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El objetivo principal de un periódico es contribuir a la creación de una imagen realista de la situación actual tanto de una zona específica como del mundo, permite que la población se comunique e informe, además de informar a otros.

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Existen 2 factores principales que contribuyeron a la creación del periódico:
la escritura y la imprenta.

Escritura: Apareció entre 3000 y 3500 a. C. y expandió para siempre las posibilidades del conocimiento, tanto la obtención del mismo como la aportación y el intercambio. Se crearon lenguajes basados en palabras y se hizo posible el almacenamiento de información por medio de libros, códices, escrituras, etc.

Imprenta: Facilitó el proceso de plasmar palabras en papel al convertirlo en un proceso automatizado con la posibilidad de producir en masa, lo que dio origen oficialmente al periódico como lo conocemos hoy en día.

Salas Cuautitlán, (2022). "Periódico" [Recurso]. Recuperado 07 de junio de 2022, de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/mod/resource/view.php?id=1943

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"Suben contagios Covid; gobierno descarta alerta"

En CDMX, al corte del 6 de junio, había 7 mil 406 casos activos, según Ssa: contagios no están asociados a alza en hospitalización ni enfermedades graves, dice Sheinbaum.

Corresponsal, R. G. C. C. S. Y. Y. (2022, 8 junio). Suben contagios Covid; gobierno descarta alerta. El Universal. Recuperado 7 de junio de 2022, de https://www.eluniversal.com.mx/metropoli/suben-contagios-covid-gobierno-descarta-alerta

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En casi un mes, los casos de Covid-19 subieron de 300 en promedio al día a 747, es decir, un incremento de 149%, de acuerdo con datos del gobierno federal. Las autoridades capitalinas reportan un ligero aumento en la hospitalización, de 73 a 177 camas ocupadas, pero manteniéndose, afirman, en los mínimos históricos de la pandemia.

Ante el alza, la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, aseguró que hasta el momento no hay ninguna alerta mayor en la capital.

"Hasta ahora lo más importante es que estamos vacunados, el contagio no está asociado hasta este momento de ninguna manera a un aumento en hospitalización o aumento de enfermedades graves", explicó.

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De acuerdo con el informe de la Secretaría de Salud (Ssa) federal, el cual se publica semanalmente, del 9 al 16 de mayo en la Ciudad de México se registraron 2 mil 410 casos, es decir, 300 contagios en promedio al día; del 16 al 23 de mayo fueron 3 mil 450 contagios, 431 diarios.

Del 23 al 30 de mayo se contabilizaron 5 mil 130 casos, con un promedio de 641 diarios, y del 30 de mayo al 6 de junio, 5 mil 977, con 747 infecciones al día, lo que refleja un incremento de contagios en cada semana.

El 9 de mayo había mil 681 casos activos de Covid-19, pero al corte del 6 de junio se registraron 7 mil 406, cifra similar a la reportada el 18 de marzo, cuando había 7 mil 178 esto debido al incremento por la variante ómicron.

En los momentos más álgidos de la pandemia hubo hasta 11 mil contagios diarios.

Respecto a las pruebas, el Gobierno capitalino reporta que la positividad del total de éstas se encuentra en 5.4%, pero hace un mes era de 3%. No obstante, la Secretaría de Salud ya no hace público el dato de la cantidad de test que se realizan al día.

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Panorama mexiquense

La Secretaría de Salud del Estado de México reporta un "estancamiento" en las cifras.

Entre el 2 de mayo y el 6 de junio se han contabilizado 437 casos nuevos de Covid-19, pasando de 187 mil 349 a 187 mil 786 positivos. Si bien no se descarta una quinta ola de contagios, hasta el momento se mantienen cifras por debajo de lo reflejado en el mismo periodo de 2021.

La ocupación hospitalaria hasta el 7 de junio es de 1% en camas generales y de 1% en camas con ventilador, informó el Instituto de Salud del Estado de México (ISEM), con 259 personas hospitalizadas en la entidad.

"Indicios de quinta ola"

Consultado por EL UNIVERSAL, el epidemiológico de la Facultad de Medicina de la UNAM, Rodrigo Ibarra, explicó que este brote podría ser indicio de una quinta ola y de la presencia de una nueva variante que no ha sido detectada por las autoridades sanitarias, ya que de 100 pruebas a personas sospechosas con el virus, 20 salen positivas, pese a que la gran mayoría cuenta con síntomas relacionados con Covid-19.

"Es una positividad baja, puede ser por dos factores, uno de ellos es que la ciudadanía ha relajado las medidas sanitarias por los conciertos o apertura de eventos públicos, y otra que posiblemente hay una nueva variante que está comenzando a predominar en el país, las autoridades deben realizar pruebas PCR para poder encontrarla", indicó.
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Suben contagios Covid; gobierno descarta alerta

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En casi un mes, los casos de Covid-19 subieron de 300 en promedio al día a 747, es decir, un incremento de 149%, de acuerdo con datos del gobierno federal. Las autoridades capitalinas reportan un ligero aumento en la hospitalización, de 73 a 177 camas ocupadas, pero manteniéndose, afirman, en los mínimos históricos de la pandemia.

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Las 5 cosas que debes saber este 6 de junio: Comienza la IX Cumbre de las Américas

La cumbre de las Américas vuelve a EE.UU. Elecciones en varios estados de México. Así cambió la narrativa de las autoridades sobre la masacre de Uvalde. Una advertencia de Putin. Nadal amplía su leyenda en Roland Garros. Reapareció la reina Isabel II. Esto es lo que debes saber para comenzar el día. Primero la verdad.

Loaiza, M. V. (2022, 6 junio). Las 5 cosas que debes saber este 6 de junio: Comienza la IX Cumbre de las Américas. CNN. Recuperado 6 de junio de 2022, de https://cnnespanol.cnn.com/2022/06/06/las-5-cosas-6-de-junio-comienza-la-ix-cumbre-de-las-americas-nadal-putin-orix/

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La cumbre de las Américas vuelve a EE.UU. Elecciones en varios estados de México. Así cambió la narrativa de las autoridades sobre la masacre de Uvalde. Una advertencia de Putin. Nadal amplía su leyenda en Roland Garros. Reapareció la reina Isabel II. Esto es lo que debes saber para comenzar el día. Primero la verdad.

1

Los Ángeles alberga la Cumbre de las Américas

Desde este lunes y hasta el próximo viernes la ciudad de Los Ángeles es la sede de la novena edición de la Cumbre de las Américas, que en esta ocasión desarrollará el lema "Construyendo un futuro sostenible, resiliente y equitativo". A EE.UU. llegarán varios mandatarios del continente y distintos líderes de diversas organizaciones que participarán en eventos como el foro de la Sociedad Civil, el foro de los Jóvenes de las Américas y la Cumbre de CEO de las Américas. CNN en Español tendrá cobertura especial de este evento.

2

Elecciones en 6 estados de México

Habitantes en Aguascalientes, Durango, Oaxaca, Quintana Roo, Hidalgo y Tamaulipas fueron a las urnas para escoger gobernador. La jornada transcurrió relativamente en calma, salvo por algunos incidentes en el retraso de instalación de casillas. ¿Cuáles son los resultados y cómo se mueve el mapa político? Te contamos aquí.

3

El antes y después de lo que dijeron las autoridades sobre la masacre de Uvalde

Desde el día en que un hombre mató a 19 niños y dos maestras en una escuela de Uvalde, Texas, las autoridades han cambiado repetidamente su versión sobre lo que sucedió antes, durante y después del sangriento hecho. Estos son algunos de los detalles clave que han cambiado desde el tiroteo.

4

Putin lanza advertencia a EE.UU.

Vladimir Putin, presidente de Rusia, aseguró el domingo que Moscú atacaría nuevos objetivos si EE.UU. suministra misiles de largo alcance a Ucrania, informaron medios estatales rusos. "Si se suministran, sacaremos las conclusiones apropiadas de esto y utilizaremos nuestras propias armas, de las que tenemos suficientes, para atacar esas instalaciones a las que aún no estamos apuntando", dijo Putin.

5

Así utilizan la tecnología para rastrear a los migrantes en EE.UU.

Teléfonos celulares que no pueden hacer llamadas ni acceder a Internet. Dispositivos con GPS para usar en los tobillos. Así es como el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) vigila a casi un cuarto de millón de inmigrantes en un programa.

A la hora del café

Por qué "haz lo que amas" es el peor consejo de graduación (opinión)

"Ignora esas exhortaciones a hacer lo que amas. Fue un consejo fresco hace 20 años. Hoy en día, los problemas de los profesionales no provienen de no amar el trabajo, sino de amar demasiado el trabajo".

La millonaria suma que Rafael Nadal ha ganado como tenista profesional

El español ganó su título 14 de Roland Garros, el major número 22 de su carrera. Nadie en la rama masculina ha ganado más Grand Slam que él.

La reina Isabel II aparece por sorpresa en el balcón del palacio para cerrar celebración del Jubileo

Por varios días se celebró el histórico reinado de 70 años de Isabel II. Sin embargo, la monarca se había perdido varios eventos debido a su salud, pero reapareció brevemente este domingo.

Muere miembro fundador de la banda Bon Jovi

Alec John Such, miembro fundador y bajista original de la banda Bon Jovi, falleció el domingo a los 70 años, informó el grupo en su cuenta de Twitter.

Actualizarán el hábitat protegido de los manatíes de Florida

El Servicio de Pesca y Vida Silvestre de EE.UU. (FWS, por sus siglas en inglés) actualizará sus protecciones de hábitat crítico para los manatíes por primera vez desde 1976.

La cifra del día
US$ 1.000 millones
Es el dinero que han robado los estafadores de criptomonedas a 46.000 personas desde principios de 2021, según un informe de la Comisión Federal de Comercio de EE.UU.

La cita del día
"Jugué con unas inyecciones en los nervios para dormir el pie y por eso pude jugar estas dos semanas, porque no tengo sensibilidad en mi pie"
Lo dijo Rafael Nadal tras ganar Roland Garros. El tenista sufre de una lesión que puso en riesgo su permanencia en el torneo, pero según él quiso seguir intentándolo y darse una oportunidad.

Y para terminar...
Los estrenos más esperados en el cine y la TV en junio
Superhéroes, dinosaurios, mafias, cine animado... estas son algunas series y películas que se podrán disfrutar desde este mes.

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Las 5 cosas que debes saber este 6 de junio: Comienza la IX Cumbre de las Américas

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La cumbre de las Américas vuelve a EE.UU. Elecciones en varios estados de México. Así cambió la narrativa de las autoridades sobre la masacre de Uvalde. Una advertencia de Putin. Nadal amplía su leyenda en Roland Garros. Reapareció al reina Isabel II. Esto es lo que debes saber para comenzar el día.

