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Molière en couleurs (exposition en ligne)

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Molière en couleurs (exposition en ligne)

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Dessinateur de costumes pour l'Opéra, pour différents théâtres, pour des revues et des films, Charles Bétout fut le principal costumier de la Comédie-Française de 1919 à 1939. Ses dessins sont particulièrement précieux pour la minutie et l'exactitude historique des détails. Il a créé d'importantes séries d'aquarelles pour des productions requérant des centaines de personnages. Son activité à la Comédie-Française correspond à une période charnière : costumier " maison ", il conçoit lui-même les costumes des nouveaux spectacles et réarrangent ceux plus anciens qui doivent resservir. A partir de 1936, on fait de plus en plus souvent appel à des metteurs en scène extérieurs à la troupe, qui viennent avec leur propre costumier.

Célébrant en 1922 le tricentenaire de Molière, la Comédie-Française remonta l'ensemble de ses pièces et conçut diverses manifestations pour célébrer le grand auteur.
L'exposition présente un ensemble de maquettes de costumes réalisées pour des comédies-ballets de Molière, dessinées pour la plupart au début des années 1920. Ces pièces à divertissements permettaient certaines fantaisies dont le costumier ne s'est pas privé : costumes allégoriques, turqueries, types à l'italienne... Ces maquettes sont aussi caractéristiques du style Art Déco.

La Comédie-Française abrite la plus ancienne troupe de théâtre française, fondée par Louis XIV en 1680. Elle compte à son répertoire près de 3 000 pièces mais Molière est incontestablement l'auteur le plus fréquemment joué avec plus de 34 250 représentations.

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Dessinateur de costumes pour l'Opéra, pour différents théâtres, pour des revues et des films, Charles Bétout fut le principal costumier de la Comédie-Française de 1919 à 1939. Ses dessins sont particulièrement précieux pour la minutie et l'exactitude historique des détails. Il a créé d'importantes séries d'aquarelles pour des productions requérant des centaines de personnages.

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Le Grand Siècle (XVIIe siècle) - Un peu d'histoire

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Quiz Université de Toulouse : que savez-vous sur Molière ? 

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Quiz Université de Toulouse : que savez-vous sur Molière ? 

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Nombreux ont été les biographes de Molière. De quel biographe Boileau disait : " Il est fait par un homme qui ne savait rien de la vie de Molière, et il se trompe dans tout, ne sachant pas même les faits que tout le monde sait. " ?

Bruzen de la Martinière, qui a écrit une biographie de Molière en 1700.

Chauvelin de Beauséjour, biographe de Molière.

Au XIX e siècle, la revue Le Moliériste, fondée par Georges Monval, archiviste de la Comédie-Française, a rassemblé des documents autour de Molière et des Béjart. Le Moliériste était alimenté par des correspondants locaux. Quel était le correspondant toulousain ?

Eugène Lapierre.

Parmi elles, une revue toulousaine. Quel est son nom ?

La rencontre entre Molière jeune et le vieux poète occitan Godolin.

La rencontre entre Godolin

jeune poète occitan, et Molière beaucoup plus âgé.

La rencontre entre Molière et d'Artagnan.

Entre 1647 et 1650, Molière participe à la vie théâtrale toulousaine comme comédien de la troupe de campagne dirigée par :

Depuis le XIX e siècle circule à Toulouse l'idée d'une rencontre entre le génie du théâtre français (Molière) et celui de la poésie occitane (Godolin). Cette rencontre est :

historiquement avérée.

Molière à Toulouse est une pièce de théâtre en 1 acte de 1787 mettant en scène le personnage de Molière. Son auteur est :

Louis-Sébastien Mercier.

Godolin est exposé dans la salle du conseil municipal de la ville de Toulouse.

de Molière et Godolin est une composition datant de :

Conception et réalisation : Christine Davoigneau

Questions : Pascale Chiron et Philippe CHOMETY

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Nombreux ont été les biographes de Molière. De quel biographe Boileau disait : " Il est fait par un homme qui ne savait rien de la vie de Molière, et il se trompe dans tout, ne sachant pas même les faits que tout le monde sait. " ?

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Le théâtre de Molière

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à l'âge de 51 ans.

Issu d'une famille de marchands parisien, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine, Joseph et Geneviève Béjart avec qui il fonde " l'Illustre Théâtre " ; il prend alors le pseudonyme de " Molière ". Après la faillite de la troupe, il quitte Paris avec les Béjart et parcourt les provinces de l'ouest puis du sud de la France de 1646 à 1658 en écrivant ses premières petites comédies ( La Jalousie du Barbouillé, Le Médecin volant), puis ses premières comédies en cinq actes et en vers ( L'Étourdi, et Le Dépit amoureux).

De retour à Paris en 1658, il obtient la protection de Philippe d'Orléans, frère de Louis XIV : sa troupe prend le nom de " Troupe de Monsieur " et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille ou de Rotrou.

Molière écrit et joue Les Précieuses ridicules, pièce qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, Molière joue et dirige sa troupe - devenue " Troupe du Roy " en juin 1665 - tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le Médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le Malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665).

Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Argan le malade imaginaire... .

(biographie détaillée sur wikipedia).

Télécharger les pièces de Molière gratuitement :

