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préparer son entretien sur une oeuvre/oral du bac de français

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Que savez-vous sur l'auteur ?, Commentez le titre, Quel personnage vous a le plus intéressé ?, Racontez le dénouement.

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40 Questions (et réponses) pour viser ou réviser Les Cahiers de Douai. Spécial Bac Français

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LA BOÉTIE, 𝘋𝘪𝘴𝘤𝘰𝘶𝘳𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘷𝘰𝘭𝘰𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦 🎧 Abrégé et expliqué (version podcast audio)

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Discours de la servitude volontaire - Explication linéaire

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Etienne de La Boétie - Petits Classiques Larousse - BAC

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Discours de la servitude volontaire - Explication linéaire

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Le poète

1

L'œuvre

Quiz

Trouve Arthur Rimbaud dans le tableau.

Arthur Peinture

Paul Verlaine

Le poète

Un coin de table, Henri Fantin-Latour, huile sur toile (1872).

Léon Valade

Pierre Elzéar

Jean Aicard

Émile Blémont

Camille Pelletan

Ernest d'Hervilly

2

À retenir

Arthur Rimbaud est une figure majeure de la poésie française du XIXe siècle.

Brillant élève et adolescent révolté, Rimbaud écrit ses premiers poèmes à l'âge de 15 ans. Il fait de nombreuses fugues qui inspirent ses recueils.

Il a une période de profusion poétique très courte - il renonce à la littérature à seulement 20 ans -, ce qui rend compte de sa précocité intellectuelle et de sa fulgurance artistique.

Il est l'un des inspirateurs du mouvement symboliste, bien que son œuvre rassemble de nombreux autres courants littéraires (romantisme, Parnasse, décadentisme, hermétisme...). Il fait partie des " poètes maudits ".

Parmi ses poèmes les plus célèbres, on retrouve notamment Le Dormeur du val, Le Bateau ivre, À la musique, Roman, Aube et Voyelles.

Le poète

3

Paul Demeny

Charles Baudelaire

Les influences de Rimbaud

Paul Verlaine

Théodore de Banville

Le poète

Découvre les mentors et les modèles du poète.

Georges Izambard

4

Une époque charnière en France

Découvre les événements politiques de l'époque qui influencent l'écriture du jeune Rimbaud.

1851

1870

Second Empire (1852-1870)

IIIe République (1871-1940)

1870-1875 Période d'écriturede Rimbaud

Le poète

1871Commune de Paris

1851-1870 Exil de Victor Hugo

5

Une carrière poétique brève

Découvre les éléments majeurs de la courte période d'écriture de Rimbaud.

Le poète

En 1875, Rimbaud abandonne sa carrière poétique et décide de voyager. C'est le début d'une errance qui durera jusqu'à sa mort en 1891, à seulement 37 ans.

De son vivant, Arthur Rimbaud ne publie qu'un seul recueil de poèmes, Une saison en enfer, en 1873. Ce recueil regroupe des poèmes en prose qui relatent de sa relation douloureuse avec Paul Verlaine, et de cette période chaotique de sa vie.

En 1874, il remet à Verlaine les manuscrits des Illuminations, qui ne seront publiées qu'en partie en 1886, en France.

En 1871, Rimbaud envoie à Paul Demeny les poèmes qui formeront Les Cahiers de Douai. Cependant ce recueil ne voit le jour qu'en 1895, à titre posthume.

6

Le poète

" L'homme aux semelles de vent "

Suis les différents voyages de Rimbaud.

7

Les Cahiers de Douai

Munis-toi de ton livre ou rends-toi sur notre

L'œuvre

ouvrage numérique

8

Thèmes des poèmes

Classe les poèmes des Cahiers de Douai dans la colonne correspondante.

Afficher la correction

L'œuvre

Le Mal

Ma bohème

Le dormeur du Val

Vénus Anadyomène

À la musique

Les Effarés

Sensation

Roman

9

Roman

Clique sur les mots ou expressions qui évoquent les sensations.

L'œuvre

IOn n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans.- Un beau soir, foin des bocks et de la limonade, Des cafés tapageurs aux lustres éclatants ! - On va sous les tilleuls verts de la promenade. Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin ! L'air est parfois si doux, qu'on ferme la paupière ; Le vent chargé de bruits, - la ville n'est pas loin, - A des parfums de vigne et des parfums de bière... II - Voilà qu'on aperçoit un tout petit chiffon D'azur sombre, encadré d'une petite branche, Piqué d'une mauvaise étoile, qui se fond Avec de doux frissons, petite et toute blanche... Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser. La sève est du champagne et vous monte à la tête...On divague ; on se sent aux lèvres un baiser Qui palpite là, comme une petite bête...

III Le cœur fou Robinsonne à travers les romans, - Lorsque, dans la clarté d'un pâle réverbère, Passe une demoiselle aux petits airs charmants, Sous l'ombre du faux-col effrayant de son père...Et, comme elle vous trouve immensément naïf, Tout en faisant trotter ses petites bottines, Elle se tourne, alerte et d'un mouvement vif... - Sur vos lèvres alors meurent les cavatines... IV Vous êtes amoureux. Loué jusqu'au mois d'août. Vous êtes amoureux. - Vos sonnets La font rire. Tous vos amis s'en vont, vous êtes mauvais goût. - Puis l'adorée, un soir, a daigné vous écrire... ! - Ce soir-là, ... - vous rentrez aux cafés éclatants, Vous demandez des bocks ou de la limonade... - On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans Et qu'on a des tilleuls verts sur la promenade.

bocks

tapageurs

limonade

éclatants

tilleuls

verts

sentent bon

L'air

doux

paupière

vent

bruits

parfums

vigne

bière

parfums

tilleuls

aperçoit

D'azur sombre

doux frissons

blanche

champagne

sent

lèvres

baiser

palpite

tilleuls

verts

clarté

pâle

lèvres

cavatines

rire

éclatants

bocks

limonade

C'est-à-dire relatifs aux 5 sens !

6 mots à trouver

11 mots et expressions à trouver

4 mots et expressions à trouver

5 mots à trouver

2 mots à trouver

2 mots à trouver

5 mots à trouver

1 mot à trouver

10

C'est un trou de verdure où chante une rivière Accrochant follement aux herbes des haillonsD'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.

froid

droit

Elles sont ensuite embrassées (CBBC).

Le dormeur du Val

Trouve les formes et structures poétiquesqui caractérisent ce poème.

comme

somme

narine

poitrine

Tu peux t'aiderde cette fiche lexique.

Les rimes sont d'abord suivies (AA). .

Il n'y a pas de sizain dans ce poème !

Ce poème n'est pas écrit en prose !

Il n'y a aucun d'octosyllabe ici !

Il n'y a aucun décasyllabe ici !

L'œuvre

Sizain

rivière

Rimes suivies

fière

haillons

rayons

nue

nue

bleu

pleut

Les rimes sont croisées (ABAB).

Prose

Rimes croisées

Rimes embrassées

Rejet

Tercets

Quatrains

Décasyllabes

Enjambement

Rejet

Octosyllabes

Alexandrins

Sonnet

Contre-rejet

11

Ce poème a la structure d'un sonnet, et il y a une chute finale.

Les deux dernières strophes sont des tercets.

Les deux premières strophes sont des quatrains.

Tous les vers du poème sont des alexandrins.

Enjambement

Contre-rejet

L'œuvre

À la musique

Relie les expressions à la figure de style qui leur correspond.

Champ lexical du surpoids

Métonymie (désigner une chose en nommant un objet qui lui est lié contenant/contenu, cause/effet...)

Synecdoques (nommer une partie pour désigner un tout)

Hypallage (attribution d'un adjectif à un mot alors qu'il qualifie un autre mot de la même phrase)

" gros " ; " bouffis " ; " grosses " (v. 11) ; " épatant " ; " rondeurs " (v. 18) ; " bedaine " (v. 19).

" Leurs bêtises jalouses " (v. 5)

" En mesquines pelouses " (v. 2) ;" les gros bureaux bouffis " (v. 11)

" Le corsage " (v. 32) ; " le dos divin " ; " la courbe des épaules " (v. 33)

Afficher la correction

Afficher le poème

12

Question 1

Quelle a été la durée de la carrière poétique d'Arthur Rimbaud ?

Quiz

7 ans

2 ans

5 ans

13

Bravo ! La carrière poétique de Rimbaud a été très courte mais intense : il est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands poètes de son temps.

Question suivante

Retour à la question

14

Ce n'est pas la bonne réponse, relis la présentation du poète, puis réessaie !

Retour à la question

15

Quiz

Question 2

Leur relation n'a pas pris fin

Verlaine a tiré sur Rimbaud

Rimbaud a trompé Verlaine

Quel événement a mis fin à la relation tumultueuse entre Verlaine et Rimbaud ?

16

Bonne réponse ! En 1873, à Bruxelles, Paul Verlaine tire sur Rimbaud avec son revolver, et le blesse à la main. Cela met un terme à leur relation et Verlaine est emprisonné.

Question suivante

Retour à la question

17

Ce n'est pas la bonne réponse, aide-toi des pages sur les mentors de Rimbaud et réessaie !

Retour à la question

18

Question 3

Quiz

La guerre franco-prussienne

L'instauration du Second Empire

L'exil de Victor Hugo

Quel est le contexte historique en France lors de l'écriture des Cahiers de Douai (1870-1871) ?

19

Bravo ! Entre 1870 et 1871, la guerre franco-prussienne est sanglante. Rimbaud la dénonce dans de nombreux poèmes des Cahiers de Douai, notamment dans " Le Dormeur du Val " ou " Le Mal ".

Question suivante

Retour à la question

20

Mauvaise réponse, cet événement s'est terminé en 1870 ! N'hésite pas à t'aider de la frise chronologique, puis réessaie.

Retour à la question

21

Question 4

" Mage "

Quiz

" Voyant "

" Albatros "

Quel terme Rimbaud utilise-t-il pour désigner le poète dans sa lettre à Paul Demeny en 1871 ?

22

Bien joué ! Dans sa lettre à Paul Demeny, en 1871, Arthur Rimbaud écrit : " Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant. Le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ".

Question suivante

Retour à la question

23

Bien essayé, mais c'est Charles Baudelaire qui utilise ce terme, dans " L'Albatros ", un poème des Fleurs du Mal (1857). Il écrit :Le Poète est semblable au prince des nuéesQui hante la tempête et se rit de l'archer ;Exilé sur le sol au milieu des huées,Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

Retour à la question

24

Retour à la question

Bien tenté, mais c'est un terme utilisé par Victor Hugo dans " Les mages ", un poème issu des Contemplations (1856). Il écrit :Ces hommes, ce sont les poëtes ;Ceux dont l'aile monte et descend ;Toutes les bouches inquiètesQu'ouvre le verbe frémissant.

25

Quiz

Les trois

Le Parnasse

Question 5

Le symbolisme

Le romantisme

Dans quel mouvement littéraireles poèmes d'Arthur Rimbaud s'inscrivent-ils ?

26

Question suivante

Bravo ! La poésie d'Arthur Rimbaud ne s'inscrit pas dans un seul mouvement littéraire défini, il s'est inspiré de plusieurs courants de son époque, comme le romantisme, le symbolisme et le Parnasse. C'est aussi ce qui rend sa poésie si unique.

Retour à la question

27

Cette réponse est incomplète ! Rimbaud s'est inspiré de plusieurs courants littéraires de son époque. Réessaie !

Retour à la question

28

Question 6

Quiz

Paul Demeny

Georges Izambard

Paul Verlaine

Qui surnomme pour la première foisRimbaud comme un " homme aux semelles de vent " ?

29

Fin du quiz !

Retour à la question

C'est la bonne réponse. C'est Verlaine qui désigne Rimbaud comme un " homme aux semelles de vent " le premier !

30

Retour à la question

Mauvaise réponse. Un indice : la personne qui l'a surnommé ainsi a voyagé avec lui en Europe. Réessaie !

31

Victor Hugo est une des figures les plus illustres de la littérature française. Il est écrivain, romancier, poète et dramaturge mais aussi homme politique et intellectuel engagé. Après le coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte, Victor Hugo tente vainement d'organiser une résistance. Désormais considéré comme un opposant au pouvoir, il est contraint de quitter la France en décembre 1851, ce qui marque le début d'un exil de 19 ans. Il se rend d'abord à Bruxelles, puis à Jersey et à Guernesey. C'est lors de cet exil qu'il publie notamment Les Contemplations (1856) et Les Misérables (1862).

L'exil de Victor Hugo

Théodore de Banville

Il est l'un des précurseurs du mouvement du Parnasse, qui prône la pureté de la création artistique et veut séparer la poésie de toute revendication politique et morale.Rimbaud lui écrit en 1870 et joint quelques poèmes à sa lettre en espérant que Banville l'aide à les publier. Finalement, quelques mois plus tard, Rimbaud se dissocie du mouvement parnassien et écrit un poème critique de la poétique de Banville.

Au cours de sa vie, Rimbaud voyage beaucoup à travers l'Europe :

Il s'exile avec Verlaine à Bruxelles, en Belgique, puis à Londres, en Angleterre, où tous deux donnent des cours de français pour subsister jusqu'en 1873.

À la suite de leur violente dispute, la même année, Rimbaud décide de retourner en France pour écrire Une saison en enfer.

Après avoir remis à Verlaine les manuscrits des Illuminations, il part pour l'Allemagne, puis pour l'Italie pour parfaire son apprentissage des langues.

Voyages en Europe

En 1878, Rimbaud décide d'embarquer pour Alexandrie, en Égypte.

Chypre et Égypte

Il trouve du travail sur l'île de Chypre, où il reste 1 an. Puis, atteint de fièvres, il est contraint de revenir en France avant de retourner sur l'île en 1880.Après une dispute avec son nouvel employeur, il se rend à Aden, au Yémen et

travaille comme surveillant du tri de café pendant quelques mois.

Le Mal

Roman

Ma bohème

Le dormeur du Val

Vénus Anadyomène

À la musique

Les Effarés

Sensation

Entre 1881 et 1890, Rimbaud se rendra à trois reprises au Harar, une région de l'Éthiopie.A cette période, il s'essaie à la photographie. Il réalise quelques autoportraits pris de plain-pied. Licencié de son ancien travail en 1883, Rimbaud enchaîne les activités, licites ou non, comme en témoigne sa période en tant que trafiquant d'armes en Éthiopie entre 1885 et 1887, puis marchand et négociant en 1890.En 1891, il rentre en France, malade et atteint d'une douleur à la jambe. Il est amputé mais les douleurs persistent : il meurt d'un cancer généralisé à la fin de l'année.

Séjours au Harar

Ayant fui le service militaire français, obligatoire à l'époque, Rimbaud décide néanmoins de s'engager dans l'armée coloniale néerlandaise, pour servir dans les Indes orientales (actuelle Indonésie). En 1876, il débarque à Semarang (sur la côte Nord de l'île de Java).Cependant, il déserte l'armée au bout d'un mois et retourne à Charleville en bateau.

Indes orientales

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Bravo, tu as fini le quiz !

Charles Baudelaire

Éminent poète et écrivain du XIXe siècle, Charles Baudelaire est un monument de la littérature française.Rimbaud le considère comme " le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu. " ; il lui voue une grande admiration.Le jeune poète s'inspire largement de Baudelaire dans ses écrits, bien qu'il s'éloigne au fur et à mesure de la voie tracée par son aîné.

Georges Izambard

Il est professeur de rhétorique d'Arthur Rimbaud en 1870 ; les deux hommes se lient d'amitié.Un des premiers lecteurs des poèmes de Rimbaud, il lui fait découvrir la poésie contemporaine.Lors de ses nombreuses fugues, Rimbaud trouve refuge auprès d'Izambard. Ce dernier a rassemblé ses souvenirs de cette période dans Rimbaud tel que je l'ai connu, publié à titre posthume.

Paul Verlaine

Paul Verlaine est un célèbre poète et écrivain français.Rimbaud et Verlaine se rencontrent en 1871 et s'engagent dans une relation très tumultueuse qui dure près de 2 ans. L'homosexualité est alors interdite et leur relation affichée fait scandale, d'autant plus que Verlaine est marié et père.Leur relation prend fin en 1873, après que Verlaine a tiré sur Rimbaud avec un revolver et l'a blessé à la main. Verlaine est incarcéré à Bruxelles. À sa libération, Rimbaud lui remet le manuscrit des Illuminations, que Verlaine fera publier en 1886.

