# data[].attributes.body
A través del tiempo, el amor y el romance han cambiado la manera en la que son manifestados y en este caso representados.Hoy en día tenemos a nuestro alcance diversas formas de enunciar nuestros sentimientos y lo hacemos incluso digitalmente. Me interesa conocer el amor análogo y entender el enamoramiento como un sentimiento que conecta a los humanos de una manera sensible que ha sido la razón de la creación de obras de arte, literatura e incluso guerras y momentos clave en la historia en todo el mundo y desde el inicio de nuestros tiempos. Escogí el tema porque creo que el amor es un sentimiento universal que cualquier persona experimenta en algún punto de su vida, esta experiencia presenta matices y perspectivas que varían según su contexto y creencias. Descubrir la historia del arte a través de un sentimiento retratado y vivido de diferentes formas en diferentes momentos nos permitirá comprender al humano desde su lado más vulnerable y pasional.

# data[].attributes.body
El romance a transformado sus formas de representación a lo largo de los años, pero el beso o las caricias son algo que de alguna forma no ha cambiado tanto considerando el tiempo.

# data[].attributes.body
Título:" Los novios"
Autor: Desconocido
Fecha:Finales de la Edad de Bronce (1800-500 a.C)
Medio/Técnica: Petroglifo tallado en Granito (pintura roja añadida para facilitar su estudio)
Cultura: Edad de Bronce Nórdica
Lugar: Vitlycke, Tanum, Suecia

# data[].attributes.body
Título: Relive erótico Babilónico, (Presuntamente Gilgamesh e Inanna) en postura amatoria sobre una cama.
Autor: Desconocido
Fecha:III milenio a.C.
Medio/Técnica: Tallado en Piedra
Cultura: Babilonia
Lugar: Colección privada
Dimensiones:5 cm de altura

# data[].attributes.body
Título: Niankhkhnum y Khnumhotep
Autor: Desconocido
Fecha: 2453-2422 a.C
Medio/Técnica: Tallado, bajo relieve en piedra
Cultura: Dinastía V, Egipto
Lugar: Saqqara, Egipto

La obra elegida se sitúa en Saqqara, Egipto, una necrópolis de la V Dinastía y es un retrato destinado a conmemorar a los difuntos ya que están dentro de su tumba. Esta imagen  retrata 2 figuras masculinas de tamaño mayor a de las figuras humanas en la parte posterior de la imagen, se piensa que estas personas son Niankhkhnum y Khnumhotep. Se especula que podrían haber sido hermanos pero la teoría más fuerte  señala a que pudieron haber sido pareja, ya que las parejas normalmente eran enterradas juntas y su lenguaje corporal denota más cariño romántico que fraternal, además sus estelas de falsa puerta, es decir sus portales al más allá (no retratados) se encuentran posicionados uno al lado del otro, demostrando el deseo de que continúen la vida después de la muerte juntos. Las 2 figuras están rodeadas de jeroglíficos y representan una especie de abrazo, ya que están tomados de los brazos. Se puede deducir que se están dando un beso dada la cercanía entre ambos y la posición de sus labios.

La obra está dentro de una cueva tallada en bajo relieve en una pared de piedra, todavía conserva un poco del color rojizo original. La representación de perfil de las personas da cuenta de una de las característico principales del arte egipcio, al igual que las inscripciones a los lados.  La variación de tamaño de las figuras principales y las figuras traseras crea un sentido de profundidad y lejanía y puede que también haga alusión a la posición jerárquica a la que pertenecían las figuras.

Finalmente podríamos resaltar qué esta es si no la primera, de las primeras representaciones de una relación homosexual, lo que re-significa el beso fuera de los estándares normativos que hasta hoy en día permean nuestra sociedad.

