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Pícaros de héroes puede ser Joker, aunque pensamos que más que pícaro o villano es un anti-Héroe que está formado por culpa de la sociedad.

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De amor trágico puede ser Romeo y Julieta, creemos que es importante recordarla, ya que recuerdas cuando quieres tanto a una persona que a pesar de la distancia o de las circunstancias, la amas, por eso esta película es tan recordada

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Heroes puede ser de Harry Potter, pensamos que es una saga tan importante para la gente, ya que tiene muy a ver con la magia y eso nos parece increible

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Esta heroína de CNN creó una escuela universitaria para apoyar a personas con necesidades especiales

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Reproduciendo 7:48

Después de ver lo que su hermana con síndrome de Down sufrió por cumplir la edad límite para estar en una escuela pública, DeAnna Pursai cofundó la Facultad de Artes Adaptativas para que su hermana y otros adultos con necesidades especiales siguieran aprendiendo.

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Esta heroína de CNN creó una escuela universitaria para apoyar a personas con necesidades especiales

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Después de ver lo que su hermana con síndrome de Down sufrió por cumplir la edad límite para estar en una escuela pública, DeAnna Pursai cofundó la Facultad de Artes Adaptativas para que su hermana y otros adultos con necesidades especiales siguieran aprendiendo.

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Santiago Pedraz y Esther Doña anuncian su compromiso tras un año de relación: "¡Nos casamos!"

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Esther Doña, tras el fallecimiento de su marido, el conde de Griñón Carlos Falcó, encontró hace un año al hombre que ha sido capaz de volver a hacerle creer en el amor: se trata del juez Santiago Pedraz.

Tras un año de relación, la pareja ha decidido casarse a consecuencia de la pedida de Pedraz, tal y como afirma Esther a : "Fue muy emotiva. Me sorprendió con una carta muy romántica en la que expresaba abiertamente su sentimientos hacia mí y un anillo precioso que, como él dice, va a juego con mis ojos".

El romántico acto tuvo lugar en Menorca después de una cena en casa de José de Olivar, barón de Lluriach. Una vez se encontraban en el hotel, el magistrado, de forma muy emotiva, abrió su corazón y le hizo entrega a la malagueña de un anillo de diamantes y zafiros azules, adquirido en la joyería Suárez.

La viuda del conde de Griñón declaró que fue un acto que en absoluto se esperaba: "Me quedé en shock. Fue una sorpresa totalmente inesperada y yo no dejaba de hacerle preguntas y más preguntas. El insistió y, finalmente, por supuesto, mi respuesta fue: '¡Sí!'".

Con respecto a la fecha y lugar del enlace, la modelo tiene una ligera idea preconcebida, a pesar de que todo ha sido muy frenético y necesita algo de tiempo para la organización: "Será el año que viene [...]. Nos encantaría que fuera a principios de verano, pero aún es solo un deseo. Lo único que tenemos claro es que la idea es celebrar la boda en Madrid".

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Santiago Pedraz y Esther Doña anuncian su compromiso tras un año de relación: "¡Nos casamos!"

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Esther Doña, tras el fallecimiento de su marido, el conde de Griñón Carlos Falcó, encontró hace un año al hombre que ha sido capaz de volver a hacerle creer en el amor: se trata del juez Santiago Pedraz.

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Müller sufre un robo en su casa mientras jugaba frente al Barcelona en Champions

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Müller sufre un robo en su casa mientras jugaba frente al Barcelona en Champions

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El jugador del Bayern de Múnich, Thomas Müller, sufrió un robo este martes en su domicilio mientras jugaba contra el FC Barcelona un partido de la Champions League, donde ganaron los alemanes 2-0.

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Titanic

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Titanic es una película estadounidense de 1997, dramática y de catástrofe, dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton.​​ La trama, una epopeya romántica,​​ relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton ( Inglaterra) a Nueva York ( Estados Unidos) en abril de 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el prometido de Rose, Caledon "Cal" Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero) y el hundimiento del barco tras chocar con un iceberg.

Si bien Jack y Rose son personajes ficticios, varios otros secundarios como Margaret Brown​ (pasajera de primera clase), Thomas Andrews (diseñador del barco) y Edward John Smith (capitán del buque) son personas que realmente vivieron los acontecimientos históricos del hundimiento del transatlántico en 1912.​​​ También son auténticas las escenas del pecio del barco que figuran en las escenas iniciales, para las cuales se destinaron tres millones de dólares estadounidenses del presupuesto total de la producción.​

Cameron estaba fascinado por la historia del Titanic, y su interés en él aumentó al reunirse con Robert Ballard,​ el oceanógrafo que descubrió el pecio en 1985,​ durante la producción de .​ El cineasta buscó patrocinadores en Hollywood para llevar a cabo una expedición al lugar donde reposa el barco, sin todavía tener la intención de hacer una película en torno a los sucesos.​ Tiempo después, escribió un boceto para una cinta sobre el hundimiento del Titanic​ y se lo presentó a los ejecutivos de 20th Century Fox,​ quienes le dieron "luz verde" al proyecto, a pesar de que no estaban muy convencidos sobre el éxito que pudiera llegar a tener.​ Cameron no comenzó a escribir el guion sino hasta después de realizar grabaciones del pecio y de estudiar detenidamente a cada uno de los personajes y pasajeros históricos del barco, ya que quería honrar a todos los fallecidos en la catástrofe.​​​

Fox invirtió 57 millones de dólares estadounidenses​ en la adquisición de 161 874 m² de la costa sur de Playas de Rosarito, Baja California, en México, donde comenzó a construir el Fox Baja Studios, diseñado especialmente para la filmación del proyecto en mayo de 1996.​​​ En ese estudio se edificó el barco a escala completa.​ El rodaje principal comenzó en septiembre de ese mismo año, duró 160 días y se concretó en marzo de 1997.​​ A su vez, la composición de la banda sonora recayó en James Horner y contó con la participación de la cantante noruega Sissel.​ Al igual que la cinta, gozó de un éxito comercial y crítico; vendió más de treinta millones de copias,​ once millones de ellas en Estados Unidos, lo que le valió ser certificada "11 x Platinum" por la RIAA.​ Un segundo álbum, titulado Back to Titanic, se distribuyó a partir del 25 de agosto de 1998, una semana antes del lanzamiento de la película en VHS.​​

Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997 en los Estados Unidos,​ a pesar de que varios analistas y expertos de la industria vaticinaban un fracaso en taquillas, ya que en su momento era considerada como " la producción más costosa del cine de todos los tiempos",​ la película se convirtió en un éxito tanto en el aspecto comercial como en cuanto a la evaluación de la crítica: obtuvo un 83 % de aceptación en Rotten Tomatoes y un puntaje de 74 sobre 100 en el Metascore.​​ Tan solo en su primer día en Estados Unidos y Canadá recaudó 8 658 814 de dólares estadounidenses.​ En su primera semana en carteleras, logró obtener ganancias de 52,9 millones de dólares.​ Se mantuvo con una recaudación parecida por varias semanas, y permaneció en el primer lugar en Estados Unidos y Canadá por dieciséis semanas consecutivas y en el top 10 hasta la semana número 26.​ Finalmente, cerró con más de 600 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 1800 millones de dólares a nivel internacional.​​​ Con estos números, se convirtió en la película más taquillera de la historia a nivel mundial, título que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por (también dirigida por James Cameron), que recaudó más de 2700 millones de dólares. Actualmente, Titanic ocupa el tercer lugar del listado tras ser superada por Avengers: Endgame en 2019.​​​ La película ganó 89 premios, entre los que se encuentran once premios de la Academia (cifra solamente igualada por y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey),​ cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de premios People's Choice, dos más de MTV Movie, un reconocimiento del Sindicato de Actores y una estatuilla Annie.​

La película se reestrenó en formato 3D el 4 de abril de 2012,​ seis días antes de la fecha del centenario de la partida del Titanic de Inglaterra y un mes antes del centésimo aniversario de Paramount Pictures, la otra casa productora de la película.​ Junto con la recaudación del reestreno, la recaudación total de la película suma 2 264 162 353 dólares.​

El buque oceanográfico ruso Akadémik Mstislav Kéldysh, desde el que se investiga el pecio de Titanic.

En 1996, el buscador de tesoros Brock Lovett (interpretado por Bill Paxton) y su equipo de exploración visitan el pecio del RMS Titanic, con el propósito de explorar los restos y encontrar una gargantilla con un valioso diamante conocido como "el Corazón del Mar". Piensan que tal objeto se encuentra en el que fue el camarote de Caledon "Cal" Hockley, ya que los registros históricos hablan de que el diamante perteneció a dicho personaje. Al enviar un par de batiscafos Mir a investigar el pecio del transatlántico, logran hallar el camarote y en su interior descubren una caja fuerte. Una vez que la suben a la cubierta del Akadémik Mstislav Kéldysh, Lovett y su equipo se disponen a abrirla con la esperanza de que el Corazón del Mar se halle ahí, pero lo único que se encuentran son papeles mojados y una carpeta que contiene un dibujo al carboncillo de una joven desnuda que tan solo luce una gargantilla. El boceto data del 14 de abril de 1912, la noche en la que el Titanic se hundió al colisionar con un iceberg. Ante tal hallazgo, Lovett decide anunciar sus descubrimientos en televisión para encontrar algún testigo o superviviente que pueda proporcionarle más información acerca del dibujo. Efectivamente, lejos de allí, una anciana de 101 años de edad llamada Rose Dawson Calvert ( Gloria Stuart) se sorprende al ver por televisión la imagen del dibujo y llama de inmediato a Lovett para decirle que ella es la mujer que aparece retratada en dicho boceto.

Rose y su nieta, Lizzy Calvert ( Suzy Amis), viajan en helicóptero hasta el Akadémik Mstislav Kéldysh. Allí se encuentran con Lovett, quien les da la bienvenida y les ayuda a bajar sus respectivos equipajes, los cuales las mujeres acomodan en un pequeño camarote del buque. El buscador de tesoros procede a preguntarle a la primera sobre el collar. Tras observar una animación por ordenador del naufragio del Titanic (creada por uno de los compañeros de Lovett), así como algunas pantallas con grabaciones del interior del pecio del transatlántico, una emotiva Rose comienza a relatar su experiencia a bordo del barco y confiesa al mismo tiempo que su nombre verdadero es Rose DeWitt Bukater, una de las pasajeras que se creyó que habían muerto en el hundimiento.

A continuación, la trama se ambienta en 1912. Rose DeWitt Bukater ( Kate Winslet), una chica de 17 años de edad, aborda la primera clase de pasajeros del recién estrenado RMS Titanic en Southampton ( Inglaterra), acompañada de su prometido Cal ( Billy Zane), hijo de una familia rica de Pittsburgh (EE. UU.), y de su madre Ruth DeWitt Bukater ( Frances Fisher). Ruth destaca la importancia de la unión entre Rose y Cal, ya que su eventual matrimonio lograría poner fin a los problemas económicos de los DeWitt Bukater, heredados según Ruth por su difunto cónyuge; sin embargo, Rose no lo ama, así que su relación más bien es obligada. Sintiéndose presionada por esto e infeliz por una vida monótona que no le resulta confortable, la joven decide suicidarse la primera noche del viaje y trata de saltar de la popa del Titanic.

En abril de 1912, Rose aborda, junto a su madre y su prometido Cal, el nuevo y lujoso Titanic en su viaje inaugural de Inglaterra a EE. UU. Fotografía del barco original anclado el puerto de Southampton, en los días previos a su partida.

Su intento es interrumpido por un joven llamado Jack Dawson ( Leonardo DiCaprio), un pasajero que viajaba en tercera clase y había conseguido sus boletos a último momento, durante una partida de póquer con su amigo Fabrizio ( Danny Nucci). Jack logra convencerla de no saltar, pero cuando Rose se dispone a regresar a la cubierta, pisa su vestido por accidente y resbala de la barandilla; el joven logra sujetarla y, finalmente, rescatarla, pero cae sobre ella al volver a la cubierta y ambos se quedan en esa posición por un par de segundos. En ese preciso momento, llegan unos oficiales del barco a la escena, alertados por los gritos de Rose cuando colgaba de la popa, y al ver la curiosa posición de ambos suponen que Jack trataba de abusar de Rose. Lo separan de inmediato de la joven y lo detienen. Antes de llevárselo, Rose les miente a todos (incluyendo a su madre y a Cal, que no tardan en llegar ahí) al decirles que Jack en realidad la había rescatado, pues ella había resbalado por accidente al asomarse por mera curiosidad por la popa del barco. Tras la explicación, los oficiales dejan en libertad al joven y ella le insiste a Cal que lo invite a cenar con ellos la noche siguiente, a manera de agradecimiento. Cal acepta, no del todo convencido, a invitar a Jack y luego se despiden de él para regresar a sus camarotes.

A la mañana siguiente, Jack y Rose se encuentran de nuevo en la cubierta y deciden caminar un rato mientras conversan y se conocen más. Jack le cuestiona sobre los motivos que la orillaron a tomar la decisión de suicidarse y Rose le revela brevemente el fastidio que siente por su vida, en la que no puede escoger libremente qué quiere y a quién ama. Poco después evade el tema y consigue enterarse de que Jack dibuja retratos, de mujeres principalmente, algunas de ellas desnudas y provenientes de Francia. Un par de horas después, Ruth y sus amigas pasan junto a la pareja y el encuentro se termina repentinamente una vez que las campanas del barco suenan para anunciar la hora de la cena. Entre las acompañantes de Ruth está Molly Brown ( Kathy Bates), quien le pregunta a Jack si cuenta con un traje para asistir a la cena a la que se lo invitó. Al comprender que la respuesta es negativa, la mujer lo invita a su camarote para prestarle la ropa de su hijo. Ya en la cena, se muestra a Jack arribando al comedor de la primera clase, donde se encuentra con Rose. Para sorpresa de la joven, él finge que siempre ha pertenecido a la primera clase al imitar los movimientos y gesticulaciones de otros pasajeros de dicha clase. Después de cenar y conversar con Cal y con otros distinguidos personajes como el constructor del barco, Thomas Andrews ( Victor Garber) y el presidente de la naviera White Star Line (propietaria del Titanic), Joseph Bruce Ismay ( Jonathan Hyde), Jack se retira del comedor no sin antes darle en secreto a Rose una nota donde le pide encontrarse con él en el reloj de la Gran Escalinata del barco. Todos los demás hombres en la escena se van también del comedor, pero en dirección a la sala de fumadores, tal como era costumbre en la época.

Rose acude minutos después al lugar citado y de allí, se dirige con Jack a la zona de tercera clase, donde se celebraba una fiesta en la que le promete que se divertiría más que en ningún otro instante del viaje. Al llegar ahí, se encuentran con Fabrizio y Tommy ( Jason Barry), un nuevo amigo de Jack. Mientras bailan y se divierten, la pareja no se percata de que Spicer Lovejoy ( David Warner), el mayordomo y guardaespaldas de Cal, los observa a la distancia. Al día siguiente, mientras se preparan para comer en la terraza privada de su suite, Cal confronta a Rose violentamente y le exige que jamás vuelva a ver a Jack, ya que él es su prometido. Tras esto, se retira del lugar, no sin antes tirar con ira la mesa donde estaban almorzando. Poco después, mientras la joven se cambia en su camarote, entra su madre y conforme le aprieta el corsé que se estaba poniendo, le dice a Rose que es importante que se case con Cal, pues así ambas podrían continuar viviendo entre riquezas sin poner en riesgo "el nombre de su familia". A pesar de que Rose le menciona lo injusta que le parece dicha situación, Ruth le da a entender que "las mujeres no pueden elegir". Al día siguiente, el 14 de abril (tal como la anciana Rose relata), intenta evadir a Jack mientras pasea con Cal y Ruth por la cubierta de botes del Titanic y le dice que sí ama a su prometido, aunque Jack sabe que eso no es cierto y le dice que lo único que desea es que ella esté bien. Horas después, antes del anochecer, ella se vuelve a encontrar con él para decirle que tiene razón y que ha cambiado de parecer. Jack no pronuncia ninguna palabra y le pide solamente que se suba a la barandilla de la proa del barco mientras él se queda detrás, cuidando de ella, y que extienda sus brazos a los lados. De manera literal, Rose le dice que se siente "como si estuviera volando" y acto seguido, ambos se besan.

Vista del reloj de las escaleras de primera clase, donde Jack y Rose se encuentran en un par de ocasiones en la película. En la imagen, se aprecia una recreación de la escalera en una exposición sobre el Titanic.

Llegada la noche, la pareja se dirige al camarote de ella aprovechando que Cal no está (se encuentra en la sala de fumadores). Allí, Rose le pide inesperadamente a él que la dibuje desnuda con el Corazón del Mar en el cuello, diamante que le había obsequiado Cal con anterioridad. Jack acepta, un tanto nervioso al principio, y justo cuando finaliza su trabajo y ambos observan la imagen, Lovejoy llama a la joven desde afuera del camarote así que deciden escapar. Tras una persecución a través de los pasillos y el ascensor del barco, la pareja llega a la sala de calderas y las atraviesan hasta dar finalmente con un pequeño compartimiento donde se hallan guardados algunos vehículos y otras cargas de mayor tamaño de los pasajeros. Una vez que optan por entrar a uno de los vehículos, hacen el amor y luego vuelven a escapar antes de que un par de oficiales, informados de la situación por Lovejoy y Cal, logre hallarlos ahí. Logran volver a la cubierta, desde donde los observan los vigías en los puestos de observación de icebergs. Instantes después, Frederick Fleet (Scott Anderson) observa en la oscuridad una gran masa de hielo a pocos metros del Titanic, por lo que hace sonar inmediatamente una campana para advertir a los demás del avistamiento del témpano de hielo. El oficial James Moody (Edward Fletcher) se percata del aviso e informa al primer oficial de a bordo William Murdoch (Ewan Stewart) para que ordene en ausencia del capitán Smith -que se había retirado minutos antes a descansar a su camarote- girar el barco y evadir el iceberg. A pesar de sus intentos para maniobrar de último momento el transatlántico, el barco choca con el témpano por su costado derecho, lo que provoca una serie de brechas en el casco por las cuales se empiezan a inundar los compartimientos inferiores. Tras el fuerte impacto, y conforme los camarotes de tercera clase comienzan a inundarse -lo que provoca la confusión de los pasajeros-, el capitán Smith se reúne con Ismay y Andrews para evaluar los daños del choque. Lo primero que hace es ordenar que se detengan los motores del barco por completo. Andrews observa los planos y minutos después les informa que el barco se inunda con rapidez, por lo que se hundiría en una o dos horas, aproximadamente. Smith, Ismay y los oficiales del barco se asombran ante la noticia, pero proceden a repartir chalecos salvavidas a los pasajeros y a preparar los botes salvavidas para subir primero a las mujeres y los niños de la primera clase. Sin embargo, saben que mucha gente morirá en el hundimiento final porque el barco no cuenta con la suficiente cantidad de botes para rescatar a todos los tripulantes y pasajeros. A pesar de ello, intentan mantener con hermetismo la tragedia con tal de evitar el pánico.