En décembre 1851, sous la IIe République française, le président en vigueur Louis-Napoléon Bonaparte organise un coup d'État afin de conserver le pouvoir. En novembre 1852, il se fait proclamer empereur sous le nom de Napoléon III, mettant fin à la IIe République. C'est le début du Second Empire.Pour en savoir plus sur le Second Empire :

Le Second Empire

Les conditions de paix imposées par la Prusse à la France, ainsi que les décisions prises par la nouvelle Assemblée nationale en 1871 provoquent des émeutes à Paris.En mars 1871, la Commune de Paris est mise en place sous forme de démocratie autonome et participative. Certains décrets se démarquent par leur modernité (séparation de l'Église et de l'État, école laïque, gratuite et obligatoire etc...). Cependant, la Commune est très instable et va à l'encontre des projets républicains de l'époque : le mouvement fait alors face à une répression sanglante, qui reste le plus grand massacre civil français du XIXe siècle.

La Commune de Paris

Place de la Gare, à Charleville. Sur la place taillée en mesquines pelouses, Square où tout est correct, les arbres et les fleurs, Tous les bourgeois poussifs qu'étranglent les chaleurs Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses. - L'orchestre militaire, au milieu du jardin, Balance ses schakos dans la Valse des fifres : Autour, aux premiers rangs, parade le gandin ; Le notaire pend à ses breloques à chiffres. Des rentiers à lorgnons soulignent tous les couacs : Les gros bureaux bouffis traînant leurs grosses dames Auprès desquelles vont, officieux cornacs, Celles dont les volants ont des airs de réclames ; Sur les bancs verts, des clubs d'épiciers retraités Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme, Fort sérieusement discutent les traités, Puis prisent en argent, et reprennent : " En somme !... " Épatant sur son banc les rondeurs de ses reins, Un bourgeois à boutons clairs, bedaine flamande, Savoure son onnaing d'où le tabac par brins Déborde - vous savez, c'est de la contrebande ; -

Le long des gazons verts ricanent les voyous ; Et, rendus amoureux par le chant des trombones, Très naïfs, et fumant des roses, les pioupious Caressent les bébés pour enjôler les bonnes... - Moi, je suis, débraillé comme un étudiant, Sous les marronniers verts les alertes fillettes : Elles le savent bien ; et tournent en riant, Vers moi, leurs yeux tout pleins de choses indiscrètes. Je ne dis pas un mot : je regarde toujours La chair de leurs cous blancs brodés de mèches folles : Je suis, sous le corsage et les frêles atours, Le dos divin après la courbe des épaules. J'ai bientôt déniché la bottine, le bas... - Je reconstruis les corps, brûlé de belles fièvres. Elles me trouvent drôle et se parlent tout bas... - Et je sens les baisers qui me viennent aux lèvres...Arthur Rimbaud, Les Cahiers de Douai (1870-1871)

À la musique

Vers ou prose : un poème peut être écrit en vers (on parle de

" versification ") ou en prose.

Sonnet : un poème en alexandrins composé de deux quatrains suivis de deux tercets (ou d'un sizain).

Alexandrin : un vers de 12 syllabes (un décasyllabe est un vers de 10 syllabes et un octosyllabe est un vers de 8 syllabes).

Quatrain : une strophe de 4 vers (un tercet est une strophe de 3 vers et un sizain est une strophe de 6 vers).

Rimes suivies : suivent la forme AABB.

Rimes croisées : suivent la forme ABAB.

Rimes embrassées : suivent la forme ABBA.

Enjambement : quand un groupe syntaxique déborde sur le vers suivant de manière à créer une symétrie.

Rejet : quand la fin d'un groupe syntaxique est rejetée au début du vers suivant.

Contre-rejet : quand un groupe syntaxique débute à la fin d'un vers et continue sur le suivant.

Lexique

En juillet 1870, Napoléon III déclare la guerre à la Prusse de Bismarck.En septembre 1870, l'armée française est défaite et Napoléon III capitule, ce qui marque la chute du Second Empire. Les députés républicains s'unissent et proclament la IIIe République française.Néanmoins, les combats se poursuivent et l'armistice n'est signée qu'en janvier 1871.Pour en savoir plus sur l'instauration de la IIIe République :

La guerre franco-prussienne

Paul Demeny

Poète et éditeur, Paul Demeny est un ami de Georges Izambard, que Rimbaud rencontre lors de sa fugue à Douai.De leurs correspondances, on retient notamment la Lettre du Voyant, écrite le 15 mai 1871 par Arthur Rimbaud. Dans l'espoir de se faire éditer, le jeune poète remet à Demeny deux liasses de poèmes écrits en 1870 et 1871 : ce sont les Cahiers de Douai, aussi appelés " Recueil Demeny ".

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Le Bal des Pendus - Camille et Gabriel SAGLIO

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La poésie, c'est quoi ? Pour Cocteau, Sarraute, Senghor...

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Parler d'une oeuvre

Lance et stoppe le dé

Arrivée

Départ

Fais apparaître la question en passant la souris sur la case, puis place ton jeton.

Frédérique Barbillon

Imagine un autre titre à cette oeuvre.

Quel personnage aimerais-tu rencontrer ? Pourquoi ?

Si tu devais choisir une illustration pour cette oeuvre quelle serait - elle ?

A quelle musique aurais-tu envie d'associer l'oeuvre ?

Dans 5 ans, tu ne te souviens que d'un détail. Lequel ?

Quel passage de l'oeuvre t' a le plus marqué ? Pourquoi ?

Si tu étais prof, choisirais-tu d'étudier cette oeuvre avec tes élèves ? Pourquoi ?

L' oeuvre t' a-t-elle fait réfléchir ? A quoi ?

L' oeuvre t' a-t-elle ému ? Pourquoi ?

As-tu envie de proposer une autre fin ? Laquelle ?

A quel personnage trouves-tu que l'on puisse s'attacher ? Pourquoi ?

As-tu des points de désaccord avec le narrateur / l'auteur ?

Décris les qualités du lecteur idéal de cette oeuvre.

Quelle est la qualité principale du personnage principal ?

Que changerais-tu du personnage principal ?

A quel personnage trouves-tu que l'on puisse le plus s'attacher ? Pourquoi ?

Quel personnage n'as-tu pas aimé ? Pourquoi ?

Trouve un slogan pour cette oeuvre.

A quelle(s) couleur(s) associerais-tu cette oeuvre ? Pourquoi ?

A quel animal te fait penser cette oeuvre ? Pourquoi ?

Imagine une affiche pour cette oeuvre.

Quel passage supprimerais-tu ?

Quel est ton moment favori ? Pourquoi ?

Quelle question aimerais-tu poser à l'un des personnages ?

Quelle question aimerais-tu poser à l'auteur ? Pourquoi ?

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Fiche d'auto-évaluation : le commentaire

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Fiche d'auto-évaluation : le commentaire

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La naissance de Vénus, un topos littéraire

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Tableau des principaux procédés littéraires

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Tableau des principaux procédés littéraires

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10 poèmes du recueil adaptés en chansons

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Vimond Régine (Lycée Millet, Cherbourg 50)

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Découvrir Rimbaud par la musique - Des lettres du lycée Millet

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Un padlet vers la séquence : Composition du recueil (En cliquant sur le titre, vous pourrez lire le poème ou une présentation). Premier cahier Première soirée Sensation Le

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Skip to playerSkip to main contentSkip to footer

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Explication de l'intitulé du parcours

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PODCAST | Lecture de Paroles de Jacques Prévert

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À son retour à Paris, en 1922, après ce temps d'armée qui lui a fait connaître le peintre Yves Tanguy et, en Turquie, Marcel Duhamel, traducteur et éditeur, son épouse et lui s'installent avec Tanguy et la sienne au 54, rue du château, dans le quartier de Montparnasse, lieu qui devient dès 1925 un centre de réunion pour le groupe des surréalistes. Tout en reprenant ce que nous nommerions aujourd'hui des "petits boulots", Prévert fréquente alors Desnos, Aragon, Leiris, Artaud, Queneau, et, bien sûr, le chef de file du mouvement, André Breton. Mais, il s'agit plutôt de vivre une chaleureuse amitié et leurs jeux sur le langage que de partager leurs théories, et d'ailleurs Breton l'exclut du groupe dès 1928, quand Prévert récuse l'appartenance au Parti communiste français.

À cette même époque, naît la triple orientation de l'œuvre de Prévert :

La troisième direction, très tôt abordée car quelques textes ont paru dans des revues d'avant guerre, est , avec la publication des recueils Paroles et Histoires, en 1946. Composés de textes de formes très différentes, ils connaissent un succès immédiat, comme ceux qui suivent, par exemple La Pluie et le Beau Temps, en 1955. De nombreux poèmes sont aussi popularisés par des chanteurs tels Yves Montand, les " Frères Jacques ", Marianne Oswald, ou Juliette Gréco.

Le recueil Paroles transcrit cette atmosphère, tout particulièrement dans le long poème d'ouverture, " Tentative d'un dîner de têtes à Paris-France ", où la critique se fait virulente, contre tous les dirigeants et leurs discours, et en faveur de tous les opprimés.

À peine l'équilibre économique est-il retrouvé, après la première guerre mondiale, que se produit, le 24 octobre 1929, le krach à la Bourse de Wall Street, à New-York. Il va avoir des répercussions sur le monde entier. En France, les faillites se multiplient, le nombre de chômeurs augmente, les files d'attente s'allongent devant les soupes populaires, des "marches de la faim" sont organisées. Cette souffrance des miséreux revient de façon récurrente dans le recueil, avec la contrainte d'un travail souvent pénible, mal payé, qui déshumanise l'homme, dont donne un parfait exemple " La grasse matinée ".

Outre les contrastes politiques et économiques, les valeurs traditionnelles sont fortement contestées, mais elles résistent. Les mentalités sont encore nourries de la tradition, remise à l'honneur par le gouvernement de Vichy avec sa devise, " Travail Famille Patrie ", et c'est contre elles que s'élève avec force Prévert.

S'y ajoute une morale encore imprégnée de religion, qui bannit toute entorse à des codes figés : la prostituée, la fille-mère, l'enfant révolté, autant d'être rejetés, exclus par les bien-pensants. Face à cela, Prévert ne cesse de proclamer la liberté, celle d'aimer, de vivre comme on l'entend :

Cette créativité nouvelle fait de Paris un centre cosmopolite, une ville ouverte aux créateurs venus du monde entier, d'Europe mais aussi de Russie ou de la lointaine Amérique. Ils se regroupent d'abord autour de Montmartre, notamment au "Bateau-Lavoir", atelier d'artistes où se sont installés Picasso et Van Dongen, rejoints par Max Jacob, Juan Gris, Pierre Reverdy, Mac Orlan, sans compter tout ceux qui le fréquentent assidument : des poètes comme Cocteau, Salmon, Apollinaire, des peintres, Derain, Utrillo, Braque, un romancier comme Radiguet, ou des hommes de théâtre, Jarry, Dullin...

Puis c'est le quartier de Montparnasse qui devient central, avec un autre atelier d'artistes, "La Ruche", qui reste actif jusqu'au décès de son fondateur, le sculpteur Alfred Boucher, en 1934, où commence un déclin jusqu'à ce que la guerre vienne interrompre toute activité.

Or, premier problème : s'il a, depuis 1929, publié des poèmes dans de nombreuses revues, Transition, Documents, Bifur, Commerce, Soutes, La Flèche..., Prévert n'a jamais songé à les regrouper en un recueil. Depuis les années 30, il s'était lié d'amitié avec un jeune professeur, René Bertelé, qui, après avoir été devenu rédacteur en chef d'une revue, Confluences, fonde, à la Libération, une petite maison d'édition, "Au point du jour". Prévert l'avait revu à Nice pendant la guerre, et il a fini par céder à son insistance - et à celle de plusieurs de ses amis, dont Henri Michaux - en acceptant cette édition : " Et moi qui avais refusé à des tas d'éditeurs, je ne sais pourquoi j'ai appelé René Bertelé. C'est un homme qui sait ce que c'est faire un livre. C'est rare. C'est lui qui a voulu m'éditer. Mais je n'y pensais pas. Je ne sais pas encore pourquoi j'ai accepté. "

Cette même liberté se retrouve quand nous recherchons à définir une construction du recueil...

L'observation des dates indiquées pour certains poèmes amène à un premier constat :

Semblent ainsi se distinguer deux parties, avec, dans la première, deux autres poèmes publiés antérieurement, " Souvenirs de famille ou L'ange garde-chiourme ", dans Bifur en 1930, et " Événements ", dans Les Cahiers G.L.M. en 1937. Tous deux sont de longs récits, le premier en prose, le second en vers libres. En fait, cette première partie est constituée de poèmes plus complexes dans l'ensemble qui, pour la plupart, illustrent les douleurs et les injustices sociales, à l'exception, notable, de quelques éclairs lumineux comme " " ou, parfois, mêlés aux critiques, comme dans " Dans la seconde partie, les poèmes sont souvent plus courts, et, même si la dénonciation est loin d'avoir disparu, la fantaisie s'accentue et l'imagination se donne libre cours. Pater noster " : " Notre Père qui êtes aux cieux / Restez-y / Et nous, nous resterons sur la terre / Qui est quelquefois si jolie ".

Cependant, il reste impossible de dégager une organisation interne, car Prévert s'est, de toute évidence, refusé à regrouper ses poèmes par thèmes, par lieux, ou même par personnages. Ils s'entrecroisent, s'entrelacent, comme pour reproduire le hasard des rencontres et la complexité de l'existence humaine, ainsi que la pratique même du " collage ".

Dans sa vie comme dans son œuvre, Prévert se range du côté des plus faibles, que toutes les puissances qui gouvernent le monde exploitent sans scrupules, avec violence le plus souvent mais aussi en prônant des valeurs qui les maintiennent dans la soumission.

Ils sont associés à l'autre pouvoir, celui de l'Église, désigné dès le premier vers, " Ceux qui pieusement ", puis par le jeu sonore, " Ceux qui croient / Ceux qui croient croire / ceux qui croa-croa ", onomatopée qui les transforme - reprise de la tradition - en sinistres corbeaux, oiseaux de mort, enfin par les images, " Ceux qui bénissent les meutes ", allusion à la bénédiction aux armées ou " Ceux qui debout les morts ", parodie du miracle chrétien de la résurrection de Lazare.

Tous ceux là tirent profit de leur statut social, prospèrent " copieusement ", car ils tiennent l'économie, donc ils " grignotent " les plus faibles, et sont si bien nourris qu'ils " ont du ventre ".

Mais, pour atteindre ce pouvoir, il faut tout un apprentissage, d'abord une culture intellectuelle. Les écrivains, " Ceux qui ont des plumes ", ont donc aussi leur part de responsabilité car ils exaltent les valeurs qui construisent l'héroïsme, signalées par les néologismes, " Ceux qui andromaquent " et " Ceux qui majusculent ". Mais il est essentiel également de maîtriser les codes du " savoir-vivre ", possédés par " Ceux qui savent découper le poulet ".

Cynisme et hypocrisie sont donc les premières caractéristiques de tous ceux qui utilisent leur pouvoir à leur profit, et qui sont fréquemment " invités " dans le recueil.

Or, l'autorité doit s'affirmer de bonne heure, d'où le rôle de l'école où s'impose le professeur, contesté avec force par " l'élève Hamlet " dans " L'accent grave ", ou par " le cancre " qui " dit non avec la tête ". Le contestataire, lui, est violemment traité, enfermé dans " la maison de redressement " t poursuivi quand il s'échappe : " C'est la meute des honnêtes gens / Qui fait la chasse à l'enfant ".

En fait, plus largement, sont accusés les intellectuels, qui construisent et répandent ces valeurs destructrices, violemment dénoncés dans " Il ne faut pas " : " Le monde mental / Ment / Monumentalement ".

