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Quest'opera rappresenta l'episodio biblico della Flagellazione di Cristo. Tre uomini, di cui non si conosce l'identità. sono collocti in primo piano sulla destra.

La scena della Flagellazione si trova sulla sinistra. Per la prima volta in un dipinto, gli esseri umani in primo piano sono più importanti della figura di Cristo.

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In questa opera, la Madonna con il Bambino è circondata da angeli e santi. Questo tipo di scena religiosa si chiama SACRA CONVERSAZIONE.

La scena è ambientata in un luogo che presenta caratteristiche rinascimentali, come la volta a botte in prospettiva che richiama la Trinità di Masaccio.

Sul soffitto si nota una conchiglia dalla quale pende un uovo (SIMBOLO DI RINASCITA). La posa del Bambino ricorda la Pietà e lo ricorda anche il colore cadaverico della pelle.

In primo piano è raffigurato il committente, in ginocchio che è il signore di Urbino, FEDERICO DA MONTEFELTRO.

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I ritratti dei duchi di Urbino:                              Federico da Montefeltro e Battista Sforza(1472-1474).      

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I ritratti dei duchi di Urbino:                              Federico da Montefeltro e Battista Sforza(1472-1474).      

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Sono due ritratti eseguiti per i duchi di Urbino, rappresentati di profilo uno di fronte all'altra. L'autore li rappresenta in maniera realistica con i dettagli dei gioielli e degli abiti, ma anche dei difetti fisici.

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La Madonna di Senigallia in particolare venne forse fatta dipingere in occasione del matrimonio di Giovanna, figlia di Federico, con Giovanni della Rovere, signore di Senigallia, celebrato pro-forma nel 1474.

Al centro della tavola è presente la Madonna con il bambino benedicente che reca nelle mani una rosa, simbolo della purezza della Vergine Maria e al collo una collana di corallo, simbolo arcaico di protezione dei bambini.

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Andrea Mantegna si formò a Padova e imparò molto presto ad imparare la tecnica della prospettiva e realizza spazi illusori e tridimensionali.

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La Camera degli Sposi venne eseguita per Ludovico Gonzaga, signore di Mantova. E'eseguita con la tecnica della prospettiva e ad affresco

Il marchese Ludovico (parete nord), affiancato dalla moglie Barbara di Brandeburgo e dall’intera corte, apprende da una lettera che Francesco Sforza, signore di Milano per il quale presta servizio come comandante dell'esercito, è gravemente malato. Nel suo viaggio verso Milano incontra, a Bozzolo, il figlio Francesco (parete ovest) appena nominato cardinale.

Sul soffitto è ritratto un finto oculo(finestra rotonda) dal quale si affacciano animali e angeli.

E' raffigurata tutta la corte

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Il contesto culturale e artistico di Firenze al tempo dei Medici.

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Il contesto culturale e artistico di Firenze al tempo dei Medici.

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La seconda metà del 1400, Firenze è governata dalla Signoria dei Medici, guidata da Lorenzo il Magnifico che la ereditò dal padre Piero.

Uomo di grande cultura, era mecenate di diversi letterati, poeti, musicisti, artisti e filosofi ma lo stesso Lorenzo si dilettava a scrivere poesie e a comporre melodie.

Tra i pittori di “corte” spicca Alessandro Filipepi detto Botticelli che ricambiò la fiducia dei suoi benefattori ritraendoli in alcune sue opere.

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Opere giovanili: la Madonna del Magnificat

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Opere giovanili: la Madonna del Magnificat

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Incoronata dagli angeli, la Vergine è raffigurata seduta in trono, in atto di scrivere su un libro, sotto la guida del figlio, il cantico “Magnificat anima mea Dominum” (La mia anima magnifica il Signore), da cui deriva il titolo con cui quest’opera è nota. In grembo alla madre, Gesù Bambino sfiora una melagrana, frutto dai molteplici significati simbolici, i cui chicchi rossi richiamavano il sangue versato da Gesù per la salvezza dell’umanità. La scena si svolge davanti a una finestra che si apre su un chiaro e sereno paesaggio campestre

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La scena si apre in un paesaggio popolato da personaggi della mitologia greca e romana.

L'opera va letta da sinistra verso destra.

A destra, ZEFIRO, dio del vento, cerca di rapire la ninfa CLORI, la quale subisce una trasformazione e diventa la PRIMAVERA, che porta in grembo alcuni fiori per spargerli sul prato. Al centro, VENERE e CUPIDO che posto in alto sta per scoccare una freccia verso le TRE GRAZIE, che però sono protette da MERCURIO, che scaccia via le nuvole dell'inverno facendo rinascere la PRIMAVERA. E la storia riparte da ZEFIRO sulla destra.

CURIOSITA':

La modella era Simonetta Vespucci, musa ispiratrice dell'autore, la quale morì giovanissima.

Sul prato compaiono 138 specie di fiori diversi, copiati dal libro di botanica.

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Faceva parte di un polittico(dipinto composto di più quadri).

Il dipinto riprende l'episodio del Battesimo di Gesù nel Giordano, narrato nei Vangeli.

Al centro è collocato Gesù, sul suo capo vi è la colomba dello Spirito Santo, a destra San Giovanni Battista, a sinistra tre angeli.

Il paesaggio su cui poggiano i piedi i personaggi è vivo, sullo sfondo gli alberi sono secchi.

Si riconoscono una città, probabilmente la città di Sansepolcro e il fiume Tevere.