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Los paladines de la lucha contra el cambio climático tienen menos de 25 años

En el Día Mundial del Medio Ambiente, el 5 de junio, presentamos a 10 jóvenes de África, Asia, Latinoamérica y Oceanía que están escribiendo el presente y el futuro de las acciones de defensa del planeta. Desde India hasta Zimbabue, pasando por Samoa y Ecuador, tienen rostros menos famosos que Greta Thunberg, pero la misma certeza de que pueden cambiar el mundo.

Van der Heijden, M. (2022, 4 junio). Los paladines de la lucha contra el cambio climático tienen menos de 25 años. El País. Recuperado 7 de junio de 2022, de https://elpais.com/planeta-futuro/2022-06-04/los-paladines-de-la-lucha-contra-el-cambio-climatico-tienen-menos-de-25-anos.html

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En el Día Mundial del Medio Ambiente, el 5 de junio, presentamos a 10 jóvenes de África, Asia, Latinoamérica y Oceanía que están escribiendo el presente y el futuro de las acciones de defensa del planeta. Desde India hasta Zimbabue, pasando por Samoa y Ecuador, tienen rostros menos famosos que Greta Thunberg, pero la misma certeza de que pueden cambiar el mundo

Lusmore Dauda

Los costes de la energía solar y eólica se han reducido un 85% desde 2010. Las leyes han mejorado la eficiencia energética, reducido la deforestación y acelerado la difusión de fuentes renovables. La tasa de crecimiento de las emisiones de gases de efecto invernadero se desacelera y, sin embargo, entre 2010 y 2019, se registraron los niveles más altos de la historia. La conclusión del último informedel Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático ( IPCC), publicado en abril por 278 científicos de 65 países, está muy clara: se han sentado las bases para salvar el planeta, pero este seguirá enfermo sin una voluntad urgente de los gobiernos de reducir drásticamente el carbón, el petróleo y el gas. Y será imposible contener el calentamiento global en el límite de 1,5 grados desde los niveles preindustriales, según estableció en noviembre en Glasgow la Conferencia de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP26).

Precisamente a los jefes de Estado se dirigen, sin pelos en la lengua y decididos a no aceptar promesas al viento, los movimientos juveniles por el medio ambiente que están surgiendo en todo el mundo. Algunos han nacido de las huelgas escolares por el clima de los Viernes por el Futuro y se han inspirado en los discursos de Greta Thunberg. Otros aparecieron mucho antes, sobre todo en el sur del mundo, liderados por muchachos comprometidos con un ecologismo que mezcla pequeñas y virtuosas acciones cotidianas, concienciación de las comunidades locales y activismo viral en las redes sociales, conscientes de que, en un futuro cercano, serán ellos quienes pagarán el precio más alto de un planeta moribundo.

En el Día Mundial del Medio Ambiente, el 5 de junio, presentamos a 10 jóvenes paladines de la ecología de África, Asia, Latinoamérica y Oceanía, que están escribiendo el presente y el futuro de las luchas por el clima. Desde India hasta Zimbabue, pasando por Samoa y Ecuador, tienen rostros menos famosos que Greta Thunberg, pero la misma certeza de que pueden cambiar el mundo. Porque, citando una frase del intelectual francés George Bernanos: "Es la fiebre de la juventud la que mantiene al resto del mundo a una temperatura normal".

Guerra al plástico

Melati Wijsen, Indonesia. Marieke van der Heijden

Melati Wijsen, 21 años, Indonesia

De pequeña soñadora a emprendedora social y ambiental. La historia de Melati Wijsen, nacida y criada en Bali, de padre indonesio y madre holandesa, parece un cuento con tintes ecológicos y, sin embargo, está entrelazada con un compromiso y una perseverancia reales. Empezó con sus paseos, cuando era niña, por las playas de Bali y los campos de arroz. Wijsen tenía el cielo delante de ella, pero sus ojos no veían más que bolsas de plástico abandonadas que desfiguraban el paisaje. Así, a los 12 años creó, junto a su hermana menor, Isabel, Bye Bye Plastic Bags. Surgió como una aventura entre compañeros de colegio y hoy, nueve años después, es la principal ONG juvenil de Indonesia, con una red que se extiende en 30 países y con el objetivo de no volver a ver nunca más las odiadas bolsas de plástico. En Bali, ella ya ha ganado: gracias a la presión de su movimiento, en 2019 el Gobierno local prohibió las bolsas de plástico, las pajitas y el poliestireno. Fue la primera provincia de Indonesia en poner en práctica este avance.

Los proyectos de las hermanas pronto se expandieron: en 2020 fundaron Youthtopia, un círculo de apoyo y motivación en internet para jóvenes activistas de todo el mundo que tienen una buena causa por la que luchar, pero no saben por dónde empezar. En 2017 ya habían puesto en marcha la empresa social Mountain Mamas, para ayudar a mujeres pobres de las montañas a confeccionar y vender bolsas ecosostenibles.
Sigue a Melati Wijsen en:
Los premios no han tardado en llegar. Time ha incluido a Wijsen entre los adolescentes más influyentes del mundo, CNN entre los Heroes Young Wonders, y Forbes entre los 30 menores de 30 años más importantes del planeta. Luego, conferencias TED, discursos ante el Parlamento Europeo, la ONU y el Foro Económico Mundial. "Pero parece que con la pandemia vamos a tener que empezar de nuevo", se queja. "En Bali, la gente piensa que las bolsas de plástico son más higiénicas, aunque la ciencia dice que la covid-19 sobrevive más tiempo en el plástico que en el vidrio y el acero. Los prejuicios son poderosos, y esto está devolviendo la contaminación a Bali". Melati Wijsen lo sabe: el camino sigue siendo largo. Pero ella tiene intención de recorrerlo hasta el final.

Pionero en energía limpia

Nkosilathi Nyathi, 19 años, Zimbabue

"Imaginen que deben recorrer todos los días cinco kilómetros, bajo un sol abrasador, para ir a la escuela. Sin árboles, sin sombra. Y después de las clases, caminar durante horas hasta la fuente más cercana y hacer cola para obtener solo unas gotas de agua de un pozo casi seco. Esta es mi rutina diaria, la misma que la de millones de niños en África. El cambio climático está volviendo nuestras vidas insoportablemente más duras". Estas son las conmovedoras palabras de Nkosilathi Nyathi en una reciente conferencia de TED, durante la cual este joven de 19 años de Zimbabue comentó que el cambio climático lo causan los adultos en las naciones desarrolladas, pero afecta principalmente a la infancia de los países en desarrollo. "Somos los que más riesgo correremos en el futuro, por eso tenemos que ocupar un lugar en las mesas donde se lucha por la justicia ambiental".

Nombrado Joven Defensor del Clima por Unicef, Nyathi puso manos a la obra cuando tenía 10 años y la zona de su ciudad natal, Victoria Falls, se enfrentaba a una alternancia mortal de sequías e inundaciones. Publicó vídeos en las redes sociales para documentar la migración forzada de los agricultores y denunciar la contaminación causada por una central eléctrica cercana. En 2016, gracias a un premio de 1.000 dólares que le concedió Unicef, construyó el primer digestor de biogás de Victoria Falls, que transforma desechos orgánicos y estiércol en combustible renovable y de bajo coste. Después, decidido a extender la energía limpia a toda la comunidad, instaló en su escuela un sistema fotovoltaico. Mientras tanto, participó en la COP25 de Madrid, en 2019, contando cómo en Zimbabue casi ocho millones de personas padecían la escasez de alimentos después del terrible ciclón Idai de ese año.

Nkosilathi Nyathi es uno de los fundadores de Fridays for Future Zimbabwe, y está convencido de que los jóvenes pueden garantizar el futuro del planeta pidiendo constantemente cuentas a los gobiernos. Un primer resultado es que el Ministerio de Medio Ambiente ha incluido asignaturas ecológicas en el currículo escolar del país africano.

Sigue a Nkosilathi Nyathi en:

La niña que desafía a Modi

Licypriya Kangujam, 11 años, India

Tenía tan solo ocho años cuando, durante la Conferencia de Naciones Unidas sobre el cambio climático que tuvo lugar en Madrid en 2019, la fotografiaron junto a Greta Thunberg blandiendo ante su presidente un cartel escrito a mano: "¡Señor Modi, apruebe la ley sobre cambio climático en esta sesión parlamentaria! ¡Salve nuestro futuro! ¡Actúe ahora!".

No era la primera vez que esta niña testaruda, nacida en 2011 en el estado indio de Manipur, exigía a su Gobierno una ley para frenar la contaminación y que se incluyera la educación en ecología como asignatura escolar. Licypriya Kangujam, conocida como Licy, empezó a protestar frente al Parlamento en junio de 2019, en apoyo de los agricultores y para pedir a los políticos que aseguraran las áreas en riesgo de sufrir desastres naturales.

Muy activa en las redes sociales, donde promueve el reciclaje, la energía solar y la moda sostenible, durante el confinamiento de 2020 lanzó un reto que se hizo popular: plantar un árbol y publicar una foto con las etiquetas # mondayformothernature y #climateaction. Luego inventó el Kit de supervivencia para el futuro, ensamblado con materiales reciclados: una mochila transparente con plantas que simbolizan el aire limpio en su interior, conectada a un respirador. "Los niños que la usen llamarán la atención de los adultos sobre la contaminación y el cambio climático", explicó.
Sigue a Licypriya Kangujam en:
Aunque algunos periódicos indios la retratan como el producto mediático de un padre que persigue la visibilidad, Licypriya Kangujam se ha convertido, no obstante, en un modelo de inspiración para muchos jóvenes ecologistas, y no solo en India; en Mongolia y Angola lideró movimientos de niños contra el cambio climático, y su voz se ha escuchado en conferencias en más de 30 países.

El ingeniero activista

Ghaamid Abdulbasat Hatibu, 24 años, Tanzania

A diferencia de muchos jóvenes ecologistas, Ghaamid Abdulbasat Hatibu encontró los libros antes que el activismo. Estudiaba Ingeniería Aeronáutica en la universidad, pero su padre, que trabajaba en la construcción y veía cómo aumentaban las colaboraciones con científicos medioambientales, le aconsejó que añadiera estas materias a su currículo. Ghaamid se enamoró de las ciencias de la atmósfera, la ecología de la vida silvestre y la biología marina. "Hasta que un día", cuenta, "mi pasión pasó de la ingeniería a cómo los ingenieros, y cualquier otra persona, pueden proteger el medio ambiente".