Amants magnifiques (Les) : comédie créée le 4 février 1670, texte intégral sur toutmoliere.net
Amour médecin (L') : comédie créée en 1655, texte intégral sur toutmoliere.net
Amphytrion : comédie créée le 13 janvier 1668, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Avare (L') : comédie créée le 9 septembre 1668, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Bourgeois gentilhomme (Le) : comédie créée le 14 octobre 1670, texte intégral sur toutmoliere.net
Comtesse d'Escarbagnas (La) : comédie créée le 2 décembre 1671, texte intégral sur toutmoliere.net
Critique de l'École des femmes (La) : comédie créée le 1er juin 1663, texte intégral sur toutmoliere.net
Dépit amoureux (Le) : comédie créée le 16 décembre 1656, texte intégral sur toutmoliere.net
Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux : comédie héroïque créée le 4 février 1661, texte intégral sur toutmoliere.net
Dom Juan : comédie créée le 15 février 1665, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
École des femmes (L') : comédie créée le 26 décembre 1662, texte intégral sur Libre Théâtre
École des maris (L') : comédie créée le 24 juin 1661, texte intégral sur toutmoliere.net
Étourdi ou les Contretemps (L') : comédie créée en 1654, texte intégral sur toutmoliere.net
Fâcheux (Les) : comédie-ballet créée le 17 août 1661, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Femmes savantes (Les) : comédie créée le 11 mars 1672, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Fourberies de Scapin (Les) : comédie créée le 24 mai 1671, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
George Dandin : comédie-ballet créée le 18 juillet 1668, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Impromptu de Versailles (L') : comédie créée le octobre 1663, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Jalousie du barbouillé (La) : farce, texte intégral sur toutmoliere.net
Malade imaginaire (Le) : comédie avec musique et danses créée le 10 février 1673, texte intégral sur toutmoliere.net
Mariage forcé (Le) : comédie-ballet créée le 29 février 1664, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Médecin malgré lui (Le) : comédie créée le 6 août 1666, texte intégral sur toutmoliere.net
Médecin volant (Le) : farce, texte intégral sur toutmoliere.net
Mélicerte : comédie pastorale héroïque créée le 2 décembre 1666, texte intégral sur toutmoliere.net
Misanthrope (Le) : comédie créée le 4 juin 1666, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Monsieur de Pourceaugnac : comédie-ballet créée le 6 octobre 1669, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Pastorale comique : pastorale comique créée le 5 janvier 1667, texte intégral sur toutmoliere.net
Précieuses ridicules (Les) : comédie créée le 18 novembre 1659, texte intégral sur toutmoliere.net
Princesse d'Élide (La) : comédie galante créée le 8 mai 1664, texte intégral sur toutmoliere.net
Psyché : tragédie-ballet créée en 17 janvier 1671, texte intégral sur toutmoliere.net
Sicilien ou l'Amour peintre (Le) : comédie créée le 14 février 1667, texte intégral sur toutmoliere.net
Tartuffe : comédie créée le 12 mai 1664, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Sganarelle ou le Cocu imaginaire : comédie créée le 28 mai 1660, texte intégral sur toutmoliere.net

Pour en savoir plus :

Le site de référence sur l'œuvre de Molière créé par la ville de Pézenas : http://www.toutmoliere.net

Parcours thématique sur le site de l'INA

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Le théâtre de Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à l'âge de 51 ans. Issu d'une famille de marchands parisien, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine, Joseph et Geneviève Béjart [...]

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Expodcast : Centre de musique baroque de Versailles

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Une expérience sonore et visuelle proposée par le Centre de musique baroque de Versailles

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Théâtre à la table. Huit pièces de Molière en captations filmées

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Théâtre à la table. Huit pièces de Molière en captations filmées

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Le vray portrait de Mr de Molière en habit de Sganarelle.

Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos.

Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos.

Date de publication : Septembre 2012

Auteur : Myriam DENIEL TERNANT

Molière vu à cent cinquante ans d'intervalle

Le Grand Siècle est marqué dans le domaine littéraire par l'émergence de la préciosité, à la faveur du développement des salons tenus par des femmes telles que Madeleine de Scudéry ou Ninon de Lenclos. Ces espaces de sociabilité intellectuelle sont fort prisés dans la capitale. L'âge classique se caractérise également par la promotion d'un genre théâtral souvent occulté par la tragédie : la comédie, qui s'incarne alors sous la plume de Molière. Sganarelle et Tartuffe figurent parmi ses personnages favoris, le premier apparaissant pour la première fois dans la farce Le Médecin volant (vers 1645), le second dans la pièce éponyme Le Tartuffe ou l'Imposteur en 1664.

Plus d'un siècle plus tard, cette théâtralité est convoquée à l'envi sous la Restauration (1815-1830). Le pouvoir royal comme l'Église catholique éprouvent le besoin de réaffirmer une identité malmenée par deux décennies de révolution et d'Empire ; un vaste mouvement missionnaire rigoriste est lancé, suscitant l'ire des populations qui, en retour, se livrent à des protestations et des charivaris contre ce qu'elles jugent être un complot clérical. Dans ce contexte traumatique, le tableau de Nicolas-André Monsiau prend une résonnance toute particulière : il rappelle le succès de Tartuffe, pièce maintes fois représentée en cette première partie du XIX e siècle, signe d'un questionnement sur l'hypocrisie, la tromperie et la légitimité.

Du type au caractère, de Sganarelle à Tartuffe

Distantes de cent cinquante ans, ces œuvres évoquent deux personnages de Molière. Réalisée au XVII e siècle, l'estampe de Claude Simonin le représente sous les traits récurrents de Sganarelle, créé de toutes pièces par Molière sur le modèle des types de la comédie italienne. Sganarelle résume le souffre-douleur, couard et maladroit. Il est vêtu d'un pourpoint, d'un mantelet ou d'une cape, d'un bonnet et de hauts-de-chausses, et a le cou serré dans une fraise à l'ancienne. Son costume est souvent rouge cramoisi ou jaune criard.

Il constitue bien un type, identifiable d'emblée par son auditoire. Ici, Molière campe un personnage farcesque, arborant une expression proche du masque et empreint de l'influence de la commedia dell'arte. À demi courbé, la tête penchée sur le côté, il semble saluer ou proposer ses services dans une attitude mielleuse et obséquieuse qui renvoie à sa fonction originelle de valet.

La toile de Nicolas-André Monsiau, datée du début du XIX e siècle, propose un tout autre Molière. Le peintre est d'ailleurs un des premiers à représenter des scènes de genre historique moderne. Debout en pleine lumière, Molière déclame son texte, une main levée, l'autre brandissant Le Tartuffe qui vient d'essuyer de virulentes critiques en raison de sa dimension subversive, d'autant plus mal admise que le parti dévot pèse de tout son poids à la cour. Le dramaturge embrasse désormais la comédie de mœurs, fondée sur les travers de personnages vraisemblables, ici l'hypocrisie d'un dévot. À deux reprises, en 1664 et en 1667, la pièce est interdite, malgré les modifications qui y sont apportées. Il faut attendre 1669 et le décès de la reine mère pour qu'elle soit autorisée. La scène représentée par Monsiau interviendrait peu de temps après la première condamnation de Molière, chez Ninon de Lenclos qui tient salon au 36 rue des Tournelles à Paris. Molière (13) lit sa pièce devant un parterre essentiellement masculin de savants, d'artistes et d'écrivains où figurent notamment Pierre et Thomas Corneille (1 et 3), Jean-Baptiste Lully (2), Racine (7), Jean de La Fontaine (4), Nicolas Boileau (8), Chapelle (5), Baron (6), le grand Condé (10), La Bruyère (15), Pierre Mignard (14), La Rochefoucault (16), mais aussi le maréchal de Vivone (17), Philippe Quinault (9), Saint-Évremont (12) et François Girardon (18). Assise au centre, Ninon de Lenclos (11), quelque peu alanguie, est vêtue d'une robe anachronique pour le règne de Louis XIV.