Como testigos del impacto con el iceberg, Jack y Rose deciden acudir al camarote de la joven para advertir a Cal y a Ruth de la situación. En el pasillo se cruzan con Lovejoy, que previamente con Cal había tramado un plan para separar a los jóvenes: informar de un supuesto robo del Corazón del Mar a los oficiales, y luego inculpar a Jack tras colocarle a discreción el diamante en uno de los bolsillos de un abrigo que había tomado prestado. Su plan resulta exitoso y Jack es arrestado por robo y encerrado en un camarote con las manos esposadas. Mientras tanto, en un encuentro entre Rose, Cal y Thomas Andrews, donde ella le pide una explicación, este le confirma que el hundimiento del Titanic es inminente. Al subir a la cubierta, Ruth y Molly se suben a un bote salvavidas, pero cuando le piden a Rose que suba también, la joven rehúsa y escapa. Cal intenta detenerla, pero es incapaz de hacerlo. Los oficiales ordenan bajar el bote de Ruth y Molly, sin poder hacer nada para buscar a Rose siquiera. La joven corre por los camarotes hasta encontrarse con Andrews, a quien le pide ayuda para encontrar a Jack. Este le explica su ubicación no sin antes pedirle que se apresure a subirse a uno de los botes todavía disponibles. Tras seguir con exactitud la ruta que le explicó Andrews, Rose logra llegar hasta la cabina donde Jack está detenido, esposado a una de las anchas tuberías de la habitación. Al darse cuenta de que la llave de las esposas no se encuentra ahí, la joven opta por pedir ayuda a alguien más, mientras esa parte del barco continúa inundándose cada vez más. Minutos después, al no hallar quien pudiera auxiliarlos, Rose vuelve con un hacha que había encontrado por casualidad en uno de los pasillos. A pesar de no ser muy hábil con el manejo de la herramienta, consigue dar un golpe exacto sobre la cadena de las esposas que sujetan a Jack y consigue liberarlo. Ambos escapan de ahí en dirección a la cubierta.

En su camino de vuelta a la cubierta, los jóvenes se encuentran con Tommy y varios pasajeros de tercera clase a los que no se les permite subir a la parte superior del barco, con tal de que no provoquen tumultos en la distribución de los botes. Dada la injusta situación y furiosos por la negligencia de los oficiales, logran echar abajo una de las rejas que imposibilitaba su paso. Finalmente, llegan a cubierta y se percatan de que la mayoría de los botes ya se lanzaron al mar y que uno de los últimos que quedan está destinado aún para mujeres y niños de primera clase. En ese momento se encuentran con Cal, quien le revela a Rose que posee un acuerdo para salvarse no solo él, sino también a Jack; como es lógico, se trata de una mentira fabricada por Cal para alentarla a salvarse y que así luego él pueda abordar el último bote disponible (para esto había acordado su salvación a cambio de dinero con el primer oficial Murdoch). Cuando el bote de Rose comienza a bajar lentamente por el costado del barco, la joven decide saltar de vuelta a uno de los pasillos del Titanic, ya que se da cuenta de que Jack no formaba parte del plan de Cal. Un sorprendido Jack corre a encontrarse con ella en las escaleras del reloj y mientras se besan, ella le dice que no podía abandonarlo ahí. Furioso, Cal los observa y le quita una pistola a Lovejoy para matarlos. Comienza entonces una persecución en las escaleras hasta llegar al comedor, el cual se halla casi inundado por completo. Para entonces, Cal se ha quedado sin balas y deja de perseguirlos. Ahí mismo se entera de que le dejó, por descuido, el abrigo con el Corazón del Mar a Rose y ríe en forma sarcástica. Para regresar a la cubierta, la pareja debe atravesar un pasillo que lleva hasta otra reja cerrada con llave, similar a la que Jack había derribado con Tommy y Fabrizio previamente. Justo en ese momento pasa corriendo un asustado oficial que, a pesar de intentar ayudarles a abrir la reja, opta por huir ante la gran cantidad de agua que inunda el sector. Jack logra abrir la reja y finalmente llegan a la cubierta una vez más.

Fotografía del supuesto iceberg contra el cual impactó el Titanic en el océano Atlántico, lo cual provocó su hundimiento.

El Titanic está completamente inundado en su proa, lo cual provoca que la popa se levante cada vez más respecto de la superficie. Además, ya no quedan más botes salvavidas, así que buscan permanecer el mayor tiempo posible en el barco antes del hundimiento final. Entre la multitud de pasajeros que intentan afanosamente llegar a la popa, Jack y Rose alcanzan las barandillas. Esta parte del barco llega a colocarse en posición totalmente vertical, por lo que la estructura no soporta el peso y el transatlántico se parte en dos. Tras esto, la proa se hunde, pero la popa se mantiene a flote unos minutos más, antes de hundirse también. Para entonces, han perecido varios personajes como Lovejoy (que cae justo en medio del sector donde se parte el barco), el capitán Smith (quien se ahoga mientras se hallaba frente a la rueda del timón del barco) y Murdoch (que se suicida al dispararle a Tommy y a otro pasajero, mientras intentaba mantener el orden en la cubierta). Un aspecto notable es que Jack no poseía un salvavidas así que, cuando la popa se hunde por completo, es succionado por la misma inercia del Titanic, aunque logra encontrarse con Rose unos minutos después. Varios pasajeros entran en pánico al quedar flotando en las heladas aguas del Atlántico, sin posibilidades de ser rescatados por los botes salvavidas. A pesar de que Molly intenta convencer a Robert Hichens (Paul Brightwell), el oficial de su bote, de regresar a por más supervivientes, este se niega y ella no tiene más opción que dejar de insistir. Mientras tanto, Jack y Rose nadan hasta llegar a un trozo de madera que flotaba por ahí, al cual intentan subirse, pero el peso de ambos provoca que la estructura se colapse. Por lo tanto, Jack le pide a ella que se suba y él la cuidaría. A pesar de que ambos creen que los botes regresarían a por ellos, el único bote que regresa no llega ahí sino hasta horas después, cuando Jack ha fallecido por hipotermia, al igual que la mayoría de los pasajeros. Afortunadamente, Rose logra mantenerse consciente todo el tiempo y cuando escucha el bote llegar, no sin antes despedirse emotivamente de Jack antes de soltar su cadáver, llama la atención de sus tripulantes con ayuda del silbato del jefe de oficiales Henry Wilde ( Mark Lindsay Chapman). El bote, al mando de Harold Lowe ( Ioan Gruffudd), se percata de esto y rescata a Rose.

La anciana Rose revela que solamente 6 personas de las 1500 que no alcanzaron un bote lograron ser rescatadas del agua, incluyéndola a ella. También habla de los minutos posteriores a su rescate, cuando la llevan junto a los demás supervivientes del naufragio a la cubierta del RMS Carpathia. Allí casi se encuentra de nuevo con Cal, pero evita encontrarse con él, y en el tiempo presente menciona que era la última vez que lo vería (posteriormente, revela que el adinerado hombre se suicidaría en 1929, tras la caída de la Bolsa de Nueva York de dicho año, que desataría la Gran Depresión). El Carpathia llega finalmente a Nueva York el 18 de abril de 1912, y cuando está a pocos metros de la Estatua de la Libertad, Rose descubre el Corazón del Mar en uno de los bolsillos de su abrigo. Segundos más tarde, cuando un oficial le solicita su nombre para registrarla, se identifica a sí misma como Rose Dawson, el apellido de Jack. Sin embargo, la anciana Rose no comenta lo del diamante, por lo que Lovett no se percata de que aún lo tiene en su poder. De esta forma, finaliza su relato y los miembros del Kéldysh que habían escuchado su anécdota se aprecian emocionados hasta las lágrimas. Entre ellos se encuentran Lovett y su nieta Lizzy. Sin que nadie se percate, Rose arroja al océano el Corazón del Mar por la popa del Kéldysh y se retira a su camarote a dormir. Antes de los créditos finales, se aprecia a la anciana Rose en su cama con los ojos cerrados y una serie de fotografías de ella en su juventud tras el naufragio del Titanic. Segundos después, las tomas del barco hundido se transforman en el lujoso transatlántico, recuperando el aspecto con el cual había partido en su viaje inaugural, y se aprecia a Rose entrando por sus pasillos hasta llegar a las escaleras del reloj, donde la reciben con alegría todos los fallecidos en el desastre, entre ellos Jack. Una vez que la pareja se besa, todos aplauden y la cinta se termina.

Leonardo DiCaprio como Jack Dawson: Cameron mencionó que necesitaba que los actores sintieran como si en verdad hubieran viajado a bordo del Titanic, que experimentaran esa vivacidad y que "tomaran esa energía y se la dieran a Jack, que es un artista capaz de exaltar su corazón".​ El personaje es un sujeto de Wisconsin de clase baja que ha viajado por varias partes del mundo, entre ellos París, y que gana dos boletos para viajar en el Titanic en un juego de póquer, con lo que aborda el barco como un pasajero de tercera clase con su amigo Fabrizio. En el barco, se enamora a primera vista de Rose, a quien conoce cuando ella intentaba tirarse de la popa del barco en un intento de suicidio. Al rescatarla, lo invita a cenar con los demás pasajeros de la primera clase esa noche y así empieza su relación amorosa. Durante las audiciones, se consideró a varios actores para el papel de Jack, entre ellos Matthew McConaughey, Chris O'Donnell, Billy Crudup y Stephen Dorff; sin embargo, Cameron sintió que varios de ellos eran muy viejos para interpretar a un personaje concebido como de veinte años de edad.​​​​ De acuerdo al sitio web Media Awareness Network, "Tom Cruise expresó interés en [interpretar] el personaje, pero no fue tomado en cuenta con seriedad".​ Cameron se interesó en DiCaprio, que en ese entonces tenía 22 años de edad, gracias a la intervención de la directora de casting Mali Finn.​ En un inicio, DiCaprio no quería interpretar a Jack e incluso rehusó leer su primera escena romántica en el set. Cameron señaló al respecto: "Lo leyó una vez, luego empezó a hacerse el tonto por ahí y nunca pude hacer que se enfocara en el personaje otra vez. Pero por un instante, un eje de luz vino desde el cielo e iluminó el bosque []".​ Cameron confió fuertemente en la habilidad histriónica del joven y le dijo: "Mira, no voy a hacer a este chico como alguien melancólico y neurótico. Tampoco voy a darle un tic y una cojera y todas las cosas que quieras".​​

Kate Winslet como Rose DeWitt Bukater: una joven de diecisiete años originaria de Filadelfia, forzada a comprometerse con Caledon Hockley, un adinerado y arrogante magnate de treinta años, para que ella y su madre, Ruth, pudieran preservar su estatus de clase alta tras las deudas que su padre les dejó. Rose aborda el Titanic con Cal y Ruth como pasajeros de primera clase, y es ahí donde conoce a Jack. Cameron comentó que Winslet "tenía eso que uno busca" y que "poseía una calidad en su rostro, en sus ojos", por lo que "[él] simplemente sabía que la audiencia estaría lista para entenderse con ella [y su personaje]".​ A su vez, la actriz señaló que Rose "tiene mucho que dar, y posee un corazón muy abierto. Quiere explorar el mundo y tener aventuras, pero [siente] que eso no ocurrirá".​ Gwyneth Paltrow, Claire Danes y Gabrielle Anwar habían sido consideradas para este papel previamente.​​​ Cuando ellas no aceptaron la invitación, Winslet (de 21 años de edad en ese entonces) insistió mucho para quedarse con aquel rol. Para esto, envió en forma diaria cartas desde Inglaterra que decían "Soy tu Rose" y solo así fue que él decidió llamarla a Hollywood para que audicionara.​ Al igual que ocurrió con DiCaprio, la directora de casting Mali Finn la presentó con Cameron. Según Entertainment Weekly, aún después de su exitosa audición, Cameron se mostró "un tanto dudoso". Algunos medios consideran que fue el entusiasmo de Winslet para obtener el papel lo que hizo que el director finalmente accediera a darle el personaje. Por ejemplo, en una ocasión "ella le mandó una tarjeta acompañada de una rosa y firmada con la leyenda 'De tu Rose', para luego hablar con él por teléfono". En otro momento, le dijo directamente: "¡Tú no lo entiendes! ¡Yo soy Rose! ¡No sé por qué sigues viendo a cualquier otra!".​ De acuerdo a la propia actriz en una entrevista para el programa televisivo The Today Show, tuvo que bajar de peso de 84 kilogramos (185 lb) a 54 kilogramos (119 lb) para personificar a Rose. Además, se vio en la necesidad de practicar su inglés para "perfeccionarlo", ya que el período histórico lo requería según su propia noción.​ Respecto al personaje, Cameron indicó que lo había concebido sobre la base de Audrey Hepburn.​

Billy Zane como Caledon Nathan "Cal" Hockley: Cal es la pareja sentimental de Rose, un adinerado de 32 años de edad (que es además el heredero de una gran fortuna en Pittsburgh) quien a la vez funge como el antagonista de la película. Posee una personalidad arrogante y exclusivista. A lo largo de la historia, debido a la relación de Rose con Jack, va adoptando un perfil de desconcierto, celos y crueldad. En las escenas finales, se revela que Cal se suicidó tras perder toda su fortuna en la crisis de 1929. Originalmente la interpretación de Cal le fue ofrecida a Matthew McConaughey, a quien también se consideró para Jack, pero este no aceptó.​

Frances Fisher como Ruth DeWitt Bukater: la madre viuda de Rose, quien desea que su hija contraiga matrimonio con Cal para así mantener el alto estatus económico de su familia. Ama a su hija, pero cree que la posición social es un aspecto muy importante, por lo que muestra un cierto desprecio hacia Jack, aun cuando este salvó a su hija de caer de la popa del barco.

Gloria Stuart como Rose Dawson Calvert: la misma protagonista solo que con una edad de 100 años. La actuación de Stuart cobra especial importancia, ya que la película se narra en un contexto moderno a manera de anécdota de una anciana Rose. Este recurso se conoce como "framing device";​ Sobre el personaje, el cineasta recalcó: "Con tal de ver el presente y el pasado, decidí crear una superviviente ficticia que tiene [casi] 101 años, y ella es la que nos conecta de alguna forma a través de la historia".​ La anciana Rose le proporciona información sobre el hundido Titanic a Lovett, aunque el propósito de este es conocer más sobre el "Corazón del Océano", un colgante con un valioso diamante de color azul que supuestamente se extravió durante el naufragio. Lo anterior ocurre justo después de que Lovett encuentra un dibujo de Rose desnuda, en el que solamente porta el colgante en su cuello, lo cual despierta su interés en esa mujer. Así, ella le cuenta la historia de cómo abordó el Titanic, siendo la primera vez que revela su anécdota a alguien desde el hundimiento. Los responsables de la producción del filme tuvieron que hacer lucir más anciana a la actriz, quien tenía para entonces 87 años de edad.​ En cuanto a haber elegido a Stuart para este rol, Cameron añadió: "Mi directora de casting fue quien la encontró. A ella le asignamos la misión de encontrar a actrices retiradas de la época de Oro del cine de los años 1930 y 1940".​ De hecho, Cameron dijo que él no sabía quién era Stuart para ese entonces; Fay Wray fue otra actriz considerada para el papel. "Pero [Stuart] simplemente encajó en el personaje, tan lúcida y con un gran espíritu. Vi la conexión entre su espíritu y el espíritu [de Winslet]", señaló el director. "Aprecié este joie de vivre en ambas, y pensé que la audiencia sería capaz de asimilar de forma cognitiva que se trata de la misma persona".​​ Tanto Winslet como Stuart consideraron que Rose muere al final de la película,​​ aunque Cameron menciona en su comentario de la edición DVD de la cinta que él prefiere dejar que el espectador forme su propia interpretación sobre el final de Titanic.​ Stuart falleció en septiembre de 2010, a la edad de 100 años, aproximadamente la misma edad que tenía su personaje en la película.​

Bill Paxton como Brock Lovett: un cazador de tesoros que busca el "Corazón del Mar" entre los restos del Titanic en una época moderna. No obstante, se ha empleado mucho tiempo y presupuesto en este proyecto por lo que Lovett se halla desesperado. Más tarde, en la conclusión del filme, menciona que a pesar de haber pensado en el barco por 3 años, nunca lo comprendió del todo hasta que escuchó la historia de Rose.

Lewis Abernathy como Lewis Bodine: el amigo de Lovett, que duda sobre si la anciana Rose dice la verdad. En una escena, le muestra a Rose, con poca consideración, cómo se hundió el barco por medio de una simulación por computadora. Cuando Rose termina de contar la historia, luce más simpático y le informa a la anciana que no hay documento alguno donde se hable de la existencia de Jack.

Suzy Amis como Lizzy Calvert: la nieta de Rose, quien la acompaña cuando ella visita a Lovett en su barco de expedición.

Danny Nucci como Fabrizio De Rossi: el mejor amigo de Jack de nacionalidad italiana, quien aborda el Titanic una vez que Jack gana dos boletos en un juego de póquer. Murió en el momento de la caída de la chimenea 1.

David Warner como Spicer Lovejoy: un antiguo alguacil inglés de la Agencia de Detectives Pinkerton, así como el auxiliar y guardaespaldas de Cal, cuya labor en la película es vigilar de cerca a Rose y a Jack, pues tiene ciertas sospechas sobre las circunstancias en las que Jack rescató a la joven de caer en la popa (pensó que en realidad forcejeaba con ella, ya que solamente vio cuando este yacía encima de Rose tras el esfuerzo que implicó salvarla).

Jason Barry como Thomas "Tommy" Ryan: un pasajero de tercera clase de nacionalidad irlandesa que se hace amigo de Jack y Fabrizio. Murió por un disparo del oficial William McMaster Murdoch.

