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Diccionario visual de términos artísticos

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Diccionario visual de términos artísticos

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Ahora que estáis repasando, cumplo mi promesa hacia vosotros y os dejo aquí los enlaces de ese "Diccionario visual de términos artísticos" que os prometí. No hay nada semejante, que yo sepa. en la web española, así que espero que pueda serviros de ayuda para aclarar conceptos básicos.

El diccionario, lógicamente, pesa mucho, así que os lo presento en dos partes que podéis descargaros de manera independiente. Está en formato Powerpoint y, al principio de cada "tomo" aparecen los términos que en él se contienen. Pinchando en ellos iréis directamente a la definición y a una imagen que la complementa. Desde ella, pinchando en "inicio" podréis regresar al índice. Que os vaya bien, chavales.

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DICCIONARIO VISUAL DE TÉRMINOS ARTÍSTICOS

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UNA "HERRAMIENTA" MÁS PARA ESTUDIAR ARTE Ahora que estáis repasando, cumplo mi promesa hacia vosotros y os dejo aquí los enlaces de ese " Di...

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A

Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo.

Término que intenta englobar a aquella abstracción en la que ni la obra en sí ni ninguna de sus partes representa objetos del mundo visible. Caracterizada por planificar una obra sobre principios racionales, aspira a la objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez, la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales y logrando así una composición lógicamente estructurada.

Action

Albúmina (Impresión de)

Se utiliza un papel de albúmina, muy popular para impresión fotográfica entre los años de 1850 y 1900. A un delgado papel se le aplica una superficie de clara de huevo (albúmina) con sales y sensibilizada con una solución de nitrato de plata luego se utiliza la luz del día para imprimir un negativo. El papel resultante tiene una suave superficie con un grano muy fino. Estas impresiones pueden ser coloreadas con una solución de oro que le da una rica tonalidad sepia a la imagen que también reduce el riesgo de decoloración.

Métodoen que la pintura es aplicada directamente en la superficie y se termina enseguida.También conocida como pintura directa, es la principal técnica al óleo en el siglo 19 cuando los pintores querían crear un sentimiento espontáneo en su trabajo.

En la escultura realizada por fundición, interior del molde, generalmente de material refractario y ligero, en el que se ha vertido metal fundido para realizar una estatua y que puede ser extraído del interior de la pieza una vez terminada la operación .

En escultura, aquella figura, ornamento o composición que resalte del fondo más de la mitad de su bulto.

Corteza de un árbol, con la que los precolombinos hacían el soporte de sus códices untando las fibras con lechada de cal.

Aguada es aplicar con un pincel tinta china rebajada con agua. Aguada
Una técnica acumulativa, se comienza por aplicar capas cálidas y transparentes, añadiendo capa sobre capa hasta obtener los tonos más oscuros, Es difícil rebajar la intensidad de un tono ya aplicado sobre el dibujo, por lo que el exceso de tinta habrá siempre que evitarlo.

Impresión que se produce por un método relacionado con el aguafuerte, con un efecto de lavado similar a la acuarela.La superficie usada se cubre con resina en polvo y se pone dentro de un ácido, el cuál ataca a la superficie que queda desprotegida o sea entre los granos de resina para dar una superficie finamente granulada.El diseño por lo tanto se logra al bloquear con este barniz ciertas áreas lo que varía las tonalidades para sacar la impresión deseada.

Retablo de gran tamaño sin alas, formado por numerosos paneles pintados que constituyen una sola pieza con su marco.

Proporción y concordancia perfecta entre las partes de un todo.

Art

Es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son de interés primordial, más importantes que el objeto mismo.

La "idea" es la obra sobre sus aspectos formales, quedando el resultado final de la obra como mero soporte.
ver ejemplo de Trino
Movimiento que aparece a finales de los años sesenta y setenta con manifestaciones muy diversas y fronteras mal definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en "conceptos" e "ideas". Con un fuerte componente heredado de los "ready made" de Marcel Duchamp , es el artista americano Sol Lewitt quien mejor define este movimiento en una serie de artículos publicados en 1967 y 1969. En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: art , art , body art , land art , process arte povera ... performance

E ste término se usa para referirse a la representación de imágenes reconocibles del mundo que nos rodea, a veces fieles y exactas, y otras, sumamente distorsionadas.

Assemblage

Es la expansion del lienzo hacia la tridimensionalidad a partir de la unión de materiales y objetos comúnmente ajenos al terreno artístico, Duchamp y Picasso son los padres de esta técnica.

