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Le projet : rendre sensibles les traversées d'exil

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Le projet : rendre sensibles les traversées d'exil

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K par K est un spectacle engagé, à la fois politique et poétique.

Le sujet

Les 3 artistes et auteurs du spectacle souhaitent aborder le thème de la migration, du voyage et de l'exil. Avec humanité, sans naïveté et sans condescendance. Sans édulcorer non plus.

La démarche

Ils se documentent, ils lisent, écoutent des témoignages. Ils rencontrent des acteurs du monde associatif et médical, des jeunes migrants.

Ils s'interrogent sur leur légitimité, leur droit de s'emparer des histoires des autres, leur place pour en parler.

Ils explorent leurs propres pratiques : la corde pour Violette, le main à main et les portés pour Camille et Diego.

Et trouvent ce qui réunit leur propos et leur cirque : la relation à l'autre dans l'effort. Parler de la pulsion de vie, de ce qui motive à traverser plus que de l'enfer et des tragédies.

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Une rencontre au sein d'une école : ESAC de Bruxelles

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Une rencontre au sein d'une école : ESAC de Bruxelles

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Violette WAUTERS, Camille de TRUCHIS de VARENNES et Diego RUIZ se sont rencontrés à l'Ecole Supérieurs des Arts du Cirque de Bruxelles dont ils sortent tous les 3 diplômés (en 2016, 2014 et 2015).

Violette s'est spécialisée en corde lisse, Violette est voltigeuse en main à main et en banquine ; Diego est porteur (et acrobate en bascule).

Particularité de ce spectacle, pour sortir de leur zone de confort et se confronter au vertige de l'ailleurs dans leur vocabulaire circassien, Violette s'initie aux portés, le duo devient trio, la corde s'entremêle au main-à-main.

S'ils développent des projets personnels et divers chacun de leur côté, ils sont co-auteurs de ce spectacle créé pour les salles, sur une musique originale de Simon Phelep alias Alizarina -cofonateur de la compagnie Sacorde.

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La dramaturgie : des tableaux juxtaposés

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La dramaturgie : des tableaux juxtaposés

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Dans K par K, les artistes ne mettent pas en scène le parcours d'un des jeunes migrants qu'ils ont rencontrés. Ni celui d'un personnage fictif tissé à partir des différents récits.

Le spectacle se construit à travers de tableaux qui s'enchaînent sans fil narratif ou chronologique. A l'image d'un parcours chaotique.

Les disciplines s'entremêlent, le trio s'assemble de façon chorégraphique, les duos s'échangent.

Les images et les émotions affluent. Douceur amère d'un souvenir, angoisse des arrestations, ressassement, entraide, blessures, ... Les tonalités sont contrastées. Les mouvements sont parfois suggestifs, mais ils ouvrent également la voie à l'imaginaire des spectateurs.

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La période du confinement ayant traversé leur création, les artistes en ont profité pour lire et écouter des témoignages.

Notamment le livre Les Naufragés de l'enfer de Marie Rajablat, infirmière de secteur psychiatrique engagée auprès de SOS Méditerranée.

Mais aussi les podcast "Voix d'exil".

Ils ont aussi découvert le jeune poète Thomas Bangoura.

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InfoMigrants, en collaboration avec RFI Labo, publie une série de podcast intitulée "Voix d'exils", déclinée en cinq épisodes. Dans chaque épisode, un migrant, en contact avec la rédaction depuis plusieurs mois ou années, raconte les raisons de son exil, son parcours migratoire et son rêve d'Europe. Suivez l'histoire d'Éric, Alain, Awa, Issiaga ou Amadou, qui ont accepté de raconter sans détour les détails de leur parcours.
Pour écouter leurs histoires : Lien Souncloud Lien Spotify Lien Deezer Lien Apple Podcast Lien Youtube
Leslie Carretero a suivi pendant plusieurs années cinq jeunes migrants, avec qui elle a nourri des échanges réguliers, et dont elle a partagé les peines, les espoirs et les joies. Elle propose aujourd'hui dans "Voix d'exils", une série de podcasts en cinq épisodes, les témoignages d' Éric, Amadou, Awa, Alain et Issiaga. Ils racontent leur parcours migratoire, les raisons de leur exil et la réalité de leur vie en Europe.