Kathy Bates como Margaret Brown: Brown es rechazada por sus propias compañeras de primera clase, entre ellas Ruth, al ser catalogada como una mujer "vulgar" y "nueva rica", debido a su repentina riqueza. Se hace amiga de Jack y le presta un esmoquin (el cual compró originalmente para su hijo) para que este se presente de manera formal a la cena a la que fue invitado por Cal, en el área de los pasajeros de primera clase. Aunque Brown realmente existió y se convirtió en una "heroína estadounidense", Cameron decidió no mostrarla tal cual fue en la vida real. Algunos historiadores la apodaron "La insumergible Molly Brown", pues, con el apoyo de otras mujeres, logró confiscarle el bote salvavidas 6 al oficial de intendencia Robert Hichens.​​ Algunos aspectos de este altercado aparecen en una de las escenas de la película.

Victor Garber como Thomas Andrews: el diseñador del barco, quien parece amable y simpático y se muestra un tanto modesto con respecto a su labor en el Titanic. Tras el choque del barco, intenta convencer a los demás, sobre todo a Ismay, de que es "matemáticamente posible" que el Titanic se hunda. Durante el hundimiento, aparece en una escena parado junto al reloj que hay en el salón de fumadores de la primera clase, lamentándose sobre su fallo al no haber construido un barco fuerte y seguro. No obstante, se desconocen las circunstancias en las que murió el verdadero Andrews.​

Bernard Hill como el capitán Edward John Smith: el capitán del Titanic que planeaba, según algunas versiones, que este fuese su último viaje antes de retirarse de su cargo.​ Esto influye de alguna manera en su decisión de aumentar la velocidad del barco con tal de ser reconocido en la prensa tras concluir el viaje. Más tarde se revela que dicha decisión se tomó con base en su vasta experiencia como capitán, ya que supuso que cualquier bloque de hielo lo suficientemente grande como para hundir el barco debía ser visible desde una cierta distancia, por lo que podrían evitar cualquier impacto. Casi en las escenas finales, se ve a Smith en el puente del Titanic y muere poco después, cuando el agua rompe los cristales del cuarto mientras se aferra a la rueda del timón. Se ha discutido sobre si en verdad Smith murió así o si se congeló en el agua helada tras el naufragio, con base en los reportes conocidos, donde hubo quienes aseguraron haberlo visto cerca de uno de los botes salvavidas que se volcaron.​​

Jonathan Hyde como Joseph Bruce Ismay:​​ un empresario que en la película aparece como un pasajero rico e ignorante de la primera clase, quien usa su posición como director de la White Star Line para influenciar al capitán Smith con tal de que este último acceda a incrementar la velocidad del barco bajo la excusa de que una llegada adelantada a su destino, Nueva York, traería consigo una significativa atención de la prensa. Tras el impacto, se niega a creer que su barco "insumergible" está a punto de desaparecer en las profundidades del océano. Al final, se le ve en una de las escenas infiltrándose en un bote salvavidas para escapar del siniestro.

Eric Braeden como el coronel John Jacob Astor IV: un pasajero de la primera clase a quien Rose considera como el hombre más rico a bordo del Titanic. En la cinta, se muestra a Astor y a su esposa Madeleine, de 18 años de edad, específicamente en la escena donde son presentados a Jack por Rose en el comedor de primera clase. En esa breve conversación, Astor le pregunta a Jack si está conectado de alguna forma con los 'Dawson de Boston' (refiriéndose a su apellido), a lo cual el joven contesta que, por el contrario, pertenece a los Dawson de Chippewa, Wisconsin. Astor es visto por última vez en una de las escenas finales de la película, cuando el domo de cristal de la Gran Escalera estalla y el agua comienza a entrar por ahí. No obstante, en la realidad, Astor murió aplastado cuando una de las chimeneas del barco se derrumbó.​ Por otra parte, su esposa sobrevivió al subirse a uno de los últimos botes salvavidas del Titanic, aunque esto no aparece en el filme.​​

Bernard Fox como el coronel Archibald Gracie IV: en el filme, Gracie hace un comentario a Cal en el cual le dice que "las mujeres y las máquinas no deben mezclarse", además de felicitar a Jack por salvar a Rose de caer del barco, aunque nunca supo que en realidad se trató de un intento de suicidio de la joven. Si bien en la cinta el personaje aparece con un marcado acento británico, en la vida real era estadounidense. Sobrevivió al siniestro gracias al plegable B, un bote que se volcó cuando se intentaba bajarlo del techo de los camarotes de oficiales,​ y luego fue recogido por el bote salvavidas n.º 12, uno de los botes que regresó para buscar supervivientes en las gélidas aguas tras el hundimiento.​​ Cabe añadirse que Fox también interpretó a uno de los vigías en la película La última noche del Titanic (1958), la cual también retrata el naufragio del barco.​

Michael Ensign como Benjamin Guggenheim:​​ un magnate de la minería que viaja en la primera clase. Exhibe a su amante francesa, Madame Aubert, a sus compañeros de viaje mientras su familia lo espera en su hogar. Cuando Jack se reúne con los demás pasajeros de la primera clase, Guggenheim lo etiqueta como un "bohemio".

Jonathan Evans-Jones como Wallace Hartley:​​ el director de la banda a bordo del barco y violinista que interpreta música vivaz con sus colegas músicos en la cubierta de botes mientras el Titanic se hunde lentamente. Ya cuando la cubierta está a punto de quedar sumergida, dirige a la banda en una última interpretación del tema religioso "Más cerca, oh Dios, de ti" y al final muere. Se ha discutido al respecto acerca de si el grupo tocó la anterior pieza o un vals llamado "Songe d'Automne" como última melodía a bordo del barco.​

Ewan Stewart como el primer oficial William McMaster Murdoch:​​ el oficial que estaba a cargo del puente en la noche que el barco chocó contra el iceberg. Durante una especie de revuelta general de los pasajeros por ocupar un sitio en los botes salvavidas, Murdoch le dispara a Tommy así como a otro pasajero en un pánico momentáneo, por lo que instantes después se suicida al sentirse culpable por dichas tragedias. Sin embargo, en los hechos reales, no se sabe exactamente cómo murió. Cuando el sobrino de Murdoch, Scott, vio la película, decidió objetar la interpretación de su tío al considerar que dañaba su reputación heroica.​ Para remediar la situación, el vicepresidente de la productora Fox, Scott Neeson, viajó a Dalbeattie (Escocia) para ofrecer sus disculpas a la familia.​ Cameron, a su vez, se disculpó también en los comentarios del DVD, aunque apuntó que sí hubo oficiales que realizaron algunos tiros con tal de hacer valer la política de "las mujeres y los niños van primero", en referencia a los pasajeros que debían ser rescatados con mayor prioridad en los botes salvavidas.​

Jonathan Phillips como el segundo oficial Charles Lightoller:​ el oficial de más alto rango que sobrevivió a la tragedia.​ En uno de los segmentos de la película, Lightoller le dice al capitán que sería difícil poder observar icebergs a distancia. Más tarde, es visto empuñando un arma e intentando usarla para mantener el control en la cubierta. Asimismo, aparece en otra escena en la parte superior del bote plegable B, cuando la primera chimenea colapsa.

Mark Lindsay Chapman como el jefe de oficiales Henry Wilde:​ es quien le permite a Cal abordar un bote debido a que en ese momento tenía a una niña en sus brazos. Antes de morir, intenta hacer volver los botes al Titanic con tal de rescatar a más pasajeros con ayuda de su silbato. En las escenas finales, se ve el cuerpo congelado de Wilde con el peculiar silbato, el cual usa Rose para atraer la atención del quinto oficial Lowe, lo que a final de cuentas le ayuda a ser rescatada. Aunque algunas hipótesis afirman que el verdadero Wilde se suicidó, se desconocen cuales fueron las causas de su muerte.​

Ioan Gruffudd como el quinto oficial Harold Lowe: el único oficial del barco que decide regresar en uno de los botes salvavidas al lugar donde las personas cayeron en el océano para intentar salvar a más supervivientes.​ En la película, Lowe es quien rescata a Rose mientras ella luchaba por su vida en las gélidas aguas del Atlántico, llamando la atención del oficial con un silbato.

Edward Fletcher como el sexto oficial James Moody:​ el único suboficial del Titanic que muere en la tragedia.​ En la cinta, Moody es quien permite el ingreso de Jack y Fabrizio al barco momentos antes de su partida de Southampton. Más adelante, aparece nuevamente siguiendo las órdenes del primer oficial Murdoch de acelerar al máximo la velocidad del barco; después, aparece recibiendo la llamada del vigía Frederick Fleet alertando sobre la presencia del iceberg con el que choca el transatlántico, y es quien informa rápidamente a Murdoch acerca del témpano de hielo.

Paul Brightwell como el contramaestre Robert Hichens:​​ uno de los seis oficiales de marina a bordo del Titanic, quien se hallaba en la rueda de timón al momento del impacto contra el iceberg. Estaba a cargo del bote salvavidas número 6, el cual es notable, ya que Hichens se negó a volver a la zona del hundimiento para rescatar a posibles supervivientes. Debido a ello, Molly Brown decidió tomar el control del bote y volver a dicha zona.

Varios tripulantes del buque ruso Akadémik Mstislav Kéldysh aparecen en la película, de entre los cuales sobresale Anatoly Sagalevich, creador y piloto del batiscafo Mir.​ Anders Falk, quien grabó un documental sobre los sets de la película para la Sociedad Histórica del Titanic (THS, por sus siglas en inglés), hace igualmente un cameo en la cinta como el inmigrante sueco a quien Jack Dawson conoce cuando entra a su camarote. Ed y Karen Kamuda, entonces presidente y vicepresidenta de la THS respectivamente, también tuvieron una participación breve en la película.​ A su vez, el actor Barry Dennen hizo una aparición a manera de cameo como un hombre orando.​​ El propio Cameron hizo cameos en 12 ocasiones diferentes a lo largo de la película, incluyendo una escena donde uno de los oficiales rasura a un tripulante del barco previo a su partida.​ Los actores Greg Ellis y Oliver Page aparecieron como tripulantes del Titanic y del RMS Carpathia respectivamente.​​​

La historia no podría haber sido escrita mejor... La yuxtaposición de los ricos y los pobres, los roles del género que duran hasta la muerte (las mujeres primero), el estoicismo y la nobleza de una época pasada, la magnificencia del gran barco igualado en escala por la locura de los hombres que con empeño lo condujeron a la oscuridad. Y encima de todo la lección de que la vida es incierta, el futuro es desconocido... lo impensable es posible.

James Cameron tenía una fascinación con los naufragios y en su opinión, el del Titanic era "el Everest de los naufragios".​ Su interés en el transatlántico aumentó cuando se encontró con el explorador Robert Ballard,​ que había descubierto el pecio en 1985.​ Este encuentro se dio durante la producción de ,​ dirigida por Cameron.​ Este último decidió a partir de ello hacer una expedición submarina, y manifestó que todavía tenía una "inquietud mental" por vivir la vida que había rechazado cuando decidió cambiar las ciencias por las artes en la universidad. Así que cuando se realizó una película en formato IMAX a partir de las grabaciones del pecio, decidió buscar patrocinadores en Hollywood para "pagar una expedición y hacer lo mismo [en relación a grabar directamente el lugar de los restos]". "No era porque quería en lo particular hacer la película [...sino que] quería sumergirme al sitio de pecio".​

Cameron escribió un boceto para una película sobre el Titanic​ y acudió a ejecutivos de la productora 20th Century Fox, a los cuales les presentó su historia como la de " Romeo y Julieta a bordo del Titanic".​​ El lugar de la reunión quedó brevemente en silencio y Cameron añadió: "También, colegas, es una pieza histórica, va a costar 150 000 000 USD y no tendrá una continuación... [Luego el cineasta comentó al respecto] Ellos dijeron 'Ooooookaaaaaay - ¿una cinta épica romántica de tres horas de duración? Seguro, es lo que que queríamos. ¿Tendrá un poco de Terminator? ¿Algún Harrier, o algo de tiroteos o persecuciones de automóviles?' Yo contesté: 'No, no, no. No tendrá nada de eso'".​​ El estudio "no estaba muy convencido sobre el éxito que podría llegar a tener Titanic ", pero de todos modos le dio "luz verde" al proyecto, ya que no había otras grandes producciones programadas para el verano de 1997 y querían "asegurarse una larga relación con el director".​​

Para compartir los gastos de la mega-producción, Fox acudió a Universal y, aunque el estudio se mostró interesado, sus ejecutivos rechazaron la oferta, ya que "Fox iba a manejar la producción" y no sentían que iban "a tener control del proceso". Fox luego acudió a Paramount, que aceptó la propuesta bajo las condiciones de que la distribución internacional podía quedar a cargo de Fox, pero que Paramount se quedaría con la doméstica y que el tope de inversión de Paramount sería de 65 millones USD; si el presupuesto aumentaba, Fox se haría responsable de los gastos.​

Cameron convenció a Fox de promocionar la película con las grabaciones del pecio del Titanic en sí,​ por lo que organizó varias inmersiones al lugar en el que descansan los restos durante un período de 2 años.​ Para ello, el director no quería realizar tomas desde el interior de un sumergible, así que su hermano Mike Cameron y Panavision colaboraron juntos para construir una cámara que pudiese resistir una presión de 400 atmósferas.​ De acuerdo a una entrevista hecha por Rick Schultz al director, Cameron reveló que había realizado 20 inmersiones al lugar de los restos del barco, la gran mayoría con una duración superior a las quince horas cada una.​ "Mi enfoque tiene que ser un poco más detallado", mencionó el cineasta. "Por lo tanto, dije 'Miren, para la escena inicial tenemos que hacer que exploren el Titanic y encuentren el diamante, así que vamos a tener desde el comienzo todas estas tomas del barco". A esto añadió: "Ahora, podemos hacerlo ya sea con modelos elaborados, tomas de control de movimiento, gráficos por ordenador y todo eso, lo cual costará X cantidad de dinero, o podemos gastar X cantidad más el 30 % e ir a filmar el verdadero pecio".​ El equipo técnico de la producción grabó el en la tumba marina del Titanic un total de 12 veces. Con una presión del agua de 6000 lb/pg², "un pequeño desperfecto en la superestructura del barco habría significado la muerte instantánea para todos a bordo". Cabe señalarse que no solamente las inmersiones eran de alto riesgo, sino que además algunas condiciones adversas evitaron que Cameron pudiera realizar grabaciones de la calidad que él hubiese deseado.​ Para llevar a cabo las inmersiones, Fox destinó tres millones de dólares al presupuesto.​

Descender hasta el pecio hizo que Cameron y el equipo de producción quisieran "vivir hasta ese nivel de realidad... Pero había otro nivel de reacción que provenía del propio barco, el cual no solo era una historia, no era solamente un drama", dijo el director. "Había sido algo que le ocurrió a gente verdadera que en realidad murió. Al estar en ese lugar por tanto tiempo, comienzas a tener un profundo sentido de la gran tristeza e injusticia presente y captas el mensaje de todo eso", añadió. "Piensas 'Probablemente, no habrá muchos directores que vayan y visiten el Titanic. Quizá nunca haya otro, si acaso algún documentalista'". Debido a esto, sintió "un gran manto de responsabilidad con tal de transmitir el mensaje emocional del lugar, con tal de hacerlo bien, igualmente".​

Cameron no comenzó a escribir el guion sino hasta que terminó de grabar las escenas submarinas del pecio.​ Como quería honrar a las personas que habían fallecido en el naufragio, pasó seis semanas investigando toda la información que pudo sobre los pasajeros y la tripulación del Titanic.​ "Leí todo lo que pude. Hice una cronología extremadamente detallada sobre los primeros días del barco y una igualmente detallada de su última noche", comentó en su momento.​ "Y trabajé en eso para escribir el guion, además de obtener la ayuda de algunos expertos en Historia para que analizaran lo que había escrito y ofrecieran su opinión, y así poder ajustar el libreto [a la realidad]".​ Prestó una atención especial a cada uno de los detalles, entre los cuales se incluye la escena del rol del SS Californian en el hundimiento del Titanic, aunque esto más tarde sería cortado en la edición final.​ Desde que comenzó el rodaje, todos tenían una "imagen muy clara" de qué había ocurrido en el barco esa noche. "Tenía una biblioteca que cubría una pared entera de mi oficina de redacción con cosas sobre el Titanic, pues quería que fuese correcto [el guion], especialmente si íbamos a hundir el barco", señaló el cineasta. "Eso fijó las cosas a un mayor nivel de alguna manera; elevó la película en un sentido. Quería que fuese una visualización definitiva de este momento histórico comparable a si viajaras en el tiempo al pasado y lo grabaras".​ Para los diálogos de los oficiales del barco en las escenas del hundimiento, el cineasta se respaldó en una recopilación de fuentes históricas sobre el desastre de 1912 e incorporó en el guion las palabras exactas que pronunciaron los oficiales tras el choque con el iceberg.​

Asimismo, sintió que el hundimiento del Titanic era "como una gran novela que ocurrió en la vida real"; aun cuando el suceso se había convertido en un mero relato de moralidad, la producción quería que la audiencia experimentara como si viviera la historia.​ El cazarrecompensas Brock Lovett representaba a todos aquellos que nunca se conectaron con el elemento humano de la tragedia,​ mientras que el romance de Jack y Rose, en su perspectiva, sería la parte más atractiva de la trama: una vez que su amor es finalmente destruido [ sic], la audiencia lamentaría esa pérdida.​ "Todas mis películas son historias de amor", detalló Cameron, a lo cual añadió: "pero en Titanic finalmente obtuve el equilibrio. No es una película sobre un desastre. Es una historia de amor con una delicada superposición de la historia real".​ Cameron enmarcó el romance con la anciana Rose al principio y al final de la cinta para hacer que los años transcurridos resultaran evidentes y conmovedores al mismo tiempo.​ Para él, el final de la cinta deja a la audiencia con la duda de si la anciana Rose se hallaba en un sueño consciente o si había muerto mientras dormía.​

Costa de Playas de Rosarito, Baja California, en México, donde se construyó el set principal para Titanic.