Quenelle de Jouvenel Bertrand

monsieur Claude Fûhrer le grand pétopiomane

et puis des Léon Vautel... des Clément Daudet... des Brioche la Rochelle des Jab de la Bretelle... des Maurras et des Vorace de Carbuceia des Gallus des Henribérot des Gugusses des compères Doriot des de mes deux Kérilis des Pol Morand des Chiappe des Henri Lavedan et voilà le lieutenant colonoque de la rondelle aux flambeaux

et les Schneider les de Wendel

tous les vieux débris du Creusot

D'un côté, le christianisme prône la paix et " Aimez-vous les uns les autres ", de l'autre, il soutient la guerre et ceux qui la livrent, en imposant aux fidèles, crédules et ainsi trompés, la soumission qui les livre aux mains des puissants, " tous ses frères en Mussolini / les archanges des saints abattoirs ". C'est cette transmission des valeurs que doit assurer l'abbé, dont le portrait est sévère dans " Souvenirs de famille ", engagé par le père " pour l'Éducation " mais qui provoque la révolte des enfants.

C'est, en effet, l'armée qui, au service du pouvoir politique et économique, mène le monde par les guerres qu'elle mène, contre lesquelles Prévert s'indigne. Alors qu'à la fin de la première guerre mondiale, chacun souhaitait que ce soit " La Der des Der ", l'entre-deux-guerres voit la montée des périls, et, finalement, chacun se résigne à tout recommencer, à voir les fils mourir, comme dans " Familiale " : " Le fils est tué il ne continue plus / Le père et la mère vont au cimetière / Ils trouvent ça naturel le père et la mère / La vie continue la vie avec le tricot la guerre les affaires ".

De même, dans " Le temps des noyaux ", les pères rivalisent pour servir la patrie : " hélas hélas cher monsieur Babylas / j'avais trois fils et je les ai donnés / à la patrie / hélas hélas cher Monsieur de mes deux / moi je n'en ai donné que deux / on fait ce qu'on peut ". Après les destructions de 14-18 explose la seconde guerre mondiale, avec de nouvelles destructions, sous les yeux du " mutilé de guerre " de " La rue de Buci maintenant " :

La colère culmine dans " Barbara ", à travers le cri poussé " Quelle connerie la guerre ", et la peinture horrible de " cette pluie de fer / de feu d'acier de sang " qui s'abat sur Brest, " une pluie de deuil terrible et désolée ", qui détruit l'amour comme elle détruit la ville " Dont il ne reste rien ", conclut le dernier vers.

Devant toutes ces dénonciations, pouvons-nous considérer Prévert comme un poète engagé ? Certes, nous avons noté sa participation au groupe Octobre.

Mais il n'a jamais participé à la " poésie de la Résistance " ; il n'a pas proposé d'action en faveur d'une idéologie, n'a que très peu évoqué d'événements politiques réels... Il a plutôt cherché à mettre en valeur le combat incessant entre les forces de mort et celles de vie, les comportements qui font triompher les premières, au point que même le plus misérable, tel l'ouvrier affamé dans " La grasse matinée ", se transforme en assassin pour voler " deux francs ". Ainsi le recueil pose un terrible constat, résumé dans " Chanson dans le sang ", ci-contre.

mais un jour le vrai soleil viendra
un vrai soleil dur qui réveillera le paysage trop mou
et les travailleurs sortiront
ils verront alors le soleil
le vrai le dur le rouge soleil de la révolution
et ils se compteront
et ils se comprendront
et ils verront leur nombre

et ils regarderont l'ombre
et ils riront
et ils s'avanceront
une dernière fois le capital voudra les empêcher de rire
ils le tueront
et ils l' enterreront dans la terre sous le paysage de misère
et le paysage de misère de profits de poussières et de charbon

ils le brûleront
ils le raseront
et ils en fabriqueront un autre en chantant
un paysage tout nouveau tout beau
un vrai paysage tout vivant
ils feront beaucoup de choses avec le soleil
et même ils changeront l'hiver en printemps.

C'est, en fait, à travers le regard de Prévert que nous découvrons ces animaux, ce qui explique leur symbolisme contrasté, tantôt péjoratif, tantôt mélioratif. Certains ne font qu'un passage éphémère dans le recueil, telle la baleine pêchée par le père : alors que le fils refuse d'obéir et de dépecer " une pauvre bête qui ne [lui] a rien fait ", l'animal prend sa revanche et " transperce " celui qui l'a arraché à son univers.

Symboles de cette atmosphère pesante, elles se trouvent donc à l'aise quand triomphe la mort, comme dans " Événements " où elles se régalent du sang d'un homme assassiné, tout en proclamant - hypocritement - leur foi chrétienne :

il y a un silence de mort
On se croirait à l'église dit une mouche en entrant
c'est émouvant
et toutes les mouches réunies font entendre un pieux bourdonnement

puis elles s'approchent de la flaque

de la grande flaque de sang

mais la doyenne des mouches leur dit
Halte là mes enfants remercions le bon dieu des mouches de ce festin improvisé

et sans une fausse note toutes les mouches entonnent le bénédicité

C'est aussi par l'animal que Prévert transmet l'émotion, et, notamment, à travers le double symbolisme du cheval.

D'un côté, il est celui que les hommes exploitent à leur profit, par exemple pour faire la guerre, comme le raconte, dans " Histoire du cheval ", celui qui est devenu " orphelin " car son père et sa mère ont été tués sous le général : " que la vie est amère ", s'écrie-t-il, alors même que les hommes veulent aussi le " bouffer ". De même, la vision dans " Place du Carrousel " rend terrible la douleur d'un cheval blessé, qui rappelle celui mis en scène par Hugo dans " Melancholia " (vers 147-182), et Prévert accentue l'émotion.

De l'autre, le cheval est aussi " indompté ", " fougueux ", et c'est en cela qu'il peut symboliser l'amour, dans toute sa violence, comme le " cheval rouge " associé au " sourire " de la femme mais aussi à ses mensonges ; amour, qui, parfois, peut, comme le cheval dans " ", " s'écroule[r] au milieu d'une allée ".

Ainsi l'oiseau illustre l'aspiration de l'homme à cette liberté, qui lui est sans cesse déniée. C'est pourquoi, il prolonge la révolte de tous ceux que la vie accable, auxquels il est associé par tous les qualificatifs qui lui sont attribués dans " Salut à l'oiseau " :

oiseau des prolétaires
oiseau du Premier Mai [...]

oiseau des malheureux oiseau des meurt-de-faim
oiseau des filles mères et des jardins publics
oiseau des amours éphémères et des filles publiques

Je te salue
oiseau des permissionnaires
oiseau des insoumis
oiseau du ruisseau oiseau des taudis

Or, comme, le plus souvent dans le recueil, Prévert se contente de l'appellation générique " l'oiseau " sans citer d'un oiseau précis, il est significatif que ce poème se termine sur l'évocation du " Phénix ", cet oiseau légendaire, qui, parce qu'il peut renaître après avoir été consumé dans les flammes, symbolise la résurrection qui suit la mort, donc l'espoir.

Mais notons le glissement qui, par une sorte de métempsycose, fait du poète lui-même l'intermédiaire qui permet la renaissance du phénix : le poète devient ainsi lui-même oiseau pour tous les opprimés...

C'est ce qui explique que, quand l'homme plonge dans le désespoir, ce sont aussi les oiseaux qu'il convoque pour l'aider, et tout particulièrement, l'hirondelle, dont Prévert retrouve le double symbolisme, contrasté : d'un côté, pour le paysan, l'hirondelle annonce le printemps, mais, de l'autre, un proverbe affirme qu'" une hirondelle ne fait pas le printemps ".

Ainsi, dans " Les oiseaux du souci ", les hirondelles restent impuissantes à guérir le poète du chagrin de son amour perdu. C'est pourquoi, il les chasse avec violence, " Allez ouste dehors hirondelles ", et les rejette en les transformant, par la parodie lexicale au centre du chiasme, en araignées : " sortez de cette chambre hirondelles du matin / Hirondelles du soir, partez... "

Ainsi, par sa nature même, l'hirondelle offre un modèle à l'homme : " l'hirondelle est athée / elle est vivante / elle est belle / elle vole vite ". Mais, en élargissant, au-delà de l'hirondelle, tous les oiseaux peuvent jouer ce rôle dans " Au hasard des oiseaux " : " tous les oiseaux font de leur mieux ils donnent l'exemple ". Prévert oppose alors tous les comportements rejetés, le militarisme, la soumission des plus pauvres, l'avarice, la religiosité hypocrite..., pour poser les contours d'un idéal : " les oiseaux donnent l'exemple l'exemple comme il faut exemple des oiseaux exemple des oiseaux exemple les plumes les ailes le vol des oiseaux exemple le nid les voyages et les chants des oiseaux exemple la beauté des oiseaux exemple le cœur des oiseaux la lumière des oiseaux ". L'oiseau peut alors faire partie intégrante de l'homme, dont il reproduit tous les sentiments les plus sincères, comme dans " Chanson de l'oiseleur " : " L'oiseau rouge et tiède comme le sang / L'oiseau qui vole si doucement / C'est ton cœur jolie enfant ".

Face à tout ce qui accable l'homme et l'écrase, les haines, toutes les formes d'exploitation, les guerres..., Prévert apporte une seule réponse, l'amour, qu'il décline sous toutes ses formes : amour pour les déshérités, les plus faibles, amour pour les enfants innocents, que nous avons pu observer à travers ses révoltes, et, bien sûr, l'amour qui forge le couple. Il chante donc la puissance de l'amour, mais parfois destructrice - il peut faire pleurer, ou même faire tuer -, parfois, au contraire, source d'un bonheur intense.

Comme il s'oppose à la haine, l'amour est sans cesse menacé par les forces du mal, qui s'emploient à l'entraver.

Bien sûr, au premier rang de celles-ci, la guerre qui sépare les amants dans " Barbara ". Le poème souligne l'opposition entre le bonheur d'aimer, quand les amants se rejoignent, " Et tu as couru vers lui sous la pluie / Ruisselante ravie épanouie / Et tu t'es jetée dans ses bras ", et la séparation douloureuse : " Qu'es-tu devenue maintenant / Sous cette pluie de fer / De feu d'acier de sang / Et celui qui te serrait dans ses bras / Amoureusement / Est-il mort disparu ou bien encore vivant ".

C'est cette même bien-pensance qu'accuse la prostituée dans " Je suis comme je suis ", en proclamant à la fois son droit de " plaire ", mais aussi sa liberté d'aimer à sa façon, même si cela ne correspond pas à la morale imposée : " J'aime celui qui m'aime / Est-ce ma faute à moi / Si ce n'est pas le même / Que J'aime chaque fois ".

Mais les amoureux eux-mêmes peuvent détruire leur amour parce que, même quand il s'agit de ce sentiment, ils font preuve d'une possessivité excessive : la jalousie sévit, et chacun tente d'emprisonner l'autre.

Dans " Pour toi on amour ", après des oiseaux et des fleurs, symboles de liberté et de beauté, que l'amant veut offrir à la femme, ce sont de " lourdes chaînes " qu'il veut acheter au " marché à la ferraille " avant d'aller la chercher au " marché aux esclaves ". La conclusion est alors sans appel : " Mais je ne t'ai pas trouvée / mon amour ".

À l'inverse, dans " Rue de Seine ", c'est la femme qui, en répétant sa " question inquiète ", " Pierre dis-moi la vérité / je veux tout savoir ", révèle sa jalousie. Son désir de transparence, marqué par sa voix " avide ", est, en fait, une volonté de posséder l'autre, qui ne peut que détruire l'amour : " Il est prisonnier / coincé par ses promesses... on lui demande des comptes ".

Jalousie, angoisse, colère... autant d'entraves qui menacent l'amour car il ne peut s'épanouir que dans la liberté. C'est ce que proclame la " Chanson du geôlier " : " je vais délivrer celle que j'aime [...] / Je veux la délivrer / Je veux qu'elle soit libre / Et même de m'oublier / Et même de s'en aller. "

La rupture est encore plus tragique dans " Le message ", là encore traduite par la succession des brèves actions qui conduisent, au centre du poème, à " [l]a lettre que quelqu'un a lue ", et à une fuite éperdue jusqu'au suicide : " La rivière où quelqu'un se jette / L'hôpital où quelqu'un est mort ". Homme ou femme, peu importe, le désespoir seul est mis en évidence.

De même, dans la fugacité d'une nuit, " Paris at night " met l'accent, à chaque allumette allumée, sur le désir créé par la sensualité de la femme, sur l'étreinte des corps.

Nous retrouvons cette même sensualité dans la dernière strophe de " Dans ma maison " où, d'abord seul, désœuvré, jouant avec ses " pieds " et avec les mots, le poète finit sur l'affirmation de son désir, de son espoir :

La sensualité est l'ultime vérité, puisque, même quand le " geôlier " accepte de libérer l'amour - et le perd - la fin du poème proclame la force de l'amour, qui prend une dimension éternelle.

L'amour a donc une puissance telle qu'il efface à la fois le temps et l'espace : une seule seconde vécue en un lieu restreint ouvre sur l'éternité et sur l'univers, comme nous le dépeint " Le jardin ".

Quel jour sommes-nous ?
Nous sommes tous les jours
Mon amie
Nous sommes toute la vie
Mon amour

Nous nous aimons et nous vivons
Nous vivons et nous nous aimons
Et nous ne savons pas ce que c'est que la vie
Et nous ne savons pas ce que c'est que le jour
Et nous ne savons pas ce que c'est que l'amour.

La représentation de l'amour dans Paroles relève d'un double héritage.

En dehors de toute personnalisation, puisqu'il délègue la parole à de nombreux personnages, nous y reconnaissons tout de même l'expression lyrique traditionnelle, qui appelle à saisir tantôt la douleur d'un amour perdu, tantôt le bonheur de l'instant où deux corps fusionnent.

Mais sa proximité avec les surréalistes a également marqué Prévert : c'est sans doute à eux qu'il doit à la fois la liberté associée à l'amour, sa conception qui transcende le temps et l'espace.

En écho au titre du recueil, la liberté vient du choix de l'oralité, dans les récits, mais aussi dans des discours, parfois d'un personnage mis en scène, par exemple dans " Je suis comme je suis ", mais aussi entre le poète et un personnage, comme dans " Barbara ". Cela va parfois jusqu'à un imiter un dialogue de théâtre, accompagné de didascalies, telle la parodie de Shakespeare dans " le recours à un lexique familier, argot, expressions populaires, abréviations, ce qui renforce l'impression de plonger dans la vie quotidienne, comme dans " L'accent grave ". C'est ce qui explique les tonalités s'entremêlent, faisant, par exemple, alterner la violence polémique ou la satire ironique, le comique parfois cocasse ou l'émotion pathétique, parfois au sein d'un même poème, comme nous avons pu le voir dans les poèmes déjà lus. Histoire du cheval ". Le discours par le cheval de sa triste vie emprunte bien, en effet, à l'expression d'un homme du peuple, argot, syntaxe, prononciation : " tous ceux qu'étaient vivants / et qui me caressaient / attendaient que j' sois mort / pour pouvoir me bouffer. " Enfin,

L'héritage est directement assumé, mis en valeur dans les deux poèmes qui ferment le recueil, " Promenade de Picasso " et " Lanterne magique de Picasso ". Ainsi, plusieurs poèmes prennent la forme d'un relevé hétéroclite à commencer par " Inventaire ", mais aussi avec le défilé des humains dans " J'en ai vu plusieurs " pour les humains, ou l'énumération des décors dans " Le paysage changeur ", des oiseaux dans " Salut à l'oiseau "... Prévert veut ainsi restituer toute la richesse du monde , " toutes les merveilles du monde / Qui sont là / Simplement sur la terre / Offertes à tout le monde / Éparpillées ", comme il le déclare dans " Pater noster ".

Comme les surréalistes, Prévert recherche l'effet de surprise, et, s'il recourt souvent aux mots les plus simples, il crée également des néologismes, comme au début de " Tentative de description d'un dîner de têtes à Paris-France " avec le verbe " dreadnoughtent " pour dénoncer l'action des bellicistes, ou " andromaquent " pour critiquer les intellectuels.

