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Aragon et Triolet dans les mondes de l'art

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Aragon et Triolet dans les mondes de l'art

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Louis Aragon et Elsa Triolet ont connu certains des plus grand.e.s artistes plasticien.ne.s européen.ne.s du XX ème siècle.

Certain.e.s sont venus au moulin de Villeneuve et ont même créé en ce lieu.

De plus, Louis Aragon a été critique d'art. Il a notamment écrit sur Matisse ou encore Courbet.

Il a défendu les dadaïstes, les surréalistes (dont il a fait partie) ou encore le réalisme social.

Tous les textes d'Aragon critique d'art ont été publiés dans des revues spécialisées, dans des journaux (surtout l'Humanité et les Lettres Françaises dont il a été le rédacteur en chef) ou encore des catalogues d'expositions.

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Mouvement européen et transartistique, le Romantisme prend sa source dans le dernier tiers du XVIII ème siècle en Allemagne et en Angleterre.

En France, le Romantisme est surtout représenté en peinture et en littérature (avec Delacroix ou encore Victor Hugo).

Le Romantisme commence à perdre en vitesse au milieu du XIX ème siècle en Europe de l'Ouest mais persiste en Russie jusqu'au début du XX ème siècle , notamment dans la musique (Tchaïkovsky).

C'est dans cette verve qu'Elsa Triolet voit le jour en 1896 à Moscou. Sa mère était pianiste et tout comme elle l'a fait pour sa grande soeur Lili, elle donne des cours de piano a sa deuxième fille.

Le lien avec le couple :

C'est surtout Elsa qui a un lien avec le Romantisme puisqu'en Russie, il prend fin dans les années 1900 - 1910.

De plus, sa mère est pianiste et professeure de piano et le Romantisme a persisté quelques années supplémentaires en musique (surtout avec Piotr Illik Tchaïkovsky). Elsa a commencé le piano à l'âge de 4 ans. Elle a donc baigné dans les influences musicales de l'époque très présentes en Russie.

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Concerto pour piano no. 1, en si bémol mineur, op. 23 : Allegro con fuoco

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Impression, soleil levant, Claude Monet, 1872 huile sur toile, 48 x 63 cm, musée Marmottan Monet 

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L'impressionnisme est un mouvement pictural qui est officiellement né en 1873 avec la présentation de la toile de Claude Monet  Impression, soleil levant.

Le style pictural déconstruit le dessin et s'intéresse principalement à la lumière et aux couleurs.

Le groupe était en marge des Salons, expositions annuelles puis, bi-annuelles où les peintres étaient exposés. Ils ont donc décidé de faire leur propre exposition en tant que groupe.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Montagnes à Collioure, André Derain, 1905, 80,3 x 100,3 cm, National Gallery of Art, Washington.

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Le Fauvise est un des mouvements picturaux les plus rapides de l'avant-garde. Les prémices apparaissent en France en 1904 et il s'essouffle dès 1907.

Le terme de "fauves" apparait lui pendant le Salon d'Automne de 1905 afin de désigner ces artistes qui abandonnent petit à petit le dessin pour les couleurs. Pour les impressionnistes, la couleurs étaient déjà importante mais se situait surtout dans des tons pastels. Les fauvistes eux préfèrent les couleurs vives !

Les contours des dessins sont souvent très larges et marqués.

Henri Matisse et André Derain sont les deux peintres les plus connus du groupe fauviste pour la France.

Le lien avec le couple :
Louis Aragon a très bien connu Henri Matisse. Il a écrit un roman entre 1941 et 1971 avec le peintre. Il se nomme Henri Matisse, roman. Les écrits sont de Louis Aragon, les illustrations sont d'Henri Matisse (551) pour un total de 800 pages réparties sur deux tomes.

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Le cubisme est, après l'Impressionnisme et le Fauvisme, le troisième style d'avant-garde.

Le principe de ce style est la déconstruction des formes courbées. Le résultat sur la toile est une simplification puis une synthétisation des formes géométriques.