Hoy Hatibu, licenciado en Ciencias y Gestión Ambiental, es investigador de la Unesco en ecohidrología y diseña sistemas biotecnológicos hídricos, además de movilizar a los jóvenes para que presionen hasta lograr participar en las decisiones políticas sobre el medio ambiente. Desde su ciudad natal, Dar es Salaam, lidera varias plataformas activistas y es embajador de cinco coaliciones ecológicas internacionales, incluida The High Seas Alliance. Como coordinador para el África subsahariana del Earth Day Network, sensibiliza a las comunidades locales sobre estilos de vida ecosostenibles, principalmente en la gestión de residuos.
Sigue a Ghaamid Abdulbasat Hatibu en:
Usando la aplicación Open Data Kit, anima a hacer fotografías de residuos abandonados, para rastrear y analizar el alcance de la contaminación en zonas enteras de Tanzania. El proyecto ha sido premiado por la National Geographic Society: la primera vez que un tanzano gana el prestigioso premio Joven Explorador. El próximo paso será recopilar datos sobre la calidad del aire y el agua y la sostenibilidad de los alimentos, para brindar a los políticos ideas concretas sobre cómo mejorar las cosas. Y, mientras tanto, convencer a sus compatriotas de que cada comportamiento individual, en la vida diaria, tiene un impacto global en el medio ambiente. "Las casas y las familias", reitera el científico y activista, "son los puntos de partida para la protección de la tierra y los océanos. Y los jóvenes son fundamentales para sensibilizar a las familias y que cambien de hábitos".

Paladín de los indígenas

Artemisa Barbosa, 'Xakriaba', de Brasil. SOPA Images (SOPA Images/LightRocket via Gett)

Artemisa Barbosa Ribeiro Xakriabá, 21 años, Brasil

En agosto de 2019, en Brasilia, estuvo en primera fila en la marcha de mujeres indígenas por la preservación de la biodiversidad amazónica y la protección de los pueblos del bosque. Artemisa Barbosa Ribeiro pertenece a los xakriabá (de donde ha tomado su nombre de guerra), uno de los 13 grupos que habitan las tierras de São João das Missões, en el estado brasileño de Minas Gerais. Desde el inicio del mandato del presidente Jair Bolsonaro, los xakriabá han sufrido la deforestación de sus tierras por parte del Gobierno que, para crear pastos, agricultura intensiva y minas, ha arrasado la vegetación. "Si esto sigue así, en 20 años mi hogar se habrá convertido en un desierto y mi pueblo correrá el riesgo de convertirse en historia", alertó Barbosa en 2019 ante el Congreso de Estados Unidos, cuando participó en la Huelga Global por el Clima en Nueva York. Nunca escatima críticas a su Gobierno, al que acusa de poner en marcha políticas destructivas que intensifican la deforestación y la sequía.

Según el Instituto Brasileño de Investigación Iamazon, desde agosto de 2020 hasta julio de 2021 el país sudamericano perdió más de 10.000 kilómetros cuadrados de selva tropical, la ruina más dramática de la última década. "Los pueblos indígenas somos hijos de la naturaleza y luchamos por nuestra Madre Tierra, porque la lucha por la Tierra es la madre de todas las demás luchas", dijo Barbosa en su emocionante discurso en Nueva York. "Pero somos perseguidos, amenazados, asesinados. No podemos aceptar que se derrame ni una gota más de sangre indígena".

Desde pequeña aprendió la importancia de cuidar la naturaleza: cuando tenía siete años ayudó, junto a otros niños xakriabá a reforestar 15 zonas a lo largo del río São Francisco, que corría peligro de secarse.
Sigue a Artemisa Barbosa Riveiro en:
Hoy Artemisa estudia psicología y música en la Universidad de Santa María, en Rio Grande do Sul, pero promete que, después de licenciarse, volverá a su pueblo para orientar a las futuras generaciones en la lucha por el medio ambiente.

La vida después del tifón

Marinel Sumook Ubaldo, 25 años, Filipinas

"El cambio climático no es una fantasía, sino una realidad que está afectando a nuestras vidas", dice Marinel Ubaldo, que lo ha vivido en primera persona. En otoño de 2013, cuando tenía 16 años, Filipinas fue azotada por el tifón Haiyan, que dejó 6.000 víctimas y más de mil desaparecidos, pulverizando más de un millón de viviendas. La isla de Marinel, Samar, fue la más afectada. Vio morir a parientes y amigos; su comunidad en el pueblo de Matarinao lo perdió todo. "Me costó tres años acercarme al océano", escribía la joven que, con tres amigos, fundó la Federación de Jóvenes Líderes para la Acción Mediombiental. En 2021, coordinó COY16, la 16ª Conferencia de la Juventud de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático y, mientras tanto, se dedica a educar a las comunidades, especialmente a los jóvenes y niños, sobre estilos de vida sostenibles.

Según el Índice de Riesgo Climático Global, elaborado por el centro de investigación Germanwatch, Filipinas ocupa el cuarto lugar, en la lista de los estados más afectados por el calentamiento global, después de Puerto Rico, Myanmar y Haití. Marinel Ubaldo habló sobre ello a los líderes mundiales durante las conferencias de la ONU COP21 en París y COP25 en Madrid, y luego lanzó junto a Amnistía Internacional una campaña para instar al Gobierno filipino a ayudar a los supervivientes del Haiyan.
Sigue a Marinel Ubaldo en:
Carismática y políticamente influyente, Ubaldo incluso ha logrado defender los derechos de los agricultores y pescadores de su zona contra las violaciones medioambientales cometidas por las industrias del carbón.

Un árbol por cada gol

Lesein Mutunkei, 18 años, Kenia

Como el diminuto colibrí que con su pico recoge agua del lago, gota a gota, decidido a apagar un incendio en el bosque, así Lesein Mutunkei lucha contra la deforestación a partir de su gran pasión: el fútbol. "Por cada balón que meta en la red, plantaré un árbol", se dijo un día, inspirándose precisamente en la parábola del colibrí que contaba Wangari Maathai, icono del ecologismo africano, para dar a entender que son las pequeñas acciones de cada ciudadano las que marcan la diferencia en la salud medioambiental. Así, el joven Mutunkei de Nairobi, Kenia, lanzó en 2018 la iniciativa Trees For Goals. Al año siguiente, los árboles plantados por cada gol fueron 11 y cada vez más escuelas y clubes de fútbol de su país siguen su ejemplo.

Según Global Forest Watch, de 2001 a 2021, Kenia vio cómo desaparecía el 11% de su cubierta arbórea y el 7,7% de sus bosques vírgenes. "Corremos el riesgo de perder el equivalente en vegetación de diez campos de fútbol cada hora", advierte Mutunkei. Para él, igual que el cambio climático es un desafío global, el fútbol es un juego universal que "tiene el poder de ayudarnos a crear conciencia ecológica global para actuar hacia un futuro más verde". Y añade: "Cuando entras en el campo de fútbol dejas tus problemas a un lado y no hay raza ni edad. El deporte es especial porque une a las personas: lo mismo que debería conseguir la lucha contra el cambio climático".

Mientras tanto, los árboles frutales y las plantas autóctonas plantadas por Trees For Goals ya son miles, tanto en el bosque de Karura, una gran zona verde de Nairobi, como en el condado de Kajiado, al sur del país.

La ONU también se fijó en la creatividad del joven africano, invitándolo a la Cumbre del Clima de la Juventud en Nueva York en 2019. A su regreso a Kenia, el presidente Uhuru Kenyatta le pidió que plantara un árbol también en su residencia.

Lesein Mutunkei es ahora el símbolo del activismo ambiental en Kenia, especialmente a través de Facebook e Instagram, y enseguida han llegado los premios internacionales, como el Premio Eco-Hero International 2020 y el Premio Green Kids. Su historia se ha contado en varios libros, incluido Sopa de piedras para un mundo sostenible. Historias de cambio de jóvenes héroes, de Marianne Larned.
Sigue a Lesein Mutunkei en:
¿Su sueño? Llegar a más y más jóvenes en África y en todo el mundo, y convencer a la FIFA (Federación Internacional de Fútbol Asociación) para que adopte la iniciativa Trees For Goals y llegar así a plantar 30 millones de árboles, igual que hizo su maestra Wangari Maathai.

Por las pequeñas islas del Pacífico

Brianna Fruean, Samoa. EugeneGologursky (Getty Images for Global Citizen)

Brianna Fruean, 24 años, Samoa

Avalanchas de lodo vomitadas por el océano después de una tempestad. Para Brianna Fruean, este es el olor insoportable del cambio climático que, para los habitantes de las pequeñas islas del Pacífico, como ella en su Samoa, es ya una furia aniquiladora salpicada de tifones, inundaciones, naturaleza rebelde que eleva el nivel del mar amenazando con borrar las tierras. "Desde hace diez años, las tempestades en el Pacífico son más violentas, las sequías más largas y las inundaciones más fuertes. Los pescadores no pueden alimentar a sus familias. Por esto camino", explicaba la joven en su intervención en la COP26 de Glasgow.

Fruean procede del archipiélago de Samoa, Oceanía, y desde los 11 años se dedica a las batallas ecológicas. Su grupo de activistas, Pacific Climate Warriors, reúne a indígenas de 20 estados insulares del Pacífico, los más vulnerables al calentamiento global. Sus consignas son: "No nos ahogamos, luchamos" y "Si salvamos el Pacífico, salvaremos el mundo". En Glasgow, se dirigió a los líderes mundiales destacando que "la verdadera pregunta es si hay voluntad política para hacer lo correcto".
Sigue a Brianna Fruean en:
En las Islas Samoa, lidera proyectos escolares para concienciar a los niños sobre el respeto por el medio ambiente. Desde 2009 participa en las principales conferencias sobre el clima, desde Corea hasta Japón y Brasil, en la cumbre Río + 20 en 2013, y en 2015 fue galardonada con el prestigioso Commonwealth Youth Award para la región del Pacífico. En mayo de este año, recibió el premio Oceania Global Citizen. Su pasión, junto con la de otros 29 jóvenes indígenas custodios del medio ambiente, se ha narrado en el libro ilustrado Tenemos un sueño, de la escritora anglo-bangladesí Mya-Rose Craig.

La Greta de África

Leah Namugerwa, 18 años, Uganda

En 2018 se habló de ella como la "Greta Thunberg africana". Leah Namugerwa, que entonces tenía 14 años, se inspiró en la ecologista sueca, cuando faltaba al colegio los viernes y protestaba en las calles de Kampala para recordar a los ugandeses el calentamiento global, la contaminación por plástico, la degradación de los humedales y cualquier otro abuso medioambiental. El año anterior, la larga sequía en Uganda provocó desertificación y escasez de alimentos. Su huelga por el clima, que comenzó en solitario, acabó involucrando a compañeros de colegio y gente corriente, a quienes reunió en el movimiento Fridays for Future Uganda. Cuando Namugerwa se dirigió al presidente Yoweri Museveni y le pidió que prohibiera las bolsas de plástico con la etiqueta #banplasticug difundido en las redes sociales, Al Jazeera y Time también relanzaron su campaña.