# data[].attributes.body
Título: La Parisienne
Autor: Desconocido
Fecha: 1350 a.C
Medio/Técnica: Fresco
Cultura: Minócia
Lugar: Palacio de Cnosos

# data[].attributes.body
Título: Banquete con heteras.
Autor: Desconocido
Fecha: ca. 340 a.C.
Medio/Técnica: Cerámica Pintada
Cultura: Grecia Clásica Tardía
Lugar: Desconocido

# data[].attributes.body
Título: Hermafrodito Durmiente
Autor: Pericles
Fecha: Siglo II a. c (Copia descubierta en XVII)
Medio/Técnica: Mármol
Cultura: Helena
Lugar: Museo de Louvre

# data[].attributes.body
Título: Estela funeraria de un matrimonio romano.
Autor: Desconocido
Fecha: ca. 100-50 a.c
Medio/Técnica: Piedra tallada
Cultura: Romana Republicana
Lugar: Desconocido

# data[].attributes.body
Título: Beso
Autor: Desconocido
Fecha: ca. 30-27 a.C.
Medio/Técnica: Piedra tallada
Cultura: Imperio Romano
Lugar: Desconocido

# data[].attributes.body
Las obras escogidas para el análisis comparativo tienen como temática el beso. En la de la izquierda se pueden observar 2 hombres mientras en la de izquierda muestra una mujer y un hombre dándose un beso y además 4 personajes más a los lado dentro de los cuales vemos a una música y a un niño. La técnica cambia drásticamente ya que por un lado tenemos piedra tallada y al otro cerámica pintada, que permite más detalles en la vestimenta y en el rostro, comparada con la otra obra. A pesar de no tener la escultura completa podemos deducir que en ambos casos la parte central es el beso. Al lado derecho somos espectadores de una escena mucho más compleja que la izquierda. La música, comida y decoraciones de la escena nos permiten intuir que se trata de una reunión social. Es curioso porque las mujeres no eran admitidas en este tipo de reuniones, solo había una excepción para las hetairas que contaban con un alto nivel intelectual que “pudieran mantener una conversación”, el significado no es definitivo porque también se les dio este nombre a las prostitutas. En cambio del otro lado el contexto cambia drásticamente con el tipo de beso que se observa, se siente más cotidianidad y no tiene en absoluto el sentimiento erótico de la obra a la que se contrapone, eso es porque en este caso se trata de un beso de saludo, común entre los varones, en específico nobles o patricios, y visto como un símbolo de respeto. A partir de un beso nos damos cuenta como el tiempo y el contexto transforman el significado y la finalidad de lo que parece ser un simple beso. Además todo parte de obras de las que muchas veces no tenemos por completo, aprender sobre las costumbres de las diferentes obras nos ayuda a descifrar el verdadero significado del arte.

# data[].attributes.body
Título:Adán y Eva, escena del Pecado Original
Autor: Desconocido
Medio/Técnica: Pintura Mural
Cultura: Paleocristiana Siglo I d.C
Lugar:Catacumba de los Santos Marcelino y Pedro, Roma

# data[].attributes.body
Título:El beso de Judas
Autor: Desconocido
Fecha: Siglo VI
Medio/Técnica: Mosaico
Cultura: Bizantina
Lugar: Basilica di Sant"Apollinare Nuovo, Ravenna, Italia

La obra presentada es un mosaico dentro de la basilica di
Saint Apollinare, situada en Ravenna, Italia. La capital artística del Imperio Bizantino. En la obra podemos observar 2 grupos de personas diferentes. A la izquierda podemos ver hombres armados y a la derecha a Jesus con sus discípulos, y Judas besándolo. Sabemos que se trata de Jesus y de Judas porque en esta obra se está narrando el momento de traición después de la ultima cena. " Mientras todavía estaba Él hablando, he aquí, llegó una multitud, y el que se llamaba Judas, uno de los doce, iba delante de ellos, y se acercó a Jesús para besarle. Pero Jesús le dijo: Judas, ¿con un beso entregas al Hijo del Hombre?" (Lc 22: 47-49) Para el arte bizantino era usual representar esta clase de escenas bíblicas, sobre todo dentro de sus templos y relacionado a mi tema es de sumo interés cómo un beso puede cambiar su significado dependiedo del contexto, en este caso completamente alejado del amor y representativo de los momentos de traición más memorables en la historia.En cuanto a lo formal podemos reconocer otras características del arte en ésta época, por ejemplo el uso del dorado para crear un fondo brillante, el halo y la posición rígida de los personajes. (Cartwright, 2018) Es importante mencionar que el mosaico también era una técnica famosa en esta época, el efecto que se lograba cuando la luz se reflejaba en ellos era de resplandor absoluto y esto tenía una representación simbólica de Dios. Éste mosaico es uno de los múltiples que se encuentran en la basílica, por lo que sacado de su contexto original se puede apreciar más fácilmente, de otra manera tendríamos que mirar hacia arriba para poder apreciarlo mejor. Es importante mencionar que la basílica dentro de la que están estos mosaicos (Basilica di Sant Apollinare) no siempre fue católica, esta fue construida en , entre 493 y 526 como basílica palatina y no fue hasta  561 que fue convertida al catolicismo por  Edicto de Justiniano ( Opera Di Religione Della Dioseci di Ravenna, s.f )La basílica no sólo contiene obras como esta sino que es en si un ejemplo de la arquitectura bizantina.