Deux visions et deux usages de Molière

Ces œuvres présentent deux visions et deux usages de Molière. Dans l'estampe du XVII e siècle, c'est le comédien qui est mis en valeur. Il est figuré seul, et ses traits disparaissent sous ceux de Sganarelle. Au contraire, Nicolas-André Monsiau donne à voir l'auteur et une partie de son travail préparatoire, représenté ici par la lecture de sa pièce. Sa présence au premier plan, debout, et son nom dans le titre de la toile témoignent du passage à la postérité de sa personne et de son œuvre. En effet, le peintre opère un brouillage chronologique afin de transposer le sens du Tartuffe dans le contexte troublé de la Restauration. Tout au long de cette période, le public se voit offrir des représentations vaudevillesques de Molière. Cette " tartufferie " s'incarne à travers la mise en musique, sur des airs populaires, de certains monologues de la pièce, les multiples représentations théâtrales illustrant la tendance à une instrumentalisation politique de la théâtralité. Le tableau de Nicolas-André Monsiau est en ce sens avant-gardiste, puisqu'il semble avoir été réalisé entre 1802 et 1810, sous l'Empire.

· Patrick DANDREY, Molière ou l'Esthétique du ridicule, Paris, Klincksieck, 1992.· Roger DUCHÊNE, Molière, Paris, Fayard, 1998.· Michel GILOT et Jean SERROY, La Comédie à l'âge classique, Paris, Belin, coll. " Belin sup ", 1997.· Sheryl KROEN, Politics and Theater : the Crisis of Legitimacy in Restoration France, 1815-1830, Berkeley, University of California Press, 2000.· MOLIÈRE, Œuvres, Paris, Gallimard, coll. " Pléiade ", 1933.

Myriam DENIEL TERNANT, " Molière ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 13/04/2023. URL : histoire-image.org/etudes/moliere

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La famille royale

Surnommé " Louis-Dieudonné " en raison de sa naissance attendue pendant 23 ans, Louis XIV naît en 1638, à Saint-Germain-en-Laye. Devenu roi à quatre ans et demi, à la mort de son père Louis XIII, le jeune souverain reçoit d' Anne d'Autriche, sa mère, et du cardinal Mazarin, son parrain, une éducation complète. Alors que sa mère assure la régence et que Mazarin s'occupe de son initiation politique, arrive rapidement le temps de la Fronde (1648-1653), une rébellion qui touche d'abord le Parlement avant de s'élargir à la haute noblesse. L'enfant se sent humilié par l'arrogance des Grands et menacé dans sa capitale : il s'en souviendra.

Louis XIV épouse à Saint-Jean-de-Luz, en 1660, sa cousine doublement germaine, Marie-Thérèse d'Autriche, infante d'Espagne. Leur union cimente la réconciliation de la France et de l'Espagne voisine. Le Roi et la Reine ont six enfants. Seul l'ainé, Louis de France dit Le Grand Dauphin, survivra. Après la mort de la souveraine en 1683, le roi épouse secrètement Madame de Maintenon qui succède à ses premières favorites, Mademoiselle de La Vallière et Madame de Montespan, avec lesquelles il a eu plusieurs descendants légitimés.

Des résidences du roi au château de Versailles

Jusqu'à son installation au château de Versailles le 6 mai 1682, le Roi impose à des déplacements fréquents. Louis XIV et ses courtisans séjournent au palais du Louvre puis aux Tuileries, dans les châteaux de Saint-Germain-en-Laye, de Vincennes, Fontainebleau et Versailles, en pleine transformation. Les travaux sont confiés à des artistes tels qu'André Le Nôtre, Louis Le Vau, Charles Le Brun ou encore Jules Hardouin-Mansart. En 1678 débute la construction de la galerie des Glaces, plus grand symbole de la puissante monarchie absolue. Offrant suffisamment d'espaces pour loger les courtisans, le Château et ses dépendances deviennent le symbole de cette noblesse prête à tout pour loger près du roi, lequel respecte ainsi la tradition de la monarchie qui veut qu'il soit accessible. Sous l'œil du souverain, les Grands ne complotent plus ; ils résident soit aux armées, soit à la Cour, attentifs à plaire et à servir. Intimidant, majestueux, renseigné sur tout par ses espions, le roi contrôle tout.

Un roi passionné par les arts

Les centres d'intérêt du souverain sont très variés et il excelle dans de nombreux domaines : la musique (il joue de la guitare), la danse (il se distingue dans les ballets) ou encore l'équitation, étant un parfait cavalier. Il aime la chasse, la promenade, l'escrime, les spectacles, les jeux de société et en particulier le billard. Il s'entoure avec discernement des meilleurs artistes de l'époque, dont Molière, ou Racine. Au château de Versailles, il fait jouer leurs comédies, opéras, tragédies et organise de brillantes fêtes.

Un monarque de droit divin

Avant de lui préférer l'allégorie politique, Louis XIV choisit au début de son règne le soleil pour emblème. Le soleil, c'est Apollon, dieu de la paix et des arts ; c'est aussi l'astre qui donne vie à toutes choses, qui est la régularité même, qui se lève et qui se couche. À l'instar du dieu, Louis XIV, héros guerrier, ramène la paix ; il protège les arts, il est le dispensateur de toutes les grâces. Par la régularité de son travail, par ses levers et couchers publics, il marque la ressemblance, imprimée dans la pierre. Partout le décor de Versailles mêle les représentations et les attributs du dieu (lauriers, lyre, trépied) aux portraits et aux emblèmes royaux.

