der Handlung dargestellt wird.

Exposition:

Einführung in Ort, Zeit, Figuren und Ausgangssituation des Dramas.

Peripetie:

Der entscheidende Wendepunkt in der Handlung, an dem sich das Schicksal der Hauptfigur drastisch ändert.

Katharsis:

Der emotionale Reinigungsprozess, den das Publikum beim Erleben von Mitleid und Furcht erfährt (zentrale Idee bei der Tragödie).

Dialog und Monolog:

Dialoge treiben die Handlung voran und enthüllen Charaktereigenschaften; Monologe ermöglichen Einblicke in die Gedankenwelt einzelner Figuren.

Regieanweisung:

Im Text eingestreute Hinweise des Autors zu Bühnenbild, Gestik und Mimik, die für die Inszenierung wichtig sind.

Weitere Begriffe:

Antagonist/Protagonist: Die Gegenspieler bzw. Hauptfigur.

Geschlossenes vs. Offenes Drama: Geschlossene Dramen folgen einer klar strukturierten Handlung, während offene Dramen oft mit Zeitsprüngen und weniger klar abgegrenzten Konflikten arbeiten.

Zieldrama und analytisches Drama: Begriffe zur Einteilung der dramatischen Form, wobei beim Zieldrama auf eine bestimmte Auflösung hingearbeitet wird, beim analytischen Drama vergangene Geschehnisse erst im Verlauf aufgedeckt werden.

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Wesentliche Untersuchungsaspekte:

Inhalt

Inhalt -> Überblick über den Inhalt verschaffen und die Szene in Sinnabschnitte einteilen

Charaktere -> Da es keinen Erzähler gibt, sind die Charaktere die wichtigste Informationsquelle

Beispiele: Wie verändert sich eine Person? In welcher Bezehung steht er zu anderen Charakteren?

Handlungsorte -> Sinnvolle Leitfragen und Beispiele: Welche Bedeutung haben die Handlungsorte? Wie sind die Orte beschrieben? Welche Charaktere halten sich dort auf?

Themen, Motive und Epochenmerkmale -> Welche Themen werden behandelt? Welche wiederkehrenden Symbole finden sich wieder? Welcher Epoche lässt sich das Drama zuordnen?

Sprachliche Form

Gesprächssituation -> Indirekte oder direkte Rede? Dialog oder Monolog? Wie viele Gesprächspartner gibt es? Welche Motive oder Ambitionen verfolgen die einzelnen Gesprächspartner?

Sprache -> Welcher Sprachstil wird verwendet? Besonderheiten im Satzbau? Werden rhetorische Stilmittel verwendet?

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Zusammenfassung der wichtigen Ergebnisse aus der Analyse (Bezug auf die Aufgabenstellung!)

Keine eigene Meinung!

Beispiele: „Wie in der Analyse gezeigt werden konnte…“, „Um die Aufgabenstellung zu beantworten…“, „Die anfangs aufgestellte These konnte bestätigt/widerlegt werden…“

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Da es sich um eine Interpretation handelt, sollte in der Analyse nicht nur beschrieben werden, sondern auch die Beobachtungen im Kontext des gesamten Dramas gedeutet werden!

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Aufgabenstellung gut lesen

Gründliche Vorbereitung, desto leichter fällt das Schreiben

Alles im Präsens formulieren

Zitate benutzen, um Aussagen zu unterstreichen

Absätze und Überleitungen verwenden, um die Interpretaion übersichtlicher zu machen

Korrekturlesen!

https://youtu.be/r8tE_D7dnVg?si=n2XEaAHAXV6pMSPl

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Interpretation einer Dramenszene - So geht´s! | Deutsch verstehen mit dem Studienkreis