Cartwright, M. (2018, junio 22). Arte bizantino [Byzantine Art]. (A. Elduque, Traductor). World History Encyclopedia. Recuperado de https://www.worldhistory.org/trans/es/1-12725/arte-bizantino/

Opera Di Religione Della Dioseci di Ravenna, s.f. Basílica de Sant'Apollinare Nuovo.
https://www.ravennamosaici.it/basilica-di-santapollinare-nuovo/

La Biblia de las Américas (1997) Lc 22: 47-49.

# data[].attributes.body
Título: Escena idílica sobre la cetrería en las tierras nuevas: Federico II y Bianca Lancia
Autor:Johannes Hadlaub, Codex Manesse
Fecha:  1305 -1340
Medio/ Técnica: Iluminación en Códice en Pergamino
Cultura: Alta Edad Media
Lugar:Heidelberg, Alemania

# data[].attributes.body
Título: Coito
Autor: Desconocido
Fecha :Inicios siglo XIII
Medio/ Técnica: Alto relieve en piedra
Cultura: Románica
Lugar:Iglesia de Santa María Yermo (Cantabria). Inicios siglo XIII

# data[].attributes.body
Título: La Virgen en Maestà
Autor: Ambrogio Lorenzetti
Fecha :c. 1330-1335
Medio/ Técnica: Óleo
Cultura: Gótica
Lugar:Museo de Arte Sacro, Massa Marittima

# data[].attributes.body
Las obras escogidas para el análisis como las demás obras presentes en el Padlet tienen como punto en común el beso. Sin embargo el significado de ambas es totalmente diferente. El beso representado en la obra de Lorenzetti se representa a la Virgen con el niño Jesús en sus brazos, rodeados de un coro angelical. En si la obra atiende a todos los códigos del gótico, con su fondo dorado, la figura humana alargada y la temática religiosa. Por el otro lado tenemos a una pareja retratada teniendo coito. Esta escultura se encuentra en la fachada de una iglesia, tiene un carácter exhibicionista y altamente sexual. Estas figuras  es típico encontrarlas en la arquitectura del románico español (Martinez-Salanova, s.f). A pesar de estar tan sólo 100-150 años separadas en el tiempo y en países relativamente cercanos podemos notar una diferencia inmensa en la iconografía de un beso y la explicitud de este. Además, aunque ambas tienen un aspecto religioso, una estando situada en una iglesia y la otra representando figuras bíblicas, la obra del periodo románico. Existen teorías de que estas figuras eran una invitación a procrear (Martinez-Salanova, s.f), sin embargo siguen siendo curiosas debido a dónde se encuentran. La Imagen de Lorenzetti en cambio es lo que se condireraría más típico en cuanto a los ideales sobrios que se tienen frente a la iglesia modera. En cuanto a lo formal, a pesar de usar 2 técnicas y medios diferentes, la escultura del periodo románico no muestra ningún esbozo o intento de hacer detalles, en cambio, Lorenzetti se asegura de mostrar su proeza artística en cada elemento de la pieza.En conclusión aunque ambas obras compartan  un elemento eclesiástico y un beso, se trata de 2 universos diferentes, el amor materno y el amor erótico.

