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nasce dopo la fine della civiltà micenea nell'ultimo secolo del II millennio a.C. e termina con il progredirsi del dominio romano nel 100 a.C.
L'epoca d'oro va dal V secolo a.C. al 323 a.C. morte di Alessandro Magno che segna il predominio dell'ellenismo e lo sviluppo della koinè

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più antico e più maestoso.
non poggia direttamente sul terreno ma su un crepidòma: massiccio basamento di tre o più gradini con la funzione di sopraelevare l'edificio.
le colonne poggiano sullo stilòbate, il piano su cui poggiano tutte le colonne del tempio.
i tetti sono a capanna, realizzati in tegole piane di terracotta, formano due spazi a forma di triangolo isoscele chiamati tìmpani. l'insieme delle cornici e del timpano è il frontone su cui sono a loro volta collocati dei piedistalli che sorreggono le statue in terracotta policroma e questi sono chiamati acrotèri.
anche se ora non sembra, i templi in origine erano vivacemente colorati.

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- formazione (geometrico)
- arcaico (primo arcaico, maturo, tardo)
- classico (severo, maturo, ricco, tardo)
- ellenistico (primo, medio, tardo) 323

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due elementi distinti:
- fusto: verticale di forma cilindrica.
- capitello: di coronamento.
uniti tra loro mediante il collarino.
il fusto è rastremato verso l'alto (il diametro di base è maggiore di quello del collarino). a un terzo della sua altezza presenta un rigonfiamento detto èntasi la cui funzione è di correggere la percezione ottica della colonna che se vista da lontano sembrerebbe sottile. non è liscio ma scanalato, in quanto la sua superficie è percorsa verticalmente da un certo numero di scanalature.
il capitello è formato da due elementi sovrapposti:
- echìno (quello inferiore)
- àbaco (quello superiore)
la trabeazione è formata da tre elementi sovrapposti:
architrave (epistìlio): collega orizzontalmente tutte le colonne ed è il sostegno della trabeazione su cui poggiano le travi del tetto. i blocchi sono lunghi quanto l'interasse (distanza intercorrente tra le assi di due colonne vicine)
fregio: si sviluppa lungo l'intero perimetro del tempio con l'alternarsi di mètope e trìglifi.
cornice
le metope sono lastre di pietra poste a chiusura degli spazi quadrangolari che avevano il compito di sorreggere il tetto, erano originariamente lisce e iniziano ad essere dipinte o decorate a bassorilievo con scene tratte dalla mitologia.
i triglifi facilitano il defluire delle acque piovane. le due centrali sono uguali, le due laterali sono larghe la metà delle altre.
le colonne non sono mai perfettamente verticali, ma presentano una leggera inclinazione verso l'interno. serve a controbilanciare il senso di oppressione che si proverebbe di fronte a una colonna che, se fosse perfettamente verticale, parebbe pendere verso chi guarda.

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-geometrico
-proto-geometrico
-figure nere su sfondo rosso
-figure rosse su sfondo nero

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anfora del lamento funebre

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- acropoli (città alta, sacra, cinta da mura)
- asty (città bassa, cuore sociale)
- agorà (piazza principale)
- chora (campagna)
- komai (villaggi agricoli)

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- il nàos: cella
- il prònao: spazio porticato antistante la cella
- le colonne

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- nel naos viene custodita la statua a cui il tempio è dedicato.
- lo spazio porticato del pronao invece ha la funzione di filtro simbolico tra l'esterno (realtà umana) e il naos (realtà divina).
- il numero delle colonne varia a seconda delle dimensioni del tempio. se sono 4 si chiama tetrastilo, 6 esastilo, 8 octastilo, 10 decastilo, 12 dodecastilo .

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circondato di colonne lungo tutto il perimetro che forma un portico continuo chiamato peristàsi.

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unità di misura: diametro di base di una colonna

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DORICO
IONICO

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CORINZIO

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in onore di hera, sorge nel santuario di zeus. periptero esastilo con il naos diviso in tre navate. originariamente le colonne erano in legno di quercia.

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più conservato rispetto all'heraion è il tempo dedicato ad aphaia e poi consacrato anche ad athena. le dimensioni introducono un sistema proporzionale molto più armonico di quello nell'heraion di olimpia.