B

Ornamento, figura o composición esculpida que sobresale del fondo menos de la mitad de su bulto.

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Bestiario

Es un conjunto de animales que pueden ser reales o imaginarios representados a través del arte, a menudo con significado simbólico. Su origen se encuentra en la literatura medieval.

Boceto

Esbozo, apunte o proyecto. Fase previa de realización o diseño de una obra de pintura, escultura u otra arte decorativa. Por extensión, cualquier obra artística que no tenga forma acabada

Es una aleación (mezcla) de cobre y latón, el bronce es uno de los mas resistentes materiales usados para la escultura pero no es fácil trabajar con él.El método mas usado es el de bastidor, donde el hueco del molde de la escultura es llenado con bronce derretido.El lustre y la durabilidad del bronce lo ha hecho el material preferidopara pequeñas esculturaspues puede ser transportado maniobrado y admirado desde muchos puntos de vista sin que se dañe.

Pulir la superficie de un objeto.

Bulto Redondo

La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible desde todos los ángulos y que puede ser rodeada por el espectador. La escultura de bulto redondo se denomina también exenta.

Por su parte, el medio bulto es un bajo o medio relieve.

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Retrato escultura o pintura que muestra la cabeza, cuello, hombros y la parte superior de los brazos y el pecho.

C

Palo carbonizado que hace las veces de lápiz blando. Se utiliza para la ejecución de bocetos.

El tratamiento pictórico de las carnes en la representación de la figura humana. Por "carnaciones" se entiende las partes desnudas en las figuras pintadas o esculpidas, por oposición a los ropajes.

Técnica de orfebrería que consiste en labrar una pieza a golpes de martillo sobre el cincel. Se distingue entre el cincelado sobre fundido o acabado, que tiene por objeto cortar los sobrantes de metal de las piezas moldeadas y repasar los contornos; el cincelado de piezas, verdadera talla del metal que el artista trabaja para dar forma; y el cincelado repujado, en el que el cincelador transforma una lámina de metal en un bajorrelieve.

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Un collage es un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre la superficie, puesto que coller significa en francés pegar. Los materiales más usados suelen ser planos, como telas, cartón, papel, fotografías, recortes de periódicos, trozos de plástico, etc. aunque se pueden adherir al cuadro elementos más voluminosos, como prendas, cajas, objetos metálicos... También es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela. El origen de la técnica se encuentra en los papiers collés de los cubistas, que consistían en simples trozos de papel con un color plano, que se adherían a los cuadros para aumentar los efectos de color absoluto. Pero el desarrollo absoluto del collage se debe a los cubistas, siendo atribuido el primer collage de la historia a Picasso . La técnica tuvo mucho éxito entre surrealistas y dadaístas.

En el arte concreto está excluido todo ilusionismo; la obra y los elementos de los que consta se presentan estrictamente en cuanto a lo que son, sin cualidades virtuales. Los materiales no simulan nada que no sea ellos mismos. El eslogan "materiales reales, espacio real" se emplea frecuentemente con respecto a esta forma artística.

El Correo, Arte
Arte Correo o ver Arte Postal (AP), en inglés Mail Art, es un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del medio postal. Su historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal, ya que es ese su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta sus primeras manifestaciones en el grupo Fluxus ( arte-diversión) o los neo-dadaístas. (wikipedia).

sergei esergeiserins

Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, lo primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina, repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la línea. Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos.

Dibujo tonal

Procedimiento técnico del Dr. Atl:
Se coloca un papel blanco, se unta con una capa de polvo negro marfil, hasta obtener el tono deseado, se sacan los brillos y trazos con un pequeño esfumino de fieltro y las luces con una goma de borrar, este trabajo se refuerza con un lápiz

Arte de trabajar el marfil. Por eboraria también se entiende la rama de la Arqueología que se ocupa de los objetos de hueso y de marfil.

Encáustica
Esta técnica, que tuvo un gran desarrollo en Grecia y en Roma en la Antigüedad, consiste en pintar con colores disueltos en cera de abejas y aplicados en caliente. Desde siempre han sido conocidas y muy apreciadas las buenas propiedades que tiene la cera como aglutinante. En efecto, resulta una base muy estable para el color: no amarillea ni se oxida, tampoco se contrae, es poco sensible al agua, resistente a los ácidos, y entre las ventajas ópticas destacan su gran luminosidad y una transparencia especial.