En Uganda, la cubierta forestal ha pasado del 24% al 8% desde la década de 1990, señalan los expertos de Global Forest Watch. Entonces, en 2019, Leah Namugerwa decidió celebrar su decimoquinto cumpleaños plantando 200 árboles y otros 500 en el siguiente cumpleaños. Esta iniciativa #birthdaytrees también se hizo viral en la web, inspirando a otros adolescentes africanos.

También en 2019, en la COP25 de Madrid, Leah conoció por fin a su inspiradora Greta Thunberg, y en 2020 organizó las marchas de la Huelga Global por el Clima en Kampala, reuniendo a una gran multitud en la playa de Ggaba, en el lago Victoria, para limpiarla de desperdicios.
Sigue a Leah Namugerw en:
Hoy, su principal objetivo, además de estudiar Ciencias del Medio Ambiente en la universidad, es seguir empujando a su Gobierno a implantar medidas concretas en defensa de la ecología.

La musa del bosque

Helena Gualinga, 20 años, Ecuador

De padre sueco y madre indígena kichwa de Sarayacu, en la Amazonía ecuatoriana. Helena Gualinga creció entre dos mundos muy lejanos, Finlandia y la selva pluvial, en un lugar de Ecuador que, precisamente el año de su nacimiento, 2002, fue violado por una empresa petrolera que, con explosivos, expropió la tierra de los kichwa. El pueblo de Sarayacu luchó por la defensa de la vegetación, y en julio de 2012 obtuvo un fallo histórico del Tribunal Interamericano de Derechos Humanos: el Gobierno de Ecuador debía interrumpir las perforaciones, indemnizar a la comunidad indígena y consultarla para cualquier proyecto futuro sobre su territorio. En esta decisión fue crucial el abuelo de Helena, Sabino Gualinga, que habló ante el Tribunal sobre cómo para los kichwa, el bosque es un organismo vivo que debe ser respetado en su armonía con los demás espíritus de la naturaleza como ríos, montañas, lagos y las personas que viven allí.

Todas las mujeres de la familia participaron en la batalla, y Helena Gualinga y su hermana Nina recogieron el testigo al llevar la voz de los indígenas a la COP25 de 2019 y a la COP26 de 2021, cuando la indígena habló de las amenazas que siguen acechando a su Amazonía, entre deforestaciones e inundaciones causadas por el calentamiento global.

Sin embargo, más que activista, prefiere definirse portavoz de ese bosque vivo que siente como parte de sí misma. También se ha hecho famosa por un estilo que ahora es emblemático: joyas tradicionales y cara y cuerpo pintados con wituk, un tinte que para los kichwa expresa fuerza, belleza y resistencia.
Sigue a Helena Gualinga en:
Su historia la contó el director Eriberto Montalvo en la película Helena Sarayaku Manta y el pasado mes de marzo ella y su hermana Nina fueron las primeras mujeres indígenas en salir en la portada de Revista Hogar, una publicación sobre estilo de vida muy popular en Ecuador. "Espero que esto sea solo el principio", comentaba Helena Gualinga. "Quiero ver muchas más historias con nuestras mujeres indígenas en los medios de comunicación".

Más información

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Los paladines de la lucha contra el cambio climático tienen menos de 25 años

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En el Día Mundial del Medio Ambiente, el 5 de junio, presentamos a 10 jóvenes de África, Asia, Latinoamérica y Oceanía que están escribiendo el presente y el futuro de las acciones de defensa del planeta.

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Debido a la rapidez con la que una revista puede captar la atención del público, es un gran medio para mantener a los lectores informados sobre temas relevantes y frecuentes, además, comparten información muy diversa, desde artículos y noticias científicas, hasta avances tecnológicos y deportes.

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Aunque no se sabe la fecha exacta en qué se creó la revista, se han encontrado compendios que se originaron con la finalidad de entretener a un tipo de lector en particular, trataban temas como clima y sociedad.

La revista cómo hoy la conocemos tiene bases en los panfletos, chapbooks y posters, los cuales empezaron a aparecer con más frecuencia y fueron diseñados respondiendo a un interés en particular.

1663 a 1668
Fue publicada la revista alemana Erbauliche monaths-unterredunge que se considera la primera revista del mundo, fue la precursora para que revistas de esta misma especie empezaran a aparecer en Francia, Inglaterra e Italia.

1850 a 1917

Derivado del movimiento Arts & Crafts, iniciado en Gran Bretaña, aproximadamente en el año 1850, el americano Will Bradley, tipógrafo reconocido por su trabajo para el American Type Founders, rompió convencionalismos en 1916 con la revista Cosmopolitan, diseñada bajo un tratamiento a doble página ilustrada como una sola unidad.

1870 a 1900
La ilustración de revistas se encontraba en la era dorada, ya que gracias a la litografía creada por Jules Chéret en París, se les dio color y libertad artística (Pérez, 2014-2015).

1917 a 1930

La revista moderna tendría dos aliados trascendentales: la reproducción fotográfica y la automatización de la imprenta. Ambas tecnologías permitieron la evolución de su diseño, y gran parte de esta labor se desarrolló en Europa, después de la Primera Guerra Mundial, que finalizó en noviembre de 1918. Posteriormente, en 1928, se innova Vogue, dirigida a la clase media. No obstante, a mediados de la década de 1930 en Nueva York, las grandes editoriales propusieron nuevos componentes gráficos y onerosos, lo que popularizó la revista dirigida exclusivamente a los ricos.

1931 a 1985

Con el paso del tiempo, diversos artistas y diseñadores contribuyeron a las formas que hoy conocemos y que serían dirigidas a distintos públicos; en 1970 se da un conservadurismo en la prensa independiente norteamericana, pero en 1973 sobresale la publicación musical Rolling Stone, que plantea una mezcla interesante de cultura, lenguaje y jovialidad. Finalmente, en 1985, la revista a nivel internacional sufrió los embates por las condiciones económicas.

Reyes, L. S. R. (2015, 22 octubre). ¿Cómo nació la revista? Tipoblog | Cátedra Cosgaya – Tipografía 1 y 2 | Carrera de Diseño Gráfico | FADU/UBA. Recuperado 7 de junio de 2022, de http://www.catedracosgaya.com.ar/tipoblog/2015/como-nacio-la-revista/

Salas Cuautitlán, (2022). "Revista" [Recurso]. Recuperado 07 de junio de 2022, de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/mod/resource/view.php?id=1944

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Best Online Therapy Of 2022

"Six in 10 Americans say they would use telehealth services for mental health care, according to the American Psychiatric Association. If you’re interested in options for online therapy, Forbes Health has rounded up our top picks to help make your search easier. "

Denise, A. (2022, 27 mayo). Best Online Therapy Of 2022. Forbes Health. Recuperado 7 de junio de 2022, de https://www.forbes.com/health/mind/best-online-therapy/

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Mary Alvord, a psychologist in Maryland who teaches mental health professionals about telehealth, Jay Shore, Ph.D., a psychiatrist and director of telemedicine at the Helen and Arthur E. Johnson Depression Center at the University of Colorado Anschutz Medical Campus, and Lisa Henderson, a licensed professional counselor expert at the American Counseling Association, offer these pros and cons for online therapy. Other sources of this advice include Psychology Today and the American Psychological Association.

Pros

Circumvents mental health stigma. "For people whom stigma is a concern, especially if they live in a tight-knit community, parking their car outside a counseling center or therapy office can really violate their privacy," Henderson says. "But online therapy is really discrete and can protect people's privacy and confidentiality in ways that in-person [therapy] simply cannot."

Convenience and safety. If you're unable to travel safely during bad weather or can't take time out of your workday to travel to and from a mental health professional's office, a virtual visit can be a good substitute.

Sense of intimacy. Shore says some patients may prefer their familiar at-home surroundings versus an "artificial clinic environment." Henderson echoes these sentiments. "In some ways, video is more intimate than being in the same room because we're in each other's space," she says. "You might be in my office, but it's in my home, so it feels like you're in my home just as I am in your home. That really bridges a gap, as opposed to being on my turf when you come into my office."

Similar outcomes. In-person and video visits hold the potential to deliver similar results, according to Shore. Henderson agrees: "We see just as much, if not more, improvement in online therapy settings. Apples to apples, in-person therapy versus telehealth, there's really no difference between which one is more effective."

Easier access. For people who live far from the nearest therapist office or counseling center, online therapy can provide a readily available alternative.

Little to no wait time. A virtual appointment may be able to begin on time while an in-office appointment may be delayed by paperwork and other bureaucratic hurdles.

Cons

Nonverbal communication. A therapist may not pick up on a patient's nonverbal cues during a virtual appointment. Alvord explains that much of our communication is nonverbal. However, Henderson points out that the proximity of the camera lens during video appointments can provide more visual communication through facial expressions than an in-person appointment where a greater physical distance exists between the therapist and the client.

Limited effectiveness for some. Certain patients, such as some children or people with autism spectrum disorder, may not respond well to virtual therapy, Alvord notes. Patients with dementia or other cognitive issues also may not do well in virtual sessions without modifications, such as a caregiver being with the patient, Shore says..

Technology. Some patients' homes may not be equipped with high-speed internet service, or the patient may not be comfortable with technology, making virtual therapy difficult or even impossible to carry out.

Insurance coverage. In some cases, your health insurance provider may cover an in-person therapy session but may not cover a virtual session. Such policies are constantly changing, though, especially in light of the COVID-19 pandemic. Speak to an agent at your insurance company to confirm what your coverage currently includes.

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Mary Alvord, a psychologist in Maryland who teaches mental health professionals about telehealth, Jay Shore, Ph.D., a psychiatrist and director of telemedicine at the Helen and Arthur E. Johnson Depression Center at the University of Colorado Anschutz Medical Campus, and Lisa Henderson, a licensed professional counselor expert at the American Counseling Association, offer these pros and cons for online therapy.

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Wednesday: la serie con la que Tim Burton trae de vuelta a Merlina Addams

El mundo se detuvo cuando contempló el póster de la próxima serie que se convertirá en la obsesión de muchos. Aquí todos los detalles del regreso de Merlina.

Ulloa, K. G. (2022, 6 junio). Wednesday: Estreno, reparto y tráiler de la serie de Merlina Addams. Vogue. Recuperado 7 de junio de 2022, de https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/wednesday-serie-de-netflix-dirigida-por-tim-burton-de-que-trata

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Tim Burton llegará a Netflix que fuera más allá de las películas por medio de Wednesday: una serie que tendrá como protagonista a Merlina Addams (como su nombre en inglés lo indica).

Vale la pena agregar desde ya un dato cultural. En caso de que no lo sepas, Wednesday Addams es Merlina Addams, solo que tuvo esa actualización para el marcado hispano. La hija de Morticia y Homero Addams se separa de su núcleo familiar para contarnos su propia historia, misma que podremos ver en la plataforma de Netflix. El anuncio de esta nueva serie de tv se dio de manera oficial con un póster en sus redes sociales.

Estreno de Wednesday: ¿Cuándo podrás ver la serie de Netflix?