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paestum è il nome latino di poseidonia, città sacra a poseidone. prima c'era l'area del santuario di athena, poi l'asty, l'agorà e infine l'area del santuario dedicato a poseidone con i templi di hera e di nettuno.

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tempio periptero ennastilo dedicato alla dea hera. la superficie è più che doppia dell'heraion. era nell'adyton, vero e proprio cuore simbolico dell'edificio, che si conservava il simulacro della divinità alla quale veniva dedicato l'intero tempio.

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periptero con capitelli ionici. è la prima volta che in magna grecia si trova la compresenza dei due ordini.

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la sua origine è orientale. se Vitruvio paragonava la colonna dorica alla massiccia potenza del corpo maschile, quella ionica la ritiene più simile alla slanciatezza della figura femminile.

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- la base
- il fusto
- il capitello
il fusto non poggia più direttamente sullo stilobate ma su una base che può assumere anche forme molto diverse. è formato da più rocchi sovrapposti. l'elemento che più distingue e identifica l'ordine ionico è il capitello spesso dipinto con colori rosso, oro e blu. composto da due morbide volute e da un sovrastante abaco. il fregio è continuo e non più suddiviso da metope e triglifi.

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dedicato ad Artemide.
all'interno c'era il naiskos, una cappellina chiusa contenente la statua lignea della divinità. avevano capitelli marmorei con morbide volute sostituite da rosette scolpite a otto petali. l'unico esempio è conservato al British Museum di Londra.

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composto da un nucleo a forma di tronco di cono chiamato calato intorno al quale si dispongono delle foglie stilizzate. risulta essere il più raffinato tra gli ordini. "il terzo stile, definito corinzio, imita la bellezza della figura delle fanciulle" Vitruvio.
tale ordine è il meno usato dai greci perchè era considerato piuttosto elaborato e quindi inadatto alla costruzione di grandi e severi templi o importanti opere pubbliche.

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i soggetti rappresentati nelle sculture sono riconducibili a queste due tipologie.
possono indifferentemente raffigurare divinità, personaggi eroici o esseri umani, a conferma di come gli uomini avessero sempre dignità e importanza pari a quella degli eroi e degli dei. nasce così il concetto fondamentale di kalòs kagathòs (bello e buono) l'uomo ideale.

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giovane uomo nudo in posizione stante. la nudità ha la funzione di far risaltare il corpo attraverso il quale si esprimono sia le qualità fisiche sia quelle intellettive.
- testa eretta
- braccia stese lungo i fianchi
- pugni serrati
- gamba sinistra leggermente avanzata quasi ad accennare un passo

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giovane donna vestita con un lungo chitone (tunica) e un himation (mantello) in posizione stante. la veste ha la funzione di indicare il ruolo della donna nella società greca: moglie e madre. tutti i riferimenti alla fisicità venivano attenuti anche se mai annullati.
- testa eretta
- piedi uniti
- braccio steso lungo il fianco a reggere la veste e l'altro ripiegato sul petto in atto di offerte.

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il parallelismo tra l'architettura e la scultura arcaica è definito dalla presenza di tre correnti scultoree:
- dorica
- attica
- ionica

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- predilezione per la figura umana, maschile, nuda.
- creazione di forme semplici e squadrate.
- proporzioni massicce
l'effetto che ne deriva è solidità e potenza.

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coppia di kouroi rinvenuti a Delfi e attribuiti a Polimede. rappresentano i fratelli Kleobi e Bitone, figli di Cidippe, sacerdotessa della dea Hera. narra Erodoto...
la testa è sovradimensionata. con dodici pesanti trecce, sei sulla schiena e sei suddivise in due ciocche da tre sulle clavicole. grandi occhi a mandorla con un sorriso arcaico: le labbra risultano increspate in una sorta di un misterioso sorriso.
le due statue sono state scolpite per essere osservate frontalmente. viste di lato perdono gran parte della loro espressività.

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rispetto a quella dorica si tenta di armonizzare meglio le varie membra.

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kouros che porta un vitellino sulle spalle reggendolo per le zampe e rappresenta un uomo nell'atto di recare al tempio la propria offerta o di ritirare il premio di una gara. le braccia dell'uomo e le zampe dell'animale si incrociano generando una specie di grande X. non è completamente nudo ma indossa un mantello.