Voz francesa que indica la representación en dibujo o escultura de una figura sin piel, para mostrar los músculos. De estas representaciones, que formaron parte de los estudios anatómicos de numerosos artistas, existen muchos ejemplos realizados en el siglo XVI.

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Arte de modelar, de tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando de bulto un objeto, real o imaginario, una figura, etc.
- Obra de un escultor.
- Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.

Es el arte de tallar la piedra.

Dorar una superficie

Entre doradores, la técnica que consiste en raspar la capa de color aplicada sobre el dorado de una madera con un instrumento punzante, formando de este modo un diseño o dibujo. Es una especie de esgrafiado sobre oro. Fue muy frecuente en la imaginería española barroca para la decoración de ropajes. Por estofar también se entiende blanquear una escultura en madera para dorarla y bruñirla después, así como pintar sobre el fondo dorado motivos al temple.

En Bellas Artes, ejecución, manera de ejecutar una cosa. La buena o mala factura de un obra indica su buena o mala ejecución.

Objeto o estatuilla hecho en barro cocido.

Técnica para obtener esculturas en metal. Se conocen dos procedimientos, la fundición a la cera perdida y a la arena. Este último consiste en fraccionar la pieza en diversas partes, que se moldean en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Este procedimiento permite hacer tiradas en serie de una misma pieza.

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G

Es el proceso de imprimir una obra de arte por medio de una fuente digitalizada y una impresora de chorro de tinta de alta calidad, generalmente sobre canvas o papel muy fino, aunque esta impresión podría ser sobre cualquier material. Giclée

Giclée corresponde a los conceptos de Fine Art o Iris Print.

Gofrado
También denominado relieve en seco o marca en seco. Consiste en otorgar un relieve continuo, de fondo y sin registro a cualquier tipo de papel o cartulina.

Al gofrar, el papel o cartulina adquiere una nueva presentación al tacto y a la vista, dándole al producto terminado un aspecto que lo distingue de lo común.

técnica utilizada por el artista jalisciense Jesús Mata Espinoza

Gouache

Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.

El grabado consiste en realizar una serie de incisiones sobre una superficie, la cual, entintada, se aplica sobre un papel para obtener una imagen determinada. La ventaja de esta técnica es que a partir del original pueden conseguirse infinidad de ejemplares idénticos, tantos como veces pase la plancha por la prensa. El grabado en madera o xilografía parte de una matriz tallada en relieve. Para realizarlo, se tallan con un cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan las que permanecen en relieve, que son las que darán luego la imagen. Este procedimiento se puede realizar sobre madera (xilografía) o sobre planchas de linóleo (linografía).

Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de "atacar" el metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros. Las superficies no atacadas constituyen los blancos. A los grabados en metal se les llama aguafuerte y aguatinta.

Es una variante del grabado en "relieve" donde se utiliza una hoja de linóleo como matriz, esta hoja se puede montar sobre madera. Las gubias utilizadas son especiales en forma de V en la mayoría de los casos y el linóleo se entinta con un rodillo, Grabado en Linóleo

Esta impresión puede hacerse a mano o con prensa.
Se distingue porque la impresión no tiene grano y facilita la creación de efectos artiísticos.
También llamado Linograbado.
Técnica usada por el Taller de Gráfica Popular

Grisalla

Es una técnica pictórica basada en una pintura monocroma, ésta da una sensación de relieve escultórico. En el S. XIV era muy utilizada en bocetos y dibujos.vvvvvvvvvvvvv
Da un efecto de relieve al lograr un claroscuro con diversas gradaciones de un solo color, teneralmente gris y algunas veces con ocre, buscando un color que asemeje a la piedra.
La grisalla se usaba en representaciones religiosas para el tiempo de cuaresma. También se usaba en vidriería.

H

Happening
Es una especie de montaje que persigue la interacción con los espectadores, es una pieza guiada por la improvisación que se lleva a cabo en lugares públicos.y tiene un carácter efímero.

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Talla o pintura de imágenes sagradas.

K

Kitsch

Se refiere al arte considerado una copia de mal gusto y de baja calidad con estilo ya existente, se aplica a piezas pretenciosas que además resultan de un sentimentalismo exagerado o vulgar.

Esta técnica se utiliza generalmente para bocetos. Al dibujar con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños partículas de grafito en la rugosidad del papel.
El grafito tiene una mezcla de arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz es duroy la línea resultante es mas tenue, si tiene poca arcilla la línea es mas obscura, tiende a manchar y se le llama lápiz blando.