Fuentes:

Enrique Martínez-Salanova Sánchez Erotismo en el arte románico y medieval, s.f

https://educomunicacion.es/arte_erotico/romanico_medieval_arte_erotico.htm

Sol G. Moreno, El genio de Ambrogio Lorenzetti brilla con fuerza en Siena, s.f.

https://arsmagazine.com/el-genio-de-ambrogio-lorenzetti-brilla-con-fuerza-en-siena/

# data[].attributes.body
Título:El contrato nupcial
Autor: Quentin Massys
Fecha :1466-1530

Medio/ Técnica: Óleo sobre Madera
Cultura: Renacimiento del Norte Europeo
Lugar: Brasil

# data[].attributes.body
Título: La Adoración de los Reyes Magos
Creador: Maestro del altar de Seydfriedberg
Fecha de creación: 1500/1590
Origen: Alemania
Técnica: Óleo sobre tabla

# data[].attributes.body
Título: Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro
Autor: Sandro Botticelli
Fecha :c.1490 - c.1492

Medio/ Técnica: Óleo
Cultura: Italiana
Lugar:Pinacoteca Antigua de Múnich

La obra presentada se titula “Piedad con San Jerónimo, San Pablo y San Pedro” y fue pintada por Sandro Botticelli entre 1490 y 1492. El momento retratado en la obra se trata de el instante después de la muerte y crucifixión de Jesús.Esta escena también ha sido retratada por otros artistas como Giotto. Sobre la composición es notorio que las 2 figuras de cercanía más próxima es la que sería María y el cuerpo inerte sería Cristo. Esto lo sabemos por su desnudez y las marcas de los clavos visibles en sus píes. En este caso el beso que se comparte entre los 2 protagonistas habla de un momento de lamentación y profunda tristeza. Sentimientos visibles en el rostro y expresión de las otras figuras. Este dramatismo es característico del renacimiento y evidencia la pertenencia de esta obra a la época. Volviendo a la composición, es importante resaltar el cuidado a los detalles y el uso de detalles geométricos para realizar la pintura. Podemos notar que el cuerpo de Jesus crea una linea curva justo en el centro inferior de la obra y que además “como el triángulo equilátero que engloba a Jesús, las mujeres pías a su cabeza y sus pies, y la propia Virgen María rodeada por los apóstoles en el centro” (  A. Cerra, 2018). Sobre la materialidad del cuadro, el óleo y sus atributos se evidencian fácilmente en esta obra ya que los detalles se logran de una manera especial debido a la técnica en capas que permite el medio, un ejemplo de esto es la fluidez y transparencia lograda en los vestidos y velos que portan los personajes, que no serían logrados con otro tipo de pintura. Los colores en este caso hacen que las figuras tengan una tez pálida , resaltando el carácter mórbido y dramático de la pintura. Se podría decir que Botticelli intenta retratar más allá de la escena y tangibilizar la emoción de este momento tan icónico.

A.Cerra,2018 Lamentación ante Cristo muerto deBotticell httitps://arte.laguia2000.com/pintura/lamentacion-ante-cristo-muerto-de-botticelli

# data[].attributes.body
Título: Venus y Adonis
Autor: Pedro Pablo Rubens
Fecha: 1630
Medio/Técnica:Óleo sobre lienzo
Cultura:Barroco Europeo
Lugar:Metropolitan Museum of Art, New York, NY

# data[].attributes.body
Título:Paolo y Francesca
Creador: Jean-Auguste-Dominique Ingres
Fecha:1845/1846
Técnica:Óleo sobre lienzo
Lugar:Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim

# data[].attributes.body
Título: Il bacio. Episodio della giovinezza. Costumi del secolo XIV
Autor:Francesco Hayez

Fecha:1859
Origen: Italia
Técnica: Óleo sobre lienzo
Lugar: Pinacoteca Brera, Milán