Su estreno se tiene programado en otoño de 2022. Netflix reveló que dará un primer adelanto durante su evento Geeked Week, que se llevará a cabo del 6 al 10 de junio de 2022.

¿Quiénes protagonizan Wednesday?

El elenco de la serie sobre Merlina Addams es la reunión de talento joven y algunas leyendas de Hollywood. La serie contará con la participación de Jenna Ortega como Merlina Addams, Catherine Zeta-Jones como Morticia Addams, Luis Guzmán (de origen puertorriqueño) como Homero Addams y Victor Dorobantu como el tío Cosa. También se sabe que se traerá de vuelta a Christina Ricci, quien interpretó a Merlina en las adaptaciones cinematográficas de los 90, aunque aún no es claro su rol.

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Así se ve Jenna Ortega como Merlina Addams en Wednesday, la serie de Netflix

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Tim Burton llegará a Netflix que fuera más allá de las películas por medio de Wednesday: una serie que tendrá como protagonista a Merlina Addams (como su nombre en inglés lo indica). Vale la pena agregar desde ya un dato cultural.

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Best Maugard y Enciso: dos modelos de creación gráfica nacional analizados desde la perspectiva contemporánea del diseño

Se vuelve relevante el evaluar de manera atemporal y comparativa el trabajo de ambas propuestas desde el diseño contemporáneo el cual busca generar soluciones adecuadas a planteamientos de problemáticas tangibles y no tangibles de la sociedad actual para dar un sentido de consciencia en el uso y la manera en que se pueden lograr resultados no sólo visuales sino conceptuales cargados de valor cultural histórico

Todo, V. (2022, 5 mayo). Best Maugard y Enciso: dos modelos de creación gráfica nacional analizados desde la perspectiva contemporánea del diseño | Revista .925 Artes y Diseño. ..925 Artes y Diseño. Recuperado 7 de junio de 2022, de http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2022/05/05/bestmaugardencisodosmodeloscreaciongraficanacional/

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Por Luis Rafael Parra Marure.-

Existen dos modelos desarrollados por mexicanos en el siglo XX que evidenciaron las formas prehispánicas presentes en el reconocimiento contextual de la gráfica nacional de la época: el método de dibujo de Best Maugard en los albores del siglo XX y el trabajo de recopilación de Jorge Enciso a mediados del siglo XX. Hoy se vuelve relevante retomar estos trabajos y hacer un replanteamiento de los conceptos y sus puntos comunes como herramientas de construcción gráfica desde la visión actualizada del diseño contemporáneo.

Adolfo Best Maugard (1891-1964) nació en la Ciudad de México y fue un artista plástico e importante promotor del arte mexicano a principios del siglo XX. María Cristina García Cepeda[1] señala que él se encuentra entre los considerados "renovadores de la cultura nacional" ya que realizó una propuesta para sentar las bases conceptuales artísticas mediante la presentación de fuentes y modelos de creación visual antes ignorados cargados de carácter mexicano.

Best Maugard en su libro "Método de Dibujo. Tradición, resurgimiento y evolución del arte mexicano" propuso la utilización de siete elementos primarios inspirados en las culturas prehispánicas que combinados y reconfigurados servían de base para el dibujo. Estos elementos o motivos son la espiral, el círculo, la curva o medio círculo, la línea ondulada en forma de "S", el zigzag y la línea recta[2].

Por otro lado, Jorge Enciso Alatorre (1879-1969) nació en Guadalajara, Jalisco, México. Estudió artes plásticas en la Academia de San Carlos[3], donde se dedicó a la pintura y las artes visuales, disciplinas que posteriormente impartió en la misma institución. Además de ser reconocido por su labor plástica, fue encargado de la administración y promoción de los recursos históricos y arqueológicos del recién creado Instituto de Antropología e Historia de México del cual fue cofundador. Durante la gestión del gobierno carrancista fue nombrado Inspector General de Monumentos Artísticos.

Jorge Enciso es reconocido principalmente por haber realizado una recopilación de las formas estampadas de varios sellos hechos en madera, huesos, piedra y mayormente barro para crear un repositorio de las imágenes resultantes de su estampa. En su libro Design Motifs of Ancient Mexico[4] se registran las impresiones que se lograban al aplicar sellos geométricos, naturalistas, zoomorfos, fitomorfos, antropomorfos e incluso fantásticos. Enciso define a estas imágenes como "reproducciones exactas de los motivos decorativos" de los pueblos prehispánicos. Además, mencionaba que la intención de la publicación más allá de ser una disertación científica o histórica pretendía ser una muestra de la decoración nativa e ingenua de los pueblos prehispánicos[5].

Best Maugard desarrolló un método de dibujo que se aplicó en las escuelas de educación básica de forma obligatoria en el país durante la gestión de José Vasconcelos[6] pero que a su vez podría usarse por cualquier individuo que buscaba dibujar y dar un reconocimiento de lo nacional a través de su propuesta de vocabulario y gramática visual.

Además de brindar una serie de herramientas de construcción visual, Best Maugard buscó afianzar en la consciencia de quien aplicaba su método una manera de reconocerse mexicanos a través de la identificación de las formas cargadas de un amplio valor cultural como colectivo, región, comunidad y país. Esta consciencia se empezaba a afianzar en un México posrevolucionario que pretendía enaltecer el sentimiento de orgullo nacional evidenciado en la creación de dependencias educativas y culturales por parte de los gobiernos de Adolfo de la Huerta[7] y Álvaro Obregón[8] de 1920 a 1924.

Es importante recalcar que para desarrollar su metodología de dibujo Best Maugard realizó una investigación de aquellos patrones que identificaba de manera constante en las piezas arqueológicas que dibujaba[9] después de hacer el dibujo y levantamiento visual de varios objetos prehispánicos por encargo de Franz Boas[10], como profesor de antropología de la Universidad de Columbia mediante un reconocimiento de los valores formales y estéticos presentes en los motivos prehispánicos.

Para ambos creadores las formas presentes en los motivos prehispánicos eran valores referenciales de la estética nacional en donde se cruzaban los estándares de belleza creativa para generar nuevas configuraciones que hacían referencia a lo mexicano a través de elementos visuales reconocidos en la gráfica prehispánica.

La recuperación de elementos visuales en los métodos de Best Maugard y Enciso alumbran a la gráfica como un indicador de valor para el imaginario mexicano por que la gráfica que muestran y analizan se desprenden de objetos arraigados a la colectividad, la estética artística prehispánica y al reconocimiento de la gráfica mexicana originaria.

Isabel Campi[11] exhorta a la reflexión social desde la historiografía del diseño y en el caso particular del diseño mexicano se sugiere entender a la gráfica prehispánica como un esquema estético de codificación y evaluación visual, así como un elemento de reconocimiento cultural, es decir, tener una apreciación visual-estética para generar una sensibilidad espiritual-identitaria de lo mexicano. Es por tanto esta consciencia la que se encuentra implícita en la propuesta de Best Maugard y Enciso al revalorar el origen de la gráfica y su permanencia desde el siglo XVI hasta nuestros días. Depende de cada proyecto y de la capacidad de análisis y contextualización por parte del diseñador que se dan las aproximaciones a cada problemática y su respectiva solución.

Para Saldaña Hernández[12], un diseñador -como experto en comunicación gráfica- busca fuentes de información para crear un repertorio de expresiones formales que puedan ser reinterpretadas por nuevos usuarios o lectores posibles. Es una manera de enriquecer esas mismas expresiones futuras y en ese afán de investigación y contextualización, los diseñadores deberían replantear su acercamiento a las formas prehispánicas como una nueva forma de designación cultural a través de la construcción visual para generar discursos gráficos con un sentido crítico y reflexivo.

Jacobo Marcela[13] menciona en su artículo "Metodología de diseño. Importancia de su aplicación en las disciplinas proyectuales" que "la educación debería posibilitar un procesamiento analítico, creativo y crítico de las formas visuales para ponerlas al servicio de las necesidades de la sociedad." Esta posibilidad está presente en la propuesta de Best Maugard al sensibilizar y exaltar el espíritu de los mexicanos a partir de la aplicación de su método mediante el reconocimiento y utilización de los siete motivos de la gráfica prehispánica. Del mismo modo Enciso abogaba por un análisis a partir de la forma para evidenciar los referentes e indicadores que son identificables como mexicanos y que están cargados de valor simbólico y formal en su construcción visual. El valor propositivo en el pensamiento actual de diseño puede adquirir mayor pertinencia si se reconoce la aportación estética de la gráfica prehispánica y popular mexicana desde la historiografía.

Best Maugard buscaba demostrar la existencia de una reconfiguración artística de los elementos prehispánicos a través de un propio lenguaje estético teorizado desde el arte popular mexicano. Más allá de replicar de forma modular estos elementos, y de obtener resultados meramente gráficos, existe un trasfondo de consciencia cultural en la propuesta de Best Maugard, ya que pretendía a través de la utilización de este método una sensibilización de quien lo aplica a partir del uso de estos motivos referentes de la gráfica prehispánica y popular en México.

Por su parte, Enciso realizó un muestreo de estampas resultado de la impresión de los sellos como repositorio visual de la gráfica prehispánica. Para Enciso la forma es indicador del uso de los sellos lo que se evidencia en la categorización de los sellos presentes en su libro: marcaje del cuerpo humano, decoraciones y cerámica o talismanes y amuletos religiosos. La diferencia parece estar en el uso que se dio del conocimiento de la gráfica como método en el caso de Best Maugard o como guía de referencia visual en la muestra de Jorge Enciso.

Se vuelve relevante el evaluar de manera atemporal y comparativa el trabajo de ambas propuestas desde el diseño contemporáneo el cual busca generar soluciones adecuadas a planteamientos de problemáticas tangibles y no tangibles de la sociedad actual para dar un sentido de consciencia en el uso y la manera en que se pueden lograr resultados no sólo visuales sino conceptuales cargados de valor cultural histórico. Esta valorización está presente en ambos métodos que a la luz del diseño actual brindan un espectro amplio de posibilidades en la construcción de referentes visuales y puntos de anclaje contextuales a partir del uso de la gráfica prehispánica en las reinterpretaciones contemporáneas.

Adquiere sentido el señalamiento de Isabel Campi cargado de una demanda de reconocimiento y desarrollo histórico del diseñador consciente de su pasado histórico y su repercusión en el desarrollo profesional:

La historia es nuestra conciencia colectiva. Cuanto más sepamos, mejor será el uso que haremos para poner en duda los valores dominantes en la sociedad. No conocer la historia es renunciar a un espacio externo, al sistema donde podemos encontrar alternativas para el cambio[14].

La metodología de Best Maugard y la recuperación historiográfica de Enciso se vuelven un compendio de herramientas que pueden ser usadas como material de creación visual contemporáneo a través del replanteamiento y la reconfiguración del diseñador actual.