Le courant possède plusieurs phases d'expérimentations qui rejettent puis réincorporent la couleur.

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Ambroise VollardC'est l'un des plus grands marchands d'art du XXe siècle, il a soutenu Cézanne, Van Gogh, Renoir, Gauguin et Matisse à différentes époques. Picasso a pris son "aile" après que l'artiste se soit installé à Paris et a commencé à y travailler. Vollar était engagé dans la vente de tableaux "Bleu"et "Rose" périodes, mais plutôt sceptiques et méfiants des œuvres cubistes de Picasso. Plus tard, lorsque l'artiste est revenu à la peinture figurative, le marchand d'art lui a fait une offre très tentante. En échange de plusieurs peintures de Renoir et de Cézanne, l'artiste a réalisé 100 eaux-fortes, pour la plupart mythologiques, érotiques, réunies dans la "Suite Vollard". Le travail sur eux a duré sept ans et a été achevé en 1937. Deux années de plus ont été nécessaires pour imprimer 230 exemplaires complets de la série. Cependant, en 1939, Vollar mourut dans un accident de voiture et le début de la Seconde Guerre mondiale reporta la sortie finale de la "suite" de dix ans.

Picasso a dit une fois: "Aucune des plus belles femmes qui aient jamais vécu dans ce monde n'a été peinte aussi souvent que Vollard. Ses portraits ont été peints CézanneRenoir ( 1, 2), Ruo, Bonnard ( 1, 2) ... Mais mon portrait cubiste est le meilleur ". Avec cette déclaration de confiance en soi, l'artiste se flattait non seulement de lui-même, mais également de Vollar. Certains critiques d'art pensent que la manière dont Picasso a représenté un marchand d'art implique que Vollard a un esprit remarquable, ce qui le rend membre d'un groupe d'élite comprenant le cubisme. L'énorme tête du héros de l'image ressemble à un œuf cassé, répété à plusieurs reprises, composé de nombreux fragments, il s'élève au-dessus du corps avec un dôme massif. Selon la vision de Picasso, seule une telle tête est capable d'accueillir le cerveau exceptionnel de Vollard.

Portrait d'Ambroise Vollard rappelle une structure architecturale monumentale constituée de fragments hétérogènes de formes irrégulières. Cet effet est renforcé par la couleur de fond de la peinture. Vollard lui-même, emprisonné dans cet espace "pierre" étroit et en même temps en faisant partie, est représenté à l'image d'un dieu tout-puissant, calme et paisible.

Auteur: Evgeny Sidelnikov

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artwork portrait d'ambroise vollard pablo picasso

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Pablo Picasso Portrait d'Ambroise Vollard, 1910, 65×93 cm : Descriptif de l'œuvre

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Ambroise VollardC'est l'un des plus grands marchands d'art du XXe siècle, il a soutenu Cézanne, Van Gogh, Renoir, Gauguin et Matisse à différentes époques. Picasso a pris son "aile" après que l'artiste se soit installé à Paris et a commencé à y travailler.

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Début du poème 2 et son dessin associé issue du recueil Le nuage en Pantalon de Vladimir Vladimirovitch Maïakovski et traduit par Elsa Triolet en Français

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Le Futurisme est un mouvement artistique plastique et littéraire qui vient d'Italie et de Russie.

Les thématiques chères au mouvement sont la vitesse, les machines et le refus de rester dans le passé.

Le lien avec le couple :
Elsa Triolet et Louis Aragon n'ont pas directement pris part à ce mouvement artistique. Elsa a, par contre, encouragé, traduit et relayé les écrits de Vladimir, Vladimirovitch Maïakovski, plus grand poète russe du XXème siècle. C'est elle qui l'avait découvert et présenté à sa soeur et son beau-frère, le couple Ossip et Lili Brik qui ont fait connaitre le jeune artiste dans les cercles intellectuels russes.