# data[].attributes.body
Las dos obras que voy a analizar a continuación son "El beso" de Francesco Hayez y "Venus y Adonis" de Pedro Pablo Rubens. En primer lugar es importante mencionar las corrientes estilísticas correspondientes de cada obra ya que ambas engloban las características más representativas de su respectiva época. Empezando por la pintura de Rubens, el beso es representado de forma dinámica de forma intensificada por cierta teatralidad del momento previo a que los labios de los 2 personajes se toquen, incluso mostrando la tensión del deseado beso. El artista retrata a la perfección el poema en el que se inspira de William Shakespeare en donde se narra el mito de Venus y Adonis "mientras Venus, enferma de deseo, le acosa y cual audaz amante, trata de enamorarle." (Shakespeare, 1593, l. 5) Este deseo descrito como enfermizo se evidenciaa a través de la mirada casi hambrienta de Venus y se nota como el manejo específico de la luz propicia este momento intenso de pasión. Por otro lado, Hayez retrata el preciso momento  en el que se consolida el beso. Se evidencian los puntos de similitud con el barroco a través del dinamismo que sugieren la postura de los personajes. También recordamos un momento Shakespereano, específicamente de Romeo y Julieta. Una pareja que comparte un beso corto, apasionado y secreto en una esquina de un callejón.
Dentro de esta ansiedad romántica también encontramos un elemento patriótico en los colores de la obra, aludiendo a los ideales de independencia de Italia "los jóvenes que se besan usan ropas con colores que en un toque sutil y alegórico (simbólico) representan las banderas de Italia y Francia (las calzas rojas, la blusa verde y vestido azul y blanco)"(3 Minutos de Arte, s.f.) Es de notar la prevalencia del color sobre el dibujo característico del Romanticismo, y en este punto es evidente el cambio temático de ambas obras, donde ahora también a través de lo romántico se muestra que el estado lo es todo.
Ambas obras tienen como temática el beso pero sus respectivas corrientes hacen que el contexto y el significado sea muy diferente, diría que tanto la obra de Rubens como la de Hayez son ejemplos perfectos del Barroco y del Romanticismo, tanto formal como simbólicamente. Cómo última reflexión me gustaría resaltar que esta obra fue la razón de esta serie y que antes que la fecha, se qué pertenece al romanticismo porque tuve la fortuna de ver la obra en persona y para mí es claro el sentimiento transgresor y sublime que Hayez transmite.

Referencias:

Shakespeare, W. (1593). Venus y Adonis [Verso]. Recuperado el 11 de mayo de 2023, de https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/venus-y-adonis--0/html/ffe9c2e8-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

3 Minutos de Arte. (s.f.). Francesco Hayez: El beso. Recuperado el 11 de mayo de 2023, de https://www.3minutosdearte.com/sin-categoria/francesco-hayez-el-beso/

# data[].attributes.body
Título: Cristo en casa de sus padres
Fecha:1850
Autor: John Everett Millais.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Proporciones: 139 × 86 cm.
Lugar: Tate Gallery. Londres, Reino Unido.

# data[].attributes.body
Título: Laundress and Her Child (Aline and Pierre)
Fecha:1886
Autor: Pierre-Auguste Renoir
Técnica: Pasteles
Proporciones: 81.5 x 65 cm
Lugar: The Cleveland Museum of Art