Una invitación, a manera de conclusión, es que los diseñadores nos entendamos como configuradores de realidades y que desarrollemos la capacidad de análisis histórico y referencial para hacer de nuestra disciplina un catalizador en uso de reconocimiento y contextualización de valores culturales e históricos de la misma manera en que Best Maugard y Jorge Enciso reivindicaron a la gráfica prehispánica como baluarte del orgullo nacional mexicano. ¶

[Publicado el 5 de mayo de 2022]
[.925 Artes y Diseño, Año 9, edición 34]

Campi, I. (2013). La historia y las teorías historiográficas del diseño. Designio. México.

Campi, I. (2020). ¿Qué es el diseño? Gustavo Gili. Barcelona.

Best Maugard, A. (1923). Método de Dibujo. Tradición, resurgimiento y evolución del arte tradicional mexicano. México: Secretaría de Educación.

Enciso, J. (1947). Design motifs of ancient Mexico. Nueva York: Dover Publications, Inc.

Miyasako, E. (2009). El diseño de la forma en México: época prehispánica. México: Trillas.

Varios (2016). Adolfo Best Maugard. La espiral del arte. México: Museo del Palacio de Bellas Artes. Secretaría de Cultura, INBAL, Gobierno del Estado de Morelos. México.

[1] Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2016 y prologuista del catálogo "La Espiral del Arte".

[2] Best Maugard, A. (1923). Método de Dibujo. Tradición, resurgimiento y evolución del arte tradicional mexicano. México: Secretaría de Educación. pp. 1 y 2.

[3] En el año de 1781, fue fundada bajo el nombre de la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España, por el entonces Rey de España, Carlos III y a petición de las autoridades de la Casa de Moneda de la Nueva España. A partir de 1913 la Academia inició su incursión en una etapa moderna de enseñanza. Años más tarde, en 1929, al declararse la autonomía de la Universidad, la Academia se dividió en la Escuela Nacional de Arquitectura y la Escuela Central de Artes Plásticas, que cambió su nombre a Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP).

[4] Enciso, J. (1947). Design Motifs of Ancient Mexico. Nueva York: Dover Publications, Inc.

[6] Vasconcelos, como Secretario de Instrucción Pública, lideró hacia 1923, un ambicioso proyecto de difusión cultural en el México posrevolucionario a través de programas que buscaban dar una educación popular en escuelas rurales y urbanas con programas que enaltecían el concepto de un país moderno y orgulloso de sus raíces prehispánicas.

[7] Felipe Adolfo de la Huerta Marcor (Guaymas, 1881 - Ciudad de México, 1955). Político y contador mexicano. Fue presidente de México, en calidad de sustituto, desde el 1 de junio hasta el 30 de noviembre de 1920.

[8] Álvaro Obregón Salido (Navojoa, 1880 - San Ángel, 1928). ​ Militar y político mexicano. Fue presidente de México entre 1920 y 1924.

[9] Estas piezas se encuentran originalmente en el Álbum de Colecciones Arqueológicas de la Escuela Internacional de Arqueología y Etnología Americanas (1921).

[10] Franz Boas (Minden, 1858 - Nueva York, 1942). Antropólogo estadounidense de origen judío alemán.

[11] Campi, I. (2020). ¿Qué es el diseño? Gustavo Gili. Barcelona.

[12] Profesor investigador de la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato.

[13] Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº1 de la Universidad de Palermo. Publicado en https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_publicacion.php?id_libro=7

[14] Campi, I. (2013). La historia y las teorías historiográficas del diseño. Designio. México.

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Best Maugard y Enciso: dos modelos de creación gráfica nacional analizados desde la perspectiva contemporánea del diseño

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Por Luis Rafael Parra Marure.- Existen dos modelos desarrollados por mexicanos en el siglo XX que evidenciaron las formas prehispánicas presentes en el reconocimiento contextual de la gráfica nacional de la época: el método de dibujo de Best Maugard en los albores del siglo XX y el trabajo de recopilación de Jorge Enciso a mediados del siglo XX.

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El objetivo de la historieta es presentar los pensamientos de los personajes e incluso su contexto, a través de diálogos y acciones en una serie de historias que pueden ser utilizadas para contextualizar cualquier tema, a partir de la creatividad e ideas del autor.

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Se considera como el primer cómic de la historia, el creado en 1895 por Richard F. Outcault 'The Yellow Kid' publicado en el diario 'The World' de Nueva York, en él aparece un niño vestido de amarillo que lleva escrito en su camiseta los textos que quiere decir.

En 1889 se publica la primera historieta de Francia ‘La famille Fenouillard’.  En 1890, en Inglaterra sale a la luz la primera revista cómica ‘Comic Cuts’. En 1897 se publica la primera historieta en formato de tira cómica, ‘The Katzenjammer Kids’ creada por Rudolph Dirks para el suplemento del ‘New York Journal’. En 1907 se publica por primera vez la tira cómica ‘Mutt and Jeff’ y su publicación se alargaría hasta el año 1982, siendo la primera que logró un éxito continuado. Alrededor de 1920 encontraremos la primera revista formada de tiras cómicas ‘The funnies’. Tras la Primera Guerra Mundial, proliferaron las publicaciones en formato revista o comic books dirigidos a un público infantil y adolescente. Será a finales del Siglo XX cuando el cómic alcance la edad de oro gracias a la publicación de tiras diarias en prensa.

A. (2020a, mayo 6). Los orígenes del cómic. KM. Recuperado 7 de junio de 2022, de http://kmk.gipuzkoakultura.eus/es/component/content/article/54-biblioteca/2656-los-origenes-del-comic
Salas Cuautitlán, (2022). "Historieta" [Recurso]. Recuperado 07 de junio de 2022, de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/pluginfile.php/4620/mod_resource/content/3/_Recurso3-Historieta/index.html

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Avatar The Last Airbender The Shadow of Kyoshi (2020)

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Batman A Death in the Family (1988)

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The Radio Demon: Let’s go for a stroll. A Day in the Afterlife

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October 19, 2020 by Colten Seamans

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El objetivo principal de la radio es transmitir información de un lugar a otro a través de medios no conductores (por ejemplo, aire, espacio y materiales no conductores). La radio se utiliza para transmitir datos en un formato estructurado además de transmitir señales de sonido y televisión, todo esto de forma dinámica y accesible.

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En 1876, Graham Bell fue el primer científico británico que descubrió que los sonidos podían ser escuchados a través de un cable.

El inventor italiano Guglielmo Marconi desarrolló por primera vez la idea de una radio, o telégrafo inalámbrico, en la década de 1890. Sus ideas tomaron forma en 1895 cuando envió un mensaje inalámbrico en código Morse a una fuente a más de un kilómetro de distancia.

No fue hasta el siglo XX, que Fleming y Fessenden lograron la transmisión de la voz humana, cuestión que originó el comienzo de ese medio.

La primera emisora que daba un servicio regular fue KDAK de Pittsburg, cuya cabina estaba instalada en un garaje de la Westinghouse.

En 1923 se propició una especie de radiomanía en México, el 8 de Mayo de este año, surge “La Casa de la Radio”.

El 18 de septiembre de 1930, inició sus actividades la XEW. El primer locutor de esta estación fue el actor Arturo de Córdoba, con una programación versátil. Esta radiodifusora comenzó sus actividades con el slogan de "XEW: LA VOZ DE LA AMÉRICA LATINA DESDE MÉXICO". En 1947, empieza a difundir sus programas la XEX.

Utel, I. (2021, 8 septiembre). Radio: importancia y breve historia. BLOG | UTEL. Recuperado 7 de junio de 2022, de https://utel.edu.mx/blog/10-consejos-para/breve-historia-de-la-radio/
Salas Cuautitlán, (2022). "Radio" [Archivo PDF]. Recuperado 07 de junio de 2022, de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/mod/resource/view.php?id=1946

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Radio EXA 104.9fm

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Exa FM - Radio en vivo con los mejores éxitos de música en inglés y español. Somos la cadena de radio más grande de México, contamos con más de 70 estaciones en 9 países. Música nueva todos los días.

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Radio Disney, Disney Latino

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Cuando se usa como fuente de información, el cine permite sumergir al público en el estudio de la sociedad, aprender sobre culturas distintas, formar opiniones sobre diferentes hechos, informar mientras se entretiene, y comprender y exponer al público a una gran variedad de temas.

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Se puede considerar el origen del cine al año 1654. Cuando el sacerdote alemán Atanasio Kircher experimentaba con imágenes en movimiento gracias a su famosa linterna mágica.

Más de un siglo después tenían lugar las llamadas Fantasmagories del francés Gaspard Robert, un espectáculo muy llamativo basado en figuras pintadas sobre placas de cristal, que en el año 1798 constituyeron las primeras proyecciones públicas.

A pesar de esto, el cine comenzó oficialmente cuando los hermanos Auguste Marie y Louis Jean Lumiere revolucionaron la industria y el arte de la imagen con sus inventos sucesivos de la foto instantánea, luego inventaron el proyector cinematográfico, hasta que el 28 de Diciembre de 1895 lograron proyectar la primera función de cine mudo como espectáculo en París.

Historia, C. (2022, 5 marzo). El denominado séptimo arte tiene más de 120 años de historia. En Read more. CurioSfera Historia. Recuperado 8 de junio de 2022, de https://curiosfera-historia.com/historia-del-cine/
Salas Cuautitlán, (2022). "Cine" [Archivo PDF]. Recuperado 08 de mayo de 2022, de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/mod/resource/view.php?id=1948

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"Avatar" (2009)

https://www.cnet.com/culture/avatar-the-blockbuster-movie-that-history-forgot/

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This morning, I woke up, bolt upright, drenched in sweat from an unhinged, unnamed nightmare.

This morning, I remembered the movie existed.

"Avatar," I whispered to myself. "Remember Avatar? The movie about the blue... things?"

Unobtanium... floating mountains... Sam Worthington as a Hollywood lead...

Hair sex.

Wait, hair sex?

My long-entrenched memories were dislodged, most likely, by the release of the first trailer for the movie's sequel, Avatar: The Way of the Water.

As part of the marketing blitz for the upcoming sequel, a remastered theatrical re-release of the original Avatar is also en route. A re-release scheduled, I suspect, to counter the collective Avatar brain wipe. To remind people Avatar was a thing that existed.

Because Avatar is the movie history forgot.

Remember Avatar?

If a temperamental volcano decided to violently erupt -- Pompeii style -- coating my entire suburb in lava, future historians, I bet, would be able to almost perfectly reconstruct 21st century culture using the stuff lying around my house.

A toy whip from Indiana Jones. When you hold down a button, it plays John Williams' iconic score. When you make a whipping motion, it generates an amazing whipping noise. Best toy ever.

An Iron Man suit. Not an actual Iron Man suit, like a dress-up one, for kids. I should know, I have tried (and failed) to wear the thing multiple times.