Le régime absolutiste

Monarque de droit divin, le Roi est le lieutenant (tenant lieu) de Dieu sur terre. C'est en ce sens qu'il est dit " absolutiste " ce qui, en latin, signifie délié de tout lien : il n'a de compte à rendre qu'à Dieu. Lors de son sacre, il s'est engagé à défendre la foi catholique. Pour honorer son serment et afin de préserver l'unité religieuse du royaume, il lutte contre les jansénistes de Port-Royal et engage des persécutions contre les protestants. Les conversions forcées, l'émigration de deux cent mille d'entre eux, le conduisent à supprimer l'édit de tolérance : c'est la révocation de l'Édit de Nantes en 1685. Depuis Versailles, Louis XIV dirige un État centralisé et absolutiste qu'il a bâti autour de sa personne. Le monarque réside dans le corps central du Château, au premier étage, où trois appartements lui sont réservés. Il impose à la Cour l'étiquette, règles de préséance auxquelles doit se soumettre la noblesse. Avec Colbert, il conduit la réorganisation administrative et financière du royaume, ainsi que le développement du commerce et des manufactures. Avec Louvois, il réforme l'armée et accumule les succès militaires.

Affaibli par 72 années de règne, Louis XIV meurt le 1er septembre 1715. Il est inhumé à la basilique Saint-Denis et lègue le trône à son arrière-petit-fils Louis XV, alors âgé de 5 ans. Il reste l'homme du " Grand Siècle ", symbole des fastes de Versailles et du rayonnement de la France.

En savoir plus

À écouter, l'épisode du podcast du château de Versailles dédié à la réalisation du portrait du Louis XIV par le peintre Hyacinthe Rigaud :

Découvrez l'exposition "le Roi est mort"

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Le règne de Louis XIV reste marqué par l'image d'un roi absolu et d'un État puissant, donnant à cette période le nom du " Grand Siècle ". Investi très jeune dans ses fonctions, éduqué par le cardinal Mazarin, le Roi-Soleil incarne les principes de l'absolutisme.

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Quiz Université de Toulouse :  Molière et l'occitan

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Quiz Université de Toulouse :  Molière et l'occitan

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Série de cinq émissions consacrées aux pièces de théâtre les plus célèbres de Molière, présentées par Raphael Enthoven dans "Les nouveaux chemins de la connaissance" au printemps 2009.

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Les pièces les plus célèbres de Molière : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Série de cinq émissions consacrées aux pièces de théâtre les plus célèbres de Molière, présentées par Raphael Enthoven dans "Les nouveaux chemins de la connaissance" au printemps 2009.

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Molière aux 1000 visages (exposition en ligne)

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Molière aux 1000 visages (exposition en ligne)

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Quel est le vrai visage de Molière ? Il s'agit sans doute de l'auteur de théâtre le plus représenté par les peintres, les sculpteurs, les graveurs. Dans cette abondante iconographie, on l'identifie aisément : perruque bouclée, fine moustache, l'œil espiègle. Bien que reconnaissable, l'infinie variation de ses traits, interprétés par les artistes, font de Molière une figure familière, et pourtant, qui nous échappe.

Est-ce bien lui ? Quel Molière est-ce exactement ? L'auteur, le comédien, le metteur en scène, le chef de troupe, le courtisan, l'histrion, le rebelle, le moraliste, le nomade, le Parisien ? Nous ne le savons pas exactement. Mais nous vous invitons à une déambulation dans les collections de la Comédie-Française. Dans cette visite, chacun peut se reconnaître, à travers l'un de ces mille visages et par les multiples facettes d'un homme insaisissable.

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Quel est le vrai visage de Molière ? Il s'agit sans doute de l'auteur de théâtre le plus représenté par les peintres, les sculpteurs, les graveurs. Dans cette abondante iconographie, on l'identifie aisément : perruque bouclée, fine moustache, l'œil espiègle.

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Aquarelle, mine de plomb, lavis, rehaussé d'or

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu

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Ballet royal de la Nuit. Louis XIV en Apollon.

Aquarelle, mine de plomb, lavis, rehaussé d'or

Date de publication : Septembre 2013

Auteur : Gabriella ASARO

Le ballet de cour, un divertissement politique

La grande tradition des ballets de cour en France fut inaugurée par le Ballet comique de la Reine (1581), créé par l'Italien Baldassarre da Belgioioso (Balthasar de Beaujoyeulx) à la cour de Catherine de Médicis. Entre 1581 et 1670, les ballets de cour contribuèrent à former le courtisan idéal ; l'essayiste Jean-Marie Apostolidès observe qu'" en préparant ces spectacles, les privilégiés des trois ordres prennent conscience de former un groupe qui possède un goût commun. Le monarque s'y produit souvent, au sens où l'on dit d'un comédien qu'il se produit sur scène, mais également au sens où le prince produit sa propre image solaire dans la représentation ". La danse fut, en effet, un véritable instrument politique dans les mains de Louis XIV (1638-1715). À l'instar de son père Louis XIII, qui se plaisait à régler lui-même les ballets, le jeune souverain s'entraînait régulièrement et, depuis l'âge de treize ans, se produisait dans des spectacles à la cour.

En février 1653, la reine mère Anne d'Autriche et le cardinal Mazarin assistèrent au triomphe de Louis XIV dans le Ballet royal de la Nuit, présenté au Petit-Bourbon. Le ballet fut ordonné par le sieur Clément, intendant du duc de Nemours, sur un livret de Benserade, avec des musiques de Cambefort, Boesset et Lambert, les chorégraphies de Raynal, Vertpré et Dolivet, les décors de Giacomo Torelli ainsi que de somptueux costumes, en parfait accord avec le goût du faste qui caractérisait déjà Louis XIV.

Le jeune roi interpréta six rôles, entouré des plus hautes personnalités de la cour, comme Monsieur, le duc d'York et le duc de Buckingham, et de danseurs professionnels, dont Beauchamps, Des-Airs, Mollier et Lully. Le ballet connut un franc succès et fut repris les 25 et 27 février, puis les 2, 4, 6 et 16 mars, devant un public où figuraient de nombreux diplomates étrangers. Trois décennies plus tard, le père Ménestrier, responsable des ballets et des tragédies dans plusieurs collèges jésuites, se demandait, dans son traité Des ballets anciens et modernes selon les règles du théâtre (1682), " si jamais notre théâtre représentera rien d'aussi accompli ".