Il pratique aussi une forme de pastiche, en jouant sur des allusions, par exemple " Ceux qui ne flottent et ne coulent pas " reprend plaisamment la devise latine de Paris, " Fluctuat nec mergitur ", ou " Ses ailes de géant l'empêchent de voler " qui parodie un vers de Baudelaire dans " L'albatros ", " Ces ailes de géant l'empêchent de marcher ", ou encore, pour dénoncer ceux qui affichent leurs certitudes, " Ceux qui ne prennent pas Le Pirée pour un homme ", reprise inversée de la fable de La Fontaine, " Le Singe et le Dauphin ", qui, pour sa part, condamnait le mensonge du singe, un imposteur.

Enfin, il pratique systématiquement des associations inattendues :

par des entrecroisements, comme dans " Cortège " : " Un vieillard en or avec une montre en deuil / Une reine de peine avec un homme d'Angleterre / Et des travailleurs de la paix avec des gardiens de la mer " ;

par le procédé du zeugma, par exemple dans " Composition française " à propos de Napoléon : " alors il prit du ventre et beaucoup de pays " ;

par le recours à l'absurde, telle, à la fin de " Riviera ", " l'image d'une vieille femme assise toute nue / sur la bosse d'un chameau / et qui tricote méchamment une omelette au guano ".

Vers la fin d'un discours extrêmement important
le grand homme d'État trébuchant
sur une belle phrase creuse
tombe dedans
et désemparé la bouche grande ouverte

montre les dents
et la carie dentaire de ses pacifiques raisonnements
met à vif le nerf de la guerre
la délicate question d'argent.

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Après biographie de Prévert et rappel du contexte historique et culturel, présentation du recueil "Paroles" (1946), suivie de l'étude détaillée de trois thèmes, à travers leurs contrastes : les révoltes, le monde animal, et l'amour. L'ensemble conduit à une analyse de l'écriture poétique, avant d'ouvrir sur un parcours à travers l'oeuvre.

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Jacques Prévert : dans l'histoire littéraire, "le recueil Paroles si atypique"

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L’histoire éditoriale reconnaîtra volontiers à Jacques Prévert une place de choix dans la poésie française. Mais au sein des éditions Gallimard, qui aujourd’hui publient ses œuvres, l’auteur occupe une place spécifique - presque unique. « C’est un cas particulier, fascinant », reconnaît Alban Cerisier, secrétaire général de Madrigall (éditions Gallimard).

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Arthur Rimbaud - Grand Ecrivain (1854-1891)

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Manuscrit de "Ma bohème"

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Lire Arthur Rimbaud, c'est s'engager un jour sur les chemins de l'aventure. Dans les œuvres du poète des Illuminations et d'Une saison en enfer, la vie est une quête incessante. Il quitte l'Ardenne, arpente les rues nocturnes de Paris, poursuit l'amour en Belgique, découvre Londres puis s'aventure jusqu'en Afrique, bravant même la mort.

Pour Rimbaud, la poésie est mouvement perpétuel. Il voyage sans relâche, changeant constamment de perspective. Son objectif : changer le monde à travers ses mots. Ses poèmes sont des éclats de feu qui nous touchent encore, cent cinquante ans plus tard. Qu'avons-nous fait de nos propres douleurs ?

Pendant que le monde était paralysé par une pandémie, Sylvain Tesson a marché une saison avec Arthur Rimbaud. La marche, le summum de la poésie, est pour lui, avec la littérature, l'antidote à l'ennui. Il nous raconte son périple et, par dessus tout, Arthur Rimbaud, dans cette série de 40 épisodes.

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Un été avec Rimbaud : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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L'écrivain-voyageur revisite l'œuvre de l'un des plus grands poètes français. Belle occasion de (re)découvrir les recueils, les correspondances, la précocité du génie et sa vie aventureuse qui ont contribué à forger la légende de ce poète.

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Rimbaud, le poète / Accueil > Chronologie .

Chronologie

"Ce serait la vie française,
le sentier de l'honneur !"

L'enfance studieuse (1854-1869)"Le roman de vivre à deux hommes..." (janvier-juin 1873)
La crise de Bruxelles (juillet 1873 - mars 1874)
Quatrième séjour à Londres (mars-décembre 1874)
"Rimbald le marin". Sur les routes d'Europe et d'Orient (1875-1880)
Agent commercial à Aden et au Harar (1881-1885)
Pourvoyeur d'armes pour Ménélik II, roi du Choa (1885-1891)
Derniers jours (avril-novembre 1891)
Un professeur nommé Georges Izambard (janvier-juillet 1870)
Les grandes vacances (août-décembre 1870)
Le temps de la Commune (janvier-mai 1871)
À nous deux, Paris ! (juin-décembre 1871)
"Oisive jeunesse" (janvier-juin 1872)
Le vertigineux voillage (juillet-décembre 1872)

index des noms propres

L'enfance studieuse (1854-1869)

"Que sait-on si les latins ont existé ? C'est peut-être quelque langue forgée ; et quand même ils auraient existé, qu'ils me laissent rentier et conservent leur langue pour eux. Quel malheur ai-je fait pour qu'ils me flanquent au supplice ? Passons au grec... Cette sale langue n'est parlée par personne, personne au monde ! ...
Ah ! saperlipotte de saperlipopette ! sapristi ! moi je serai rentier ; il ne fait pas si bon de s'user les culottes sur les bancs, saperlipopettouille !" (écrit par Arthur, probablement à l'âge de douze ans, lors de sa 4 e, sur un de ses cahiers d'écolier).

Frédéric et Arthur en premiers communiants.

20 octobre 1854. Naissance d'Arthur Rimbaud à Charleville, Ardennes. Fils de Vitalie Cuif et Frédéric Rimbaud, capitaine. Arthur avait un frère, Frédéric, son aîné d'un an, né en 1853, neuf mois après le mariage de ses parents. Trois sœurs naîtront dans les années suivantes.

1860. Année de la naissance d'Isabelle, derniers des enfants du couple et, probablement, de la dernière visite à Charleville du Capitaine Rimbaud. La séparation entre Vitalie et son mari ne sera jamais officialisée par un divorce. Admis à la retraite en 1864, le capitaine Rimbaud s'installera à Dijon, où il mourra en 1878 sans jamais avoir revu ses enfants.
Octobre 1864. Arthur entre en 6 e. D'abord à l'Institution Rossat, puis, après les vacances de Pâques 1865, au Collège Municipal de Charleville.
Octobre 1861. Arthur entre en 9 e, à l'Institution Rossat. Sa scolarité dans cette institution privée, fréquentée par les familles bourgeoises de Charleville, sera brillante : nombreux prix dans plusieurs disciplines. Il y poursuivra ses études jusqu'à la classe de 6 e.

1866. Arthur et Frédéric font leur première communion. Arthur passe pour un élève très pieux. Il a même gagné la réputation d'être un "petit cagot" en faisant le coup de poing contre des condisciples qui profanaient un bénitier en s'aspergeant d'eau sacrée.

8 mai 1868. Arthur adresse une lettre en vers latins au Prince impérial, à l'occasion de sa première communion. Le secret dont il a entouré cette téméraire initiative lui vaudra les réprimandes du Principal, lorsqu'une lettre de réponse, rédigée par le précepteur du Prince, parviendra au Collège.

1869. Le Bulletin officiel de l'Académie de Douai publie pendant l'année 1869 trois poèmes en vers latins d'Arthur Rimbaud : "Ver erat" (15 janvier) ; "Jamque novus" (1 er juin) ; "Jugurtha", composition en vers latins qui a remporté le 1 er prix au Concours académique de vers latins du 2 juillet 1869, classe de seconde (15 novembre 1869). Arthur rafle six premiers prix à l'issue de sa 2 e.

Juin 1869. La famille Rimbaud emménage au rez-de-chaussée, 5 bis, Quai de la Madeleine.

20 octobre 1869 - 15 ans .....................................................................................

Le Vieux Moulin de Charleville, aujourd'hui Musée Rimbaud.

Source : http://www.ardennes-culture.net/Rimbaud/lieux.htm l

La chronique rapporte (Delahaye) qu'avant d'aller au collège, Arthur et son frère Frédéric aimaient à manœuvrer une petite barque attachée au bord de la Meuse, pas très loin du Vieux Moulin (qui est aujourd'hui le Musée Rimbaud), et s'amusaient à la secouer en lui imprimant un mouvement de tangage, avant de s'absorber dans la contemplation du flot en train de s'aplanir.

(janvier-août 1870)

Georges Izambard

Monsieur
Je vous suis on ne peut plus reconnaissante de tout ce que vous faites pour Arthur. Vous lui prodiguez vos conseils, vous lui faites faire des devoirs en dehors de la classe, c'est autant de soins auxquels nous n'avons aucun droit. Mais il est une chose que je ne saurais approuver, par exemple la lecture d'un livre comme celui que vous lui avez donné il y a quelques jours (les misérables V.Hugot) [...]
J'ai l'honneur de vous présenter mes respects.

V. Rimbaud

Janvier 1870. Un nouveau professeur de lettres, âgé de vingt-deux ans, Georges Izambard, est chargé de la classe de "rhétorique" (première, option littéraire) où Rimbaud a été admis en octobre 1869. Arthur prend vite l'habitude de montrer ses vers à ce jeune professeur qui, de son côté, fait découvrir à son élève la poésie la plus contemporaine.

2 janvier. Parution dans La revue pour tous des Étrennes des orphelins.

4 mai. Madame Rimbaud proteste auprès d'Izambard contre les mauvaises lectures qu'il favorise auprès de son fils ( Les Misérables de Hugot - sic -). Voir extrait ci-contre.

24 mai. Lettre d'Arthur à Théodore de Banville, accompagnée de trois poèmes, sollicitant une publication dans Le Parnasse contemporain.

16 juillet. Les préparatifs de guerre s'achèvent. Le bonapartiste Paul de Cassagnac lance un appel au peuple dans Le Pays. Rimbaud s'indigne dans Morts de quatre-vingt-douze.

18 juillet. Izambard quitte Charleville pour prendre ses vacances dans sa ville de Douai : Rimbaud lui lit Soleil et chair et lui remet sa nouvelle : Un cœur sous une soutane.

19 juillet. La France déclare la guerre à la Prusse.

6 août. Distribution des prix.Rimbaud refuse la proposition patriotique faite par les autres lauréats de faire le sacrifice des livres reçus au profit de l'effort de guerre.

13 août 1870. Le journal satirique La Charge publie Trois baisers.

Source : http://www.ardennes-culture.net/Rimbaud/lieux.html

De 1869 à 1875, la famille Rimbaud a vécu au premier
étage de cette maison, située Quai de la Madeleine,
non loin du Vieux Moulin, au bord de la Meuse
(aujourd'hui : Maison des Ailleurs, 7, Quai Rimbaud).

"Allons, chapeau, capote, les deux poings dans les poches, et sortons." (lettre à Georges Izambard, 2 novembre 1870).

Rimbaud en 1870 (par Ernest Delahaye)

Paul Demeny, ami de Georges Izambard,
poète et éditeur à la Librairie artistique (Paris).

29 août. Arthur prend le train pour Paris, quittant sans avertir personne le foyer maternel. Arrêté sans argent en Gare du Nord, il est écroué à la prison de Mazas le 31 août.

2 septembre. Capitulation de l'armée française (fin du siège de Sedan) - 4 septembre : proclamation de la République.

20-25 septembre. Converti au patriotisme par la proclamation de la République (4/09) et le siège de Paris (19/09),Rimbaud tente en vain (à cause de son âge) de s'engager dans la Garde Nationale de Douai, aux côtés d' Izambard. Il rédige pour ce dernier une lettre de protestation, projet de pétition demandant au Maire de Douai de fournir des armes à la Garde nationale (20/09). Il rédige aussi pour le Libéral du Nord, journal dont Izambard est rédacteur en chef, un compte-rendu de réunion qui fera quelques vagues (25/09).

6 ou 7 octobre. Nouvelle fugue de Rimbaud, vers Charleroi (Belgique) où il essaie en vain de trouver un emploi de journaliste.

20 octobre 1870 - 16 ans .....................................................................................

1er novembre. Rimbaud quitte à nouveau Douai, mais cette fois sous la protection des gendarmes que Madame Rimbaud a chargés de l'opération. Le lendemain, Arthur adresse une lettre à Izambard, où il lui affirme son intention de lui obéir pour mériter son amitié et de ne plus céder à la tentation de la fuite.

25 novembre. Le Progrès des Ardennes, journal républicain de Charleville, publie une "fantaisie" en prose de Rimbaud intitulée Le Rêve de Bismarck.

Sur cette vieille carte postale de Charleroi, au premier étage de l'Hôtel de l'Espérance (rue de droite, fenêtres 7,8,9 à partir de la gauche), on distingue l'inscription "A LA MAISON VERTE" et, au rez-de-chaussée, "RESTAURANT". C'est le "Cabaret-Vert".
Sources : "La dernière trace du passage de Rimbaud à Charleroi n'a pas résisté à la promotion immobilière", par André Guyaux, blog Rimbaud ivre. "Autour du Cabaret vert", blog conçu par la Bibliothèque de l'Université du Travail à Charleroi.

Source : http://www.pileface.com/sollers/article.php3?id_article=640

Texte de Rimbaud, signé du pseudonyme "Jean Baudry", publié dans Le Progrès des Ardennes, le 25 novembre 1870.
Le document a été déniché chez un bouquiniste de Charleville par le cinéaste Patrick Taliercio et reproduit par L'Union le 24 avril 2008.

Arthur avec les cheveux longs, en 1871,
par Ernest Delahaye.

"- Je serai un travailleur : c'est l'idée qui me retient quand les colères folles me poussent vers la bataille de Paris, - où tant de travailleurs meurent pourtant encore tandis que je vous écris ! Travailler maintenant, jamais, jamais ; je suis en grève.
Maintenant, je m'encrapule le plus possible. Pourquoi ? je veux être poète, et je travaille à me rendre voyant." (Arthur Rimbaud, lettre dite "du voyant", 13 mai 1871).

15 février 1871. Annonce de la réouverture du collège au Théâtre municipal. Arthur refuse de s'y rendre.

25 février-10 mars. Séjour d'Arthur à Paris où il visite les librairies et cherche à prendre contact avec certains milieux journalistiques et littéraires. La chronique (ou la légende ?) rapporte qu'il serait rentré à Charleville à pied.

1er mars. Les troupes allemandes défilent dans Paris.

18 mars. Début de l'insurrection du peuple de Paris.

7 avril. Les Versaillais bombardent Neuilly.

12 avril. Réouverture du collège de Charleville (retardée de plusieurs mois par la guerre). Arthur ne reprend pas ses études. Il a trouvé un emploi au Progrès des Ardennes qu'il n'occupera que cinq jours, le journal ayant été suspendu dès le 17 avril.

17 avril. Lettre à Demeny. Rimbaud y rend compte de son précédent séjour à Paris.

17 avril-13 mai. Rimbaud s'est peut-être rendu à Paris pendant cette période. Les historiens discutent encore pour savoir si le jeune poète a pu réellement s'engager dans la Garde nationale et/ou participer à la Commune, comme il a été dit ( Delahaye, Nouveau, Verlaine l'ont soutenu). Rien n'est sûr.

15 mai. Nouvelle lettre dans l'esprit de la précédente, mais beaucoup plus développée et adressée à Paul Demeny.

21-28 mai. Les Versaillais pénètrent dans Paris. C'est la "Semaine sanglante".

"Les choses du jour étaient Le Mot d'ordre et les fantaisies, admirables, de Vallès et de Vermersch au Cri du Peuple." Rimbaud à Demeny, lettre du 17 avril 1871.

Source : http://www.bookine.net/vallesbio.htm

"Voici ce que j'ai fait pour leur présenter en arrivant." (Rimbaud à Delahaye, parlant du "Bateau ivre").

"[...] tel est ce môme dont l'imagination, pleine de puissance et de corruptions inouïes, a fasciné ou terrifié tous nos amis [...] C'est un génie qui se lève" (lettre du poète Léon Valade à Émile Blémont, 5 octobre 1871).