Se recomienda una solución que imita a la saliva por su propiedades en minerales y agua que preserva el lienzo o tabla actúa sobre el polvo sin dañar la pintura. Se utilizará un hisopo para este fin.
Se puede usar saliva humana.
Es importante tomar en cuenta que no se debe frotar el lienzo sino dar pequeños golpes a que suelte el polvo incrustado.
Ejemplo de los resultados de la limpieza con este método
Otro método es con migajón de pan dándo igualmente toques suaves sobre la pieza.

Sustancia ósea dura, obtenida de los colmillos e incisivos de algunos mamíferos como la morsa o el elefante. El marfil es de color blanquecino, muy elástico y duradero, y se ha utilizado desde la prehistoria para incrustaciones, tallas delicadas, objetos de adorno y otras obras de arte. El arte de trabajar este material se llama eboraria, y los objetos realizados con él elefantinos.

Es la traducción del concepto Art Brut concebido por el francés Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial específicamente llevado a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos a diferencia de Outsaider que se aplicaba sólo a autodidactas o Naif . Arte Marginal

El artista Marginal desarrolla su labor sin contacto con instituciones artisticas establecidas y con materiales y técnicas inéditos. Refleja estados mentales extremos.
ver Martín Ramírez

Pintura de pequeñísimo formato.

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Mixta
Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se denomina técnica mixta.

Minimal

Creación de una forma tridimensional en un material maleable.

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Escultura, monumento, columna o elemento arquitectónico tallados en un solo bloque de piedra.

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Es el dibujo, a tamaño natural, que se hace del todo o de una parte de una obra en el suelo o en la pared. Es también el nombre dado al arte de cortar piedras y maderas, como la estereotomía.

Escultura que se mueve accionada por impulso del agua o del aire.

Tipo de composición pictórica o gráfica realizada sobre un muro; puede ser al fresco, temple, acrílico, etc. También las composiciones cerámicas, policromadas o no, realizadas sobre un muro.

Pintura en una pared o en un muro

Luminosidad que rodea la cabeza de una figura. Se suele emplear como sinónimo de aureola, aunque ésta sirve también para designar una luminosidad que envuelve todo el cuerpo.
En el arte cristiano es un elemento tomado del arte pagano. El de Cristo, que suele llevar una cruz inscrita, es como el de los santos, de forma circular, a diferencia del de los personajes del Antiguo Testamento, que suele ser de forma poligonal. Los nimbos de forma cuadrada corresponden a personajes vivientes. Para los beatos se utilizan desde la Edad Media nimbos de forma estrellada.

Objet trouvé

Arte encontrado, es un objeto de consumo sin origen artístico al cual un creador le atribuye un sentido estético, Ej. 1917 Marcel Duchamp y su mingitorio.

La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar.

Muchos artistas pintan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más intenso y brillante. Con óleo puedes pintar sobre muchos materiales, los más comunes son sobre tela y sobre madera.

Op Art

Movimiento internacional que surge a finales de los años cincuenta. El arte óptico pretende producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal. Los primeros artistas en llevar a cabo estas nuevas investigaciones se reúnen en torno al artista Vasarely y son apoyados por la galería francesa Denis René. Otros artistas de esta tendencia son Carlos Cruz Díez y Rafael Soto.

P

Pan de Oro

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Papel maché

Técnica artesanal muy antigua, Consiste en la elaboración de figuras usando pasta de papel, su nombre proviene del fráncés: papier mâché (papel masticado o machacado) Esta pasta se obtiene de papel periódico o de estraza cortado en trozos que se maceran con agua y engrudo o pegamento líquido para formar en una estructura generalmente de alambrón, la pieza. E

Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el color de la barra es el definitivo. A cambio, tiende a ser alterado con facilidad y necesita de un fijador para su total adherencia al soporte, que suele ser papel. Tiene su origen en Italia durante el siglo XVI como evolución del gis para dibujar. Los artistas impresionistas lo utilizaron con maestría.