Le Ballet royal de la Nuit se composait de quarante-cinq entrées, divisées en quatre veilles, où des épisodes allégoriques, mythologiques, exotiques et chevaleresques alternaient avec des scènes pittoresques et comiques, à la ville et à la campagne. À la fin de la quatrième veille, l'Étoile du point du jour (Monsieur) apparaissait sur la scène, suivie de l'Aurore dans son char portant la rosée et les douze heures du jour ; puis tous se retiraient lorsque le Soleil levant (le roi) apparaissait, annoncé par le récit de l'Aurore : " Le Soleil qui me suit c'est le jeune LOUIS. " Le roi dansait ensuite le " grand ballet " final, accompagné des génies de l'Honneur, de la Grâce, de l'Amour, de la Valeur, de la Victoire, de la Renommée, de la Justice et de la Gloire.

Rien ne permet d'identifier l'auteur des costumes de scène, et il en va de même pour l'auteur de la gouache représentant Louis XIV en Apollon. Le dessin annonce le style d'Henri Gissey (1621-1673), mais cette attribution a été démentie. Dans la phase de préparation des spectacles, il était courant de dessiner costumes et décors avant de les confectionner.

Louis XIV et les deux visages d'Apollon

Cette gouache suscite cependant un intérêt particulier car, bien qu'il ne s'agisse pas d'un portrait officiel et que sa réalisation relève du style typique des dessins des costumes de scène, elle offre un véritable portrait de Louis XIV, le visage du jeune roi étant tout à fait reconnaissable.

Le souverain, sans masque ni perruque, avance sur la scène avec élégance et dignité : ses bras ouverts et ses mains gracieusement levées, paumes vers le bas, soulignent l'équilibre dont il se veut l'emblème absolu. La position des jambes et des pieds fut reprise un demi-siècle plus tard par Hyacinthe Rigaud dans le portrait officiel du roi.

Du diadème orné de plumes jusqu'aux souliers, le costume de scène reprend de manière obsessionnelle le motif du soleil rayonnant, mis en évidence par la couleur dorée. Au-delà de son luxe, cette tenue renvoie à la double signification allégorique du personnage incarné, plus qu'interprété, par Louis XIV : Apollon, le dieu du soleil et des arts. Une lumière aussi bien physique qu'intellectuelle se dégage du jeune roi, enfant miraculeux par sa naissance inespérée, appelé à un grand destin qui est aussi celui de la France selon la théorie du double corps (physique et symbolique) du roi, comme l'affirmait Louis XIV lui-même : " La nation ne fait pas corps en France, elle réside tout entière dans la personne du roi. "

L'idéologie mise en scène

Après la représentation du Ballet royal de la Nuit, Louis XIV fit du soleil son emblème favori. La danse demeura l'une de ses plus grandes passions, comme l'atteste la fondation, en 1661, de l'Académie royale de danse, qui précéda de huit ans l'institution de l'Académie royale de musique ; cependant, la professionnalisation de la danse d'un côté, les affaires de l'État de l'autre, poussèrent le roi à faire ses adieux à la scène en 1670, dans la comédie-ballet de Molière et Lully Les Amants magnifiques, où il dansa - seulement pour la première représentation - les rôles de Neptune et d'Apollon.

Le ballet de cour avait désormais accompli sa mission : faire du spectacle une " idéologie concrétisée ", selon l'expression d'Apostolidès, et affirmer dans l'imaginaire collectif la figure de Louis XIV en monarque absolu à travers l'allégorie du Soleil triomphant.

· Jean-Marie APOSTOLIDÈS, Le Roi-machine. Spectacle et politique au temps de Louis XIV, Paris, Les Éditions de Minuit, coll. " Arguments ", 1981.

· Philippe BEAUSSANT, Louis XIV artiste, Paris, Payot, coll. " Portraits intimes ", 1999.

· Philippe BEAUSSANT, avec la collaboration de Patricia BOUCHENOT-DÉCHIN, Les Plaisirs de Versailles. Théâtre et musique, Paris, Fayard, coll. " Les chemins de la musique ", 1996.

· Marie-Françoise CHRISTOUT, Le Ballet de cour sous Louis XIV. 1643-1672. Mises en scène, Paris, Picard, Centre national de la danse (coll. " Nouvelle librairie de la danse ; La vie musicale en France sous les rois Bourbons ", no 34), 2005.

· Jean-Christian PETITFILS, Louis XIV, Paris, Perrin, coll. " Tempus ", 2002.

Académie des beaux-arts : Créée en 1816 par la réunion de l'Académie royale de peinture et de sculpture, fondée en 1648, de l'Académie royale de musique, fondée en 1669, et de l'Académie royale d'architecture, fondée en 1671. Institution qui rassemble les artistes distingués par une assemblée de pairs et travaillant le plus souvent pour la couronne. Elle définit les règles de l'art et du bon goût, forme les artistes, organise des expositions.

Gabriella ASARO, " Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 17/10/2023. URL : histoire-image.org/etudes/roi-danse-louis-xiv-mise-scene-pouvoir-absolu

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu analysée par Gabriella ASARO au travers d'œuvres et d'images d'archive.

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Quiz Université de Toulouse : qui se cache derrière les mots du théâtre ?

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Quiz Université de Toulouse : qui se cache derrière les mots du théâtre ?

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Petite expérience lexicale...

une réplique prononcée par un personnage seul sur scène.

une longue suite de phrases ou de vers prononcés par un personnage sans être interrompu par ses interlocuteurs.

une parole qui interpelle brusquement l'interlocuteur.

un petit meuble qui symbolise conventionnellement la chambre.

une réplique prononcée par un personnage

sur scène et que, par convention théâtrale, les autres personnages feignent de ne pas entendre.

une attitude d'expectative du public.

Quand on parle de " protagoniste "

le personnage principal.

le personnage éponyme.

Qu'est-ce qu'une stichomythie ?

Une maxime énonçant, de manière concise,

une vérité chargée d'expérience ou de sagesse et renfermant parfois une morale.