Elsa et Lili sont d'ailleurs les légataires universels de Maïakovski et le musée de la Maison Elsa Triolet - Aragon conserve de nombreux document lié à l'artiste dans ses réserves.

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Composition VII, Vassily Kandinsky, 1913, huile sur toile, 200 x 300 cm, Galerie Tretiakov, Moscou. 

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Ce courant stylistique n'est pas vraiment un "mouvement". Il ne s'est, en tout cas, jamais construit et théorisé en tant que groupe. L'art abstrait désigne quelques artistes (surtout européens) qui ont une réflexion approfondie de l'art pictural.

La plupart des membres des artistes qui ont fait de l'art abstrait sont considérés comme de grands théoriciens : Vassily Kandinsky, Piet Mondrian ou encore Paul Klee.

Que ce soit dans la zone géographique ou dans les dates, l'art abstrait est très compliqué à définir. Il s'étend globalement en Europe (spécialement en Allemagne et en Russie) et des années 1900 aux années 1930 même si de nos jours, certains artistes sont encore dans cette lignée.

Les caractéristiques picturales principales de ce courant sont : une simplification progressive des formes, des couleurs, un attrait pour les objets d'arts et l'art artisan voir populaire.

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Dada : contre tout et tous contre, article et vidéo de TV5 Monde en 2014 pour les 100 ans du mouvement dans la ville de Zurich.

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Le mouvement Dada est un courant intellectuel, politique et artistique très bref qui débute en février 1915 et se conclue en juillet 1923.

Le mouvement est souvent résumé en deux mots "dire non". En effet, il prend sa source au sein d'un groupe d'artistes pacifistes pendant la Première Guerre Mondiale. Ils sont opposés à la guerre et ont remis en cause toutes les règles de l'art comme sa sacralité mais aussi le monde du réel.

Le lien avec le couple :
Louis Aragon a fait parti du mouvement Dada aux côtés de Tristan Tzara, André Breton, Marcel Duchamp, Max Ernst ou encore Francis Picabia.

Ce mouvement était très collectif, les artistes se retrouvaient beaucoup afin de créer, d'organiser des évènements ou bien de réfléchir sur l'art.

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" Dada ? le mot à été choisi au hasard dans un dictionnaire pour que, justement, il ne signifie rien et ne nous engage à aucun dogmatisme" expliquait Tristan Tzara en 1961 . "Il n'y avait en commun, entre nous, qu'un grand sentiment de révolte. Nous allions tous dans le même sens, qui était de dépasser les formes de l'Art pour atteindre la liberté de

l'homme et de l'individu"

e son vrai nom Samuel Rosenstock) note dans son journal : "
Avec l'écrivain Hugo Ball, le plasticien Marcel Duchamp, le peintre et architecte Marcel Janco, le groupe veut dénoncer l'absurde, pratiquer l'anarchisme dans l'art. Il prône une liturgie du dégoût. Dans le groupe, on trouve également l'écrivain et photographe Hemmy Hennings et le peintre Hans Arp.
Au cabaret Voltaire, à Zurich, où est né le mouvement, Tristan Tzara, (d 1916 - février. Dans la plus obscure rue sous l'ombre des côtés architecturaux, où l'on trouve des détectives discrets parmi les lanternes rouges - Naissance- naissance du Cabaret Voltaire".
Tristan Tzara est l'imprésario du scandale. Il est dynamique, inventif. Il se hâte de préciser que " tout le monde est directeur du mouvement Dada" et, à celles et ceux qui en douteraient, ce provocateur de génie donne dans le Bulletin Dada la liste des 80 présidents et présidentes !

"Comment veut-on ordonner le chaos qui constitue cette infinie informe variation : l'homme ? Le principe : " aime ton prochain " est une hypocrisie" Tristan Tzara (extrait du manifeste Dada - 1918

Le mouvement gagne vite. Dans son journal, Hugo Ball rend compte le 26 février du succès foudroyant du lieu et des soirées Dada : " Une ivresse indéfinissable s'est emparée de tout le monde. Le petit cabaret risque d'éclater et de devenir le terrain de jeu d'émotions folles". Le 14 mars, il écrit, lyrique : " Aussi longtemps que toute la ville ne sera pas soulevée par le ravissement, Le Cabaret n'aura pas atteint son but".