Journaliste : Leslie Carretero

Réalisation : Benjamin Sarralié / RFI Labo

Mixage en audio 3D : Xavier Gibert / RFI Labo

Coordination : Amara Makhoul

Illustration : Baptiste Condominas

Musique : Chinese Man records

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Podcast "Voix d'exils", témoignages de migrants

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InfoMigrants, en collaboration avec RFI Labo, publie une série de podcast intitulée "Voix d'exils", déclinée en cinq épisodes. Dans chaque épisode, un migrant, en contact avec la rédaction depuis plusieurs mois ou années, raconte les raisons de son exil, son parcours migratoire et son rêve d'Europe.

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La France a toujours été considérée comme une terre d’accueil.

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des pistes parmi d'autres :

L'Aquarius, L'Ocean Viking

SOS Méditerranée

La différence entre un migrant et un voyageur

Les discours politiques sur la migration

L'actuel projet de loi immigration

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Violette, Camille et Diego ont découvert combien la parole était "l'arme des migrants".

Pistes possibles :

> imaginer le témoignage d'un des personnages lors d'un tableau du spectacle (pourquoi ce témoignage en particulier a retenu l'attention ?)

> comparer les différents témoignages entendus

> étudier les liens entre témoignage et image créée au plateau : que se passe-t-il lors des témoignages audio ? Qu'est-ce que cela crée ?

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La dramaturgie : un spectacle à l'image d'un parcours chaotique

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La dramaturgie : un spectacle à l'image d'un parcours chaotique

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Pistes possibles :

>repérer les différents tableaux / les nommer : quelles images ou scènes attendues ont été repérées ? quels moments ont été surprenants ? quels tableaux suscitent le plus d'interprétations différentes ?

> comprendre les liens entre les tableaux : sur quelles tonalités jouent-ils ? qu'apportent-ils à la dynamique du spectacle ? quelle place offrent-ils au spectateur ?

>s'interroger sur le propos : quel rapport à la migration propose ce spectacle ? que souhaitent-ils transmettre aux spectateurs ? Quels tableaux participent à éclairer ce "cri solidaire aussi déchirant qu'optimiste "?

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Comment les disciplines sont-elles au service du propos et permettent-elles de dépasser la dimension documentaire pour offrir une dimension humaine et sensible ?

> quels sont les moments techniques ?

> quelles prouesses ?

> que permettent les moments de prouesse ? qu'apportent-ils ?(au spectateur, au rythme du spectacle, aux personnages créés dans le tableau, aux artistes ?)

> sont-ce les moments les plus marquants ?

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Le spectacle multiplie les façons de témoigner :

Poème de Thomas Bangoura lu par Marie Rablajat (scène d'ouverture), montage radiophonique mêlant témoignages enregistrés et discours politiques, témoignage personnel de Diego adressé au public

> toutes ses paroles sont-elles traitées de la même façon scéniquement ?

> les corps des artistes illustrent-ils ? sont-ils en contre-point des témoignages ? complètent-ils les paroles ? permettent-ils identification ? incitent-ils le spectateur à penser d'une certaine façon ?

> les corps offrent-ils plus d'émotion que les paroles? mettent-ils en avant les paroles ?

Comment la création sonore d'Alizarina participe à l'atmosphère du spectacle ?

Renforce-t-elle l'émotion des témoignages / du travail corporel ou apporte-t-elle un contre-point ? (sur quels tableaux ?)

Quelle est la place du silence ?

Quand s'entendent les corps des artistes ? (Les respirations, les agrès, les appuis, les réceptions, les voix, les rires, ...)

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Des disciplines circassiennes en lien avec le propos

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Des disciplines circassiennes en lien avec le propos

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La corde est la discipline circassienne originelle de la compagnie Sacorde.

Dans ce projet, elle devient à la fois l'amarre, le filin auquel on s'agrippe ou le bout lancé.

Dans sa verticalité elle rappelle que les vies ne tiennent qu'à un fil, ténu et fragile. Que souvent les personnages sont sur la corde raide. Mais qu'ils s'accrochent, résistent, relèvent la tête.

Exercice de solitude, la corde retient autant qu'elle entrave et lacère les chairs à nu.

Les portés acrobatiques mettent en avant le rapport des corps. Entre confiance, solidarité et rejet.

Corps sur lequel on s'appuie, corps qui soutient, qui pousse, qui repousse. Corps de l'autre qui permet d'aller plus loin, de tenir plus longtemps.

Souvenir des corps aimés, des corps quittés.

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La musique : une discipline originelle de la compagnie Sacorde

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La musique : une discipline originelle de la compagnie Sacorde

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Les musiques du spectacle ont été composées par Simon Phelep, co-fondateur de la compagnie Sacorde.

Simon Phelep mêle musiques tsiganes, clarinette et compositions électroniques.

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Découvrir l'univers musical de Simon Phelep : Alizarina

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