Verlaine, Valade et Mérat au dîner des Vilains-Bonshommes (dessin de Verlaine).

10 juin 1871. Lettre à Demeny, accompagnée de poèmes. Rimbaud s'y plaint du manque d'argent et demande à Demeny de brûler les poèmes qu'il lui a confiés antérieurement.

Septembre. Sur la recommandation d' Auguste Bretagne, un ami de Verlaine dont il a fait la connaissance, Rimbaud envoie à l'auteur des Fêtes Galantes plusieurs des poèmes rédigés dans les mois précédents. Ses deux lettres ont été perdues, ainsi que les réponses de Verlaine. Mais on sait par Delahaye que ces réponses furent chaleureuses. Verlaine envoya l'argent du voyage et organisa l'accueil de Rimbaud par sa famille et ses amis.

30 septembre. Rimbaud assiste au dîner des "Vilains-Bonshommes" (réunion périodique des poètes parnassiens où l'on banquetait et lisait des vers). Rimbaud fait sensation, par sa jeunesse, par la hardiesse de ses propos, par la qualité de ses vers (voir ci-contre).

15 octobre. D'abord logé par Verlaine, Rimbaud se rend vite désagréable à Mathilde (femme de Verlaine) et aux autres membres de la famille Mauté. Mi-octobre, il aménage chez Charles Cros. Il sera hébergé à tour de rôle chez divers poètes et artistes qui se cotisent pour lui permettre de vivre à Paris. Il semble qu'il se soit conduit partout avec un certain sans-gêne.

20 octobre 1871 - 17 ans .....................................................................................

Paul -Auguste Bretagne portraituré par Verlaine Bretagne est parfois dit Charles, ou Auguste, ou Charles-Auguste. Dans sa lettre à Charles de Sivry datée de la Nuit de Noël 1871, qui contient un autre portrait du personnage, Verlaine précise qu'"il a des côtelettes, à présent" (c'est-à-dire des favoris), fait référence à lui comme "ce prêtre" et envoie à son correspondant "l'adresse du " Martyr "".

Source : http://bteyssedre.blog.lemonde.fr/2009/05/21/r18-une-maquerelle-nommee-bretagne/

Vignette de l'Hôtel des Étrangers figurant sur la couverture de l'Album zutique.

Source : http://lechercheurindependant.blogspot.com/2016/09/le-sejour-de-rimbaud-paris-suite.html

Les Zutistes s'étaient aménagé un local (avec bar et piano) dans une chambre du 3 e étage de cet
établissement situé à l'angle de la rue Racine et de la rue de l'École de médecine. Verlaine, Rimbaud
et leurs amis du Cercle zutique s'y réuniront assidûment de la mi-octobre à la fin de l'année 1871.

Rimbaud, par Cazals.
L'ombre dessine un profil de Verlaine.

Verlaine par Carjat (1872, 28 ans).

2 mars. Au cours d'un dîner des Vilains-Bonshommes, Rimbaud blesse Carjat avec la canne-épée de Verlaine. Verlaine doit faire face à la réprobation croissante de ses amis à l'égard des farces de mauvais goût, parfois méchantes, de son jeune protégé. En outre, Mathilde le menace d'une séparation. Aussi annonce-t-il à Rimbaud qu'il refuse de l'entretenir plus longtemps et lui demande de quitter Paris pendant quelque temps.

mars-avril. Rimbaud est en exil à Charleville, où il semble qu'il ait surtout hanté les bistrots en compagnie de Delahaye. Verlaine et Rimbaud échangent une correspondance clandestine, que l'on ne connaît que par les lettres de Verlaine. Les "lettres martyriques" de Rimbaud ont été perdues. Leur contenu probable : ressentiments et demandes de retour.

4 mai. Retour de Rimbaud à Paris, où il mène une vie discrète.

9 mai. Au café du Rat-mort (Place Pigalle),en présence du poète Charles Cros qui en a fait le récit,Rimbaud taillade avec un canif, par jeu, les poignets et les cuisses de Verlaine, le blessant sérieusement.

Juin. Pris de boisson, Verlaine menace Mathilde d'un couteau dans un restaurant. Il recommence à déserter le foyer conjugal et à s'en prendre violemment à Mathilde.

Jumphe 72. Célèbre lettre de Rimbaud à Ernest Delahaye. Arthur y évoque sa vie au Quartier Latin, ses nuits de travail, ses soûleries à l' Académie d'Absinthe (taverne Pellorier) : "Vive l'académie d'Absomphe, malgré la mauvaise volonté des garçons ! C'est le plus délicat et le plus tremblant des habits, que l'ivresse par la vertu de cette sauge de glaciers, l'absomphe. Mais pour, après, se coucher dans la merde !" (lettre à Ernest Delahaye, Jumphe 1872).

Source : Association Autour du Père Tanguy.

Le 175 rue Saint-Jacques. Cabaret Pellorier,

"Je voillage vertigineusment" ( Paul Verlaine, billet adressé à Lepelletier, juillet 1872).

"Ma pauvre Mathilde, n'aie pas de chagrin, ne pleure pas ; je fais un mauvais rêve, je reviendrai un jour." (billet de Paul Verlaine, juillet 1872, d'après les mémoiresde Mathilde Mauté).

Mathilde Mauté de Fleurville
épouse Verlaine

7 juillet 1872. Verlaine et Rimbaud quittent Paris sans avertir personne. Ils gagnent en train la Belgique, en passant par Arras (où une farce de leur style les conduit au poste de police) et par Charleville (où ils festoient en compagnie de l'ami Bretagne). Plusieurs poèmes de Verlaine (dans Romances sans paroles) et de Rimbaud évoquent cet épisode belge.

21 juillet. Mathilde arrive à Bruxelles (en compagnie de la mère de Verlaine). Elle parvient à convaincre Paul de repartir avec elle ("Birds in the night", dans Romances sans paroles évoque ces retrouvailles). Mais Rimbaud, qui a pris secrètement le même train, retourne le faible Verlaine au moment où il allait franchir la frontière franco-belge. Cet épisode rocambolesque met fin à la vie conjugale tourmentée de Paul Verlaine et Mathilde Mauté.

7 septembre. Les deux poètes gagnent Ostende où ils s'embarquent pour l'Angleterre.

10 septembre. Première de plusieurs rencontres avec Félix Régamey, dessinateur français installé à Londres, ami de Verlaine. Les deux poètes inscrivent des poèmes d'inspiration zutique sur l'album de l'artiste (cf. "L'enfant qui ramassa les balles...").

2 octobre. Mathilde demande officiellement la séparation de corps (le divorce n'existe pas), en fondant son dossier sur les "relations infâmes" existant entre son mari et Rimbaud.

20 octobre 1872 - 18 ans .....................................................................................

Début décembre. Rimbaud retourne à Charleville, sur le conseil de Verlaine, afin de complaire à sa mère. Verlaine, seul, gravement déprimé, lance des appels au secours en direction de ses amis et de sa mère, qui arrive à Londres pour le Nouvel an.

Lettre de Verlaine à Edmond Pelletier - Deuxième ou troisième semaine de septembre 1872

Verso de la première lettre adressée d'Angleterre à Edmond Lepelletier. Le recto contenait les trois premières strophes de Bird in the night ( Romances sans paroles) ici intitulé À celle qui est restée en France et daté de "Bruxelles, 5 7 bre 72".

Collection particulière
Catalogue de la vente du 31 mai 2005 à l'Hôtel Drouot

(janvier-juin 1873)

Rimbaud et Verlaine à Londres.
Dessin de Félix Regamey.

Les courses furent intrépides
(Comme aujourd'hui le repos pèse !)
Par les steamers et les rapides,
(Que me veut cet at home obèse ?)

Nous allions, - vous en souvient-il,
Voyageur où ça disparu ? -
Filant légers dans l'air subtil,
Deux spectres joyeux, on eût cru !

Verlaine, Laeti et errabundi, 1887 .

Retour de Rimbaud à Londres, qui entraîne un rétablissement spectaculaire du moral de 3 janvier 1873. Verlaine, au témoignage de sa correspondance avec ses amis parisiens. On sait peu de choses sur l'activité des deux poètes pendant ce second séjour londonien de Rimbaud.

4 avril. Verlaine s'embarque pour la France (via Ostende), sur le steamer Comtesse-de-Flandres. Il espère rencontrer Mathilde et parvenir à un arrangement. On n'est pas certain que Rimbaud ait pris le même bateau que lui.
avril-mai (sept semaines).
Verlaine s'installe chez sa tante à Jéhonville. D'une part, Mathilde refuse tout entretien, d'autre part il craint d'être inquiété comme ancien communard s'il pénètre sur le territoire français (la police surveille particulièrement Verlaine moins à cause de ses faits et gestes pendant la Commune qu'à cause de ses relations londoniennes). Il s'occupe de faire éditer son recueil Romances sans paroles (qui paraîtra l'année suivante).
Verlaine et Rimbaud se rencontrent à plusieurs reprises, le dimanche, à Bouillon, localité située à mi-chemin entre Jéhonville et Charleville, en compagnie de Delahaye.
Une lettre de Rimbaud à Delahaye, datée mai 73, décrit l'ennui de la vie à Roche et évoque la rédaction de "petites histoires en proses" intitulées "Livre païen, ou Livre nègre". "Mon sort dépend de ce livre", ajoute Rimbaud. Il s'agit probablement d' Une saison en enfer.
11 avril. Rimbaud arrive à l'improviste à la ferme de Roche (héritage de la famille Cuif), "triste trou" où séjournent sa mère, son frère Frédéric et ses sœurs. C'est son premier séjour dans ce lieu mythique, où il reviendra épisodiquement jusqu'à l'année de sa mort.

À la suite d'une décision soudaine, 27 mai. Verlaine et Rimbaud s'embarquent à Anvers pour l'Angleterre, sur le steamer du Great Eastern Railway. Location d'un garni à Camden Town.

Juin. Les deux amis vivent des subventions de la mère de Verlaine et de quelques leçons de français, qu'ils trouvent par des annonces dans les journaux. De nombreuses et violentes disputes semblent avoir marqué ce troisième séjour londonien de Rimbaud.

Inscription de Rimbaud au registre de la bibliothèque du British Museum
(Rimbaud déclare qu'il n'a pas moins de 20 ans alors qu'il en a 19).

Source : http://rimbaud.jimdo.com/_london.php

La maison de Camden Town, 8 Great College street, telle qu'on peut la voir aujourd'hui, après une campagne d'opinion (et de restauration) qui l'a sauvée in extremis des pelleteuses des promoteurs. C'est là que le 3 Juillet 1873 Rimbaud se met à la fenêtre et, voyant Verlaine revenir des commissions un maquereau à la main, enveloppé dans un journal, lui lance : " Mon pauvre vieux, ce que tu as l'air con avec ton maquereau ! " ... D'où procède (entre autres) la "crise de Bruxelles".

À gauche : plaque commémorative du 8 Royal College street, à Londres.

R evolver 7 mm avec lequel Verlaine
tira sur Rimbaud le 10 juillet 1873

Sorti de l'hôpital le 20 juillet, Rimbaud reste quelques jours à Bruxelles, chez une certaine Mme Pincemaille, marchande de tabac, rue des Bouchers, où le peintre Jeff Rosman fait son portrait :

Rimbaud alité et blessé, par Jeff Rosman
(Musée Rimbaud de Charleville)

8 juillet. Rimbaud se rend à Bruxelles, sur la demande de Verlaine.

19 juillet. Rimbaud renonce officiellement à toute poursuite contre son ami.

fin juillet-début septembre. Rimbaud est à Roche, où il rédige Une saison en enfer (daté Avril-Août 1873), dans un état d'agitation extrême (dit la chronique familiale).

20 octobre 1873 - 19 ans .....................................................................................

23 octobre. Bruxelles.Rimbaud, invité à prendre livraison de la plaquette chez Poot, n'en retire que quelques exemplaires (dont l'un est transmis à Verlaine). Malgré l'envoi de plusieurs exemplaires à d'anciens amis, il n'y a aucun écho, aucun compte rendu dans la presse.

Fin 1873-début 1874. On a très peu d'informations sur cette période. On sait seulement qu'Arthur fait un séjour à Paris fin octobre-début novembre où l'accueil à lui réservé par le milieu littéraire est glacial. Puis, il passe probablement l'hiver à Charleville.

La ferme familiale des Cuif à Roche d'après de vieilles cartes postales.

La maison Rimbaud à Roche pendant l'occupation allemande. Les allemands ayant
détruit ce bâtiment en 1918, il n'en reste plus aujourd'hui qu'un pan de mur.

sources : Musée Bibliothèque Arthur Rimbaud et
http://bibliotheque-gay.blogspot.fr/2017/04/patti-smith-et-rimbaud.html

Dédicace figurant sur l'exemplaire d' Une saison en enfer offert à Verlaine.

Germain Nouveau

"Ce départ précipité à l'anglaise [...] ressemblait fort à un enlèvement : il ne nous dit rien qui vaille. Soumis à l'influence directe de Rimbaud, en pays étranger, sans contrepoids, nous crûmes Nouveau perdu, ou n'en valant guère mieux."

Jean Richepin, La Revue de France, 1927.

26 mars 1874. Une lettre de Germain Nouveau à Jean Richepin nous apprend que Rimbaud séjourne à Londres à cette date et que les deux poètes ont loué ensemble "une room dans Stamford street dans une famille dont le bon jeune homme, qui sait un peu de français, converse tous les jours une heure avec nous, dans le but qu'il se perfectionne".

4 avril. Le registre de la "reading room" du British Museum nous apprend que Rimbaud et Nouveau se sont inscrits de concert ce jour. Nouveau ayant pour prénoms Marie Bernard Germain, Rimbaud - par plaisanterie - ajoute aux siens le prénom de Joseph (Jean Nicolas Joseph Arthur Rimbaud).

mai. Nouveau a quitté Londres et il semble même (d'après ses petites annonces dans les journaux anglais) qu'il ne partage plus son logement avec Rimbaud depuis le début du mois de mai. C'est donc probablement avant cette date que Nouveau aura effectué la copie de deux poèmes des Illuminations où l'on reconnaît sa main (" Métropolitain" et "Villes, L'acropole officielle..."). On sait que la mise au net, sinon la rédaction même, desIlluminations, date de cette année 1874.

9, 10 et 11 juin. Une petite annonce dans un journal nous apprend que Rimbaud recherche des "conversations avec des gentlemen anglais" et qu'il a changé d'adresse.

Source : Lefrère, Arthur Rimbaud, Fayard, 2001.

juin. Rimbaud, malade, est hospitalisé à Londres (on n'en sait pas beaucoup plus).

octobre. Bien que dispensé des obligations militaires par l'engagement de son frère Frédéric, Arthur (qui a fait ses vingt ans le 24) est tenu de se présenter devant le conseil de révision et d'accomplir une période minimale d'instruction. Sa mère fait repousser l'échéance.

20 octobre 1874 - 20 ans .....................................................................................

17 novembre. Une petite annonce nous apprend que Rimbaud se trouve à Reading et cherche un job de secrétaire ou d'accompagnateur auprès d'un gentleman désirant voyager.

29 décembre. Rimbaud est de retour à Charleville.

La main de Germain Nouveau dans le manuscrit des Illuminations.

Feuillet 24 du manuscrit. En haut, la fin de Métropolitain, en bas le texte de Barbare. Notez dans Métropolitain la particularité de la graphie des "s" en fin de mot, qui ne se retrouve jamais dans l'écriture de Barbare. Notez la tendance à ne pas lever la main entre deux mots normalement séparés. Ce sont, d'après les experts, des caractéristiques de l'écriture de Nouveau. Henry de Bouillane de Lacoste a montré en 1949 que deux poèmes du manuscrit des Illuminations ( Villes L'acropole officielle... et Métropolitain) attestent l'intervention de Nouveau.

Source : Manuscrit autographe ayant servi pour l'impression des vingt-neuf premiers poèmes des Illuminations : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8451618h

Inscription de Nouveau et Rimbaud au registre de la "reading room" du British Museum.

Source : Association internationale des Amis de Rimbaud.

Ernest Delahaye, l'ami de Charleville,
Dessin Delahaye
Delahaye - Quand repars-tu ?
Rimbaud - Aussitôt que possible.

vers 1890.