# data[].attributes.body
Autor: René Magritte
Título: Les Amants
Técnica: Óleo sobre Lienzo
Dimensiones: 54,2 x 73 cm.

# data[].attributes.body
La obra a analizar pertenece a las vanguardias del siglo XX, específicamente al surrealismo. En primer lugar analizaré la temática. El título de la obra y la disposición de las 2 figuras nos da a entender que se trata de un beso, este en particular se diferencia de lo que sería un beso normal ya que los sujetos no llegan a un contacto físico en ningún momento, los separa un manto que parece estar húmedo por las arrugas y plasticidad pronunciada.Como es característico del surrealismo, esta escena no se inspira en la realidad sino es más bien un acto impulsivo desde lo irracional.Esto nos permite deducir  que la obra no se trata de un simple beso sino que la separación entre los dos personajes habla de una temática más profunda en la que hay que observar la vida del artista. En este caso hay especulaciones que proponen que los mantos que cubren las cabezas de las figuras suponen"aluden al suicidio de su madre (De Magritte)" , ahogada en un río. (Calvo Santos, 2016). Otro punto a analizar sería la composición. El peso principal de la obra se encuentra en el punto medio de esta misma, se puede decir que está muy balanceada, en cuanto al fondo hay un juego de perspectiva extraño ya que no sabemos si los personajes se encuentran en el interior de una casa o si el color azul del fondo referencia el cielo. De todas formas la falta de perspectiva no llama la atención en las obras de esta corriente ya que alejarse del clasicismo y la academia era uno de los grandes objetivos de estos artistas.

Referencias:
Miguel Calvo Santos, Historia-Arte.com. (2016.). Los amantes de Magritte. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/los-amantes-de-magritte

# data[].attributes.headline
Ensayo Visual: El beso, del amor a la muerte - Reflexión

# data[].attributes.subject
Ensayo Visual: El beso, del amor a la muerte - Reflexión

# data[].attributes.body
El beso, del amor a la muerte

El beso, una unión física que une a dos partes en una conexión sentimental a través de los labios. Lo primero que resalta al pensar en el beso es el amor, pero a través del tiempo y las representaciones de este en la historia del arte, nos damos cuenta de que la temática del amor no es la única que se manifiesta a través del beso.

La línea narrativa que se puede englobar en esta manifestación va desde lo más pasional, y cariñoso a lo más sombrío y lamentable. Escogí una serie de 4 labiales que representan el beso de la pasión, la adoración, la traición y la lamentación. Estas 4 temáticas atraviesan la historia del arte y en mi caso el beso.

Decidí que mi formato fueran labiales porque aluden a los labios, punto del cuerpo en la que el beso se consolida y porque además quería hacer uso de la herramienta del color para representar con el rojo, la pasión, el amor y el deseo, con el amarillo, la traición, la cobardía y la mala suerte, descrito así sobre todo en la edad media “(…)el del color amarillo y su adscripción a lo negativo, concretamente a la mentira, la enfermedad, la herejía, la traición o la codicia.” (Sas van Damme, 2013). El negro representa la oscuridad, la muerte, un lugar triste y sombrío y por último el azul, color relacionado a la virgen maría y a la espiritualidad, adoración y devoción. Cómo dice en la Biblia ” Habla a los hijos de Israel y diles que se hagan flecos en los bordes de sus vestidos a lo largo de sus generaciones y que pongan un cordón azul en el fleco de cada esquina. (…)al verlos (…) recordarán y cumplirán todos mis mandamientos, y serán santos para su Dios”

Estos 4 colores me permitieron escoger 4 obras del beso en relación con el color y a la temática. Escogí el mosaico de El beso de Judas situado en Basilica di Sant"Apollinare Nuovo en Ravenna, Italia del periodo Bizantino para poner en evidencia el beso de la traición, La Adoración de los Reyes Magos del Maestro del altar de Seydfriedberg perteneciente al Renacimiento del siglo XVI para ilustrar el beso de la adoración. La  Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro de Sandro Botticelli del renacimiento italiano para visualizar el beso de lamentación  y “Il bacio. Episodio della giovinezza”   de Francesco Hayez del romanticismo para presentar el beso del amor y la pasión.

Estas 4 obras fueron cruciales en mi recorrido a través del beso por la historia del arte y evidenciaron de forma muy clara que el beso puede ser uno, pero las temáticas son infinitas. Decidí limitar mi formato a 4 labiales y 4 obras para que la argumentación fuera clara y la imagen no se perdiera por ser de tan reducido tamaño y que el beso en las diferentes obras fuera reconocible y admirable.

Referencias:

Sas van Damme, A. (2013). El amarillo en la Baja Edad Media. Color de traidores, herejes y repudiados. Estudios Medievales Hispánicos, 2, 241-276. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4256645

Biblia Reina-Valera, 1960. (1960). Números, 15(37-40). Ciudad: Editorial.