Harland & Wolff, los constructores del Titanic, abrieron sus archivos privados al equipo realizador del filme para compartir los planos del barco, que se creía que estaban perdidos. Para los interiores del barco, el equipo del diseñador de producción Peter Lamont buscó artefactos de esa época. No obstante, la apariencia moderna del barco hizo que cada utensilio debiera ser creado desde cero.​ Fox adquirió 40 acres (161 874 m²) de la costa sur de Playas de Rosarito, Baja California en México, y se comenzó a construir un estudio ahí el 31 de mayo de 1996. Se construyó una cisterna especial para realizar tomas del barco reconstruido y que simulase estar en el océano. Su capacidad era de 17 millones de galones y proporcionaba tomas de 270° de vista oceánica. El barco se edificó a escala completa, aunque Lamont suprimió secciones redundantes en la superestructura y en la cubierta delantera para que el barco pudiese caber en la cisterna, mientras que las secciones restantes se completaron con modelos digitales. Los botes salvavidas y chimeneas se redujeron en un 10 %. Cabe añadirse que para construir los pescantes se contrató a la empresa sueca Welin Davit, la misma que había diseñado los pescantes del transatlántico original.​ La cubierta de los botes y la cubierta A (que albergaba los camarotes y la sala de lectura, entre otros; para más información, puede consultarse el artículo RMS Titanic) eran sets de trabajo, y el resto del barco constituía solamente escenarios tipo plató de acero. Dentro de la cisterna había una plataforma elevadora de 15 metros (49 pies) para que el barco pudiera inclinarse durante las escenas del hundimiento. Arriba de la cisterna, había a su vez una grúa larga en forma de torre de 49 metros (161 pies) en una vía de 183 metros (600 pies) que actuaba conjuntamente como una edificación y una plataforma de iluminación así como para facilitar el manejo de las cámaras.​

A partir de fotografías y modelos se reprodujeron, tal y como fueron en el transatlántico original, los camarotes y la gran mayoría de los objetos de utilería y los decorados, como son los cuartos, la alfombra, los diseños y los colores. "Las escaleras de la primera clase del transatlántico, que poseen un rol prominente en el guion, se construyeron con madera real y de hecho sí se destruyeron en la filmación del hundimiento". Para darle todavía más autenticidad a la reproducción del barco, se contrató a dos historiadores del Titanic, Don Lynch y Ken Marschall.​

Póster del Titanic creado por la White Star Line a manera de promoción en 1912. Para la película, se crearon varios objetos idénticos a los hallados en el transatlántico, entre ellos cubiertos, decoraciones, alfombras, diseños, etc., para darle mayor autenticidad histórica al filme.​

Cuando comenzaron las grabaciones de Titanic, el equipo de producción utilizó el título " Planet Ice" (" Planeta hielo") de manera temporal para garantizar que la producción se mantuviera en secreto.​ Otro título temporal para la producción fue " The Ship of Dreams" (" El barco de los sueños").​ Las escenas iniciales de la expedición al Titanic se grabaron en el buque ruso Akadémik Mstislav Kéldysh en agosto de 1996,​ en la ciudad canadiense de Halifax, Nueva Escocia.​ Este sitio guarda especial importancia, ya que de ahí partieron tres barcos municipales de rescate para intentar salvar a los supervivientes de la tragedia en 1912; desde entonces, existe un cementerio a manera de tributo a las víctimas y un Instituto de Oceanografía en torno al hundimiento.​ La filmación principal comenzó un par de meses después, en septiembre, en el recién construido Fox Baja Studios, ubicado en Rosarito, Baja California, México.​ Estos estudios se habían diseñado específicamente para la producción de Titanic;​ el productor Jon Landau reveló que se habían construido ahí tras buscar en varios sitios de todo el mundo.​ Para este sitio se invirtieron 57 millones USD con el objetivo de "ahorrar costos" y filmar la mayor parte de las escenas en un solo lugar.​

La toldilla se construyó sobre una bisagra que podía abrirse de cero a 90° en unos cuantos segundos, conforme la popa del barco se alzaba durante el hundimiento.​ Para la seguridad de los dobles, se construyeron varios accesorios de espuma de caucho.​ Cameron optó por construir aparte el estribor del barco, ya que un estudio del clima mostraba un viento de norte a sur prevaleciente en la región, el cual soplaría el humo de la chimenea de la popa. Esto planteó un problema para la filmación de la partida del barco de la ciudad inglesa de Southampton, pues estaba acoplado en su babor. Por lo tanto, se tuvo que reescribir el guion y modificar los accesorios: si alguien caminaba a su derecha en el libreto, tendrían que caminar a la izquierda en el rodaje. Esto se corregiría luego en la etapa de postproducción, para representar la orientación concebida originalmente en el guion.​

Otros lugares donde se filmó la película incluyen la Estatua de la Libertad en Nueva York, específicamente para uno de los segmentos finales, donde Rose mira el monumento y al meter su mano en el abrigo que lleva puesto descubre que posee el Corazón del Océano. En esta escena, la estatua aparece en color gris, como se aprecia en la actualidad; sin embargo, durante más de tres décadas, desde su edificación en 1886, fue de color bronce, hasta que se cambió su color por el actual. Además, la flama dorada que se aprecia en su antorcha no existió hasta 1986 para conmemorar su centenario, y en la película la flama aparece como si hubiese estado desde 1912.​ Entre otros sitios que albergaron la filmación se incluyen la alberca olímpica de Belmont, California, el barco militar SS Lane Victory (donde se filmaron algunas tomas de la parte trasera del transatlántico) y Vancouver, Canadá.​

Para lograr que las interpretaciones fueran lo más parecidas posible a como se comportaban los miembros de la clase alta en 1912, se contrató a un especialista en normas de etiqueta para que instruyera a los actores.​ A pesar de esto, varios críticos abordarían los anacronismos en la cinta en general.​​

El director concibió la escena donde Jack dibuja a Rose desnuda como el "telón" de la represión. "Sabes lo que significa para ella, la libertad que debe estar sintiendo [en esa escena]. Por esa razón es algo así como estimulante", dijo luego Cameron.​ Esta escena, en realidad, fue la primera de la película que grabaron juntos DiCaprio y Winslet. "No se había planteado de ninguna forma, aunque no pude haberla concebido mejor. Hay un cierto nerviosismo, una energía y una indecisión en ellos [...] Habían ensayado juntos [algunas escenas de la cinta], pero no habían grabado nada [hasta entonces]. Si hubiese optado por algo, probablemente habría preferido profundizar más en el cuerpo de la toma", añadió Cameron al respecto. Asimismo mencionó que tanto él como su equipo de filmación "intentaban hallar qué grabar", ya que el set mayor no estaba listo todavía. "No estuvo listo sino hasta meses después, así que estuvimos viendo cualquier cosa que pudiéramos grabar". Tras ver la edición final de la escena donde Jack dibuja a Rose, Cameron determinó que funcionaba muy bien.​ Cabe destacarse que DiCaprio no dibujó el retrato de Rose desnuda como se percibe en la escena; en realidad, se trataba de la mano del propio Cameron que dibujaba la imagen citada.​ De forma similar, los dibujos que Jack le muestra a Rose cuando recién se conocen para mostrarle su talento como dibujante también se trataban de obras hechas por Cameron.​ Por otra parte, la escena donde la madre de Rose le ayuda a su hija a ponerse el corsé en realidad había sido escrita de forma distinta: Rose ayudaba a su madre a vestirse y era esta quien estaba de espaldas a la joven. Al cambiar la escena durante el rodaje de manera inesperada, se añadió un mayor énfasis emocional a la imagen de acuerdo al propio director.​

A pesar de lo anterior, no siempre hubo buenas anécdotas durante la filmación. De hecho, el rodaje pasó a ser una experiencia ardua que "consolidó la formidable reputación de Cameron como 'el hombre más temido en Hollywood'. Se le empezó a conocer como un perfeccionista intenso e intransigente [...y un] escandaloso de 300 decibelios, un Capitán Bligh contemporáneo con una bocina y un walkie-talkie, que se estrella contra el rostro de las personas en una grúa de 162 pies de alto". Incluso algunos actores resultaron heridos en el rodaje, entre ellos Winslet, que se lesionó un hueso de su codo. Sobre su proceso de grabación, la actriz reveló: "Hubo momentos en los que realmente él me asustaba. Jim tiene un mal genio que no lo creerías".​ Asimismo, añadió en otra entrevista:

El primer día [las grabaciones] comenzaron a las 5 a.m., y se prolongaron hasta la 1 a.m. No estaba preparada para algo así. Hubo muchos días así en que las tomas duraban 20 horas. Y dos terceras partes de esos días era filmar de noche, ya que el Titanic se hundió por la noche. Cada hombre tenía que estar por su cuenta en el set. Tenías que asegurarte de haber dormido algo durante el día, con una máscara oscura sobre los ojos. A veces almorzábamos a las 2 a.m. o comíamos a las 4 p.m. Fue algo muy desorientador.

Paxton (que interpretó a Lovett en la película) dijo que ya estaba familiarizado con la ética de trabajo del cineasta, ya que había trabajado con él en otras películas, The Terminator y . Cuando se enteró de las críticas a su manera de trabajar, Cameron respondió de forma metafórica: "La producción de películas es una guerra. Una gran batalla entre los negocios y la estética".​

En el proceso de grabación de escenas a bordo del Akadémik Mstislav Kéldysh, alguien del equipo de producción le colocó fenciclidina a la comida de los demás, lo cual provocó que varios sufrieran intoxicaciones y acudieran a un hospital. Cameron logró vomitar su comida antes de que surtiera efecto en su organismo. El responsable del desafortunado suceso nunca fue capturado.​​ Respecto a este incidente y a grandes rasgos sobre el modo de trabajar del director, Paxton coincidió en que había muchas personas molestas en la filmación, aunque defendió a Cameron al comentar: "[él] no es uno de esos que tenga tiempo como para ganar corazones y mentes [ sic]".​

Inicialmente se tenía programado que el rodaje durara 138 días, pero las labores se extendieron a 160. Varios integrantes del reparto, incluyendo a Winslet, enfermaron de resfriado, gripe e infecciones en los riñones tras pasar varias horas en contacto con el agua fría. Al finalizar sus escenas, Winslet decidió que no volvería a trabajar con Cameron a menos que para la siguiente película ella ganara "mucho dinero".​ Si bien otros integrantes de la producción abandonaron el rodaje y tres dobles se rompieron sus huesos, el Sindicato de Actores consideró tras realizar una investigación que "no existía nada inherentemente peligroso en el set".​ En contraste, DiCaprio mencionó que en ningún momento sintió que estuviese en peligro durante la filmación.​ Cameron nunca se disculpó por su filosofía de trabajo, aunque reconoció luego:

Soy demandante y exigente con mi equipo de trabajo. En cuanto a ser algo dictador, creo que hay un elemento de eso al lidiar con miles de extras y grandes logísticas y al mantener a la gente segura. Creo que has de tener una estricta metodología al lidiar con muchas personas.​

Los costos de rodaje de Titanic se incrementaron durante el rodaje y llegaron a un total de 200 millones USD.​​​​ Ante el aumento considerable en los costos de producción, algunos ejecutivos de Fox comenzaron a preocuparse y como solución sugirieron que se cortaran varias escenas de la película para reducir su duración total y con ello ahorrar costos. Cameron rehusó esta propuesta y le dijo a Fox: "¿Quieren cortar mi película? ¡Tendrán que despedirme! ¿Quieren despedirme? ¡Van a tener que matarme!".​ El cineasta ofreció renunciar a sus ganancias, aunque luego explicó que era un tema complejo. Añadió en sus declaraciones: "... en resumen la película cuesta mucho más proporcionalmente que Terminator 2: el juicio final y Esos filmes subieron un 7 u 8 % de su presupuesto inicial. Titanic también tuvo un gran presupuesto al principio, pero se incrementó mucho más [...] Como productor y director, asumo la responsabilidad del estudio que está llevando las cuentas, así que lo hago menos doloroso para ellos. Lo hice en dos ocasiones diferentes. No me obligaron a hacerlo; al contrario, estuvieron fascinados de que lo hiciera".​ La filmación de Titanic concluyó el 22 de marzo de 1997.​

Cameron deseaba incorporar efectos especiales innovadores en Titanic, así que contrató a Digital Domain para que continuara el desarrollo de la tecnología digital. Previamente, el director había trabajado con efectos digitales en sus películas y Terminator 2. Otras producciones cinematográficas anteriores sobre el Titanic filmaban el agua en cámara lenta, lo cual provocaba que esta no luciera del todo convincente.​ Cameron alentó a su equipo a grabar el modelo en miniatura del barco de 14 metros (46 pies) "como si hicieramos un anuncio comercial para la White Star Line".​ Tras realizar las tomas, se añadieron el agua y el humo de forma digital, así como otros extras que se grabaron en una fase de cámara lenta. El supervisor de efectos visuales Rob Legato escaneó los rostros de muchos actores, incluyéndose a sí mismo y a sus hijos, para los dobles y actores extra digitales. Había también un modelo de 20 metros (66 pies) de la popa del transatlántico que podía romperse en dos partes en repetidas ocasiones; esta fue la única miniatura que se usó en el agua.​ Para las tomas de los motores del barco, se usaron imágenes de los motores del SS Jeremiah O'Brien y se alternaron con montajes de apoyo en miniatura y con escenas de los actores grabadas en una pantalla verde.​ Con tal de evitar más gastos, el salón principal de primera clase, consistente en un set en miniatura, se añadió a un fondo de pantalla verde.​

Un tanque adjunto con capacidad de 9 000 000 litros, en el cual el set completo podía inclinarse en el agua, se usó para filmar los interiores del hundimiento. Para hundir la Gran Escalera, se vertieron 340 000 litros de agua en el set conforme se sumergía en el tanque. Inesperadamente, la cascada de agua arrancó la escalera de su base de acero reforzado, aunque nadie resultó herido. El exterior de 227 metros (745 pies) de largo del barco se sumergió a la mitad en el tanque originalmente, aunque al tratarse de la parte más pesada de la embarcación, actuó como un amortiguador contra el agua; para que se sumergiera, Cameron se vio en la necesidad de vaciar una gran parte del set e inclusive de romper por su propia cuenta algunas de las ventanas. Una vez que se sumergió el comedor, el equipo ocupó tres días para grabar el robot submarino de Lovett en el pecio del verdadero Titanic, que aparece en las escenas iniciales del filme.​ Las escenas que siguieron al hundimiento, donde la gente debía permanecer en las aguas frías del Atlántico, se rodaron en un tanque con capacidad de 1 300 000 litros,​ mientras que los cadáveres congelados se crearon al aplicarse un polvo a los actores que se cristalizaba al exponerse al agua, y se colocó cera en su cabello y su vestimenta para dar una impresión aún más realista al efecto del congelamiento.​

La escena donde se muestra cómo el barco se rompe en dos partes previo a su hundimiento requirió que uno de los sets se inclinara. Además, participaron en ese segmento 150 extras y 100 dobles. De acuerdo a Media-awareness.ca, a Cameron no le agradaban las escenas del hundimiento del Titanic en producciones pasadas, ya que la mostraban con cierta lentitud y omitían "lo terriblemente caótico que debió haber sido en verdad". Al grabar a las personas que caían por la cubierta del barco conforme se inclinaba el set, algunos dobles resultaron heridos, así que al final se usaron efectos digitales para la escena descrita.​

Cameron omitió un "hecho histórico crucial" en su producción: el barco que estaba cerca del Titanic tras chocar con el iceberg, pero que apagó su radio esa noche por lo que no escuchó las llamadas de auxilio del transatlántico. "Sí, el SS Californian. Ese no era un compromiso para el rodaje principal. Más bien era como para añadir más énfasis, creando una verdad emocional para la película", mencionó al respecto el director. También señaló que hubo aspectos sobre el hundimiento que parecían ser notables durante las fases de pre y postproducción, pero que al final no eran tan importantes conforme el filme se iba completando. "La historia del Californian estaba ahí [en el libreto original]; incluso grabamos una escena donde sus tripulantes apagaban su radio Marconi [...] Pero se eliminó. Fue un corte definitivo, ya que te centra de vuelta en ese mundo. Si Titanic es poderoso como una metáfora, como un microcosmos, sobre el fin del mundo en algún sentido, entonces ese mundo debe ser autónomo".​

En el primer corte de edición de la cinta, Cameron modificó el final planeado que daba una resolución a la historia de Brock Lovett. En esa versión original, Brock y Lizzy ven a la anciana Rose en la popa del Akadémik Mstislav Kéldysh y temen que se fuera a suicidar. Rose entonces revela que ella tuvo consigo el "Corazón del Mar" durante todo ese tiempo, pero que no lo vendió porque quería vivir por su cuenta, sin la ayuda de Cal. Luego, ella le decía a Brock que la vida era inapreciable y tiraba el diamante al océano, después de permitirle sostenerlo por un instante. Tras aceptar que el tesoro era indigno, Brock se reía por su estupidez. Rose luego regresaba a su camarote en el barco, y la trama finalizaba con las escenas que sí están en la versión final de Titanic. En plena labor de edición, Cameron pensó que en ese instante la audiencia no estaría más interesada en Brock Lovett así que decidió cortar la escena, con lo cual Rose está sola cuando tira el diamante. Asimismo, no quería interrumpir la melancolía de la audiencia tras el hundimiento del barco.​

La versión que se usó como primera exhibición de prueba (para conocer la reacción de la audiencia previa a su estreno) mostraba una secuencia de lucha entre Jack y Lovejoy, guardaespaldas de Cal, que tomaba lugar después de que Jack y Rose escapan del comedor hundido. A la audiencia presente en dicha exhibición no le agradó esa escena.​ La escena había sido escrita para dar más suspense a la trama y mostraba a Cal ofreciéndole de forma falsa a Lovejoy el "Corazón del Mar" si este lograba quitárselo a Jack y Rose. Por lo tanto, Lovejoy perseguía a la pareja en el comedor de primera clase, que estaba hundiéndose. Apenas escapaban de él, Lovejoy escuchaba la mano de Rose golpear el agua al deslizarse la mesa debajo de la cual se escondía la joven. A manera de venganza por haberlo acusado de robar el collar, Jack lo atacaba y golpeaba su cabeza con una ventana de vidrio, lo cual explica la herida en la cabeza de Lovejoy que puede verse cuando muere en la versión definitiva del filme. La audiencia de la exhibición de prueba dijo que no era muy realista que alguien arriesgara su vida por riqueza, así que Cameron eliminó la secuencia, así como por el ritmo de la trama. Muchas otras escenas se cortaron por razones similares de la versión final.​

James Horner compuso la banda sonora de Titanic. Para la parte vocal que se escucha en el filme, descrita por Earle Hitchner de The Wall Street Journal como "evocadora", Horner eligió a la cantante noruega Sissel Kyrkjebø, más conocida como "Sissel". El compositor la conocía de su álbum Innerst I Sjelen, del cual le gustaba su interpretación de la canción "Eg veit i himmerik ei borg" (trad. lit: "Sé que en el cielo hay un castillo"). Antes de elegir a Sissel, había hecho pruebas con 25 o 30 cantantes en las que buscaba una voz en particular para crear estados de ánimo específicos en la cinta.​