1875

13 février.Départ pour Stuttgart comme précepteur. Rimbaud apprend l'allemand. Verlaine, sorti de prison à la mi-janvier, lui rend visite fin février. Rimbaud lui confie Les Illuminations. Une lettre à Delahaye de février 75 nous renseigne humoristiquement sur ces retrouvailles. mai-juin. Il est en Italie. Malade (insolation), il se fait rapatrier par le consul de France à Livourne. juillet. Delahaye rapporte à Verlaine que Rimbaud songe à s'engager dans la guerre civile espagnole du côté des Carlistes "histoire d'aller apprendre l'espagnol". 14 octobre. Lettre à Delahaye, postée à Charleville. Rimbaud y annonce son intention de passer le baccalauréat et de faire son instruction militaire. La chronique le décrit aussi, en ce dernier trimestre 75, passé à Charleville, prenant des leçons de piano.

1876

18 mai. Après un périple (Vienne, Bruxelles, Rotterdam) Rimbaud est à Harderwijk où il s'enrôle pour six ans parmi les mercenaires combattant aux Indes néerlandaises. 22 juillet. L'unité à laquelle appartient Rimbaud est à Java. 15 août. Rimbaud déserte. "Quand Rimbaud revint de la tournée Sumatra-Java, il traversa Paris où on le vit habillé en marin anglais [...] [Germain Nouveau] l'appela désormais Rimbald le marin" (E.Delahaye, Les Illuminations et Une saison en enfer, Messein, 1927, p.16). Arthur arrive le 6 décembre à Charleville, où il passe l'hiver.

1877

Mi-mai. Il est à Brême où il cherche à s'engager dans la marine américaine. Juin. Stockholm. Août. Copenhague. Septembre. Charleville.

1878

On ne sait rien des premiers mois. Été. Roche. 20 octobre. Départ pour Alexandrie, via les Vosges, la Suisse, Milan (cf. la fameuse lettre sur le franchissement, à pied, du Saint-Gothard). 16 décembre. Il est contremaître dans le bâtiment, à Chypre.

1879

28 mai. Ayant contracté la fièvre typhoïde, Rimbaud quitte son emploi à Chypre et rentre à Roche, où il passe plusieurs mois.

1880

Mars. Alexandrie. Chypre, où il s'embauche à nouveau sur un chantier de construction. Août. Aden. Il trouve un emploi dans la maison Mazeran, Viannay, Bardey et Cie (commerce des peaux et du café). Novembre. Il est affecté à la succursale de cette maison commerciale dans le Harar, qu'il rejoint en décembre. C'est la fin d'une longue errance... et le début d'une carrière.

Lettre à Ernest Delahaye, datée : " février 75 ".

Source : http://www.deslettres.fr/lettre-darthur-rimbaud

La maison Bardey, à Aden.

Source : Le Figaro (J.-J. Lefrère/Flammarion)

Voir la page : Photos d'Afrique.

Autoportrait photographique joint à la lettre du 6 mai 1883 envoyée par Rimbaud à sa famille (détail).
Rimbaud est coiffé d'un calot. Il pose sur la terrasse de la maison qu'il habite à cette date, à Harar.

"Plus heureux, M.Rimbaud, voyageur au service de la maison Mazeran, et C Bardey e, qui a pu, dit-on, revenir sain et sauf d'une excursion faite chez les Ogaden en plein pays çomali" (bulletin de la Société normande de Géographie, 1884).

juin-juillet 1881. Rimbaud, qui a passé l'hiver à Harar, pénètre plus avant à l'intérieur du pays abyssin en quête d'ivoire et de peaux.

décembre. Il quitte le Harar et rejoint la maison mère à Aden, où il passe l'année 1882.

1882. À Paris paraît un roman de Félicien Champsaur, intitulé Dinah Samuel, qui met en scène Rimbaud sous le nom crypté d'Arthur Cimber. Dans un chapitre du roman, un peintre impressionniste tente de convaincre un homme de lettres que Rimbaud est le plus grand poète qui soit. À titre de preuve, il récite deux strophes des Chercheuses de poux.

Fin mars 1883. Rimbaud retourne à Harar.

Août 1883. Rimbaud organise une expédition en Ogadine (Ogaden), région dangereuse et peu connue à l'époque.

5 octobre 1883. Verlaine publie dans la revue Lutèce (5 octobre et 10 novembre) une série intitulée Les Poètes maudits. L'étude consacrée à Rimbaud offre le texte de six poèmes (plus deux extraits d'autres poèmes). C'est la première présentation publique un tant soit peu conséquente de l'œuvre de Rimbaud.

10 décembre 1883. Il rédige un récit de son voyage en Ogadine pour la Société de Géographie.

Mars 1884. La firme Bardey étant mise en liquidation, Rimbaud quitte Harar pour Aden, où il séjourne jusqu'en novembre 1885.

Avril 1884. Verlaine publie en volume ses Poètes maudits. La jeune génération symboliste, qui découvre alors Rimbaud, s'intéresse particulièrement au sonnet des Voyelles qui sera dans les années suivantes au centre d'un intense débat littéraire.

Photo Bidault de Glatigné, 1888-1889, Société de géographie de Paris.

C'est dans cette bâtisse à étage, située au nord de la place principale Faras Magala (marché aux chevaux) de Harar, anciennement palais de Raouf Pacha, qu'Alfred Bardey établit la factorerie où travailla et vécut Rimbaud de début décembre 1880 à début décembre 1881 et de mi-avril 1883 à début mars 1884.

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Face à Rimbaud de Jean-Jacques Lefrère aux éditions Phébus, 2006

Revue La Vogue n°7, du 7 au 14 juin 1886.

Le sommaire annonce :

I- M. PAUL VERLAINE : Les Poètes Maudits, nouvelle série (Pauvre Lélian).
II- FEU ARTHUR RIMBAUD : Les Illuminations (suite).

Octobre 1885. Rimbaud décide de rompre son contrat avec Bardey pour s'associer avec Labatut dans une affaire d'importation d'armes dans le Choa.

Novembre 1885. Il traverse la mer Rouge et gagne Tadjoura où se forme la caravane, mais diverses péripéties (mort de Labatut, entraves administratives) le bloquent dans cette ville jusqu'en septembre 1886.

Mai-juillet 1886. À Paris, la revue La Vogue publie les Illuminations (en y incluant abusivement plusieurs des poèmes de 1872), d'abord en feuilleton (en cinq livraisons successives) puis en brochure, ainsi qu' Une saison en enfer. La rumeur de la mort de l'auteur ayant couru, la livraison du 7 juin présente Les Illuminations comme étant l'œuvre de "FEU ARTHUR RIMBAUD".

J uillet 1887. Début d'une brève période de voyages (Aden, Le Caire) et de repos. Rimbaud publie le récit de son voyage au Choa dans Le Bosphore égyptien (25 et 27 août 1887).

1888. Verlaine donne en janvier une étude sur Rimbaud dans la série des Hommes d'aujourd'hui éditée par Vanier. La revue Le Décadent, souhaitant sans doute rivaliser avec Lutèce qui a publié Les Poètes maudits et La Vogue qui a publié Les Illuminations, fait paraître en 1888 une série de cinq faux-Rimbauds. Verlaine proteste.

Avril 1888. Après une tentative infructueuse pour monter une nouvelle affaire de vente d'armes dans les premiers mois de 1888, Rimbaud décide de revenir au négoce traditionnel. Il ouvre en avril, à son propre compte, une agence commerciale à Harar. Il établit pour cette nouvelle entreprise un partenariat avec un riche négociant d'Aden : César Tian. C'est cette activité qui l'occupera pendant les quelques années qui lui restent à vivre.

25 février 1890. Lettre de Rimbaud à sa mère et à sa sœur : "Ne vous étonnez pas que je n'écrive guère : le principal motif serait que je ne trouve jamais rien d'intéressant à dire. Car, lorsqu'on est dans des pays comme ceux-ci, on a plus à demander qu'à dire ! Des déserts peuplés de nègres stupides, sans routes, sans courriers, sans voyageurs : que voulez-vous qu'on vous écrive de là ? Qu'on s'ennuie, qu'on s'embête, qu'on s'abrutit ; qu'on en a assez, mais qu'on ne peut pas en finir, etc., etc. !"

Photo publiée par Ottorino Rosa, L'impero del leone di Giuda. Note sull'Abissinia, Brescia, Lenghi, 1913, p. 145.

La maison à large toit, en arrière plan de l'image, serait la demeure habitée
par Rimbaud lors de son dernier séjour à Harar (mai 1888-avril 1891).

Cf. en ligne : Jean-Michel Cornu de Lenclos,
" Le dernier refuge de Rimbaud en Éthiopie. L'emplacement de la maison de Rimbaud localisé à Harar".

"Et moi qui justement avais décidé de rentrer en France cet été pour me marier ! Adieu mariage, adieu famille, adieu avenir ! Ma vie est passée, je ne suis qu'un tronçon immobile." (lettre d'Arthur à sa sœur Isabelle, 10 juillet 1891).

Portrait de Rimbaud mourant
par sa sœur Isabelle.

7 avril 1891. Rimbaud, qui souffre depuis des mois d'une tumeur au genou, se fait transporter en civière de Harar à Zeilah, sur la côte, où il s'embarque pour Aden. Il est très affaibli par les souffrances et le manque de sommeil (il a tenu le plus longtemps possible pour mettre en ordre ses affaires avant son départ). À quoi s'ajoutent les fatigues du voyage (onze jours pour traverser le désert, plus trois jours de bateau).

24 avril. Il est soigné une quinzaine de jours à Aden. Devant la gravité de son état, les médecins lui suggèrent de regagner la France pour s'y faire hospitaliser.

20 mai. Il est admis à l'Hôpital de la Conception, à Marseille. Sa mère est à son chevet le 23 mai. Il est amputé de la jambe droite le 25 mai.

23 juillet. Il quitte l'hôpital et prend, seul, le train pour Roche, où il n'était pas revenu depuis dix ans ( Madame Rimbaud avait déjà regagné Roche le 9 juin).

9 novembre, cinq heures du soir. À Paris où le milieu littéraire symboliste et décadent ignore à peu près totalement où se trouve son héros disparu et ce qu'il fait, un petit scandale va agiter le cénacle. À la suite d'un conflit entre l'éditeur ( Genonceaux) et l'auteur-préfacier ( Darzens), la police saisit avant leur diffusion les exemplaires de la première édition des poésies de Rimbaud, recueil constitué par Rodolphe Darzens sous le titre de Reliquaire.

Plan de civière dessiné par Rimbaud.
(Bibliothèque municipale de Charleville)

Vitalie Rimbaud, mère du poète, vers 1890.
Notice détaillée sur le site de Sotheby's.

Isabelle Rimbaud, sœur du poète.

Arthur Rimbaud le poète (Accueil)

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Rimbaud, le poète / Accueil > Chronologie . Chronologie "Ce serait la vie française, le sentier de l'honneur !" L'enfance studieuse (1854-1869)"Le roman de vivre à deux hommes..." (janvier-juin 1873) La crise de Bruxelles (juillet 1873 - mars 1874) Quatrième séjour à Londres (mars-décembre 1874) "Rimbald le marin".

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Les Frangines – Le Dormeur du val (Lyrics video)

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Clara Venus // Le Mal (Arthur Rimbaud) [Clip officiel]

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CharlElie Couture ● La Maline ● (Clip officiel, 2020)

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Julien Clerc (Arthur Rimbaud/Léo Ferré) / On n'est pas sérieux quand on a 17 ans

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Michel MURTY : Les Effarés ( Arthur Rimbaud )

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Un des premiers poèmes du recueil

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Au Cabaret Vert ... le poème vu par les artistes ( et pas que ! ) francophones !

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Autre version de "Vénus anadyomène"

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Cahiers de Douai — Lecture par Guillaume Gallienne

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**" Ma bohême " **

Lu par Félicien Juttner

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854 dans les " inqualifiables contrées ardennaises " où l'" on se nourrit de farineux et de boue "

Durant l'été 1870, la guerre éclate. Rimbaud prend, le 29 août, le train pour Paris : il veut assister à la chute de l'Empire. Rapatrié à Charleville - il n'était pas détenteur d'un titre de transport -, Rimbaud souhaite retrouver la liberté entrevue durant cette échappée. Il fait une nouvelle fugue, à pied cette fois, cherche en vain à s'employer dans un journal de Charleroi, il se dirige vers Bruxelles puis vers Douai enfin. C'est à cette époque qu'il écrit les poèmes du vagabondage : " Ma bohème ", " Au cabaret vert ", " le Buffet ", " Rêvé pour l'hiver ". Rimbaud définira le poète comme " un voleur de feu ", trouver l'inconnu par le " long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", s'encrapuler, c'est-à-dire aussi bien se conduire de manière scandaleuse que bouleverser le langage, le défigurer. " Je est un autre ", il n'y aura de poésie qu'à ce prix, lorsqu'est recherchée un peu plus que la beauté, lorsqu'on désire " changer le monde " ou " réinventer l'amour ".

Tous les poèmes lus cette semaine sont extraits des Cahiers de Douai (éditions Robert Laffont)

Choix de Baptiste Guiton

Réalisation : Marguerite Gateau

Prise de son et mixage : Bernard Lagnel

Montage : Manon Houssin

Assistante à la réalisation : Pauline Ziadé

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" Ma bohême " ** Lu par Félicien Juttner Jean-Nicolas Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854 dans les " inqualifiables contrées ardennaises " où l'" on se nourrit de farineux et de boue " Durant l'été 1870, la guerre éclate.

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Des points communs entre Le parti pris des choses et Cahiers de Douai.

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Des points communs entre Le parti pris des choses et Cahiers de Douai.

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Francis Ponge est un écrivain et poète français, né le 27 mars 1899 à Montpellier et décédé dans les Alpes-Maritimes, le 6 août 1988. Il publie Douze petits écrits en 1926. Il entre chez Hachette en tant qu'employé et devient responsable syndical en 1930. Par la suite, il adhère au Parti communiste qu'il quitte 10 ans plus tard et se fait licencier par Hachette. C'est en 1942 qu'il publie L e P arti pris des choses et entre en Résistance comme agent de liaison. Pourtant, malgré l'écriture de nombreux ouvrages, Francis Ponge refuse de se considérer comme un poète.

Le P arti pris des choses est un recueil de poèmes écrits en prose, paru en 1942 et écrit par Francis Ponge. Dans Le P arti pris des choses, Ponge décrit des " choses ", des éléments du quotidien, délibérément choisis pour leur apparente banalité. L'objectif de ce recueil est de nous rendre compte de la beauté des objets du quotidien. L'intérêt de cette œuvre est de permettre d'avoir une nouvelle et différente vision du monde.

Le P arti pris des choses, par son titre presque polémique " Parti pris ", désigne l'attitude d'un poète qui se détourne des humains pour se consacrer aux choses. Ce recueil a pu apparaître comme résolument nouveau car les poèmes se présentent comme des définitions du dictionnaire.
Écrire, une façon de se libérer...
Francis Ponge s'émancipe car sa mission est d'atteindre au plus juste la matérialité d'un objet, d'une " chose ". Il est le poète des objets les plus banals. Celui-ci écrit des poèmes pour se libérer et il s'affranchit en faisant du nouveau. Il voit le monde autrement donc il veut créer d'une belle manière. Son approche matérialiste et analytique du monde distingue sa poésie du lyrisme qui primait à son époque. Le poète porte un regard neuf sur les choses. Ponge s'oppose au Romantisme en choisissant des objets banals. Il choisit de jouer sur sa langue. Les sentiments et les idéaux ne sont pas la poésie. En revanche, c'est le travail sur les mots qui compte pour lui.
Des transformations poétiques embellies de subtilités
Les textes consacrés à des phénomènes ou des choses naturels tels que " L'orange ", " Escargots ", " Le feu " témoignent de la diversité du monde sensible que le poète revendique comme source d'inspiration. Sachant que ce recueil de poèmes a été publié en 1942, Ponge transmet implicitement son message à travers notamment son poème nommé " Escargots "dans lequel il incite à la Résistance et invite à adopter des qualités et des comportements stoïques. Son choix de poèmes en prose est un signe de modernité comme d'autres poètes (Charles Baudelaire, Philippe Soupault,...). Il considère les règles traditionnelles trop contraignantes. C'est le sentiment de révolte face à l'état du monde (crise économique et augmentation du taux de chômage, idéologie nazie, guerre civile espagnole et menace des régimes démocratiques) qui a poussé Ponge à s'émanciper en créant du nouveau soit en se penchant sur des phénomènes naturels auxquels il prête beaucoup d'attention. De plus, comme dans Cahier s de Douai où Rimbaud décrit des scènes vécues ou explique la richesse des objets banals, Francis Ponge le fait tout au long de son recueil...(Par exemple " Pauvres pêcheurs "où il est révélé que Francis Ponge a séjourné au Grau-du-Roi).