Es el arte que enseña el modo de representar en una superficie los objetos y disposición con que aparecen a la vista. Aérea: es la que toma en consideración la gradación de tonos y la imprecisión de líneas que provoca la interposición de la atmósfera entre los objetos y el observador. A vista de pájaro: representación de un objeto visto desde lo alto, siguiendo los principios de la perspectiva cónica. Caballera: modo convencional de representar en un plano de un objeto, proyectando ortogonalmente todos los puntos de éste sobre áquel. Cónica: su teoría se basa en la representación de la intersección de un plano con el cono visual formado por el ojo del espectador y los puntos del objeto. Las paralelas al plano del cuadro conservan su posición relativa y las demás convergen en determinados puntos de fuga.

...

En el arte de la escultura, equilibrio estático logrado por el peso uniformemente distribuido. Se opone en cierto modo al contrapposto, que busca un equilibrio dinámico .

Desde el punto de vista del arte contemporáneo juega un papel trascendente a principios de nuestro siglo, cuando las vanguardias francesa y alemana redescubren el arte negro-africano. En sentido estricto el primitivismo designa la influencia de las obras primitivas sobre los artistas occidentales. Asimismo constituyen el primer momento de las vanguardias rusas, durante 1905, y el inicio de la siguiente década, los planteamientos formulados por Larionov y la Gontcharova (rechazar las nociones idealizantes del arte y propugnar un lenguaje directo y vital); se apoyaban en las tradiciones populares y en los grabados en madera que mostraban las ediciones populares. De ese modo se estableció un paralelismo con sus coetáneos alemanes del grupo Brücke , sin olvidar las afinidades con diversos enfoques de Gauguin y el fauvismo. Esta emergencia populista, activa hasta 1913, no es exactamente asimilable al expresionismo alemán, ni debe confundirse con otras corrientes figurativas, como la representada, por ejemplo, por Die Marc Chagall.

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Escultura realizada sobre una superficie de manera que resalte sobre el plano, sin despegarse totalmente del fondo. Puede ser un altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve.

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Trabajo decorativo hecho sobre metal o cuero que se realiza martilleando el reverso para que quede en relieve por el anverso. Posteriormente se retoca con el uso del cincel.

Obra de arte que se coloca tras el altar, realizada sobre piedra, madera o metal, y decorada con esculturas o pinturas, a ambas a la vez. Por lo general, el retablo está formado por un cuerpo inferior, llamado banco o predela, y un cuerpo superior con piezas en forma y cantidad variables según las épocas. El cuerpo del retablo se divide verticalmente en calles, que a su vez pueden estar separadas entre sí por entrecalles, y horizontalmente por pisos o cuerpos. En ocasiones, el retablo consta de dos puertas en los extremos laterales que pueden cerrarse, generalmente pintadas por dentro y por fuera. El conjunto está protegido por el guardapolvo, que lo enmarca en saledizo.

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Lápiz de color ocre rojo o dibujo realizado con él.

Del latín terra cocta , tierra cocida. Arcilla cocida al horno, utilizada para realizar esculturas, vasos, jarrones, relieves, elementos y motivos arquitectónicos. Por extensión, escultura y pieza artística en barro cocido.

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La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy fino mezclado con agua destilada y yema de huevo.

Las artes textiles son los procesos de manufactura en los que se utilizan fibras de origen vegetal, animal o sintético para construir objetos decorativos. Tradicionalmente se ha utilizado el término "arte" para referirse a cualquier habilidad o maestría, un concepto que se alteró durante el Romanticismo, el período del siglo XIX, cuando el arte llegó a ser visto como "una facultad especial de la mente humana clasificada junto con la religión y la ciencia".5 Esta diferencia entre oficio y bellas artes se aplica a las artes textiles, donde el término "arte textil" se emplea para describir objetos decorativos a base de textiles que no están destinados para el uso práctico.

Impresión tipográfica en color en la que se utilizan tres tintas diferentes.

Roberto Montenegro

Procedimiento para la reproducción de esculturas o relieves. Se obtiene el vaciado haciendo un molde de yeso, estuco u otro material similar en el que se vierte una colada de metal fundido. También se llama vaciado a la escultura o adorno obtenida con este procedimiento. Simpático y chistoso

Y

Sulfato de cal hidratado, compacto o terroso, y muy blando, utilizado en escultura y construcción. Deshidratado por la acción del fuego y molido, el yeso tiene la propiedad de endurecer rápidamente cuando se amasa con agua. Por extensión, obra de escultura vaciada en yeso.

Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), Guara Editorial

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A Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo.

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© Guillermo Méndez Zapata, profesor del IES Juan de la Cierva de Vélez-Málaga

Licenciado por la Universidad de Málaga (España)

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