Horner escribió el tema " My Heart Will Go On" de forma secreta con Will Jennings, ya que Cameron no quería inicialmente ninguna canción en el filme.​ Celine Dion accedió a grabar una versión tras ser convencida por su esposo, René Angélil. No fue sino hasta que Cameron se encontró en un estado de ánimo conveniente que Horner le presentó "My Heart Will Go On"; tras reproducirla algunas veces, Cameron dio su aprobación, aunque le preocupaba que fuese criticado por "ser en cierta forma comercial al final de la película".​​ Además, consideró que la canción era "tan buena como la de El guardaespaldas, o cualquier otra de las mejores canciones románticas de la década previa".​ El director también quería calmar a los ejecutivos del estudio, que se mostraban ansiosos respecto a la producción, y se dio cuenta de que "un tema musical representativo de esta película podría ser un factor positivo para garantizar la culminación de su producción".​ Horner dedicó la mayor parte del tiempo en sus labores de composición a la conducción de la orquesta, integrada por cien músicos en Todd AO, en Studio City, California. Para las escenas del hundimiento, Cameron le indicó que era preferible usar más percusión para representar la "acción pura" del clímax.​ En sus propias palabras: "En un cierto momento tenía que tener listo el material para grabarlo. Estuve trabajando con él de forma exclusiva desde marzo, porque nunca supimos cuándo íbamos a terminar".​

La banda sonora fue, como la película, un gran éxito tanto en la recepción de la crítica como en lo comercial.​ Con más de 30 millones de copias vendidas, fue la banda sonora más vendida y uno de los álbumes más vendidos en general.​ En Estados Unidos fue certificado "11 x Platinum" por la RIAA; en Australia, con más de 350 000 copias vendidas, "5 x Platinum" por la ARIA; y en Canadá, donde vendió más de un millón de copias, fue certificada "Diamond" (Diamante) por la CRIA.​​​ Debido al éxito del álbum, Horner compuso uno nuevo titulado Back to Titanic, una mezcla de material del disco anterior con material nuevo, que si bien fue un éxito también, no llegó a superar a su predecesor.​​

A continuación, se muestran las pistas de la banda sonora:​

La fase final de producción se inició el 8 de septiembre y se prolongó por un mes y medio, en donde se procedió a la edición del sonido de Titanic en los estudios Skywalker Ranch, radicados en San Francisco, California. Ciertamente los efectos de sonido eran importantes, sobre todo en las escenas donde el barco se parte y se hunde. Previamente, Cameron había editado el sonido por cuenta propia con ayuda del software Avid. Varios de los sonidos que se usaron en el filme se incorporaron a partir de la biblioteca multimedia de Skywalker Ranch, conformada por hasta 500 000 sonidos diferentes. Para las escenas de los motores del barco, se contrató al diseñador de sonido Chris Boyes, quien optó por usar una especie de freno aerodinámico de un remolcador. Otros sonidos se editaron tras ser grabados de manera individual, tal como el de un barco anclado en la bahía de San Francisco que golpeaba su amarre en un día con fuertes vientos. Ya que en todo el proceso de edición se tuvo que crear una paleta de distintos colores para cada toma de la película, esta etapa de la producción abarcó varias horas de trabajo.​

La película se filmó con dos diferentes tipos de cámaras creadas por Panavision: Panaflex Gold II (con lentes Primo de 35 mm y la capacidad de reducir el nivel de ruido existente en otros modelos de la compañía) y Panaflex Platinum (también con lentes de 35 mm del modelo Primo, posee un visor corrector del color).​​​ A su vez, la longitud del metraje grabado en total es de 5426 metros, equivalente a 10 rollos de película. Se rodó bajo la técnica cinematográfica Techniscope para las tomas submarinas y Super 35 para las demás escenas. La relación de aspecto es de 2.35: 1.​

En cuanto al audio, las mezclas que aparecen en la edición final son DTS 70 mm (para las copias en formato de 70 mm), DTS, Dolby Digital y SDDS.​

El doblaje para Hispanoamérica se llevó a cabo en los estudios Audiomaster 3000; la dirección corrió a cargo de Jorge Roig. Para los protagonistas, prestaron sus voces los actores de voz José Antonio Macías (Jack), Cony Madera (Rose), Salvador Delgado (Cal), Humberto Solórzano (Lovejoy), Sylvia Garcel (Molly Brown), Magda Giner (Ruth), Araceli de León (Rose anciana) y Gerardo Reyero (Brock Lovett).​

Respecto al doblaje de España, los actores de voz Luis Posada (Jack), Nuria Mediavilla (Rose), Salvador Vidal (Cal), Joaquín Díaz (Lovejoy), María Dolores Gispert (Molly Brown), María Luisa Solá (Ruth), Martha Martorell (Rose anciana) y Antonio Lara (Brock Lovett) participaron en los roles estelares de Titanic. Cabe añadirse que esta versión se produjo en el estudio Sonoblock, radicado en Barcelona, bajo la dirección de Antonio Lara.​

En un inicio, la película se estrenaría el 2 de julio de 1997 como medida estratégica para recaudar más dinero,​ pues es bien conocido que estas fechas son consideradas como más lucrativas para los blockbusters (o producciones de gran presupuesto que han generado altas expectativas en una determinada audiencia), pues albergan las vacaciones de verano.​​ Sin embargo, la fecha se pospuso, ya que el director consideró en abril de ese año que "los efectos especiales eran muy complicados" como para que la postproducción pudiese estar lista para entonces.​

El 28 de mayo, Paramount Pictures anunció que Titanic debutaría en la pantalla grande el 19 de diciembre de 1997.​ Ante esto, la prensa comenzó a especular sobre las razones de su retraso.​ Algunos exhibidores de películas en EE. UU. y Canadá consideraron que era "una decisión correcta", ya que así "se le da espacio a otras grandes producciones [en esa temporada]". Peculiarmente, en la nueva fecha anunciada también se estrenarían La máscara del Zorro, El mañana nunca muere y Home Alone 3. A mediados de 1997, David Foster (coproductor de La máscara del zorro) declaró que "no me preocupa [en alusión a competir en su debut con Titanic...] Lo máximo que sé es que no le temo... El barco se hunde. Todos se ahogan. El mundo entero ya se sabe la historia".​ Al final, de las tres cintas ya mencionadas que se estrenarían junto con Titanic, solamente El mañana nunca muere debutó el 19 de diciembre, pues las otras modificaron sus fechas de estreno en cines.​​​ Igualmente, se habló en los medios de comunicación sobre el presupuesto de la película y algunos concluyeron que la fecha de retraso obedecía a que la película era un desastre.​ No obstante, algunos productores de Fox mencionaron que el presupuesto (que le llevó a ser considerada como "la película más costosa jamás hecha")​ se debía a que "el cine jamás se había hecho a esa escala".​

En junio de ese mismo año, algunos empleados de Digital Domain (estudio encargado de los efectos digitales del filme) dieron a conocer que la verdadera razón del retraso en la postproducción se debió a que Cameron no les envió a tiempo un centenar de escenas a editar. Sobre este incidente, Cameron se defendió al expresar que "todo era con tal de brindar una máxima calidad" al producto final.​ Ciertamente, los ejecutivos de Fox estaban preocupados por el éxito que pudiese tener el filme y varios productores de otros estudios consideraban que "Fox no recuperaría la inversión" hecha en Titanic. Incluso se comentó que estos últimos habían invertido las ganancias obtenidas por Independence Day el año previo, en 1996, en esta nueva producción.​

El productor Tom Sherak se encargó de preparar junto con National Research Group una proyección de prueba de Titanic, al igual a como se había hecho en las fases finales de la producción para conocer la reacción de la audiencia. Para entonces, solo algunos amigos del director habían visto la cinta previamente, entre ellos Scott Ross y Stan Winston. La proyección especial se llevó a cabo en el Mall of America de la ciudad estadounidense de Mineápolis. Respecto a la audiencia, se invitó a 500 personas de forma gratuita a la función especial sin que supiesen que se trataba de la anticipada Titanic. El público creía que vería Grandes esperanzas también de Fox.​ Al finalizar la proyección, la audiencia elogió Titanic. Inclusive una de las asistentes a la función mencionó que "tan solo el diálogo en la cena de la primera clase valía 200 millones USD".​

A partir de ese momento, las expectativas por Titanic se tornaron más positivas.​ De acuerdo a algunos estudiosos de multimedia, el éxito de la cinta se debió también a la innovación de los medios de comunicación respecto a la publicidad del cine. Con el desarrollo del Internet y la aparición de los primeros programas de televisión sobre cine, "se puso el entretenimiento en la punta de los dedos de los consumidores".​ El 26 de julio, Cameron tomó un día de descanso libre en las labores de postproducción para contraer matrimonio con Linda Hamilton.​

Se llevaron a cabo posteriormente otras dos proyecciones de prueba: la primera en Portland, Oregón el 12 de agosto y la última el 17 del mismo mes en Anaheim Hills, California. Para ambas exhibiciones, los responsables escogieron a las audiencias por medio de una lista de diez películas donde cada persona debía escoger las películas que le habían gustado. Quienes escogieron cuatro de dicho listado fueron aprobados para las proyecciones; cabe añadirse que solamente se reclutó a 20 personas por proyección. En ambas exhibiciones, Cameron quiso descubrir la reacción de la gente en cuanto a si les parecía muy larga la duración de Titanic. Al público de Oregón le pareció en su mayoría muy extensa, por lo que el director optó por recortar seis minutos de las escenas iniciales del sumergible en el sitio del hundimiento.​

Al momento de encauzar los costos de promoción y publicidad, Paramount y Fox tuvieron que decidir varios aspectos para dar a conocer el filme a distintos rangos de audiencia. El primer póster promocional, lanzado en mayo de 1997, mostraba el casco alargado del barco y la frase "Collide with Destiny" (trad. lit: "Colisiona con el destino"). Posteriormente Arthur Cohen, jefe del área de mercadotecnia de Paramount, junto con Nancy Goliger, realizaron más imágenes promocionales en base al póster previo, solo que esta vez colocaron las fotografías de Winslet y DiCaprio y la frase "Nothing on Earth Could Come Between Them" ("Nada en la Tierra podría separarlos"). Para el tráiler, apostaron por mostrar más escenas sobre la trama en vez del choque con el iceberg y el hundimiento.​

A finales de noviembre, Fox empezó a comercializar réplicas de algunos objetos que aparecen en la película. Entre estos productos se incluyeron chalecos y botes salvavidas así como ropa usada por los actores estelares.​ Aproximadamente dos semanas después de su distribución, los estudios confirmaron que ya se habían vendido la mayoría de las réplicas producidas a manera de promoción.​ En febrero de 1998, Cameron anunció que se comercializarían más réplicas dado el éxito de Titanic en recaudaciones.​ Un par de días antes del estreno en cines de Titanic, las escritoras Paula Parisi y Nancy Griffin se disputaron los derechos para escribir sus respectivos libros acerca de la producción de la cinta.​

Titanic se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio el 1 de noviembre de 1997,​ donde la prensa asistente elogió el filme.​ No obstante, The New York Times describió la reacción del público japonés como "tibia" respecto a la exhibición de la película.​ La premier con el reparto principal y el director ocurrió el domingo 14 de diciembre en el Mann's Chinese Theater de Hollywood, California.​ Unos días después, el 19 de diciembre, se estrenó a nivel mundial y debutó en EE. UU. al mismo tiempo que El mañana nunca muere y .​ A continuación se muestran las fechas respectivas de estreno en cada país:

19 de diciembre de 1997
14 de diciembre de 1997 (premier)

23 de enero de 1998
18 de noviembre de 1997 (premier)

20 de diciembre de 1997
1 de noviembre de 1997 (Festival Internacional de Cine de Tokio)

5 de febrero de 1998
3 de febrero de 1998 (premier)

1 de enero de 1998
17 de julio de 1998 (reestreno)

20 de febrero de 1998
13 de marzo de 1999 (reestreno)

En 2009, Cameron anunció su intención de reestrenar Titanic en formato 3D en algún momento de 2011.​ Un año después, dijo que se reestrenaría en la primavera boreal de 2012​ y Paramount luego confirmó que el reestreno tendría lugar el 6 de abril de 2012; esto sería cuatro días antes del centenario de la fecha en la que el Titanic partió de Inglaterra, el 10 de abril de 1912. Los estudios revelaron que la fecha elegida era para conmemorar el centenario del viaje inaugural del transatlántico. Igualmente, coincidiría con el centésimo aniversario de Paramount, a celebrarse un mes después del reestreno de Titanic.​ Sobre la demora en el proceso de conversión a 3D de la película, Cameron dijo: "Hemos visto un par de minutos convertidos a 3D. Se ve espectacular. Pero realmente necesita que el director se involucre para asegurarse de que las decisiones se toman correctamente".​ También se anunció que la película sería reestrenada en formato IMAX.​ En octubre de 2011, Cameron y Landau mostraron 18 minutos de la cinta en formato 3D en el estudio de Paramount. Cameron señaló que "no es perfecto, es 2,99D, no es realmente 3D" y dijo además que quería hacer la distinción de que los estudios convierten apresuradamente películas a 2,4D y las señalan como 3D para obtener una mayor recaudación.​

A principios de 2012, se reveló un adelanto de dos días de la fecha de reestreno, quedando el 4 de abril como la fecha elegida,​ y se dijo que la película tendría su debut en 3D el 14 de febrero, para conmemorar el día de San Valentín, en las principales ciudades de EE. UU. y en algunos países como Argentina, Brasil, España, México, Australia y el Reino Unido, entre otros.​ El costo de la adaptación a formato 3D fue de 18 millones USD.​​

Respecto al reestreno en cines, el director señaló:

Hay una generación entera que nunca ha visto Titanic como se planeó para ser vista: en la pantalla grande. Y esta vez será un Titanic que nunca antes han visto, remasterizado digitalmente y convertido cuidadosamente a 3D. Con el poder emocional intacto y las imágenes más poderosas que nunca, será una experiencia épica para los seguidores de la película y para el nuevo público.​

La conversión en 3D fue bien recibida por los críticos.​ Peter Travers de la revista Rolling Stone le otorgó 3,5 estrellas sobre 4 y dijo que la encontraba "muy deslumbrante [...] El 3D intensifica a Titanic. Estas ahí. Agarrado como nunca antes en una épica intima que consigue su lugar en la cápsula del tiempo de las películas".​ Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una "A" a la película y escribió "Por una vez, los efectos en una película 3D no se parecen oscurecidos o distractivos. Parecen sensacionalmente nítidos y vivos".​ Por otro lado, Richard Corliss de Time, que en su momento había criticado la versión de 1997, dijo "Tuve una sensación bastante parecida: Por momentos impresionado, pero en general anegado". En cuanto a los efectos 3D dijo que notaba que "la cuidadosa conversión a 3D le daba volumen y impacto a ciertos momentos... [pero] separa el primer plano y el fondo de cada escena, los convertidores han tallado un campo visual discreto, no orgánico".​ Ann Hornaday de The Washington Post dijo preguntarse "si los dos valores gemelos, humanismo y espectáculo, son mejorados en la conversión a 3D, y la respuesta a eso es: No lo están". Además añadió que la "conversión a 3D crea distancia donde debería haber intimidad, por no mencionar momentos raros en la elaboración y composición".​

En un mes de exhibición, desde el 4 de abril al 3 de mayo de 2012, la nueva versión de Titanic ganó 56 925 174 USD adicionales a la recaudación original en EE. UU. y Canadá,​ convirtiéndose en el segundo reestreno en 3D más exitoso en la historia del cine contemporáneo, por debajo solamente de (2011) que recaudó 94,2 millones USD en esos mismos países. En cuanto a su recaudación total, recaudó 343 550 770 USD, de los cuales 285,6 millones USD provienen del extranjero (83,2 % de la taquilla total). Con esto supera la cifra mundial de El rey león 3D (176,6 millones en total) y Star Wars: The Phantom Menace 3D (102,7 millones).​ Su debut alcanzó notoriedad en China, donde obtuvo 67 millones USD, considerado como el mayor ingreso en taquilla en apenas un día.​ Inclusive, se convirtió en una de las películas con mayores recaudaciones de 2012, superando las taquillas de Battleship, Wrath of the Titans y John Carter.​

A continuación, se enlistan las fechas de estreno y las recaudaciones en distintos países de la película en 3D:

Titanic se estrenó el 19 de diciembre de 1997 y a pesar de las especulaciones,​​​ en su primer día recaudó tan solo en EE. UU. y Canadá (mercado doméstico) 8 658 814 USD, después de haber sido exhibida en 2674 salas de cine.​ En su primer fin de semana, obtuvo 28 638 131 USD y se impuso sobre la decimoctava película de James Bond, El mañana nunca muere, y .​ Con dos semanas en cartelera, la película había recaudado más de 124 millones USD en el mercado doméstico, número que continuaría aumentando y hacia mediados de febrero sobrepasaría los 360 millones USD.​ El 14 de febrero ( Día de San Valentín) fue el día en que la película recaudó más, con 13 048 711 USD.​ Hacia marzo de 1998, la película ya tenía más de mil millones USD recaudados a nivel mundial, convirtiéndose en la primera película en la historia del cine en superar este número.​

A diferencia de la mayoría de las películas, cuya recaudación cae notoriamente luego de la primera semana,​ Titanic se mantuvo con una recaudación similar en las subsiguientes.​ En la novena semana, por ejemplo, recaudó 38 131 241 USD en el mercado estadounidense, frente a los 52 969 336 USD recaudados en la primera;​ en cuanto a los fines de semana, en el primero recaudó 28 638 131 USD, mientras que en el décimo primero recaudó aún más, 32 876 424 USD.​ También, a diferencia de la mayoría de las películas, Titanic subía cada semana el número de cines en donde era proyectada: en la semana 16 llegó a 3265 cines.​ Entre los récords que batió Titanic y que hasta el día de hoy ninguna película ha superado, se encuentra su permanencia por 15 semanas consecutivas en el puesto número uno de las taquillas, desde la semana del 19 de diciembre de 1997 hasta la del 3 de abril de 1998, cuando bajó al segundo puesto superada por Perdidos en el espacio.​​​ Este hecho hizo que la prensa apodara "iceberg" a esta última, al superar en recaudaciones a Titanic.​ No obstante, la cinta dirigida por Cameron permaneció en el top ten de los filmes más taquilleros hasta su semana 26 de exhibición.​

Continuó varios meses más en cartelera, hasta que finalmente cerró con más de 600 millones USD en EE. UU. y Canadá y más de 1800 millones USD a nivel internacional.​​​ Con estos números, se convirtió en la película más taquillera de la historia tanto en EE. UU. y Canadá como a nivel mundial, puesto que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por (dirigida también por Cameron), que recaudó más de 2700 millones USD, dejando a Titanic en el segundo lugar de las cintas más exitosas de todos los tiempos.​​​ En 1998, sus ganancias totales (incluyendo sus derechos de distribución en vídeo y televisión) fueron de 3200 millones USD.​

Aunque algunos atribuyen el éxito de la película en taquilla a las mujeres jóvenes causantes de la " Leo-mania" que volvían a ver la película una y otra vez,​ otros medios mencionan el éxito que también tuvo en los hombres al ser una película que "los hacía llorar".​ Cameron dijo que el éxito de la película se debía a que "Cuando las personas tienen una experiencia muy fuerte en el cine, quieren ir a compartirla. Quieren ir con un amigo y llevarlo consigo al cine, así ellos la pueden disfrutar también. Quieren ser esa persona que les dé aviso de que es algo que vale la pena ver en la vida. Así fue como Titanic funcionó".​

Incluyendo la recaudación del reestreno de 2012 y otro en 2017 por su vigésimo aniversario, Titanic suma una recaudación total de 659 363 944 USD en el mercado doméstico y 1 528 100 000 en el resto del mundo, con un total de 2 187 463 944 USD recaudados mundialmente.​

Debajo se muestran las recaudaciones (en USD) del primer estreno de la película, en varios de los distintos países donde se exhibió. También se muestra el porcentaje en relación con la recaudación mundial total de la película. Para el porcentaje se usan dos decimales y una aproximación en caso de que sean más.