Tout est bon dans ce grand défouloir. On chante, on récite, on boit beaucoup. Sur la piste de danse des percussions africaines rythment cette hystérie inédite et bon enfant. L'improvisation est reine. Bientôt, Le Cabaret refuse du monde. Les articles des journaux évoquent la naissance du mouvement. L'onde de choc touche la France.

Le poète Guillaume Appolinaire est approché ainsi que le peintre Francis Picabia.
En Allemagne, Raoul Haussmann, cofondateur de l'association dada-Berlinois, devient une des célébrités du dadaïsme dans le pays.

A Paris, scandales et provocations à gogo

Tzara arrive à Paris en 1919 et le mouvement s'implante naturellement à grands coups de scandales et de provocations. La presse se déchaîne. Les dadaïstes font irruption dans les institutions artistiques. Ils sèment un trouble inédit jusque là. André Breton et Aragon adhèrent aussitôt. Il souffle sur Paris un vent de souffre particulièrement rafraîchissant.
Une communion s'établit, ou plutôt une connivence se crée entre les "historiques" de Dada et ce sang frais parisien. Aragon proclame avec virulence : " Vous êtes les maîtres de tout ce que vous casserez. On a fait des lois, des morales, des esthétiques, pour vous donner le respect des choses fragiles. Ce qui est fragile est à casser. Eprouvez votre force une fois ; après cela je vous défie bien de ne pas continuer. Ce que vous ne pourrez casser vous cassera, sera votre maître".

Impossible de récupérer ce mouvement qui revendique haut et très fort son absurdité. Le mouvement déconcerte, séduit, scandalie, fascine. Tristan Tzara écrit : "... Dada ne signifie rien [...] Je suis contre les systèmes, le plus acceptable des systèmes est celui de n'en avoir aucun [...] Que chaque homme crie : il y a un grand travail destructif, négatif, à accomplir. Balayer, nettoyer [...] Abolition de la mémoire : DADA ; abolition de l'archéologie : DADA ; abolition des prophètes : DADA ; abolition du futur : DADA [...] Liberté : DADA, DADA, DADA, hurlement des douleurs crispées, entrelacement des contraires et de toutes les contradictions, des grotesques, des inconséquences : LA VIE. ".
En 1921, Dada offre même " 50 francs de récompense à qui trouve le moyen de nous expliquer Dada".
André Breton en 1922 organiste un "congrès pour la détermination des directives des directives de la défense de l'esprit moderne".
L 'initiative irrite Tzara.
Pour lui, Dada est contre le "modernisme" qui est une notion déjà périmée. Tzara considère " que le marasme actuel, résulté du mélange des tendances, de la confusion des genres et de la substitution des groupes aux individualités, est plus dangereux que la réaction".

Que reste-t-il de Dada à Zurich ?

Zurich accueille deux expositions :

- au Landesmuseum avec " Dada Universal " (6 février-28 mars)
- au Kunsthaus avec " Dadaglobe " (6 février-1er mai).
De son côté, le Musée Rietberg rend hommage au mouvement avec " Dada Afrika " (18 mars-17 juillet) et le le Musée Haus Konstruktiv avec " Dada Anders " (25 février-8 mai), réunissant principalement des artistes femmes.
- Le Cabaret Voltaire, où se tenaient les réunions des artistes Dada de 1916 à 1919, sera animé pendant cent soixante cinq jours de manifestations diverses, lectures et performances

Dada, aujourd'hui ?