Un dialogue dans lequel des répliques très courtes, souvent en vers, s'enchaînent de manière rapide.

Une longue suite de phrases ou de vers prononcée par un personnage sans être interrompu par ses interlocuteurs.

Choisissez le bon découpage de syllabes pour le vers suivant : " Impatients désirs d'une illustre vengeance. " (Cinna, Acte I, scène 1)

Im/pa/tients/ dé/sirs /d'une/ il/lus/tre/ ven/gean/ce.

Im/pa/ti/ents/ dé/sirs/ d'u/ne il/lus/tre/ ven/geance.

Im/pa/ti/ents /dé/sirs/ d'une/ il/lus/tre/ ven/geance.

Comment appelle-t-on ce qui dans le texte de théâtre n'est pas dialogue,

et permet de décrire les conditions d'énonciation d'une réplique ou ses conditions scéniques ?

La métonymie.

La didascalie.

L'hypotypose.

L'espace scénique est le lieu visible

depuis le public. Comment appelle-t-on l'espace de l'action qui peut être bien

au-delà de la scène, évoqué dans les discours des personnages ?

L'espace fictif.

L'espace dramaturgique.

" apostrophe oratoire " ?

Une figure qui consiste pour un personnage à s'adresser à un interlocuteur présent sur scène.

Une figure qui consiste pour un personnage

à s'adresser à un interlocuteur absent.

Au théâtre, on appelle " nœud " :

Le tout début de la pièce.

La partie intermédiaire entre l'exposition et le dénouement.

Le moment où le protagoniste prend

Comment appelle-t-on la figure

qui consiste à décrire un événement passé de manière si frappante et vivante que l'interlocuteur à qui

l'on s'adresse croit y assister de

Une antanaclase.

Une hypotypose.

FÉLICITATIONS !

Recommencer

Conception et réalisation : Christine Davoigneau avec la collaboration d'Aurélien Larroux

Questions : Pascale Chiron

Retenter

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Petite expérience lexicale... une réplique prononcée par un personnage seul sur scène. une longue suite de phrases ou de vers prononcés par un personnage sans être interrompu par ses interlocuteurs. une parole qui interpelle brusquement l'interlocuteur. un petit meuble qui symbolise conventionnellement la chambre.

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"Le Malade imaginaire" d'’après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet 

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"Le Malade imaginaire" d'’après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet 

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De Molière - Par la Société des Comédiens Français - D'après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet - Interprétation Jacques Charon, Jacques Toja, Jacques Eyser, François Beaulieu, Alain Feydeau, Marcel Tristani, Jean-Paul Moulinot, Jean-Noël Sissia, Philippe Rondest, Françoise Seigner, Bérengère Dautun et Catherine Salviat - Réalisation Jacques Reynier

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Le Malade imaginaire (1ère diffusion : 22/12/1974)

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De Molière - Par la Société des Comédiens Français - D'après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet - Interprétation Jacques Charon, Jacques Toja, Jacques Eyser, François Beaulieu, Alain Feydeau, Marcel Tristani, Jean-Paul Moulinot, Jean-Noël Sissia, Philippe Rondest, Françoise Seigner, Bérengère Dautun et Catherine Salviat - Réalisation Jacques Reynier

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Peinture de Mignard, Nicolas (1606-1668)

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Molière (1622-1673) dans le rôle de César de "La Mort de Pompée"

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Molière (1622-1673) dans le rôle de César de "La Mort de Pompée"

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Molière (1622-1673) dans le rôle de César de "La Mort de Pompée".

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Molière - Wikiquote, le recueil de citations libres

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Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur et un acteur français de théâtre du XVIIe siècle, baptisé le 15 janvier 1622 (sa date de naissance est indéterminée) et mort le 17 février 1673 à Paris.

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Quiz Université de Toulouse : la tragédie

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Quiz Université de Toulouse : la tragédie

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Molière, avant d'être le dramaturge que l'on connaît, a joué avec sa troupe des tragédies, le grand genre à la mode dans cette deuxième moitié du XVII e siècle.

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux
Publié le

Le 26 octobre à 20h en public du Studio 104 de Radio France, le Centre de musique baroque de Versailles et France Musique enregistrent une soirée consacrée à la première comédie-ballet de l'Histoire : Les Fâcheux de Molière et Pierre Beauchamps, partition publiée en 2022.

Comédie-ballet en trois actes et en vers

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux

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Le 26 octobre à 20h en public du Studio 104 de Radio France, le Centre de musique baroque de Versailles et France Musique enregistrent une soirée consacrée à la première comédie-ballet de l'Histoire : Les Fâcheux de Molière et Pierre Beauchamps, partition publiée en 2022.

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À l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, essayons de mieux comprendre la mécanique intérieure de cet être double qui fait du théâtre, de la comédie, du rire une arme pour interroger le contexte, les contraintes et les maux de son époque.

Grâce aux interventions des historiens les plus éminents à avoir réfléchi sur le personnage, il s'agit de saisir les importantes mutations culturelles et politiques du siècle, auxquelles Molière a contribué, en dépeignant les enjeux de la société d'ordre du XVIIe siècle par le théâtre, par la mise en scène. Par le vif esprit satirique duquel couvait une réelle émancipation intellectuelle, Molière s'inscrit au carrefour des tensions et des ambivalences de son siècle, qui était aussi celui de Louis XIV.

Si l'homme fut fidèle à son roi et à l'esprit de son temps, son œuvre incarne un formidable miroir des contradictions de la société d'Ancien Régime. Au cours de ce récit, nous pénétrons dans son esprit libre, audacieux, rusé, entreprenant considéré comme subversif par ses plus grands détracteurs. Car en choquant les consciences et les mœurs de son époque, le père du théâtre moderne et de la Comédie française a avant tout légué son regard acéré sur la condition humaine.

Voici, en dix épisodes, le destin extraordinaire du plus grand auteur comique occidental.

1er épisode : L'illustre méconnu.

2e épisode : L'esprit de troupe.

3e épisode : Madeleine, l'audace en bandoulière.

4e épisode : La guerre des théâtres.

5e épisode : Au pays des mondains.

6e épisode : Mon ami le Roi.