Nous avons bien aimé le recueil Le P arti pris des choses. Quand nous avons lu ce livre, nous n'avons pas eu l'impression de lire un recueil de poèmes car ce sont des poèmes en prose. C'est une œuvre très riche et variée en éléments présents dans le monde.

Tout d'abord, nous pouvons retrouver différents thèmes intéressants qui sont la nature avec les poèmes suivants : " Pluie ", " Le mollusque ", " Escargots ", " Le feu ", " Les mûres ", " Rhum des fougères ", " L'orange ", " L'huître ", " Les arbres se défont à l'intérieur d'une sphère de brouillard ", " La mousse ", " Le papillon ", " Bords de mer ", " De l'eau ", " Le pain ", " Le morceau de viande ", " Faune et flore ", " R.C. Seine No ", " Végétation ", " La crevette ", " Le galet ". Il y a aussi le thème qui évoque l'Homme et sa création avec les poèmes " La cigarette ", " Pauvres pêcheurs ", " Le cageot ", " La bougie ", " Les plaisirs de la porte ", " Le gymnaste ", " La jeune mère ", " Les trois boutiques " et pour finir, le thème lié aux saisons retrouvées dans les poèmes " Le cycle des saisons " et " La fin de l'automne ". Nous avons davantage apprécié le thème de la nature parce que nous aimons bien la description de choses naturelles. Aussi, tout ce qui se trouve dans la nature est important pour le bien du monde et de chaque personne.
Des vers séduisants mais pas seulement...
Ensuite, pour nous Francis Ponge met en avant " des choses insignifiantes " parce qu'il parle de choses qui peuvent paraître inanimées et sans grande valeur à nos yeux, comme par exemple des mollusques ou même la pluie. Également, il donne une nouvelle vie à toutes ces " choses ", son regard change ces objets en autre chose. Ces poèmes font ressentir du bonheur car ils donnent de nouvelles significations aux éléments qui nous entourent et cela nous permet d'apprécier et de valoriser ce que nous possédons et d'arrêter de chercher à avoir ce que nous n'avons pas. Toute chose peut avoir une signification très importante aux yeux des individus. Nous comprenons alors qu'il faut savourer chaque instant du quotidien. Selon nous, l'auteur veut que chaque personne prête plus d'attention au monde qui nous entoure. Aussi, nous avons ressenti de la joie et nous avons été surprises de la manière dont il a écrit ses poèmes. Les détails sont bien développés pour chaque poème de son recueil Le P arti pris des choses. Ce livre permet une grande réflexion sur l'humanité, sur l'existence de chaque chose. Il permet aussi de découvrir notre langue française grâce à l'emploi de différents mots et groupes de mots. Nous avons eu l'impression que toutes les " choses " évoquées dans le recueil sont en vie et évoluent au cours de notre lecture...

Dès le début, nous avons été captivées par l'œuvre puisque l'auteur est intéressé essentiellement par la nature (" Le galet ", " Le feu ", " Le papillon ").

Pour commencer, la façon dont le livre se présente à nous est intéressante, nous remarquons une disposition en fonction de la longueur des poèmes qui est présentée dans l'ordre croissant (" Pauvres pêcheurs " ou encore " La bougie " parmi les premiers et " Faune et flore ", " Le galet " parmi les derniers poèmes).

D'une part, nous avons aimé son souci d'objectivité. Ses textes sont dépourvus de subjectivité et parfois rivalisent avec la définition d'un dictionnaire. Par exemple, dans un dictionnaire : un mollusque est un animal invertébré au corps mou, souvent pourvu d'une coquille. Ponge le présente comme " un muscle, un gond, un blount et sa porte [...] deux portes légèrement concaves constituent sa demeure entière ". Nous remarquons également un refus du lyrisme par une approche quasi-scientifique. Par exemple, les titres des poèmes représentent la plupart du temps le phénomène en question. C'est le cas de " Le feu " ou encore " Le papillon ". Francis Ponge reprend une tradition poétique antique, celle des rhétoriqueurs avec des procédés d'écriture tels que l'allégorie (" La fin de l'automne ").

De plus, l'utilisation de l'art rhétorique est majeure. La mise en place d'un plan syntaxique dans le but de relier les mots nous a surprises. La distinction des diversités de l'art rhétorique (presque un type par poème) est inattendue. Il rapproche deux réalités opposées, c'est le cas dans le poème " Le cageot " dans lequel l'auteur fait un jeu de sonorités dès la première ligne : " À mi-chemin de la cage au cachot la langue française a cageot ", ici cageot évoque " cage " et à la fois " cachot ".

Pour continuer, nous apprécions la façon dont l'auteur reprend le caractère moralisateur comme dans les ouvrages scolaires sous forme de parodie en achevant le poème avec une ambiguïté du sens : le poème " Pluie "a pour dernier mot " plu " qui crée la confusion entre le participe passé des verbes pleuvoir et plaire.
Poèmes à lire absolument !
D'autre part, nous comprenons le regard moqueur que Ponge porte sur l'Homme. Une triste réalité est alors révélée. Il pointe du doigt un orgueil démesuré chez l'Homme et déprécie sa paresse face à la beauté de son environnement ainsi que son avidité pour l'argent : dans le poème " Le Restaurant Lemeunier rue de la Chaussée d'Antin "à la ligne 55 " dans ce monde ne participe pas tant soit peu de la féerie [...] révèlent une âme noble et blasée, et une grande habitude et satiété du luxe [...] les travailleuses, une à une soupesant quelques sous qui tintent au fond de leur poche... ". Par conséquent, l'auteur développe souvent ses poèmes de façon épidictique pour par exemple faire l'éloge des êtres ayant pour demeure une coquille qui, contrairement aux grandes constructions humaines, est proportionnelle à la taille.

Ensuite, la façon dont Ponge utilise la poésie pour rendre hommage à plusieurs reprises dans ses poèmes nous plaît fortement tels que " Escargots "où il fait référence à la formule du philosophe grec Socrate à la ligne 105 " Connais-toi donc d'abord toi-même ".

Cependant, parfois des parties de textes sont incompréhensibles même après réflexion. De plus, il est pénible d'avoir quelques fois à traduire plusieurs mots dans une même phrase puisque cela ralentit la lecture ce qui fait perdre le goût de la lecture, donc nous lisons certains poèmes en plusieurs parties.

Nous avons pris grand plaisir à lire les poèmes " Pluie " et " La bougie " liés essentiellement à la description captivante de la nature ou à des phénomènes banals, la façon dont leurs mouvements se manifestent est décrite de manière à apercevoir l'action à travers la lecture : " un fin rideau (ou réseau) discontinu ", " s'incline sur son assiette et se noie dans son aliment ". Notre imagination prend plus de réalité grâce aux sons ou odeurs que l'auteur nous dévoile : " le glou-glou des gouttières, les minuscules coups de gong se multiplient et résonnent à la fois en un concert de monotonie ", " dégagement des fumées originales " mais aussi les métaphores par lesquelles il décrit l'objet ou le phénomène " le brillant appareil s'évapore ", " une plante singulière [...] sa feuille d'or ".

Également, nous avons aimé les poèmes " L'huître " et " Le pain " car ce sont des poèmes très célèbres écrits par Francis Ponge. Nous avons choisi le poème " L'huître " car nous associons celle-ci à quelque chose de peu plaisant à regarder. En lisant sa description, nous avons imaginé ce crustacé d'une manière différente et ce qui ne nous paraissait pas forcément beau est devenu beaucoup plus agréable grâce à l'emploi d'un certain vocabulaire et à la position de l'auteur. Et finalement une des plus belles choses dans une huître est " la perle " qui apparaît ici comme quelque chose de bénin puisqu'il n'y a qu'une phrase pour la décrire dans le poème. C'est sa façon de nous faire découvrir le merveilleux de chaque chose. Aussi, nous avons l'impression que Francis Ponge compare l'huître aux personnes qui nous entourent. Dans un premier temps, elles peuvent apparaître peu agréables et une fois que nous les découvrons, elles se révèlent des êtres agréables.

Voici une œuvre qui nous a fait penser à ce poème " L'huître " :

Reliefs d'Huîtres II, Guy de Malherbe, Huile sur toile, 20 x 26 cm, 2019

Nous avons choisi cette œuvre de Guy de Malherbe car les huîtres paraissent exceptionnelles comme de beaux coquillages. Et grâce au poème " L'huître " de Francis Ponge, nous pouvons confirmer la beauté de ces crustacés.

De plus, nous avons sélectionné le poème " Le pain " car nous avons bien aimé la comparaison avec les montagnes. Francis Ponge arrive à donner une vision plus belle du pain qui est un aliment banal du quotidien. Nous avons apprécié la description précise qu'il effectue : une valorisation de la surface externe du pain, une dévalorisation de l'intérieur du pain et le flétrissement du pain. Ponge cherche à évoquer le pain dans tous ses états, il veut en fournir l'ensemble des caractéristiques permanentes, de sa naissance à sa mort. Ce pain renferme des richesses insoupçonnées que la langue poétique dévoile. Il invite ainsi le lecteur au rêve et à l'émerveillement.

Voici cette œuvre qui nous a fait penser ce poème " Le pain " :

La corbeille de pain, Salvador Dali, huile sur toile, 1945

Nous avons choisi cette œuvre de Salvador Dali parce que nous voyons un pain normal, qui est banal mais grâce au poème " Le pain ", nous pouvons imaginer que c'est devenu progressivement un aliment unique et incroyable. Le pain contenu dans la corbeille est placé au centre pour montrer non seulement sa puissance mais aussi sa richesse.

Safa et Sahar - 1G6

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Le parti pris des choses : un recueil vivant à lire absolument!

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Francis Ponge est un écrivain et poète français, né le 27 mars 1899 à Montpellier et décédé dans les Alpes-Maritimes, le 6 août 1988. Il publie Douze petits écrits en 1926. Il entre chez Hachette en tant qu'employé et devient responsable syndical en 1930.

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" Un sacré garnement"

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5 ans ! On peut compter sur les doigts d'une main le nombre d'années qu'il fallut au tout jeune Arthur Rimbaud pour révolutionner notre poésie. En 5 ans, il avait tout dit, et lui qui affirmait " adorer la liberté libre " devint cet " homme aux semelles de vent " que seule la mort put arrêter.

Essayons de suivre ses traces pour mieux comprendre le refus absolu de toutes contraintes d'un gavroche qui vécut sa vie et sa passion de l'écriture comme des aventures toujours renouvelées.

Cette " sale éducation d'enfance "

Arthur Rimbaud est le fils d'un fantôme, Frédéric Rimbaud. Fier capitaine, il a fait carrière en Algérie, où il a appris l'arabe. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il n'a pas la fibre paternelle : après avoir épousé Vitalie Cuif au cours d'une permission en Ardennes, il quitte le domicile conjugal, quelques heures à peine avant la naissance d'Arthur, le second enfant du couple, le 20 octobre 1854.

Vitalie ne le reverra que tous les deux ans, le temps d'avoir deux autres filles conçues à chaque permission avant qu'il ne disparaisse totalement dans la nature. Il ne croisera plus jamais ni ses enfants ni sa femme, qui signe " veuve Rimbaud " longtemps avant le décès de cet époux éphémère. Mais pas question de se laisser abattre : Vitalie est une femme de tête qui va élever seule ses garçons et filles dans sa ferme ardennoise de Roche, malheureusement dynamitée par les Allemands en 1918.

" La mère Rimbe " se montre dure, exigeante, " aussi inflexible que soixante-treize administrations de plomb ". Elle ne comprend guère ce fils qui se plaint de son manque de liberté : " Enfermé sans cesse dans cette inqualifiable contrée ardennaise, ne fréquentant pas un homme, recueilli dans un travail infâme, inepte, obstiné, mystérieux [...]. Elle a voulu [lui] imposer le travail, perpétuel, à Charleville ! Une place pour tel jour, disait-elle, ou la porte ! " (Lettre à Paul Demeny, 1871).

Dans " Les Déserts de l'amour ", Arthur Rimbaud fait le récit de ce rêve qui le ramène dans le cadre familier de la maison maternelle...
" Avertissement : Ces écritures-ci sont d'un jeune, tout jeune homme, dont la vie s'est développée n'importe où ; sans mère, sans pays, insoucieux de tout ce qu'on connaît, fuyant toute force morale, comme furent déjà plusieurs pitoyables jeunes hommes. [...]
C'est certes la même campagne. La même maison rustique de mes parents : la salle même où les dessus de porte sont des bergeries roussies, avec des armes et des lions. Au dîner, il y a un salon, avec des bougies et des vins et des boiseries rustiques. La table à manger est très-grande. Les servantes ! Elles étaient plusieurs, autant que je m'en suis souvenu. - Il y avait là un de mes jeunes amis anciens, prêtre et vêtu en prêtre, maintenant : c'était pour être plus libre. Je me souviens de sa chambre de pourpre, à vitres de papier jaune : et ses livres, cachés, qui avaient trempé dans l'océan !
Moi j'étais abandonné, dans cette maison de campagne sans fin : lisant dans la cuisine, séchant la boue de mes habits devant les hôtes, aux conversations du salon : ému jusqu'à la mort par le murmure du lait du matin et de la nuit du siècle dernier " ( " Les Déserts de l'amour ", vers 1871).

Si " la mother " attend que ses fils l'aident aux travaux de la ferme, elle n'hésite pas à leur payer des études dans une Institution privée avant de les inscrire, faute de moyens, au collège de Charleville. Très vite, Arthur s'y fait remarquer par le principal : " Rien de banal ne germera dans cette tête ; ce sera le génie du Mal ou celui du Bien ".

En attendant, c'est un élève extrêmement brillant qui jongle avec le latin et revient avec les couronnes en carton doré du concours académique de 1870. Sa mère n'y trouve guère de satisfaction, expliquant à son professeur de rhétorique au sujet des Misérables de Hugo, qu'il est " dangereux de lui permettre de pareilles lectures ".

Heureusement le jeune enseignant Georges Izambard ne l'écoute guère, tout à son admiration pour les poèmes étranges que lui fait passer Arthur, sûr de sa vocation : " Maintenant, je m'encrapule le plus possible. Pourquoi ? Je veux être poète. [...] Les souffrances sont énormes, mais il faut être fort, être né poète, et je me suis reconnu poète. Ce n'est pas du tout ma faute " (Lettre à Georges Izambard, 1871). C'est lui également qui permettra à l'adolescent de sortir de prison, après sa première fugue (1870) justifiée ainsi : " Je meurs, je me décompose dans la platitude, dans la mauvaiseté, dans la grisaille ".

Pour s'évader, Rimbaud écrit, beaucoup. Il tire de cette production 22 poèmes qu'il confie, en octobre 1870, à son ami Paul Demeny ; ils deviendront les Cahiers de Douai. Mais la guerre est là qui ravage les Ardennes et met fin au lycée. Arthur peut enfin profiter d'un peu de liberté pour travailler tranquillement, dans le grenier de Roche, à un de ses plus célèbres poèmes, " Le Dormeur du val " : " C'est un coin de verdure où chante une rivière.... ". Il a juste 16 ans.