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statua dedicata ad Athena alta oltre due metri. perde il sorriso arcaico per assumere un'espressione severa e composta, la visione privilegiata è ancora quella frontale.

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- maggiore raffinatezza del modellato, più attento ai particolari anatomici
- uso di proporzioni più dolci e slanciate
- libertà compositiva rispetto agli schemi tradizionali più ampia
le figura risultano meno rigide e spigolose

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il marmo di cui è composto ha sofferto di una forte corrosione superficiale che ne ha consumato i lineamenti. completamente nudo, in posizione stante ma con molte differenze rispetto a cleobi e bitone. appare più snella e graziata grazie all'armonia conferita dal modellato più morbido e meno squadrato. le labbra appaiono dischiuse nel consueto sorriso.

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la statua è cilindrica in posizione stante. il braccio destro è steso lungo il fianco con il pugno serrato mentre quello sinistro (oggi perduto) è nell'atto di sorreggere un dono.

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l'espressione anche se irrigidita dal sorriso arcaico inizia ad essere più vivace. è mancante di tutta la parte delle gambe dalle ginocchia in giù.

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del popolo greco non ci è rimasta quasi nessuna testimonianza d'arte pittorica. grazie alle fonti storiche conosciamo però il nome di molti pittori famosi tutti accomunati dalla fama di essere capaci di riprodurre il vero. nonostante ciò i resti pittorici giunti fino a noi non sono mai originali ma copie.
la tecnica prevalente era la pittura su tavola di legno, preparata con un fondo liscio a base di gesso o stucco bianco.

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vernice nera che cotta diventa lucida e contrasta sul colore rosso-brunastro della terracotta naturale. i particolari e le decorazioni sono ottenuti graffendo con un sottile stilo la vernice nera in negativo il colore rosso del fondo sottostante.

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il procedimento inverso. si realizza dipingendo di nero l'intero sfondo del vaso e lasciando le figure rosso-brunastro che si presta più dettagliata perchè non sono più graffiti ma dipinti con un pennellino nero e rosso.

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achille che gioca ai dadi con aiace

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achille che cura patroclo

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Achille che medica Patroclo ferito. la bendatura, l'unico elemento dipinto di bianco individua con risalto il centro della scena.

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cratere attico a figure nere del vasaio ergotimos e pittore kleitias.
presenta due facce distinte, suddivise orizzontalmente in cinque registri figurati.

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Achille trafigge la gola di Pentesilea, regina guerriera delle Amazzoni durante la guerra di Troia. egli indossa un'armatura e un elmo che gli copre il volto mentre la donna ha il volto scoperto e con la mano destra cerca di colpirlo con una lancia. nel lato B sono raffigurati Dioniso, rivestito e il figlio Oinopion.

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- pose rilassate
- raffigurazioni realistiche
- espressione calma
lo stile che precede quello classico è chiamato severo ed è solo indicativo della scomparsa di quel sorriso caratteristico delle sculture arcaiche.

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- testa piccola tendenzialmente sferica, volto tondeggiante, mento forte, occhi e bocca collocati su superfici curlinee.
- la bocca più piccola e le labbra più carnose.
- palpebre più consistenti.
- treccioline in ciocche morbide, riccioli e treccia arrotolata intorno alla testa.
- la massa muscolare si distribuisce, diventa tridimensionale.
- le spalle si arrotondano e il busto è largo.
- le gambe si assottigliano alle ginocchia e le proporzioni sono più slanciate.
da una posa rigidamente statica ad essere un organismo più complesso con più vitalità.

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mancante di alcune parti. caratterizzato dalla rotazione leggera della testa verso la sua destra e il peso spostato sulla gamba sinistra arretrata. il fianco sinistro sporge in fuori e il bacino ruota lievemente sollevandosi a sinistra, può portarsi in avanti e piegarsi leggermente, la spalla destra è più avanzata della sinistra.
il problema dell'equilibrio e della gravitazione.

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il bronzo permetteva una maggiore libertà compositiva ed evitava l'uso dei sostegni esterni. in grado di assorbire colpi o urti senza rompersi perchè è duro.