7e épisode : Au nom de Dieu.

8e épisode : Le règne des charlatans.

9e épisode : Le héros républicain

10e épisode : À quoi ça sert Molière ?

L'équipe

Producteur : Philippe Collin

Réalisatrice : Violaine Ballet

Attachée de production : Estelle Gapp

Générique : Clément Léotard

Illustration : Louise Aubin

Documentation sonore : Clary Monaque et Romain Couturier

Molière 2022 - 400e Anniversaire

► Retrouvez la programmation sur le site de la Comédie Française

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Molière, le chien et le loup : podcast et émission en replay | France Inter

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Philippe Collin vous propose de redécouvrir le véritable auteur, à l'image de son siècle. Une série en 10 épisodes pour retracer l'illustre parcours de celui qui est sans doute le plus grand comédien et dramaturge de l'histoire de France.

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Lully / Molière : Comédies-ballets, par Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre

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Lully / Molière : Comédies-ballets, par Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre

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Ana Quintans - Javier Del Real

La collaboration de Molière avec Lully a donné vie à des comédies-ballets (Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois gentilhomme, George Dandin) dont ce concert nous fait entendre les plus belles pages. Moins connue, La Pastorale comique met en scène deux bergers amoureux transis d'une bergère...

Programmation musicale

ANTONIO VIVALDI (Compositeur)

ANTONIO VIVALDI (Compositeur)

ERMENEGILDO DEL CINQUE (Compositeur)

Sonate pour 3 violoncelles et basse continue n°6 en ré min

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Lully / Molière : Comédies-ballets, par Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre

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La collaboration de Molière avec Lully a donné vie à des comédies-ballets (Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois gentilhomme, George Dandin) dont ce concert nous fait entendre les plus belles pages. Moins connue, La Pastorale comique met en scène deux bergers amoureux transis d'une bergère...

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Après avoir rejoint la Grande BandeAppelée aussi les " Vingt-Quatre Violons ". Jointe aux 12 Grands Hautbois de la Grande Écurie, elle forme le premier orchestre régulier d'Europe reposant sur les instruments à cordes. Chacun des violonistes de la Grande Bande est aussi maître de danse et porte l'épée., Lully se tourne vers la Petite BandeAppelée aussi les " Petits Violons ". Cet ensemble a des fonctions moins officielles que la Grande bande ; Lully peut ainsi y installer une rigueur peu habituelle pour l'époque. Petite Bande et Grande Bande se réunissent pour les grandes occasions. qu'il prend en main et améliore. Les deux ensembles gagnent en rigueur et en précision, préfigurant l'orchestre moderne. Les cordes en forment l'ossature, les sonorités en sont équilibrées, et les musiciens sont moins fantaisistes (en effet, à cette époque, il est habituel pour les musiciens d'orchestre d'ajouter toutes sortes d'ornements et de " diminutions " ornementales à la partition). Dans les ensembles qu'il dirige comme sur scène, Lully prend tout en charge : musique, danse, décors, costumes, et même la machinerie quand il le juge utile.

Lors d'une représentation de l'opéra Xerxès de Cavalli en 1660, ce sont davantage les danses de Lully qui attirent l'attention du public que le reste de l'ouvrage. Il a alors 28 ans et profite d'avoir obtenu la nationalité française pour transformer son nom " Lulli " en " Lully ". L'année suivante, il est nommé surintendant L'un des postes les plus prestigieux. Il choisit les musiciens et les artistes pour toutes les musiques non religieuses, compose pour la cour et fait répéter les musiciens. Il supervise la musique de la Chambre, qui est chargée de divertir quotidiennement le roi.. Un tel parcours s'explique par un caractère volontaire et une capacité de travail hors-norme, mais aussi par un talent particulier pour écarter ses rivaux.

Portrait de J. B. Poquelin de Molière, gravure de J. B. Nolin. Gallica-BnF

Le très jeune Louis XIV aime la musique et la danse et trouve - dans un premier temps en tout cas - en ce jeune homme fougueux originaire de Florence guère plus âgé que lui un compagnon de loisirs idéal.

De comédie-ballet en tragédie lyrique

Les noms de Molière et de Lully sont indissociables pour leur collaboration durant six ans dans un genre spécifiquement français et neuf : la La comédie-ballet est inventée par Molière avec comédie-ballet Les Fâcheux en 1661. La danse y tient une place importante. Les sujets sont à l'opposé de ceux de la tragédie lyrique : ils mettent en scène en général des personnages ordinaires. Parmi les comédies-ballets de Molière et Lully figurent L'Amour médecin, George Dandin, Monsieur de Pourceaugnac ou encore Le Bourgeois gentilhomme.. Le succès de celle-ci provient du fait que les ballets, plutôt que d'être dansés sans lien comme dans le ballet de cour, genre très apprécié sous Louis XIV, auquel participent la famille royale et les courtisans avec le récit, s'intègrent à l'action. Cette collaboration cesse après avoir culminé dans Le Bourgeois gentilhomme (1670). Lully a 38 ans et se dirige maintenant vers de nouveaux horizons, tandis qu'il ne reste plus à Molière que trois ans à vivre.

Bien que peu favorable dans un premier temps à un véritable opéra en langue française, Lully, en parfait opportuniste et après de multiples intrigues, acquiert à l'âge de 40 ans le privilège de l' Académie royale de musique Il s'agit de la première maison d'opéra en France, créée trois ans auparavant par Colbert pour Perrin. Elle complète l'Académie royale de danse.. Il réunit ainsi tous les éléments pour créer la tragédie lyrique C'est ainsi qu'on appelle l'opéra dans un premier temps, notamment pour s'opposer à l'opéra italien très en faveur en Europe... sauf en France. Les conceptions françaises et italiennes sont très différentes : l'opéra italien aime le beau chant (bel canto) avant tout, tandis que l'opéra français (la tragédie lyrique) est un spectacle complet, dans lequel le texte et la danse ont une importance égale à celle de la musique et des décors. Ses inventeurs, Lully et Quinault, ont véritablement l'intention d'en faire un équivalent de la tragédie classique - celle de Corneille, Racine. Très souvent, le sujet est inspiré de la mythologie. : le lieu, les moyens, le public, le monopole.