Star Wars stuff. So much Star Wars stuff: books, Lego, Blu-rays, posters, toys.

But historians, after spending months poring through dust and DVDs I refused to throw in the bin, will find nothing in my house to confirm that Avatar existed or had any cultural impact on this strange bi-pedal race that collected pogs for some reason.

It is insane. How does a movie that so many people paid to watch have such a minuscule footprint on our collective culture?

Scrolling through the list of box office high performers, even the most casual fan of cinema can make connections. Think Titanic, think Celine and steamy sex in a car. Star Wars is Star Wars. Avengers is the new Star Wars.

Adjust for inflation and the connections are even stronger. Gone With The Wind and "frankly my dear, I don't give a damn." E.T., The Sound of Music. These movies reverberate throughout history in ways we'll never be able to shake out.

In a list that powerful, Avatar feels like a drunken one-night stand.

Was Avatar a bad movie? I don't think so. Avatar was a bizarre, post-colonial Pocahontas you could accuse of being mildly racist -- but it was almost too stupid to be racist in any real damaging sense. It was a cinematic experience elevated by a heroic commitment to world building and aesthetic but brought back down to earth with clunky dialogue and a wooden Sam Worthington performance.

But none of that stopped Star Wars from inspiring a broad sense of wonder and possibility in an entire generation of kids (and adults). My kids dress up as the Avengers every goddamn day. My oldest still swings around a toy lightsaber. The idea that either of my children might dress up as blue Avatar people (what do you call them... Na'vi?) is insane.

Why did Avatar rake in all that dough but retain none of the cultural cachet?

Maybe it's because it sorta sucked. Mediocre movies can make money -- took in almost $1.2 billion -- but average movies rarely make it to that $2 billion mark without the word of mouth and repeat viewings. A movie almost has to become a cultural event to rake in that kind of bread.

And that's almost certainly the key here, the reason why Avatar made so much money yet lurks in the shadows like a strange uncle squatting in the attic of our subconsciousness is that Avatar wasn't a cultural event, it was a tech event.

Unlike most of the movies in the box office top 10, Avatar wasn't a sweeping epic entry to a story we're invested in. It's not an epic conclusion to a brilliantly executed cinematic universe.

Avatar was about strapping a set of 3D glasses to your face to see what all the fuss was about. The movie was almost secondary. It wasn't designed to be forgettable, but it was forgettable nonetheless.

3D. Remember 3D? You might not remember Avatar, but you almost certainly remember 3D.

Remember paying extra to put on a set of dark glasses and suppress vomit on movies that had 3D but sure as hell weren't designed from the ground up to work in 3D. Remember TVs that came with one pair of glasses so you could watch the World Cup in 3D but your mates couldn't?

Remember the 3DS?

Remember 3D Blu-rays that no one bought?

What a weird time.

The Trojan Horse

It's funny, in an article about Avatar, it's taken me 700 words to mention its director.

James Cameron is undoubtedly one of the most successful directors in Hollywood history. His Terminator 2 and Aliens are two of the greatest action movies ever made, and Titanic was a blockbuster success. But Cameron's movies tend to be inseparable from the technology he pioneers to make them possible. No one has used cinema to push the boundaries of tech quite like Cameron.

But none of his movies are tethered to their technology quite like Avatar.

3D. It's completely gone from television and it's a walking husk in cinemas. An interesting gimmick in its time but now universally loathed. When you think Avatar, you think 3D glasses and trying something because it was weird and worth doing once -- like a rollercoaster ride or virtual reality.

That's why we forget Avatar. We remember 3D, the trojan horse it came in on.

Now, when news of Avatar and its potential sequels pops up on the internet, I rub my eyes with weary disbelief. That movie... exists? That happened?

Now Avatar is like a Furby or a Tamagotchi. It's a warning. A permanent reminder that humanity, as a species, has the potential to go completely and collectively insane.

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'Avatar': The Blockbuster Movie That History Forgot

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This morning, I woke up, bolt upright, drenched in sweat from an unhinged, unnamed nightmare. This morning, I remembered the movie existed. "Avatar," I whispered to myself. "Remember Avatar? The movie about the blue... things?" Unobtanium... floating mountains... Sam Worthington as a Hollywood lead... Hair sex. Wait, hair sex?

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Star Wars Saga

https://www.xataka.com/nuevo/star-wars-donde-que-orden-ver-todas-peliculas-saga

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'Star Wars' es una franquicia única en muchos sentidos, pero hay uno específicamente en el que no tiene comparación con ninguna otra saga dentro o fuera del género. Desde sus primeros compases, allá por 1979, empieza por la mitad. Un 'Capítulo IV' al que seguirían el 'V' y el 'VI' y en unos años, con la llegada de la trilogía de precuelas (las partes 'I', 'II' y 'III'), esa numeración pasaría a formar parte oficial de los títulos de cada capítulo. Con ello, George Lucas dejaba claro que las películas originales eran solo parte de una historia mucho más larga.

Esa perspectiva no se ha perdido con el tiempo. Ahora es prácticamente imposible enfrentarse a nuevas entregas de la saga, series o películas, sin preguntarse nada más empezar en qué punto de la cronología de la serie entran. ¿Antes o después de Luke Skywalker? ¿Antes de Obi Wan, o antes incluso? Aunque Disney intentó limpiar la cronología de Star Wars cargándose de un plumazo una buena cantidad de historias generadas en cómics y novelas, solo con las películas y series oficiales estamos ante un embrollo cronológico considerable.

Por eso, hoy vamos a explicarte en qué orden hay que ver las películas y series de 'Star Wars' según distintos criterios. Hablaremos de la cronología canónica, del orden machete, del orden del relato, del orden completista y otros. Cuidado, porque la experiencia de visionado difiere completamente entre unas y otras opciones. Vamos a poner orden en este universo galáctico.

Dónde ver todas las películas

En Disney+ tienes la saga completa. A través de esta categoría dedicada a Star Wars tienes todo el material dedicado a la serie. Dentro de la misma hay varias subcategorías dedicadas a material original de Disney+, series, películas, cortos y una categoría vintage con productos de los ochenta fuera de canon. Ya solo queda que se decidan a mostrarnos el Especial de Navidad. Ahora, vamos con cómo puedes disfrutarlas.

1. Orden oficial cronológico

Tenemos tres grandes bloques: la trilogía original, las tres precuelas y las tres secuelas de reciente estreno. Entre medias, unas cuantas series adicionales que pueden inyectarse en momentos muy concretos, aunque no siempre es sencillo. Este es el orden cronológico de la saga:

Alzamiento del Imperio

'Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma'

'Star Wars Episodio II: El ataque de los clones'

'Star Wars: The clone wars' (Película)

'Star Wars: The clone wars' (Serie)

'Star Wars: La remesa mala' (Serie)

'Star Wars Episodio III: La venganza de los sith'

'Han Solo: Una historia de Star Wars'

'Obi-Wan Kenobi'

'Star Wars: Rebels' (Serie)

'Rogue One: Una historia de Star Wars'

La rebelión

'Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza'

'Star Wars Episodio V: El imperio contraataca'

'Star Wars Episodio VI: El retorno del jedi'

Nueva república / Primer Orden

'The Mandalorian' (Serie)

'El libro de Boba Fett' (Serie)

'Star Wars: Resistance' T1 (Serie)

'Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza'

'Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi'

'Star Wars: Resistance' T2 (Serie)

'Star Wars Episodio IX: El ascenso de Skywalker'

Podría incluirse también 'Star Wars Force of Destiny', webserie antológica que sigue a varios de los personajes femeninos de la saga, pero cada episodio está ubicado en un momento distinto de la franquicia.

¿Y qué queda fuera? Cuando Disney decidió cargarse el Universo Expandido, todo esto queda eliminado de esa línea cronológica (aunque algunos productos, como la serie de Tartakovsky, estén entre lo mejorcito de la franquicia), y pasa a ser de la línea "Star Wars Legends".

'Las guerras clon' (webserie de Genndy Tartakovsky; entre 'Episodio II' y 'Episodio III'). Oficialmente está fuera de la cronología, pero 'The Clone Wars' en CGI puede entenderse como un remake de ésta.

'Droids: Las aventuras de R2D2 y C3PO' (serie; antes del 'Episodio IV')

'Star Wars: Holiday Special' (después del 'Episodio IV')

'Star Wars: Los ewoks' (serie; entre 'Episodio IV' y 'Episodio VI')

'La aventura de los ewoks' (antes del 'Episodio VI')

'La batalla del planeta de los Ewoks' (antes del 'Episodio VI')

'Star Wars: Visions': Completamente fuera de la cronología al ser reinvenciones atemporales de conceptos de la saga.

2. El orden Machete

Esta singular forma de ver las películas considera a Darth Vader como núcleo narrativo de toda la historia (no es ninguna tontería, teniendo en cuenta que las precuelas versaban sobre él), y soluciona uno de los grandes problemas si se decide disfrutar de las películas en orden cronológico. Esto es: una de las grandes revelaciones de la saga, que Vader es el padre de Luke, no tiene ningún impacto si previamente hemos visto toda la historia de Anakin convirtiéndose en Vader y siendo padre de Luke Skywalker.

La solución es convertir las precuelas en un largo flashback insertado antes de 'El retorno del jedi'. Dejaríamos fuera 'La amenaza fantasma' por no vincular a Anakin y Luke, e incluso películas vinculadas a Vader como 'Rogue One' se considerarían spin-offs que se pueden ver aparte. Este sería el orden:

En primer lugar, los episodios 'IV' y 'V'

Volvemos atrás a los episodios 'II' y 'III'

Saltamos al Episodio 'VI'

Desde ahí se ven todas las películas en orden, incluyendo los tres últimos episodios, todos los spin-offs como 'Rogue One' o 'Han Solo' y, para redondear, el 'Episodio I'

Una versión alternativa al orden Machete es el Ernst Rister, que recibe el nombre por el primer internauta que lo propuso en un foro, y propone mantener el orden de estreno hasta el final de 'El Imperio contraataca'. pero volver atrás incluyendo el 'Episodio I'.

3. El orden Relato

Una curiosa propuesta que plantea toda la saga como si fuera un enorme flashback en forma de relato que Luke y Rey se cuentan en el 'Episodio VII', casi como una historia oral con trazas de leyenda. De esta forma podríamos también incluir los dos spin-offs y, respetando la cronología del orden oficial, las series. Como este orden no pasa de ser una excentricidad simpática, incluimos solo las películas.