C'est avec ce surnom que Paul Mallarmé évoque Rimbaud dont il dresse ici le portrait :
" Je ne l'ai pas connu, mais je l'ai vu, une fois, dans un des repas littéraires, en hâte, groupés à l'issue de la Guerre - le Dîner des Vilains Bonshommes, certes, par antiphrase, en raison du portrait, qu'au convive dédie Verlaine. " L'homme était grand, bien bâti, presque athlétique, un visage parfaitement ovale d'ange en exil, avec des cheveux châtain clair mal en ordre et des yeux d'un bleu pâle inquiétant " [citation de Paul Verlaine tirée des Poètes maudits, 1884]. Avec je ne sais quoi fièrement poussé, ou mauvaisement, de fille du peuple, j'ajoute, de son état blanchisseuse, à cause de vastes mains, par la transition du chaud au froid rougies d'engelures. Lesquelles eussent indiqué des métiers plus terribles, appartenant à un garçon. J'appris qu'elles avaient autographié de beaux vers, non publiés : la bouche, au pli boudeur et narquois n'en récita aucun " ( Médaillons et portraits, 1896).

" Venez, chère grande âme... "

Pour le tout jeune adolescent, c'est le temps de l'engagement : il conspue l'armée, la bourgeoisie et le " patrouillotisme ", préférant apporter son soutien aux Communards qui se battent alors à Paris. A-t-il lui-même participé au soulèvement ?

Rien n'est moins sûr, mais on n'a aucun doute sur sa seconde fugue, quelques semaines à peine après la première. Direction Charleroi où le directeur du journal le renvoie à ses chères études, puis Bruxelles et Douai où on le retrouve entre deux gendarmes envoyés par " Mother ". Qu'importe ! En février 1871, il reprend le train pour Paris, bien décidé à faire publier sa poésie. " On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans " ! C'est un nouvel échec : le retour se fait à pied.

Totalement habité par la création, Rimbaud tente alors d'expliquer à ses amis, dans les fameuses " Lettres du voyant ", sa façon inédite d'appréhender la poésie. En septembre, il tente un coup audacieux en écrivant directement à son idole Paul Verlaine, déjà connu pour ses Poèmes saturniens (1866) et Fêtes galantes (1869). La réponse ne tarde guère : " Venez, venez vite, chère grande âme... on vous désire, on vous attend ! "

Rimbaud se précipite, emportant dans ses bagages un poème obscur et stupéfiant, " Le Bateau ivre ", dans lequel il donne à ses recherches poétiques l'image d'un voyage périlleux qui lui permet finalement de se " baign[er] dans le Poème de la Mer " :

" Comme je descendais des Fleuves impassibles,
Je ne me sentis plus guidé par les haleurs :
Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cibles
Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs.

J'étais insoucieux de tous les équipages,
Porteur de blés flamands ou de cotons anglais
Quand avec mes haleurs ont fini ces tapages,
Les Fleuves m'ont laissé descendre où je voulais " [...].

Un ouragan à Paris

C'est une véritable tornade qui arrive en septembre 1871 chez le discret Paul Verlaine, employé de mairie de 27 ans, marié seulement depuis un an avec la jeune Mathilde. Accueilli à bras ouverts, Rimbaud ne reste pourtant pas longtemps dans la maison familiale, les beaux-parents n'appréciant guère le comportement de ce malotru, " terrible d'aspect " et fort mal élevé.

En admirateur inconditionnel de ce " génie qui se lève ", Verlaine le soutient et s'empresse de le présenter à ses amis poètes contestataires du club des Vilains bonshommes puis du Cercle zutique qui l'entraîne dans de folles soirées de boisson et d'écriture. Il en résultera un Album zutique pour lequel Rimbaud et Verlaine s'amusent à rédiger parodies et œuvres décalées comme un certain " Sonnet du trou du cul ".

C'est une période faite d'excès où l'arrogant Rimbaud finit par se fâcher avec tous, allant même jusqu'à blesser d'un coup de canne-épée le journaliste Étienne Carjat auquel il doit pourtant sa photographie la plus célèbre. Verlaine est emporté par ce tourbillon qui va détruire sa famille et sa réputation. Il néglige son fils âgé de quelques mois et, alcoolique devenu violent, manque d'étrangler Mathilde qui demande le divorce.

La décision ne surprend personne puisqu'il est de notoriété publique que les deux poètes entretiennent une relation amoureuse, tapageuse certes, mais indiscutable. On a vu, explique un journal, Verlaine donner " le bras à une charmante personne, Mlle Rimbaud ". Il est temps de repartir.

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5 ans ! On peut compter sur les doigts d'une main le nombre d'années qu'il fallut au tout jeune Arthur Rimbaud pour révolutionner notre poésie. En 5 ans, il avait tout dit, et lui qui affirmait " adorer la liberté libre " devint cet " homme aux semelles de vent " que seule la mort put arrêter.

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Documentaire passionnant sur la courte vie d'Arthur Rimbaud

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Un projet collaboratif imaginé pour célébrer les 150 ans de ce recueil écrit par Rimbaud à 16 ans lors de ses fugues dans la ville nordiste.

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Charlélie Couture chante Rimbaud (CAPTURE D'ÉCRAN FRANCE 3)

Et parmi eux Charlélie Couture qui a choisi de "chanter" La Maline l'un des vingt-deux poèmes qu'Arthur Rimbaud écrivit adolescent lors de ses deux fugues à Douai en 1870. Comme lui, Brigitte Fossey, Sansévérino, HK ou encore Jacque Bonnafé, ont accepté de participer à ce projet collaboratif imaginé par le SMAC (Service mobile d'animations culturelles) qui prépare le 150e anniversaire de la venue de Rimbaud à Douai.

Vingt-deux poèmes et vingt-deux clips actuellement en tournage dans la région et notamment au château de Bernicourt à Roost-Warendin avec donc le musicien mais aussi poète Charlélie Couture, en costume d'époque.

Charlélie Couture chante Rimbaud Charlélie Couture chante Rimbaud - ()

Les Cahiers de Douai

Les vingt-deux poèmes du recueil baptisé Les Cahiers de Douai, ou encore Recueil Demeny, ont été écrits par Rimbaud en 1870 lors de ses deux fugues dans la ville nordiste. A la fin de son second séjour et avant d'être ramené une nouvelle fois chez sa mère à Charleville, il les rassembla en deux liasses manuscrites de quinze et sept poèmes qu'il déposa chez Paul Demeny, poète et éditeur douaisien, avec l'espoir d'être publié. Mais il ne le fut pas.

L'année suivante, le jeune Rimbaud écrivit à Demeny : "Brûlez, je le veux, et je crois que vous respecterez ma volonté comme celle d'un mort, brûlez tous les vers que je fus assez sot pour vous donner lors de mon séjour à Douai". Demeny n'en fit rien. Les vingt-deux poèmes restèrent au fond d'un tiroir et ne furent retrouvés que dix-sept ans plus tard.

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Les vingt-deux poèmes des "Cahiers de Douai" du jeune Arthur Rimbaud mis en musique et en images avec vingt-deux personnalités

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Un projet collaboratif imaginé pour célébrer les 150 ans de ce recueil écrit par Rimbaud à 16 ans lors de ses fugues dans la ville nordiste.

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"  On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans... " La campagne de signatures pour l'entrée de Rimbaud et de Verlaine au Panthéon déclenche une polémique dont seule la France a le secret, une polémique digne des grands pamphlets surréalistes.

Rimbaud, l'enfant élève

Tout commence à Douai. Rimbaud n'a pas seize ans. Georges Izambard reçoit à son domicile, rue de l'Abbaye des Prés, une lettre datée du 5 septembre 1870. "  Cher Monsieur, ce que vous me conseilliez de ne pas faire, je l'ai fait : je suis allé à Paris, quittant la maison maternelle ! Arrêté en descendant de wagon pour n'avoir pas un sou et devoir treize francs de chemin de fer, je fus conduit à la préfecture, et, aujourd'hui, j'attends mon jugement à Mazas !  "

Professeur de lettres au collège de Charleville, le Douaisien Izambard a perçu très tôt le talent et la sensibilité de son jeune élève qui, cette fois, l'appelle au secours. Après avoir vendu quelques livres, ses premiers prix de collège, Rimbaud fugue vers Paris, mais dans le chaos de la guerre, la ligne de chemin de fer pour la capitale est coupée. Passé par la Belgique, Rimbaud prend à Charleroi une correspondance, mais la vente des livres n'est pas suffisante pour le prix du billet de train.
LONDRES: que restera-t-il de Verlaine et Rimbaud ?
Il se fait arrêter gare du Nord. "  Si vous ne recevez de moi aucune nouvelle mercredi, avant le train qui conduit de Douai à Paris, prenez ce train, venez ici me réclamer par lettre, ou en vous présentant au procureur, en priant, en répondant de moi, en payant ma dette !  "

Georges Izambard paye immédiatement et indique au procureur qu'il peut accueillir le jeune homme. Parti de Charleville le 29 août sous l'Empire, Rimbaud arrive à Douai alors que la République vient d'être proclamée.

Installé au premier étage de l'actuel numéro 309 de la rue de l'Abbaye des Prés par Izambard et par les sœurs Gindre qui composent la famille d'adoption du professeur, Rimbaud plonge dans la bibliothèque de la maison. On le cajole.

Lui qui moquait le "  patrouillotisme " des Ardennais se fait engager comme "  garde national volontaire  ". Les entraînements ont lieu à la Berce Gayant, un pré entre les remparts de la ville. La République est à défendre. Le 18 septembre, Rimbaud écrit une lettre de protestation au maire de Douai pour se plaindre du manque d'armes.

Le 23 septembre, il assiste à une réunion publique, rue d'Esquerchin, pour former les prochaines listes électorales. Le lendemain paraît dans Le Libéral du Nord un compte rendu non signé, dont le ton est ironique envers les notables de la ville. L'auteur n'est autre que Rimbaud qui, à l'insu de son professeur, s'est exercé au journalisme.

Copies des premiers poèmes

Pendant son séjour, Rimbaud rencontre Paul Demeny dont le recueil Les Glaneuses vient d'être publié par La Librairie Artistique, une maison dont il est le copropriétaire. Rimbaud voit en lui l'occasion d'accéder à l'édition. Il lui confie ses premiers poèmes.

Au verso de larges feuilles − en imprimerie on n'écrit pas au recto − Rimbaud recopie fiévreusement ses premiers poèmes, les corrige, fixe son écriture.

Avec Izambard, il partage une vraie complicité. Les deux hommes se baladent le long de l'Escrebieux, vers le château de Wagnonville (actuellement le lycée agricole). Dans ses mémoires, Izambard note que Rimbaud chantait un air populaire : "  Avène, avène,/Que le beau temps t'amène... " Un rythme que l'on retrouvera plus tard dans Chanson de la plus haute tour : "  Qu'il vienne, qu'il vienne,/Le temps dont on s'éprenne.  "

Mais la réalité rattrape Rimbaud. Deux lettres de sa mère Vitalie, datées du 17 et du 24 septembre, ordonnent son retour à Charleville. Le 26, Arthur se précipite chez Demeny, au 39 rue Jean de Bologne, l'actuel numéro 171, à deux pas de La Chartreuse. "  Je viens pour vous dire adieu, je ne vous trouve pas chez vous. Je ne sais si je pourrai revenir ; je pars demain, dès le matin, pour Charleville, j'ai un sauf-conduit. Je regrette infiniment de ne pouvoir vous dire adieu, à vous. "

Sous la porte, Rimbaud glisse ses poèmes de jeunesse recopiés, améliorés, parfois créés à Douai. Dans le lot, il y a Roman... "  On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans.  "

Rimbaud reprend le train pour Charleville avec Izambard. À l'arrivée, le professeur décrit lui-même la scène : "  Très au vinaigre, à son habitude, la maman de Rimbaud flanqua comme de juste une pile monstre à son petit prodige de fils et m'admonesta pour mon compte en termes si âpres que j'en restai d'abord tout ébervigé, et bientôt m'enfuis sous l'averse.  "

De la Belgique au "Voyant"

Arthur ne se résout pas. Dès le 6 octobre, il fugue à nouveau. Direction : la Belgique. Dans le train, il écrit Rêvé pour l'hiver. Il tente, mais en vain, de se faire embaucher au journal de Charleroi dont le directeur est le père d'un ami de collège. La halte au cabaret La Maison-Verte nourrit son inspiration dans Au cabaret vert et La Maline.

Alerté par la mère de Rimbaud, Izambard se lance à la recherche du poète, mais perd sa trace. Quand il revient à Douai, quelle n'est pas sa surprise d'y retrouver Rimbaud, choyé par les sœurs Gindre ! Comme en septembre, Arthur recopie les poèmes qu'il a composés sur la route, et les confie à Demeny. Parmi ces textes, on retrouve Ma Bohème et Le Dormeur du Val.

Le 20 octobre 1870, on fête à Douai les seize ans d'Arthur Rimbaud. Derniers instants de bonheur... Fidèle à son engagement, Izambard a prévenu Vitalie. Elle alerte la police pour exiger le retour de son fils. Le 1er novembre, le poète revient à Charleville, encadré par la maréchaussée.

Les sœurs Gindre remarquent sur la porte d'entrée de la maison de l'Abbaye des Prés quelques vers écrits à la main... en guise d'adieu. Izambard ne nota pas le texte. Les vers sont à jamais oubliés. Quelques mois plus tard, les 13 et 15 mai 1871, Arthur Rimbaud envoie à Georges Izambard puis à Paul Demeny les lettres dites du " voyant " qui bouleversent la poésie française.

Le 10 juin 1871, Rimbaud écrit une dernière fois à Demeny pour lui demander de brûler et de détruire ses textes. Par indifférence, le Douaisien n'en fit rien et vendit les manuscrits pour 700 francs, dix-sept ans plus tard, à Rodolphe Darzens, un journaliste et directeur de théâtre qui envisage l'écriture d'une biographie. En 1914, lors d'une vente aux enchères à l'Hôtel Drouot, c'est au tour de l'écrivain Stefan Zweig de se porter acquéreur.

À sa mort, la belle-famille cède le manuscrit à la British Library de Londres. Réunis dans ce qu'on appelle les "  cahiers de Douai  ", les poèmes y sont toujours, avec cette écriture à la plume qui possède toute la force et la vigueur d'une éternelle jeunesse.

150 années rimbaldiennes

À Douai, Daniel Vandenhoecq a beaucoup œuvré pour déceler les moindres traces de passage du jeune Carolomacérien. Président des Amis de Douai, il est décédé subitement en ce mois de décembre de la Covid-19, après avoir participé à la mise en place de tout un programme d'actions. Avec le Cénacle de Douayeul, des balades littéraires sont organisées au départ de la gare.

À deux pas de chez Demeny, le musée de la Chartreuse organise une exposition "  Rimbaud aujourd'hui  ", de CharlElie Couture. Le peintre et chanteur exprime sur la toile toute la modernité de l'homme aux semelles de vent. Il a aussi mis en musique des poèmes de Rimbaud et participé avec Brigitte Fossey, Sanseverino ou HK au tournage de 22 clips (les 22 poèmes des " cahiers de Douai ") qui seront projetés dans différents cinémas de France ou de Belgique, et sans doute diffusés sur France 3.

Un coffret sera édité, avec en bonus un reportage sur Daniel Vandenhoecq dans les pas de Rimbaud. Ayant grandi dans le voisinage de la rue de l'Abbaye des Prés, Jacques Bonnaffé et la journaliste Christelle Massin participent de cette aventure, mise sur pied par le Service mobile d'animations culturelles de Douai.

Conférences à l'université d'Anchin, expositions à la bibliothèque et aux archives municipales, lancement par les éditions du Douayeul d'une action d'art postal, sortie d'un recueil de nouvelles à destination des collégiens et des lycéens aux éditions Nord Avril : même chahutés par la crise sanitaire, les actions et les projets ne manquent pas.

Dans la cité de Gayant, 150 ans plus tard, Arthur Rimbaud reste présent, dans la force de ses seize ans.

Par Hervé Leroy

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Rimbaud et Douai : premières fugues de l'homme aux semelles de vent

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laquo; On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans... » Arthur Rimbaud alimente les passions. En 1973, Patti Smith imagine passer la nuit sur sa tombe à Charleville. Pour avoir grimpé illégalement par-dessus le mur du cimetière, elle se retrouva au poste de police.