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collocata sulla via d'accesso all'acropoli di atene. la dea è completamente coperta da un mantello che lascia scoperto solo il volto. poggia sulla gamba sinistra mentre la destra è portata in avanti e leggermente flessa. il braccio sinistro è piegato e proteso in avanti mentre la destra preme contro la stretta del manto.

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ha il corpo racchiuso in un chitone fittamente pieghettato, stretto da una cintura, le caviglie sono scoperte. il leggero incurvamento all'indietro del busto che accompagna il gesto di trattenere i cavalli tenendo tese le redini non basta a superare la sensazione di staticità.

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un auriga sceso dal carro che compie il gesto di autoincoronarsi per la vittoria. opera di uno scultore ellenico era prima in marmo e in bronzo. la veste aderisce al corpo. la mano sinistra affonda nella carne del fianco. il peso del corpo grava sulla gamba sinistra.

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trovati in Reggio Calabria. Bronzo A (unica con i denti) raffigura un giovane uomo, guerriero privo dello scudo e delle armi. spalle larghe, busto eretto e tirato indietro, gravitante sulla destra, la sinistra avanzata flessa di lato. braccio destro disteso lungo il fianco e quello sinistro piegato. testa rivolta a destra.
Bronzo B ha la testa solo leggermente rivolta a destra. è probabile che le due statue fossero state colorate.

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converge la sua ricerca sul movimento invece che sulla stasi.

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posizione tale da suggerirci l'intera sequenza della dinamica dell'azione.
il volto calmo è una caratteristica dello stile severo

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athena ha la testa coperta dall'elmo chiusa in una veste ha il viso rivolto verso marsia. marsia invece è nudo, testa rivolta verso il basso e ha un passo ritmico colto nel momento che precede l'azione.

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riunisce in una sola statua sia il senso del movimento sia quello della stasi. iniziata l'ARTE CLASSICA

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in posizione di riposo, si appoggia sulla destra e tiene la sinistra in avanti flessa. il braccio destro disteso e sinistro piegato. la testa ruotata a destra e lo sguardo in basso. ha ancora caratteristiche severe come la visuale frontale.

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misurò degli uomini per giungere a delle dimensioni medie, quindi ideali. secondo il canone policleteo ogni elemento del corpo umano andava rappresentato proporzionalmente a tutti gli altri: la testa 1/8 dell'intero corpo.

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colto durante il movimento. le parti in tensione e quelle a riposo corrispondono secondo uno schema contrapposto, corrispondenza incrociata chiamata CHIASMO. X
la gamba portante è la destra mentre la sinistra è flessa e spinge indietro. il braccio sinistro si flette per tenere la lancia e quello destro si stende. la testa e il busto si inclinano.

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giovane colto nel momento in cui cinge il capo con la benda della vittoria. le braccia sono sollevate e le mani perdute stavano tirando il nastro.

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corrispettivo femminile del Doriforo ma con la differenza che la gamba portante qui è la sinistra.

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figura stante e perfettamente frontale. braccio destro piegato e portato tra i due seni, il braccio sinistro è disteso lungo il fianco. indossa una lunga veste aderente e stretta da una cintura. le spalle sono coperte da un mantello. la rigidità e la posa risentono delle norme rappresentative egizie. 1907 scoperta. VII secolo.
si tratta di uno dei primi e più notevoli esempi della statuaria greca. statua votiva di dea o orante

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della biografia non si sa molto. la sua attività è legata alla costruzione e alla decorazione del Partenone, mentre le sculture non ci sono pervenute.

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statue crisoelefantine di Athena Partenos

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statue crisoelefantine di Athena Partenos

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realizzata per il grande tempio posto sull'acropoli di Atene.

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eseguita per il tempio di Zeus a Olimpia.

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mentre Policleto, contemporaneo e rivale di Fidia, risolveva i problemi posti dalla statuaria del periodo severo e preclassico, Fidia creava sculture dotate di granda libertà espressiva. prende le mosse dai risultati più moderni, liberandosene e superandolo per percorrere la strada aperta dalle novità che egli stesso introduce nella scultura severa.

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di bronzo dorato collocato nel Partenone. in posizione stante con muscoli decisi e modellati. appoggio sulla gamba sinistra, piedi ben poggiati a terra e molto ravvicinati. occhi fissi e mente leggermente squadrato.