Anglosajona y de otros países

Roger Ebert describió a Titanic como una película fascinante y convincente.

Titanic obtuvo muy buenas críticas tras su estreno. En el sitio web Rotten Tomatoes (que recopila numerosas críticas y las analiza para dar una conclusión general) determinó que tenía un 83 % de aceptación (antes del reestreno; tras este, aumentó a un 88 %), mientras que en Metacritic (similar a Rotten Tomatoes) posee un promedio de 74/100. En el primer sitio se consensuó que "es un triunfo casi incompetente para Cameron, que ofrece una vertiginosa mezcla de efectos visuales espectaculares y un melodrama antiguo".​​​

Roger Ebert mencionó en su evaluación: "Está hecha en forma impecable, inteligentemente construida, muy bien actuada y es fascinante... películas como esta no son difíciles de hacer en lo absoluto, pero es casi imposible hacerlas bien". Citó los "problemas técnicos" como "tan evidentes que es una maravilla cuando los directores también son capaces de darle proporción al drama y a la historia" y "se mostró [él mismo] convencido con la historia y la saga triste".​ Finalmente, el crítico la catalogó como su novena película favorita de 1997, justo por debajo de Good Will Hunting.​ En el programa de televisión Siskel & Ebert, la película recibió dos thumbs up ("pulgares arriba") y se la elogió por su recreación del hundimiento de la embarcación; Ebert la describió como una "gloriosa película épica de Hollywood, bien armada y que valía la pena la espera" y Gene Siskel encontró a DiCaprio fascinante.​ A su vez, James Berardinelli opinó: "Meticulosa en los detalles, pero con una gran amplitud de miras y alcance, Titanic es una de esas obras cinemáticas épicas que se han vuelto poco comunes. No solo ves Titanic, sino que la experimentas".​ La nombró su segunda película favorita de 1997, después de The Sweet Hereafter.​ Almar Haflidason de la BBC escribió que "el hundimiento del barco no es un secreto, pero supera las expectativas de muchos en cuanto a su escala y tragedia y teniendo en cuenta que hay que estar pegado al asiento durante más de tres horas, estamos frente a una gran hazaña de entretenimiento por parte de Cameron".​ Joseph McBride de la revista concluyó en su nota: "Te quedas corto si describes a Titanic como la mejor película de desastre alguna vez hecha. La recreación del hundimiento en 1912 del 'inhundible' barco hecha por Cameron es una de las más maravillosas películas de entretenimiento popular serio que alguna vez emanó Hollywood ".​

Los aspectos emocionales y románticos de la película también fueron muy elogiados. Andrew L. Urban, del sitio web australiano Urban Cinefile, mencionó: "Saldrás del cine no hablando del presupuesto o del tiempo de duración de la película, sino de su enorme poder emotivo, tan grande como los propios motores del barco, encauzado como sus hélices gigantescas a entrar a tu corazón y a perdurar como la historia de amor que la conduce".​ Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, describió Titanic como "un suntuoso y aterrador espectáculo con un romance predestinado a la ruina. El guionista y director James Cameron ha vuelto a poner en escena la catástrofe que definió el inicio del siglo XX en una escala humana de tal ansiedad y de temor puros que toca los niveles más profundos de la realización tradicional de películas".​ Por otra parte, Janet Maslin, de The New York Times, detalló: "La magnífica Titanic de James Cameron es el primer espectáculo en décadas que honestamente hace que se lo compare con Lo que el viento se llevó".​

Hispanoamericana y española

Al igual que su recepción en territorio estadounidense y otros países anglosajones, Titanic obtuvo buenas críticas en Hispanoamérica y en España; el sitio español Decine21.com comentó que el éxito de la película se debía al "equilibrio de una poderosa historia de amor con la espectacular recreación del naufragio del barco" y elogió la autenticidad lograda por Cameron en el filme.​ Una de las críticas de Muchocine.net decía que era una película entretenida "con muy buenos efectos especiales, algunas interpretaciones interesantes, momentos muy bien conseguidos y un encanto muy grande de 'cine a la antigua'", pero que de todos modos era mucho más interesante el documental de Cameron Misterios del Titanic. Además, dijo que el hecho de que algunos la detestaran se debía a su magnitud.​ Ángel López, en su reseña para el mismo sitio, elogió los efectos visuales, la fotografía, la dirección de arte y la banda sonora y dijo que era "una intensísima, conmovedora, triste, apasionante, profunda, emocionante historia de amor" y que cada vez que la veía se emocionaba.​ Alohacriticón.com escribió que Cameron "describe con acierto los diferentes ambientes y personajes que moran en el transatlántico, logra traspasar con efusión el romanticismo inherente a la acción, refleja con esmero la época en la que transcurren los hechos y confiere a esos hechos la cadencia adecuada a la acción descrita, sean los momentos más propensos al sentimiento o a la briosa y frenética acción".​

El sitio web Cine y Críticas dijo: "Nada en este mundo supera el espectáculo épico y la conmovedora grandeza de Titanic" y añadió que "esta fascinante historia de amor ha calado en lo más profundo del corazón de los espectadores de todo el mundo".​ Pablo Kurt, crítico de cine y creador de FilmAffinity,​ escribió: "Fuimos a ver efectos especiales y nos encontramos con una magnífica (y muy bien contada) historia de amor que nos conmovía y convencía" además de destacar que la película era "un espectáculo épico [que] nos dejaba boquiabiertos y nos humedecía las pupilas".​ Facundo Morales, del diario dijo: "Nos encontramos, sin duda, ante un espectáculo visual sin precedentes. Impresionante y romántica historia sobre la tragedia del mítico trasatlántico".​ Enrique Colmena de Criticalia.com dijo que veía a Titanic como "un hábil juguete que combinaba con sagacidad romanticismo y espectacularidad" y de que "hay en este filme que es, ciertamente, un melodrama espectacular, elementos que trascienden el mero tópico, el entretenimiento 'ad hoc' de muchos millones de dólares para entrar, de lleno, en el Olimpo de las grandes películas de todos los tiempos".​

Titanic obtuvo 91 galardones y 49 nominaciones. Entre los premios más notables se encuentran once premios de la Academia (previamente solo , de 1959, había logrado la misma cantidad de premios Óscar),​​ cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, dos premios People's Choice, dos premios MTV Movie, un reconocimiento SAG y un galardón Annie. A continuación se muestra un listado de los premios y nominaciones que obtuvo la película en los premios Óscar, BAFTA y los Globos de Oro.

Imagen de un modelo en miniatura del Titanic en el interior de una botella de cristal, en reminiscencia al hundimiento del mismo tras chocar con el iceberg.

Titanic "marcó una fiebre a nivel mundial" tras su estreno.​ De acuerdo al profesor de psicología Jonathan Freedman, de la Universidad de Toronto, "es llamado 'contagio de masas', en donde la gente reacciona a algo e influye en los demás [...] Si nadie hubiese escuchado que hay personas que han ido a ver Titanic diez veces, entonces quizá menos personas habrían ido a verla diez veces. Se ha convertido en un fenómeno general, donde la gente intenta romper el récord de otros".​ El autor Richard Parton Howells, en su libro The myth of the Titanic, añade que la producción de Cameron es bien conocida por representar con exactitud los sucesos históricos y que "ha sido la que ha informado a muchos sobre la historia del Titanic".​ De acuerdo a Warren Buckland, el filme obtuvo tal fama en parte por la combinación de una trama romántica y escenarios caóticos. En su opinión, "[la cinta] es ejemplo de una importante tendencia en las películas de acción/aventura estadounidenses: la consciencia recurre a las audiencias femeninas". Buckland cita a continuación las similitudes entre la película y Alien, el octavo pasajero así como The Terminator, al considerar que en ambas producciones el rol estelar recae en una mujer fuerte, tal y como sucede en Titanic con el personaje de Rose.​ Lo cierto es que varios estudiosos y académicos se han empeñado en explicar el considerable éxito de la película en la audiencia: sus teorías abarcan desde la combinación de géneros, el estilo visual, la "Leomania" y el marketing hasta la canción principal interpretada por Celine Dion (" My Heart Will Go On"). Un factor importante es que Titanic logró la misma atención tanto del público masculino como del femenino,​ y acrecentó el interés en el lujoso transatlántico hundido en 1912.​

Desde 1998, se la consideró la película con más recaudaciones de todos los tiempos,​ hasta comienzos de 2010 cuando la siguiente producción de Cameron, , superó en recaudaciones a Titanic.​ Su éxito se tradujo también en el sector crítico, donde se le premió con diversos galardones, entre los cuales sobresalen los once premios Óscar que obtuvo,​ cifra solamente igualada por Ben-Hur en 1959 (al récord se sumaría luego El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, en 2003).​ En la ceremonia de premiación, tras obtener el reconocimiento como " Mejor director", Cameron terminó su discurso diciendo: "I'm the king of the world!" ("Soy el rey del mundo"), una frase citada por DiCaprio en una de las escenas memorables de la película.​ La frase adquirió relevancia a partir de este suceso y se le ha catalogado como una de las citas más célebres del cine por parte del American Film Institute (AFI),​ aunque también como "una de las más cursis" según una encuesta hecha en 2004.​ El mismo Instituto la incluyó en 6.º lugar en la categoría de películas épicas en su AFI's 10 Top 10, una clasificación de las diez mejores películas norteamericanas. En 2008, la publicación eligió a Titanic como una de las "500 mejores películas de todos los tiempos",​ similar al listado hecho por el AFI donde la consideró entre sus "100 mejores producciones cinematográficas de la historia".​ En el 2017, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.​

En una entrevista hecha por la revista Wired a Cameron, el cineasta señaló: "Tras el éxito de la película, me interesé menos en el cine de Hollywood y más en los desafíos de la fotografía y la exploración acuáticas".​ Así, después de Titanic, se ocupó de dirigir los documentales Expedition: Bismarck (en torno al hundimiento del acorazado Bismarck),​​ Ghosts of the Abyss (donde explora de nuevo el pecio del Titanic)​ y Aliens of the Deep (en el cual el director se embarca con científicos de la NASA en la dorsal mediooceánica para filmar formas de vida inéditas).​ En cuanto a los protagonistas, DiCaprio confesó en una entrevista a la revista estadounidense Ok! que la cinta le había dado una notable popularidad como actor, en especial por las jóvenes que acudían a verlo en los cines. Esta situación también se extendió a Winslet.​ La prensa consideraba que el personaje de Jack en Titanic difícilmente podría "ser superado" por DiCaprio en sus siguientes filmes.​ El actor confesó que esta situación le resultaba "incómoda", ya que "no quería ser identificado por siempre como Jack".​ Mientras tanto, Winslet consideró que a partir de su participación en Titanic pudo elegir "libremente" los siguientes proyectos en los que quería participar.​ En sus propias palabras: "después de Titanic, la gente empezó a catalogarnos como la nueva 'pareja de ensueño de Hollywood', pero gracias a Dios no nos fuimos por ese camino". La siguiente ocasión en la que ambos actores volverían a actuar juntos en una cinta sería en Revolutionary Road, en 2008.​

En 2008, se inauguró una exhibición con objetos y vestuarios usados en la producción de la película a manera de homenaje al filme. De acuerdo con su creadora, "más de un millón de personas" visitaron la exhibición en sus dos años de existencia; cerró a principios de 2010.​ Esta muestra formó parte del museo estadounidense Titanic Branson, que además contiene otras exhibiciones con artefactos del barco y una serie de visitas guiadas al edificio en el que se alberga, reminiscente en su apariencia al transatlántico desaparecido.​ Con motivo del relanzamiento de Titanic en 3D en 2012, se inauguró una nueva exhibición con objetos usados en la producción del filme.​ En Kabul, Afganistán, el filme gozó de una cierta popularidad entre sus habitantes, quienes se cortaban el cabello al estilo de DiCaprio en su personaje de Jack e incluso se adoptó el logotipo de Titanic en productos comerciales. Esto adquiere relevancia dado el hecho de que en los años 2000 estaban prohibidos el cine, la televisión y el video en esa región (para ver Titanic, se hicieron de casetes VHS provenientes de Pakistán o Irán). Según Kate Clark, "posiblemente los afganos veían al barco como el símbolo del régimen talibán, aparentemente inexpugnable, pero en la realidad algo defectuoso".​ Debido al éxito de la cinta, Fox planteó en enero de 1998 que seguiría manteniendo bajo control los presupuestos de sus siguientes cintas, aunque "lo harían de diferente forma".​ Bill Mechanic comentó que "no es una buena propuesta de negocios" al referirse a futuras producciones de similar o igual presupuesto que el de Titanic.​ USA Today comentó que la cinta había "destruido" varias políticas adoptadas por los estudios de esa época, entre las cuales sobresalían que "una película de tres horas era muy larga como para ser un blockbuster " o que "los jóvenes no acudirían al cine a ver un drama histórico".​

Titanic se lanzó en VHS el 1 de septiembre de 1998 y en Laserdisc el 13 de octubre de ese mismo año.​​ El lanzamiento del VHS coincidió con el de Back to Titanic, que había sido lanzado siete días antes.​ De acuerdo a la revista The Hollywood Reporter, se comercializaron 57 millones de casetes VHS entre finales de 1998 y comienzos de 1999, lo cual representó económicamente ganancias de mil millones USD. De esta forma, superó el récord de ventas en vídeo de (1994).​

El 31 de julio de 1999, salió una versión de un solo disco en DVD, sin ningún material especial, a excepción de un tráiler. Aun así alcanzó el éxito; con un millón de copias vendidas, llegó a ser el DVD más vendido hasta el momento. El número en ese momento era muy elevado, ya que menos del 5 % de las casas en Estados Unidos tenían un reproductor de DVD.​ Sobre la falta de material especial, Megan Burrows, presidenta del departamento de Home media (formato casero) de Paramount, dijo: "Cuando lanzamos el DVD original de Titanic, la industria era mucho más pequeña y los extras no eran del nivel que son ahora".​

El 25 de octubre de 2005, se lanzó una versión en DVD de tres discos para Estados Unidos y Canadá, llamada Special Collector's Edition ("Edición de coleccionista") que esta vez tenía varios contenidos especiales.​ El 7 de noviembre de 2005 Fox lanzó una versión de cuatro discos titulada Deluxe Collector's Edition ("versión de lujo de colección") que incluía 29 escenas eliminadas, un final alternativo y el vídeo de "My Heart Will Go On", entre otras cosas.​​ En el Reino Unido se lanzó una versión de cinco discos, titulada Deluxe Limited Edition ("versión de lujo limitada"), que incluía el documental de Cameron sobre el naufragio del Titanic, llamado Ghosts of the Abyss.​

1. El término hace alusión al uso de una misma acción, escena, evento, escenario o cualquier otro elemento importante tanto al principio como al final de una obra literaria, musical o artística. Al repetir este mismo elemento se crea un "marco" (frame) dentro del cual puede desarrollarse el cuerpo principal de una obra. En Titanic, el elemento framing device es la anciana Rose que, ante el descubrimiento del barco hundido en una época moderna, comienza a contar su anécdota a bordo del famoso transantlántico, lo cual permite el desarrollo completo de la trama.

2. La expresión "joie de vivre" (trad. literal: "alegría de vivir") es de origen francés y se utiliza comúnmente en el mundo angloparlante para expresar un gozo jovial de la vida, una exultación del espíritu.

3. A pesar de obtener la misma cantidad de premios Óscar (11 en total), Ben-Hur se considera más exitosa en este aspecto, ya que ganó 11 de 12 nominaciones en total. Además, en ese entonces solo podía ser nominada a 14 categorías. Contrariamente, Titanic obtuvo 11 premios de 14 nominaciones, pudiendo ser nominada en 17 categorías. Finalmente, Ben-Hur se hizo acreedora a cuatro galardones de siete categorías principales, y Titanic solamente se llevó dos de las principales.​

1. "Titanic First Class Passenger - BROWN, Mrs. Margaret ' Molly'". Titanic-Titanic.com (en inglés estadounidense). 3 de julio de 2019.

2. Andrew Gumbel (11 de enero de 2007). "Lights, cameras, blockbuster: The return of James Cameron" (en inglés). Londres: The Independent.

3. Tartaglione, Nancy (5 de mayo de 2019). "'Avengers: Endgame' Passes 'Titanic' To Become #2 Film Ever Worldwide With $2.189B - International Box Office". Deadline Hollywood (en inglés).

4. ↑ HBO First Look: Heart of the Ocean: The Making of Titanic. (especial de televisión). 1998. Escena en 28 minutos.

5. "Billy Crudup: "Titanic" Would've Sunk My Life". Internet Movie Database. 22 de enero de 2000.

6. "Actor Is Thankful He Didn't Get Titanic Role". Internet Movie Database. 25 de agosto de 1998.