Le premier ouvrage créé est Cadmus et Hermione, en 1673. L'auteur du livret, Philippe Quinault, semble convenir à Lully car il lui reste fidèle jusqu'à la fin de sa vie.

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Maître dans l'art de la danse, collaborateur de Molière dans les comédies-ballets, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) est surtout le créateur de l'opéra français, à savoir la tragédie lyrique.

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La comédie ballet et l'opéra ballet - Podcast HDD #2

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Pourquoi l'Église n'aimait pas Molière ? (Arte, 2020)

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Pourquoi l'Église n'aimait pas Molière ? (Arte, 2020)

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Gymnastique - Pourquoi l’Église n’aimait pas Molière ? - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Le 17ème siècle est l’âge d’or du théâtre français. Mais à la même époque, l’Église considère les comédiens comme des prostituées. Ils sont excommuniés, on leur refuse les sacrements du mariage et la sépulture religieuse. Pourquoi tant de haine ?

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Capsule pédagogique - La comédie ballet

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Capsule pédagogique - La comédie ballet

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capsule pédagogique   la comédie ballet

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Provenant de l'émission

La Compagnie des œuvres, du lundi au jeudi de 15h à 16h sur France Culture

L'émission s'ouvre à toutes les disciplines et s'intéresse désormais à tous les grands créateurs et toutes les grandes créatrices du patrimoine culturel mondial de l'humanité : littérature, mais aussi arts plastiques, musique, cinéma et arts de la scène.

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Molière, le satirique : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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PODCAST. Molière, le satirique : écouter tous les épisodes et bien d'autres séries de podcasts, documentaires, histoires et fictions de France Culture.

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Philippe d'Orléans et son épouse assise, la Princesse Palatine et deux gentilshommes

Au 17ème siècle la mode devient synonyme d'élégance

Bon nombre d'édits et d'ordonnances furent proclamés par le roi Henri IV pour restreindre les produits de luxes, comme le fameux édit de 1608 qui interdisait " de porter dorénavant aucun drap ni toile d'or ni d'argent, clinquant, pourfilures, broderies, passements, emboutissements, cordons, canetilles, velours, satin ou taffetas barrés, mêlés, couverts ou tracés d'or ou d'argent". Mais ses interdits visant l'ornementation excessive du costume eurent comme effet de renforcer la contrebande et une industrie étrangère.

Sous Louis XIII, des édits destinés à limiter les importations interdisent l'usage de dentelle et de colifichets en provenance de l'étranger, cela entraîne le développement de l'artisanat de la mode, ce qui était le but de ces édits, de préserver la production nationale. L'industrie de la soie devient ainsi française. L'art de la dentelle se développe à Senlis et les toiles fines sont fabriquées à Rouen.

Gravure d' Antoine Touvain pour les Appartements Royaux sous Louis XIV
(Bibliothèque Nationale-Paris)

La Mode Féminine

Tenue en 1635 pour grandes Dames

Représentation des costumes des Dames sous (gravure extraite de " Costumes Historiques " de Louis XIII
Racinet)

Le costume féminin se simplifie, suite à la restriction des divers édits, en devenant plus confortable. Nous retrouvons la cotte ou la jupe, le corps de cotte ou corsage et la robe, sorte de manteau ouvert et porté par-dessus le tout.

Les corsages à baleines sont pour la plupart mis en forme par de fines baguettes d'osier pour souligner les " crevés " des tissus qui les doublent. Les satins, velours, taffetas et damas sont les tissus les plus souvent employés.

La jupe doit s'assortir avec le corsage suivant la matière, couleur et autres motifs. Elle se double de plusieurs jupons, taillés dans des tissus plus légers qui se laissent entrevoir par de petits retroussis et qui s'obtiennent grâce au " vertugadin", pièce de grosse toile armée de fil de fer et fixée à la ceinture.

La robe-manteau ouverte sur le devant est souvent noire avec des manches resserrées à mis-bras par un ruban noué et fermé aux poignets par des manchettes. Cette robe se porte en toute occasion et des modèles sont confectionnés pour la chambre, l'équitation, le carrosse, les cérémonies, le bal, la messe... En hiver, elle se double de fourrure.

Les dessous féminins se composent de chemises de coton, de toile ou de chanvre et de brassières portées sous le corsage en satin ou en futaine. Les " calessons", cousins des caleçons, serrés à la taille, sont faits de damas.

Les bas sont pratiquement toujours de couleur rouge, bleu ou vert clair. Les souliers à hauts talons en harmonie avec les bas, sont souvent en satin.

La pointe de la mode est surtout dans l'ornement, celle qui ne sera pas comme les autres et que tout le monde veut copier, avoir toujours la touche de bon goût et qui attire. Les accessoires sont là pour ça, et ce ne sont pas les choix qui manquent, les masques, les loups, les mouchoirs à glands d'or, les éventails aux somptueux décors, les fraises, les cols de dentelles, les mouches aux formes les plus extravagantes, les gants parfumés, les écharpes à franges d'or...

L'élégance sous (gravure extraite de " Costumes Historiques " de Louis XIII
Racinet)

La Mode Masculine

Tenues de deux paysans et d'un gentilhomme en 1635

L'esprit de la mode chez les hommes est la même que chez les femmes, l'élégance et le confort sont les mots d'ordre.

Le pourpoint s'allège petit à petit, se découpe, descend en pointe vers la ceinture et tailladé de fentes dites " chiquetades".

Le collet est droit, agrémenté d'un col, " la rotonde " ou de " fraises à confusion " à fronces inégales.

La cape qui commence à être nommée" manteau " est portée sur une casaque appelée selon sa longueur, longue ou courte, " calabre " ou " roupille ". En hiver, les grands capuchons font leurs apparitions, appelés " cabans", " royales", " hongrelines " ou " houppelandes".

Ils chaussent de hautes bottes ou des souliers " à cric " ou à " pont-levis", les bas doivent être assorties et de couleur rouge. En hiver, ils n'hésitent pas à mettre plusieurs paires de bas de soie les unes sur les autres.

Les cheveux se portent long et frisés et bientôt les perruques feront leur apparition.

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La Mode du XVIIe siècle - Au 17ème Siècle

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La mode féminine et masculine du 17ème siècle sous Louis III et Louis XIV.