Arrancamos con el 'Episodio VII'

Volvemos atrás y empezamos desde el principio, con los episodios 'I', 'II' y 'III'

Intercalamos 'Han Solo' y 'Rogue One'

Continuamos el orden cronológico: episodios 'IV', 'V', 'VI', 'VIII', 'IX'

4. El orden Máquina del Tiempo

Para muchos un sinsentido sin pies ni cabeza desde un punto de vista narrativo. Para otros, el orden definitivo. Consiste en volver atrás en el tiempo, al 25 de mayo de 1977 para ver la trilogía original en sus montajes originales, donde Han Solo dispara primero y no hay Jabba pesadillesco hecho por CGI. Este sería el orden:

Montajes originales de los episodios 'IV', 'V' y 'VI'

Pasamos a los tres primeros episodios, 'I', 'II' y 'III'

Como punto opcional, podemos ver los tres episodios originales bajo su primera remasterización, en 1997.

Finalmente, tenemos los episodios 'VII', 'VIII' y 'IX'

Eso sí, dado que las ediciones de los montajes originales están descatalogadísimas después de sus ediciones en DVD de 2006, tendrás que conseguir remontajes fan como la Silver Screen Edition o las Despecialized Editions por métodos de dudosa legalidad.

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‘Star Wars’: en dónde y en qué orden ver todas las películas de la saga

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'Star Wars' es una franquicia única en muchos sentidos, pero hay uno específicamente en el que no tiene comparación con ninguna otra saga dentro o fuera del...

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Avengers Endgame

https://www.marvel.com/movies/avengers-endgame

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Este medio ha evolucionado hasta convertirse en un aspecto básico de la sociedad, un medio de información y entretenimiento instantáneo que permite a las personas recibir mensajes sin ejercer mucho esfuerzo, estamos constantemente rodeados por pantallas y televisiones brindándonos nuevos datos, noticias y contenidos. La televisión es uno de los medios mas populares para transmitir mensajes rápidos que respondan a la necesidad de estar informados de forma rápida y constante.

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2 antecedentes de suma importancia para la creación de la televisión son la fotografía y el cine, ya que fueron los primeros medios en conservar las imágenes y ponerlas en movimiento. La técnica fotográfica aportó los primeros daguerrotipos y fotografías de larga exposición a la luz, empleando técnicas que se fueron modernizando hasta permitir que las primeras imágenes en movimiento se capturaran y reprodujeran.

1884
La historia de la televisión inicia con la invención del disco de Nipkow en 1884: un aparato que consistía en un disco metálico y una fuente de luz, que servía para proyectar sobre láminas de selenio la luz proyectada por los objetos.

Fue un primer intento por capturar imágenes en movimiento, aunque no logró llevarse eficazmente a la práctica. Pero sirvió para el desarrollo de los primeros sistemas de televisión a principios del siglo XX.

1925

La primera experiencia televisiva exitosa ocurrió en 1925, cuando el escocés John Logie Baird logró sincronizar dos discos de Nipkow, unidos a un mismo eje. Usando uno como transmisor y otro como receptor, transmitió eficazmente la imagen de la cabeza de un maniquí a 14 cuadros por segundo.

1926 a 1928

La experiencia se replicó ante la Royal Institution de Londres en 1926. En 1927 Baird logró transmitir la misma imagen a lo largo de 438 millas, usando un cable telefónico. En 1928 volvió a hacerlo, esta vez de Londres a Nueva York, a través de las ondas hertzianas.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-de-la-television/#ixzz7VgdAzo27

Historia de la Televisión: resumen, evolución y características. (2020). Características. Recuperado 8 de junio de 2022, de https://www.caracteristicas.co/historia-de-la-television/#ixzz7VgcSZbbc
Salas Cuautitlán, (2022). "Televisión" [Archivo PDF]. Recuperado 08 de junio de 2022, de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/mod/resource/view.php?id=1949

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Mask Singer

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Master Chef

https://www.youtube.com/watch?v=WYMYSleY2cc

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El Hormiguero

https://www.antena3.com/programas/el-hormiguero/

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Este medio hace uso de elementos auditivos y visuales, y los combina de manera efectiva para lograr la transmisión y recepción de información de una manera eficaz, dinámica y actual.

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1920
La combinación de audio y voz en un medio de comunicación masiva tuvo lugar por primera vez en el desarrollo del cine sonoro, alrededor de 1920. Este adelanto representó una renovación de las prácticas de filmación y concepción misma del cine y luego de la televisión, ya que brindaban una experiencia mucho más rica y semejante a la vida real a sus representaciones, que hasta entonces se parecían más a lo teatral.

El primer sistema doméstico para la grabación audiovisual fue el Betamax inventado por Sony, luego desbancado por el sistema de cintas de video VHS comercializado por RCA. Estos aparatos en esencia consisten en máquinas para reproducir y grabar en los hogares cintas con audio y video.

Medios Audiovisuales - Concepto, historia y características. (2019). Concepto. Recuperado 8 de junio de 2022, de https://concepto.de/medios-audiovisuales/#ixzz7VgfGb7eS
Salas Cuautitlán, (2022). "Audiovisual" [Recurso]. Recuperado 08 de junio de 2022, de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/mod/resource/view.php?id=1947

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Te explicamos qué son los medios audiovisuales, su historia y características. Además, cómo se clasifican y para qué sirven.

Los medios audiovisuales transmiten imágenes y sonido de manera sincronizada.

¿Qué son los medios audiovisuales?

Los medios de comunicación audiovisuales (o simplemente medios audiovisuales) son aquellos mecanismos de comunicación masiva que transmiten sus mensajes a través de canales que involucran no sólo el sentido de la vista, como en los medios impresos tradicionales, sino también el de la audición.

Es decir, los medios audiovisuales emplean tecnología multimedia, que combina las virtudes visuales del modelo impreso con la inmediatez de la radio hablada, logrando así un formato más complejo que imita la presencia real en el orden de los eventos transmitidos. Este es el caso de la televisión, el cine y más recientemente el Internet.

Este tipo de medios comunicativos se basa en la transmisión conjunta de imágenes y sonido de manera articulada, es decir, simultánea y sincronizada, para lograr un potente efecto de realidad nunca antes visto en la historia de la comunicación humana.

A dicha labor de ensamblaje entre los dos registros (el visual y el auditivo), que puede apuntar a la naturalidad realista, como en los noticieros televisivos, o perseguir efectos especiales como en el cine de ficción, se le denomina “montaje”.

Los medios audiovisuales revolucionaron la sociedad humana en su aparición paulatina durante el siglo XX, y actualmente constituyen la principal fuente de información transmitida cotidianamente o contenida en soportes digitales como los DVD o las páginas Web.

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El desarrollo del cine sonoro se dio por primera vez alrededor de 1920.

La combinación de audio y voz en un medio de comunicación masiva tuvo lugar por primera vez en el desarrollo del cine sonoro, alrededor de 1920. Este adelanto representó una renovación de las prácticas de filmación y concepción misma del cine y luego de la televisión, ya que brindaban una experiencia mucho más rica y semejante a la vida real a sus representaciones, que hasta entonces se parecían más a lo teatral.

La llegada, así, de las nuevas tecnologías de la información y en especial de Internet y los distintos formatos de video digital, significó un cambio aún más rotundo, en el que estos elementos tan semejantes a la vida real podían ser manipulados e intervenidos para generar sorprendentes efectos visuales y auditivos, como los que hoy disfrutamos en el cine de ficción.

Además, la popularidad de las redes virtuales permitió la circulación masiva de contenidos audiovisuales, hasta el punto tal que cualquier usuario con un teléfono celular dotado de cámara puede registrar eventos audiovisualmente y compartirlos con el público, o incluso comunicarse con familiares lejanos en tiempo real, pudiendo verlos y escucharlos a través de enormes distancias.

Características de los medios audiovisuales

Como su nombre lo indica, los medios audiovisuales son aquellos que combinan tanto aspectos visuales (imágenes fijas o en movimiento) como sonoros. Se basan en la convivencia sincronizada de estos estímulos, ya sea que pretendan imitar la realidad o proponer una nueva, ficcional.

En ese sentido, los medios audiovisuales suelen ser inmediatos, masivos, y a la vez efímeros (pues su representación se acaba en el tiempo) y perdurables (ya que pueden ser almacenados y reproducidos una y otra vez desde el principio).

Clasificación de los medios audiovisuales

Las diapositivas tradicionales están acompañadas por la voz de quien explica.

Existen distintas formas de medio audiovisual, y podemos estudiarlos por separado:

Tradicionales. Casos como el del pizarrón, las diapositivas o los retroproyectores tradicionales, no son propiamente audiovisuales (sino más bien visuales), pero constituyen el germen de lo que vendría después, ya que en sus casos el medio visual era acompañamiento de una explicación oral por parte del profesor o expositor, de modo de sacar provecho a los dos formatos.

Masivos. A partir de la masificación de la imagen y del sonido, el cine y la televisión se convirtieron en poderosos medios audiovisuales para llegar a la población de manera veloz e inmediata, y por eso los medios de comunicación de este tipo, sobre todo las televisoras, cobraron una importancia vital en el concierto de las sociedades, llegando a ser denominadas como parte del “cuarto poder” o poder mediático.

Interactivos. A partir de la aparición de la Internet, los medios audiovisuales no sólo fueron masivos y veloces, sino además permitieron que el espectador no jugara un rol tan pasivo, sino que eligiera, interviniera y diera feedback, o incluso emitiera también información, como en las videoconferencias o videollamadas.

¿Para qué sirven los medios audiovisuales?

Los medios audiovisuales cumplen un papel clave en la información de las masas en la sociedad contemporánea, permitiéndole presenciar la realidad casi como si estuviesen allí, en cualquier otro rincón del mundo.

Igualmente, nos permite soñar con realidades posibles mediante el cine de ficción y vivir esos mundos de mentira como si existieran en verdad, mediante el manejo del sonido y la visión.

A esto debe sumarse la enorme ventaja que las telecomunicaciones audiovisuales significan, superando distancias enormes para permitir a dos o más personas verse y oírse en tiempo real: una verdadera revolución comunicativa global.

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Medios Audiovisuales - Concepto, historia y características

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Medios Audiovisuales ✓ Te explicamos qué son los medios audiovisuales, su historia y características principales. Además, cómo se clasifican y para qué sirven...

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The Last of Us Part II
Un videojuego con visuales sorprendentes basado significativamente en audio.

https://www.youtube.com/watch?v=JdE9U9WW_HM

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The Last of Us Parte II - Tráiler cinemático en ESPAÑOL | PlayStation España

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"Go Tonight" - The Mad Ones Musical ANIMATIC

Animación realizada para retratar visualmente lo que se cuenta en la canción "Go Tonight", perteneciente al musical "The Mad Ones".

https://www.youtube.com/watch?v=DVUyVjon7r8

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"Go Tonight" - The Mad Ones Musical ANIMATIC

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"Amazing Shots of ARCANE"
Una recopilación de tomas pertenecientes a la serie animada "Arcane" (2021), reconocida por sus grandes visuales y su diseño de audio, ganadora de los Annie Awards por "Mejor animación de personajes" y "Mejor actuación de voz".

https://www.youtube.com/watch?v=W3kMY91sKpQ&t=294s