7. Forbes staff (25 de febrero de 2009). "Star Misses. Nicole Kidman in "The Reader"? Gwyneth Paltrow aboard "Titanic"? How some of the biggest names in Hollywood lost out on some of its biggest roles.". Forbes.

8. Beverly Fortune (11 de octubre de 1999). "Wheel of Fortune". Lexington Herald-Leader. "Esa fue una de las primeras preguntas que le hice a la actriz Gloria Stuart de 89 años de edad durante una firma de autógrafos un miércoles por la noche en Joseph-Beth Booksellers [...] 'Sí, la vieja Rose muere'. "

9. James Cameron (2005). Audiocomentario (DVD). 20th Century Fox. "La gran ambigüedad aquí es '¿está viva y soñando?' o '¿está muerta y viaja de nuevo al Titanic?' Nunca les diré. Por supuesto, sé cuál fue el propósito de esa escena... La respuesta tienes que darla tú de forma personal; individualmente. "

10. "'Titanic' star Gloria Stuart dies". Variety. 9 de abril de 2011. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2010.

11. National Geographic (diciembre de 1985), vol. 168, no. 6, p. 712.

12. Bilmes, Alex (14 de diciembre de 2009). "James Cameron in conversation" (en inglés). . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2010.

13. "Leonardo DiCaprio Interviewed by Joe Leydon for "Titanic"". YouTube. 11 de junio de 2008.

14. Welkos, Robert W. (11 de febrero de 1998). "The $200-Million Lesson of 'Titanic'" (en inglés). Los Angeles Times. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012.

15. Hitchner, Earle (12 de marzo de 1998). "In Titanic's Wake: A Voice to Remember..." (en inglés). The Wall Street Journal. La fuente original es The Wall Street Journal, y requiere suscripción.

16. "2017 National Film Registry Is More Than a 'Field of Dreams'" (en inglés). Library of Congress. 13 de diciembre de 2017.

17. "Kate Winslet: "I'm Not a Hollywood Star"" (en inglés). Exploretaca.com. Archivado desde el original el 12 de julio de 2012.

Madrid, José (2017), Titanic, historia de un fenómeno, T&B Editores, .

Aldridge, Rebecca (2008), The Sinking of the Titanic, Infobase Publishing, .

Barczewski, Stephanie L. (2004), Titanic: A Night Remembered, Continuum International Publishing Group, p. 30, .

Marsh, Ed. W.; Kirkland, Douglas (1998), James Cameron's Titanic, Londres: Boxtree, .

Kevin S. Sandler; Gaylyn Studlar (1999), Titanic: Anatomy of a Blockbuster, Piscataway, NJ: Rutgers University Press, .

Lubin, David M. (1999), "Titanic" (BFI Modern Classics), Londres: BFI Publishing, .

Lynch, Donald (1992), Titanic: An Illustrated History, Nueva York: Madison Press Books, .

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Titanic (película de 1997) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Titanic es una película estadounidense de 1997, dramática y de catástrofe, dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton.​​ La trama, una epopeya romántica,​​ relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton ( Inglaterra) a Nueva York ( Estados Unidos) en abril de 1912.

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Ocean's 8

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Ocean's 8 és una pel·lícula estatunidenca dirigida per Gary Ross, estrenada l'any 2018. Es tracta d'un spín-off de la Trilogia Ocean de Steven Soderbergh.

Debbie, la germana de Daniel Ocean que acaba de morir, surt de la presó després de cinc anys. Ha passat tot aquest temps preparant un projecte particularment ambiciós: es tracta d'amagar el Toussaint, un collaret de diamants de Cartier estimat en 150 milions de dòlars, en una gala del Metropolitan Museum of Art de Nova York, organitzada en el marc d'una exposició de joies reials.

S'associa amb Lou Miller (la seva companya), amb qui ja ha muntat estafes. Totes dues recluten Constància, una carterista, Nine-Ball, una pirata informàtica, Amita talladora de diamants. Contracten també Rosa Weil, una gran modista que té com a missió de vestir una estrella, Daphne Kluger, en la gala i aconseguir el Toussaint en aquesta ocasió.

Gènesi i desenvolupament

Steven Soderbergh, director dels tres films de la trilogia Ocean, i George Clooney, interpreta del personatge principal de Danny Ocean, anuncia que no hi haurà Ocean's Fourteen o d'altres continuacions a causa de la mort de Bernie Mac l'any 2008. No obstant això l'octubre de 2015, s'anuncia un femení; serà protagonitzat per Sandra Bullock en la pell de la germana de Danny Ocean. El projecte va ser concebut pel productor de la trilogia, Jerry Weintraub, ajudat de Soderbergh i Clooney. Olivia Milch va escriure el guió amb Gary Ross, que és igualment anunciat com a director.

Durant la preproducció, el títol de treball és Ocean's Ocho.

Repartiment dels papers

Sandra Bullock és anunciada des del començament del projecte l'any 2015. Els noms d'Helena Bonham Carter, Cate Blanchett, Mindy Kaling i Elizabeth Banks són preseleccionades després.

L'agost de 2016, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter i Mindy Kaling són confirmades, mentre que Anne Hathaway, Rihanna, Awkwafina i Sarah Paulson són encara en negociacions.

La presència de Dakota Fanning i Damian Lewis ha revelat per la seva presència sobre l'escenari al començament del rodatge.

Se li va proposar un paper a Jennifer Lawrence, però l'actriu tenia altres projectes.

El novembre de 2016, s'anuncia que Matt Damon, intèrpret de Linus Caldwell a la trilogia, farà un cameo al spin-off. Finalment, es va tallar al muntatge i no apareix al film.

El gener de 2017, s'anuncien els cameos de diverses celebritats: Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Heidi Klum i Katie Holmes.

Repartiment

Peter Travers de la revista Rolling Stone dona al film una nota de 3⁄4 i destaca les actrius del film, el seu look i el ritme del film.

"Un robatori que és prou entremaliat, elaborat i 'perfecte' per gratificar i acontentar al públic (...) És prou intel·ligent per tirar endavant"

"Li falta tensió (...) S'arrossega de forma poc elegant (...) Es deixa veure gràcies al seu repartiment, però aquest per si solament no pot emmascarar les deficiències creatives (...) Puntuació: ★★ (sobre 5)"

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Ocean's 8 - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

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Ocean's 8 és una pel·lícula estatunidenca dirigida per Gary Ross, estrenada l'any 2018. Es tracta d'un spín-off de la Trilogia Ocean de Steven Soderbergh. Debbie, la germana de Daniel Ocean que acaba de morir, surt de la presó després de cinc anys.

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Ant-man

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Ant-Man (titulada Ant-Man: el hombre hormiga en Hispanoamérica) es una película de superhéroes estadounidense de 2015 basada en los personajes homónimos de Marvel Comics: Scott Lang y Hank Pym. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, es la duodécima película del Universo cinematográfico de Marvel (MCU). La película es dirigida por Peyton Reed, con un guion de los equipos de guionistas de Edgar Wright y Joe Cornish, y Adam McKay y Paul Rudd. La protagoniza Rudd como Scott Lang / Ant-Man, junto a Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Michael Peña, Tip "T.I." Harris, Anthony Mackie, Wood Harris, Judy Greer, David Dastmalchian, y Michael Douglas como Hank Pym. En Ant-Man, Lang debe ayudar a defender la tecnología de reducción de Pym y planear un robo con ramificaciones globales.

El desarrollo de Ant-Man comenzó en abril de 2006, con la contratación de Wright para dirigir y co-escribir con Cornish. Para abril de 2011, Wright y Cornish habían terminado tres borradores del guion y Wright filmó escenas de prueba para la película en julio de 2012. La preproducción inició en octubre de 2013, luego de haberse detenido para que Wright pudiera terminar The World's End. El casting comenzó en diciembre de 2013, contratando a Rudd para interpretar a Lang. En mayo de 2014, Wright abandonó el proyecto, citando diferencias creativas, aunque igualmente recibió crédito de guion e historia con Cornish, así como un crédito de productor ejecutivo. El mes siguiente, Reed fue incluido para reemplazar a Wright, mientras que McKay fue contratado para contribuir al guion con Rudd. El rodaje se llevó a cabo entre agosto y diciembre de 2014 en San Francisco y Metro Atlanta.

Ant-Man tuvo su premier mundial en Los Ángeles el 29 de junio de 2015, y se estrenó en los Estados Unidos el 17 de julio de 2015, en 3D y IMAX 3D. Recaudó más de $519 millones mundialmente, y fue bien recibida por la crítica, que elogió la menor escala de la película comparada a entregas anteriores del MCU, así como el elenco (en particular Rudd, Peña, Lily y Douglas), humor, y escenas generadas por computadora. Una secuela, titulada Ant-Man and the Wasp, se estrenó el 6 de julio de 2018.

En 1989 mientras se realizaba la construcción del edificio Triskelion, el científico Hank Pym (el Ant-Man original), en una reunión con Howard Stark, Peggy Carter y el entonces director Mitchell Carson, renuncia a S.H.I.E.L.D. tras descubrir que la organización intentó duplicar su tecnología de reducción. Pym creyendo que su tecnología es muy peligrosa en manos equivocadas y se compromete a llevarse el secreto a la tumba.​

En la actualidad, varios meses después de los acontecimientos en Sokovia, la hija de Pym, Hope van Dyne, y su ex protegido, Darren Cross, lo han obligado a abandonar su compañía, Pym Technologies. Cross está cerca de perfeccionar un traje de encogimiento, el Yellowjacket, cosa que horroriza a Pym.

Tras su liberación de la prisión, el ex ladrón e ingeniero eléctrico Scott Lang se muda con su viejo compañero de celda, Luis, quien le presenta a Dave y a Kurt. Lang visita a su hija Cassie sin previo aviso y es regañado por su exesposa Maggie, quien ahora está comprometida con el detective Paxton, por no proporcionar manutención de su hija. Maggie se compromete a conceder los derechos de visita de Lang si puede enderezar con éxito su vida. Incapaz de mantener un trabajo debido a su expediente criminal, Lang acuerda ayudar a Luis, Dave y a Kurt para cometer un robo. Lang entra en una casa y rompe la caja fuerte, pero solo encuentra lo que cree ser un viejo traje de motocicleta, que se lleva a casa. Después de probar el traje, Lang accidentalmente se encoge hasta el tamaño de un insecto. Aterrorizado por la experiencia, devuelve el traje a la casa, pero es detenido por la policía al salir. Pym, el propietario, visita a Lang en la cárcel donde está y contrabandea el traje en su celda con la ayuda de las hormigas para ayudarlo a salir del lugar.

Pym, quien manipuló Lang, a través de Luis, para robar el traje como una prueba, quiere que Lang se convierta en el nuevo Ant-Man y así robar el traje Yellowjacket de Cross. Se muestra que Hope realmente espiaba a Cross, y después de descubrir sus intenciones ella y Pym entrenan Lang para luchar y controlar a las hormigas. Pym le revela a Hope, quien albergaba un resentimiento hacia él por la muerte de su madre, Janet Van Dyne, que esta última era conocida como la Avispa, y que desapareció en un reino cuántico subatómico mientras incapacitaba un misil nuclear soviético años atrás. Pym le advierte a Lang que podría sufrir un destino similar si anula el regulador de su traje. Lang es enviado a robar un dispositivo, que ayudará a su plan, que está en una de las viejas bodegas abandonadas de Howard Stark al norte de Nueva York sin saber que ese lugar ahora es el complejo de los Vengadores; una vez allí pelea brevemente contra Sam Wilson y logra conseguir el dispositivo, tras el combate y posterior escape de Scott del complejo de los Vengadores, Sam informa por radio que sería bueno que nadie le informase al Cap sobre lo que paso, ya que sería bastante humillante para su historial.

Cross perfecciona el Yellowjacket y organiza una ceremonia de inauguración en la sede de Pym Technologies. Lang, junto con su equipo y un enjambre de hormigas voladoras, se infiltra en el edificio durante el evento, sabotea los servidores de la compañía y coloca explosivos. Cuando intenta robar el Yellowjacket, él, Pym y Hope, son capturados por Cross, quien tiene la intención de vender los trajes de Yellowjacket y el de Ant-Man a Hydra. Lang se libera y con la ayuda de Hope despachan a la mayoría de los agentes de Hydra, aunque uno huye con un vial de partículas de Cross y le disparan a Pym. Lang persigue a Cross, mientras los explosivos detonan, implotando el edificio mientras que Pym y Hope escapan.

Cross viste el Yellowjacket y ataca a Lang antes de que este sea arrestado por Paxton. Cross toma a Cassie como rehén para atraer a Lang a otra pelea. Lang anula su regulador y se encoge hasta el tamaño subatómico para penetrar el traje de Cross y sabotearlo para que se encoja incontrolablemente, matando a Cross. Lang desaparece en el reino cuántico, pero logra revertir los efectos y regresa al mundo macroscópico. Agradecido por el heroísmo de Lang, Paxton lo cubre para mantenerlo fuera de la prisión. Viendo que Lang sobrevivió y regresó del reino cuántico, Pym se pregunta si es posible que su esposa podría estar viva también y empieza a investigar más sobre el asunto. Más tarde, Lang se encuentra con Luis, quien le dice que Sam Wilson lo está buscando.

En una escena a mitad de los créditos,​ Hope se alegra cuando Pym le ofrece un traje prototipo actualizado de la Avispa que él y su esposa Janet -quien nunca lo usó- crearon tiempo atrás. En una escena después de los créditos​ Sam Wilson y Steve Rogers tienen en custodia a Bucky Barnes y discuten qué hacer. Incapaces de contactar a Tony Stark ya que los acuerdos se lo impiden no saben que hacer y que ahora están solos, sin embargo Wilson afirma que sabe de alguien que los puede ayudar.

Al terminar, aparece un anuncio diciendo que "Ant-Man regresará".

Un exingeniero en sistemas en VistaCorp y delincuente menor que adquiere un traje que le permite reducir su tamaño pero aumentar su fuerza.​​​​​ En cuanto a la selección de Rudd, el productor Kevin Feige dijo, "Ver ese origen del pequeño ladrón que se encuentra con un traje e intenta hacer el bien, y luego ver a alguien como Paul Rudd, que puede hacer cosas un poco desagradables como irrumpir en las casas de la gente y aun así ser encantador, que recibe el aliento de uno y cuya redención será satisfactoria."​ El director Peyton Reed comparó a Lang con el personaje de George Clooney Danny Ocean de Ocean's Eleven, diciendo, "Es el tipo que intenta hacerse una vida nueva y redimirse." Para ponerse en forma para el papel, Rudd trabajó con entrenadores y quitó el alcohol, la comida frita y los carbohidratos de su dieta.​ Rudd declaró que en preparación para el papel, "básicamente no comí nada por alrededor de un año [...] Tomé el enfoque Chris Pratt de entrenar para una película de acción. Elimina todo lo divertido por un año y podrás interpretar a un héroe."​ Rudd firmó un contrato de múltiples películas con Marvel, que según Feige eran "tres [películas]-más-más para aparecer en otras cosas."​

La hija de Hank Pym y Janet Van Dyne y un miembro principal de la junta de Pym Technologies, que ayuda a Darren Cross a apoderarse de la compañía.​​​​​ A lo largo de la película, la progresión del personaje la acerca a convertirse en una heroína.​ Lilly describió a su personaje como "capaz, fuerte, y ruda", pero dijo que ser criada por dos superhéroes resultó en que Hope sea "un humano bastante dañado [...] y el mensaje claro que envía mi nombre es que no me agrada mucho mi padre, así que tomé el nombre de mi madre."​ Añadió que el "arco [de Van Dyne] en la película es intentar encontrar una relación" con Pym.​ Originalmente elegida por Wright, Lilly estaba reticente a aceptar el papel luego de que él abandonara el proyecto, hasta que leyó el guion revisado y tuvo la chance de reunirse on Reed.​ Feige dijo que Van Dyne era la opción más obvia para recibir el manto de Ant-Man, siendo "infinitamente más capaz de ser un superhéroe" que Lang, y que la razón de que eso no suceda es debido a la experiencia de Pym con la pérdida de su esposa, en vez de por sexismo, que según Feige no sería un problema para Pym en la actualidad. Lilly firmó un contrato de múltiples películas con Marvel.​

Un antiguo protegido de Pym, que se apodera de la compañía de su mentor y militariza una versión similar a la tecnología de Ant-Man para crear el traje Yellowjacket.​​​​ Stoll describió al traje como "la siguiente generación del traje de Ant-Man", con un aspecto más pulcro y militarista como "si Apple hubiera diseñado un traje de batalla."​ En cuanto a su personaje, el actor dijo que Cross era más como Hank Pym que "Thanos o Loki, que son villanos que lo saben", ya que Cross es un "científico brillante, que no es puro éticamente" con tonos de gris.​ A diferencia de Rudd, que usó un traje práctico como Ant-Man, Stoll usó un traje de captura de movimiento al interpretar a Yellowjacket. Reed explicó que esta decisión se tomó al principio, cuando crear y filmar con un traje real de Yellowjacket fue poco práctico.​

Un oficial del Departamento de Policía de San Francisco que está comprometido con Maggie, exesposa de Lang.​​ Cannavale afirmó que Rudd y McKay lo convencieron de unirse a la película durante el proceso de reescritura antes de que Marvel se le acercara, diciendo, "Ellos inflaron [mi] papel un poco [...] En realidad fui de buena fe [a tomar el papel] porque son tan reservados [en Marvel] sobre el guion. Solo confié en ellos." También añadió que el proceso se sintió como una película independiente en vez de una superproducción a gran escala, y que pudo improvisar con frecuencia junto con los otros actores.​ Patrick Wilson fue inicialmente elegido para el papel,​ antes de abandonar la película por conflictos de agenda debido al atraso del rodaje.​

El antiguo compañero de celda de Lang y un miembro de su equipo.​​ Peña afirmó que modeló el estilo vocal y la actitud positiva ante la vida de Luis basado en "un amigo de un amigo", diciendo, "Así es como habla y su cadencia. Tiene esta sonrisa todo el tiempo y no le importa. Es el tipo al que le preguntas '¿Oye, qué hiciste el fin de semana?' y te dice 'Fui a la cárcel, hermano' con una sonrisa en el rostro. No mucha gente hace eso. No mucha gente piensa la vida en esos términos."​ Peña firmó un contrató con Marvel por tres películas.​

Un miembro del equipo de Lang,​ Harris describió a Dave como el "homeboy" de Lang.​ Harrys también reveló que no se le permitió leer el guion entero, explicando que "Solo te entregan escenas mientras avanza la película, y cuando haces eso, es como un lienzo vacío, 'Esto es lo que haré para esta escena', y puedes recordar actuaciones previas y ser consistente con eso. Tienes a tu alrededor la energía que el ensamble creó, que contribuye al panorama de la vista final de en qué se ha convertido tu personaje, y cuál es su propósito en la historia."​

Un Vengador que es un ex pararrescatista entrenado por el ejército en combate aéreo usando una mochila alada específicamente diseñada.​ Sobre la inclusión de Falcon, Reed dijo que no fue solo para que esté el personaje, sino que "servía a un punto de la trama; un propósito de nuestra historia" y les permitió mejorar los montajes de Peña, que escribieron los guionistas de producción Gabriel Ferrari y Andrew Barrer,​ añadiendo también que Falcon "parecía el personaje correcto, no un personaje principal como Iron Man o Thor, sino el nivel correcto de héroe."​ Rudd y McKay decidieron incluir a Falcon después de ver Captain America: The Winter Soldier.​

Wood Harris como Gale:​​ Un oficial de policía y el compañero de Paxton.

