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Il Sound Branding consiste nell’utilizzo del suono per creare un'identità e un'associazione emotiva con un marchio. Tale operazione mira a suscitare emozioni per influenzare percezioni, nonché a distinguere il marchio dai concorrenti. La scelta del linguaggio sonoro da adottare deriva da un’attenta analisi del linguaggio visivo, in modo da evitare un contrasto tra suono e immagine e favorire l’integrazione.

Nel progetto, il logo animato avvolge lo spettatore in un’atmosfera cupa e tagliente, accompagnato da suoni elettronici e strumenti virtuali, insieme a una melodia sinistra. Il software utilizzato è Ableton Live, che ha permesso di ottenere una composizione ricca e a tratti "stridente", realizzata con vari elementi sonori. Si tratta di 4 clip audio composte da altri utenti, mescolate a melodie di 3 strumenti virtuali.

Alle varie tracce sonore sono stati applicati effetti come dissolvenze in entrata e uscita, arpeggi, compressori, riverbero, delay, automazioni ed equalizzatori.

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Il video mostra un logo tridimensionale che viene rivelato gradualmente attraverso un gioco di luci e ombre, passando dal dettaglio all'intero. La struttura narrativa si articola in tre scene.

La prima scena inizia con una dissolvenza in entrata dal nero e, tramite un'inquadratura sulla parte superiore del marchio, mostra una lenta e parziale rotazione, concludendosi con una dissolvenza. La seconda scena segue lo schema delle dissolvenze della prima, ma aggiunge una breve rotazione con un'inquadratura dal basso, enfatizzando la parte superiore del logo per dare un senso di imponenza e solidità. La terza e ultima scena rivela il logo nella sua interezza al centro dell'inquadratura. Un riflesso luminoso attraversa la superficie, risalendo fino a metà, terminando con una dissolvenza in uscita.

La palette colori è composta da tonalità scure di nero e grigio, con pochi frammenti di luce bianca. La compattezza e solidità del logo sono trasmesse anche dalla scelta di materiali, attraverso fasci di luce netti e ombre marcate.

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Il Sound Branding del logo animato è stato creato con Ableton Live, un software audio che permette di eseguire una vasta gamma di operazioni in modo semplice. Il progetto comprende tre strumenti virtuali e quattro tracce audio scaricate da Freesound.

Come sfondo sonoro ho scelto una clip audio ambient, "entropy", che mantiene quasi sempre lo stesso tono e si ripete a intervalli regolari; costituisce la prima e la seconda clip audio, essendo stata sezionata in due momenti diversi della traccia per suggerire il logo in ingresso e in uscita. La terza e la quarta clip audio sono costituite dalla stessa traccia, "deathsound", utilizzata più volte per ottenere diversi risultati. Infatti per immergere ulteriormente gli utenti nell'atmosfera cupa, ho inserito la parte iniziale del brano per sottolineare la dissolvenza del logo in entrata; successivamente, ho selezionato tre diversi momenti di questa traccia per evidenziare i momenti di oscurità che si frappongono alle tre scene di apparizione del logo.

Gli strumenti virtuali utilizzati sono:

- Dual OSC Vibrato Bass (da Analog: Bass) per la clip MIDI 6

- Saw Filter (da Analog: Bass) per la clip MIDI 7

- Off World Strings (da Analog: Instrument Rack: Strings)

L’obiettivo era creare una melodia tagliente e tetra che rompesse il monotono generale della sonorizzazione. Dopo un’attenta analisi, è stato necessario modificare i suoni per renderli più armonici, applicando una serie di effetti (tra cui riverberi e delay):

- Clip audio 4: equalizzatore per gestire le frequenze

- Clip audio 5: compressore per controllare il volume d’ingresso, utility per abbassare il volume prima di mandarlo sull’ eq eight, e echo

- Clip MIDI 7: arpeggio, utility, eq eight, e automazioni al volume per trasmettere l’idea di rotazione del logo.