Joins par le quotidien québécois Le Devoir, Bertrand Gervais, titulaire de la Chaire de recherche en arts et littératures numériques de l'Université du Québec à Montréal rappelle combien le mouvement reste d'actualité : "Il y a une forme de libération évidente dans ce mouvement. C'était un appel à se libérer des conventions, des mondes empesés, troublés et sans issue... Or, aujourd'hui, comme au coeur de la Première Guerre mondiale, nous semblons être dans le même genre de cul-de-sac idéologique, politique, social... Nous sommes placés, en Occident du moins, dans une logique de récession qui n'en finit plus, on doit composer avec un manque d'imagination pour se réinventer, avec des conformismes qui nous contraignent, qui nous paralysent... et le dadaïsme peut certainement venir ébranler tout ça."

Et si la crise mondiale que nous traversons était tout simplement le triomphe de Dada ?

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" Dada ? le mot à été choisi au hasard dans un dictionnaire pour que, justement, il ne signifie rien et ne nous engage à aucun dogmatisme" expliquait Tristan Tzara en 1961 . "Il n'y avait en commun, entre nous, qu'un grand sentiment de révolte.

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Cadavre exquis plastique d’ André Breton, Jacqueline Lamba et Yves Tanguy, 1938.

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Le Surréalisme est le mouvement le plus présent et important en France. Il a été clairement défini dans plusieurs manifestes dont le premier a été rédigé en 1924 par André Breton principalement qui se pose en chef de file du mouvement.

Les thèmes récurrents du Surréalisme sont le monde du rêve, le hasard, l'imaginaire, l'automatisme et l'inconscient.

Il s'est inscrit dans la continuité des mouvements Dada et Futuriste. Les surréalistes sont, au départ, très soudés, fait des expérimentations, des installations et des sessions en groupe.

Le groupe est composé de plasticien.ne.s, d'écrivain.e.s qui ont invité des techniques particulières d création, surtout dans le domaine de l'écriture. On peut notamment recenser l'écriture automatique, le cadavre exquis, l'écriture sous hypnose ou encore la méthode paranoïaque-critique.

Le lien avec le couple :
Louis Aragon est avec André Breton l'un des chefs de file du mouvement. Il a beaucoup participé à la structuration du mouvement ainsi qu'à l'écriture des manifestes surréalistes. Il rompt avec le Surréalisme en 1931.

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Marilyn Diptych, Andy Warhol, 1962, acrylique sut toile, sérigraphie, 205,4 x 144,8 cm, Tate Modern, Londres.

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Le Pop art est un mouvement né au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne puis porté surtout aux États-Unis au début des années 1960.

Le mouvement se caractérise par un attrait pour les objets en séries, pour les idoles et les comics. Le Pop art se veut un art simple et facile à comprendre pour le public et dénonce la société de consommation. C'est un art populaire et grand public.

L'artiste le plus connu qui a participé au Pop art est Andy Warhol. Louis Aragon et Elsa Triolet n'ont, quant à eux, pas participé au mouvement Pop art.

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Les lys, André Fougeron, 1948, papier à dessin, encre et plume, Maison Elsa Triolet - Aragon, Saint-Arnoult-En-Yvelines.

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Le Nouveau Réalisme est né dans les années 1940 surtout en Europe. Il s'oppose aux autres mouvements d'avant-garde car il revient à une représentation réaliste des sujets choisis.

Sous cette simplicité apparente, il y a en fait une connotation sociale forte dans les oeuvres de ce mouvement.

Le lien avec le couple :
Même si Elsa Triolet et Louis Aragon n'ont pas directement participé à ce mouvement, plusieurs de leurs amis en ont fait parti. Ils ont également soutenu de jeunes artistes dans leur création comme Boris Taslitzky qui a réalisé un portrait d'Elsa triolet à l'encre et à la plume en Juillet 1950 ou André Fougeron qui a fait des Lys pour un anniversaire de la rencontre du couple (pour la célébration des 20 ans).

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ARAGON, Louis, Ecrits sur l'art moderne, Flammarion, 2011, 728p.

ARAGON, Louis, MATISSE, Henri, Henri Matisse, roman, 1971, Gallimard, 800p.