Judy Greer como Maggie: la distanciada exesposa de Lang.​​​

Un miembro del equipo de Lang.​ Dastmalchian, que es estadounidense, trabajó con la actriz Isidora Goreshter para aprender a hablar en el acento ruso de su personaje. Dastmalchian dijo que "tenía esta idea de que Kurt era nacido y criado en una ciudad aún más lejana que Siberia y era un asombroso mago de la computación que se metió con la gente equivocada. Pero le obsesionaban dos cosas: Saturday Night Fever y Elvis Presley, por eso las remeras de poliéster demasiado desabotonadas y el cabello con ese copete."​

Un exagente de S.H.I.E.L.D.,​ entomólogo y físico que se convirtió en el Ant-Man original en 1963 luego de descubrir las partículas subatómicas que posibilitan la transformación. Más adelante es mentor de Lang para que asuma el papel.​​​​ Douglas comparó su decisión de unirse a una película de superhéroes con su papel en Behind the Candelabra, diciendo, "A veces -como [cuando] no te ven como Liberace- hay que sacudirlos un poco y divertirse un poco."​ Al describir a Pym, Douglas dijo, "Es un tipo formal del norte de California. Ha perdido el control de su compañía. Vive en una especia de distorsión temporal. Siempre fue un poco chapucero. Tiene un laboratorio, más muchas otras cosas, en su sótano de las que nos enteramos. Sin dudas está amargado por lo que pasó con su compañía y muy asustado de qué deparará el futuro, porque él mismo, luego de haberse encogido tantas veces, es difícil. Busca e intenta encontrar a alguien con quien pueda trabajar y que tenga las características correctas, que es [Scott]."​ Douglas indicó que no usaría el traje de Ant-Man.​

Además, John Slattery y Hayley Atwell repiten sus papeles como Howard Stark y Peggy Carter, respectivamente, de previos medios del MCU.​​ Slattery afirmó que su participación en Ant-Man "no mucho más" que en ,​ mientras que Atwell describió su aparición como "más un cameo".​ Abby Ryder Fortson interpreta a Cassie, la hija de Lang y Maggie;​​​ Gregg Turkington aparece como Dale, el gerente de una tienda de Baskin Robbins;​​​ y Martin Donovan interpreta a Mitchell Carson, un exmiembro de S.H.I.E.L.D. que trabaja para Hydra y busca comprar la tecnología de Yellowjacket.​​ La YouTuber Anna Akana interpreta a una escritora en la historia de Luis al final de la película.​ Garrett Morris, que interpretó a Ant-Man en un sketch de Saturday Night Live, aparece como un conductor de taxi.​ El cocreador de Ant-Man Stan Lee tiene un cameo como un barman.​​ Chris Evans y Sebastian Stan tienen apariciones no acreditadas durante la escena poscréditos como Steve Rogers / Capitán América y Bucky Barnes / Soldado del Invierno, respectivamente.​ Hayley Lovitt tiene un cameo sin diálogo como Janet van Dyne / Avispa.​ Lovitt fue elegida por sus "ojos como platillos, como Michelle Pfeiffer", ya que Pfeiffer era la elección soñada de Reed para la Avispa; Pfeiffer luego interpretaría al personaje en la secuela Ant-Man and the Wasp.​ Tom Kenny provee la voz de un conejo de juguete que Scott le da a Cassie.​

Producción

El desarrollo de una película de Ant-Man a finales de la década de 1980, cuando Stan Lee, cocreador del personaje, presentó la idea a New World Pictures, empresa matriz de Marvel Comics en el momento. Sin embargo, Walt Disney Pictures estaba desarrollando una película basada en un concepto similar, Honey, I Shrunk the Kids, y aunque Ant-Man entró en desarrollo, nada rindió frutos.​

En 2000, Howard Stern se reunió con Marvel en un intento de adquirir los derechos cinematográficos de Ant-Man.​ En mayo de ese año, Artisan Entertainment anunció un acuerdo con Marvel para coproducir, financiar y distribuir una película basada en el personaje.​ En 2003, Edgar Wright y su compañero de guion Joe Cornish escribieron un tratamiento para Artisan, explicando Wright que giraba en torno a Scott Lang como un ladrón "para que siguiera el camino de Elmore Leonard", aunque Artisan quería que la película fuera "como algo de familia". Sin embargo, Wright creía que Marvel nunca recibió el tratamiento.​ Un año después, el dúo presentó la película al entonces jefe de producción de Marvel Studios, Kevin Feige.​ En abril de 2006, Marvel Studios contrató a Wright para dirigir y co-escribir Ant-Man con Cornish como parte de la primera ola de películas independientemente producidas por la compañía. Wright también coproduciría la película con su asociada de Big Talk Productions, Nira Park.​

Lo que me gusta de Ant-Man es que no es como un poder secreto, no hay un elemento sobrenatural y no es algo genético. No hay rayos gamma. Es solo el traje y el gas, así que en ese sentido, realmente me atrajo en términos de que podíamos hacer algo de alto concepto, realmente visual, un cruce de géneros, una especie de bonanza de acción efectos especiales, pero divertida también.

En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2006, Wright dijo que le intrigaba el alto concepto y carácter de la historia. También recalcó que la película no sería una parodia, sino que una aventura y acción con algunos elementos cómicos e incorporaría tanto la encarnación de Hank Pym como la de Scott Lang del personaje.​ Wright dijo que buscaba "hacer un prólogo donde se vea a Pym como Ant-Man en acción en los 60s, básicamente en un modo a lo Tales to Astonish, y luego en la actualidad, como un flashforward, está la historia de Scott Lang, y cómo llega a adquirir el traje, cómo se cruza con Hank Pym, y entonces, en un interesante sentido maquiavélico, se une con él."​ El febrero siguiente, Wright dijo que el proyecto estaba en "un patrón de espera" mientras se revisaba el guion,​ y que había estado investigando para la película estudiando nanotecnología.​ En marzo de 2008, Wright dijo que había terminado el primer borrador del guion y que estaba trabajando en el segundo.​

Stan Lee tuiteó en febrero de 2010 que Marvel estaba preparando la película y que se reunió a almorzar con Wright para discutir al personaje.​ Wright señaló que no había una agenda para la película porque Marvel no consideraba al personaje como una de sus mayores propiedades principales, así que "Es más Kevin [Feige] y yo [diciendo], 'Hagamos un buen guion que funcione, que sea sobre una gran película de género, y que no necesariamente dependan de nada'".​ En la Comic-Con de San Diego de 2010, Wright remarcó que debido a que su película sería una historia de origen y no se estrenaría hasta después de The Avengers, la primera película de Avengers no incluiría a Ant-Man, aunque Wright reconoció que el personaje podría aparecer en próximas películas de Avengers.​ En enero de 2011, Wright afirmó que había reanudado la escritura del guion de la película luego de la conclusión de la promoción internacional de Scott Pilgrim vs. the World,​ y para abril él y Cornish entregaron el segundo borrador de Ant-Man a Marvel.​ En la Comic-Con de San Diego de 2011, Wright reveló que había entregado un tercer borrador.​

En mayo de 2012, Feige dijo que el proyecto estaba "tan cerca como nunca ha estado" mientras que Wright tuiteó un pictograma de Ant-Man.​ En junio, Wright pasó apenas menos de una semana filmando escenas para un rollo que se usaría para probar el posible aspecto y tono de su película, así como decidir qué tan convincentes se veían los poderes Ant-Man en pantalla.​ Las imágenes de prueba se proyectaron ante audiencias durante el panel de Marvel Studios en la Comic-Con de San Diego de 2012, con Wright confirmando que Ant-Man sucedería.​ Germain Lussier de /Film sintió que las escenas funcionaban y eran "increíbles", ya que "tenía una vibra totalmente diferente a las otras películas de Marvel. Era mucho más como algo que reconocerías de ."​ Lussier, así como Katy Rich de CinemaBlend, también disfrutaron el diseño de vestuario elegido.​​ Ese octubre, Disney programó el estreno de la película para el 6 de noviembre de 2015.​

Feige afirmó en enero de 2013 que Ant-Man formaría parte de la Fase Tres del Universo cinematográfico de Marvel,​ e indicó en mayo que el guion necesitaba modificaciones para encajar en el universo, ya que el proyecto había estado es desarrolla desde antes de la primera película de . Feige también declaró que se preveía el comienzo del rodaje para algún momento de 2014,​ y que el casting comenzaría hacia el fin de 2013.​ En julio de 2013, Wright dijo que él y Cornish habían completado el guion de la película y que Marvel le permitió atrasar su producción para que pudiera completar The World's End,​ ya que el productor de la película Eric Fellner fue diagnosticado con cáncer.​

En agosto de 2013, luego de que Joss Whedon, director de Avengers: Age of Ultron, anunciase que Hank Pym no sería el creador de Ultrón, Wright dijo que este nunca fue parte de la historia de Ant-Man,​ explicando que "solo establecer lo que Ant-Man hace es suficiente para una película".​ Wright describió a Ant-Man como una película autónoma pero dijo que encajaría en la mayor continuidad del Universo cinematográfico de Marvel, explicando, "Me gusta hacerla autónoma porque creo que su premisa necesita tiempo. Quiero poner a la loca premisa en un mundo real, que es por qué creo que Iron Man realmente funciona porque es un universo relativamente simple; es fácil identificarse. Definitivamente quiero encontrar un formato optimizado donde se usa el formato original para presentar un personaje principal y más aventuras pueden introducir más personas."​ Wright también afirmó que la preproducción de Ant-Man comenzaría en octubre, y el rodaje iniciaría en 2014.​ El mes siguiente, Disney adelantó la fecha de estreno al 31 de julio de 2015.​

Preproducción

En octubre de 2013, Wright reveló que estaba en Los Ángeles para trabajar en Ant-Man al tuitear una fotografía de la producción del rollo de prueba de junio de 2012.​ Joseph Gordon-Levitt y Paul Rudd fueron considerados para el papel protagónico,​ aunque Gordon-Levitt descartó su consideración como un rumor.​ Feige afirmó que Ant-Man sería una "película de robo", y que el anuncio del casting de Hank Pym sería antes del fin de 2013.​ El mes siguiente, Feige declaró que el Ant-Man de Eric O'Grady no aparecería en la película,​ mientras que Rudd se convirtió en el favorito para interpretar a Hank Pym, y había comenzado la búsqueda de la novia del personaje.​ En esa época, se frustraron las intenciones de los cineastas de rodar en el Reino Unido debido a una falta de espacio de estudio, que según Wright se debió al plan de Pinewood Shepperton de agregar quince estudios a sus instalaciones, que el concejo local rechazó en parte en mayo de 2013 porque el proyecto contemplaba terrenos protegidos.​​ Para el fin del mes, el rodaje de la película se programó para los Estados Unidos en su lugar.​

En diciembre de 2013, Wright, fan del cómic desde la infancia -poseyendo copias de Tales of Astonish #27 con la historia "The Man in the Ant-Hill" y Marvel Premiere #47 con la primera aparición de Scott Lang-​ afirmó que la diferencia entre Ant-Man y otras películas en las que aparecen cambios de tamaño es que otras "usualmente tratan de alguien que quedó pequeño. Esto es diferente porque puede cambiar de tamaño y hacerlo a voluntad, así que se convierte más en un poder que un impedimento."​ Wright también discutió el desafío de dirigir una película de superhéroes, diciendo, ", Hot Fuzz y World's End son todas películas prohibidas para 17 años. Me gusta el desafío de hacer una película prohibida para 13. Porque hay que entretener de un modo diferente. No están las mismas herramientas."​ Para el 19 de diciembre, Rudd estaba en negociaciones para protagonizar la película,​​ y Marvel anunció que había sido elegido como Ant-Man el día siguiente.​

En enero de 2014, Wright publicó una captura de pantalla en su blog del episodio de The Avengers: Earth's Mightiest Heroes " To Steal an Ant-Man", que cuenta con Hank Pym e introduce al personaje Scott Lang, con el epígrafe "tarea".​​ Michael Douglas fue más tarde elegido como Pym, con Rudd confirmado como Lang.​ Michael Peña recibió la oferta de un papel no especificado en la película,​ y el rodaje se programó para Pinewood Atlanta en el Condado de Fayette, Georgia,​ mientras que Disney cambió la fecha de estreno una vez más, adelantándola al 17 de julio de 2015.​ El mes siguiente, Evangeline Lilly entró en conversaciones para interpretar el protagónico femenino,​ y Wright anunció en su blog que Bill Pope, con quien trabajó en Scott Pilgrim vs. the World, sería su director de fotografía.​ Para marzo, Wright y Cornish entregaron un quinto borrador del guion, entre supuestas disputas sobre la dirección que el guion estaba tomando. Además, Wright y Cornish escribieron una escena destinada para después de los créditos de Avengers: Age of Ultron que serviría como preludio de la película.​ Corey Stoll entró en negociaciones para un papel no revelado en la película,​ y para abril, Patrick Wilson y Matt Gerald se unieron en papeles desconocidos.​​

Ant-Man es interesante porque fue uno de los Vengadores originales, lo que creo que la gente olvida. Entonces, me gusta esa idea en el universo de películas [...] También me gusta que esta especie de paso de la antorcha. Hay un extraño tipo de relación mentor-alumno que se da entre el personaje de Michael Douglas, Hank Pym, y Scott Lang, a quien interpreta Paul Rudd. Hank Pym solía ser el antiguo Ant-Man y está intentando encontrar a alguien que sea el nuevo Ant-Man. Eso me gusta. Creo que eso es un clásico de Marvel Comics y algo que no hemos visto realmente en ese universo.

El 23 de mayo de 2014, Marvel y Wright anunciaron en conjunto que él abandonaría el proyecto debido "diferencias en su visión de la película", y que el estudio estaba acercándose a un nuevo director.​ Sobre la separación, Wright dijo, "Yo quería una película de Marvel, pero no creo que ellos realmente quisieran hacer una película de Edgar Wright." También añadió que en un momento, Marvel quiso hacer un borrador del guion sin él, que fue "algo duro de superar" ya que Wright escribió todas las películas que dirigió. Continuó, "De repente convertirse en un director por encargo, uno está menos involucrado emocionalmente y comienza a preguntarse por qué está ahí, realmente."​ La mayoría del equipo de Wright también dejó el proyecto a raíz de su salida.​​ Para el 30 de mayo, Adam McKay había entrado en negociaciones para reemplazar a Wright,​ pero se retiró de ellas al día siguiente por respeto a Wright,​​ El 7 de junio, Marvel anunció que Peyton Reed dirigiría la película, y McKay contribuiría al guion;​ McKay sintió que este fue el resultado perfecto ya que no estaría reemplazando a Wright, pero pudo ayudar a Rudd, que también era amigo suyo.​ Entre otros directores que habían sido considerados se encuentran Ruben Fleischer, Rawson Marshall Thurber, Nicholas Stoller, Michael Dowse, y David Wain.​​​​

Más adelante en junio, Feige declaró que la película todavía tenía su estreno previsto para el 17 de julio de 2015, con el comienzo de la producción el 18 de agosto de 2014.​​ Feige detalló que "la mayoría de la película se basará bastante en el borrador [de Wright y Cornish] y el ADN de lo que Edgar ha creado hasta este punto", con Reed asumiendo el cargo de director y McKay rehaciendo solo partes del guion. "[Reed] quería asegurarse de que no estuviera solo heredando algo o siguiendo los pasos de otro. O que estuviera heredando algo que el malvado estudio hubiese diluido a algo malo," Feige continuó. "Observó todo, habló con nosotros, y dijo 'Primero, acuerdo con la dirección que tomaron. Y segundo, puedo sumarle cosas.'"​

McKay confirmó que Rudd lo ayudó a reescribir el guion, calificándolo de "genial con el diálogo", y añadió que "los dos agujereamos cuartos de hotel en la costa este y oeste, y creo que fue en como seis a ocho semanas que lo sacamos e hicimos una reescritura enorme del guion. Me enorgulleció mucho lo que hicimos, realmente pensé que le metimos cosas increíbles y aprovechamos un guion ya muy fuerte de Edgar Wright y realzamos algunas cosas."​ Rudd profundizó, "La idea, la trayectoria, la meta, y los planos de todo, es realmente de Edgar y Joe. Es su historia. Cambiamos algunas escenas, añadimos nuevas secuencias, cambiamos algunos personajes, añadimos nuevos personajes. Si tomaras ambos guiones y los sostuvieras juntos serían muy diferentes, pero la idea es toda suya."​ Entre las adiciones a la película que no estaban en la versión de Wright se encontraban Janet van Dyne, el reino cuántico, y una pelea con un Vengador.​​​ Según Reed, el reino cuántico era la versión del MCU del microverso.​ que no podía llamarse así por razones legales. El nombre alternativo fue sugerido por el consultor Spiros Michalakis, un físico cuántico e investigador del personal en el Instituto de Tecnología de California, para "inyectar elementos de física moderna en el guion".​ Reed también ofreció contribuciones al guion revisado, así como también Lilly y Stoll, que contribuyeron ideas para ayudar a desarrollar sus respectivos personajes. El de Lilly recibió un arco más completo y más escenas de acción como resultado.​ Una de las cosas más importantes para Reed al unirse al proyecto era enfatizar más tanto a Hope como a Janet van Dyne, dado que la Avispa es "una parte crucial" de los cómics de Ant-Man.​ Por su participación, McKay y Rudd recibieron créditos de guionistas adicionales, con Wright y Cornish acreditados por el guion y la historia.​ Wright también tuvo crédito de productor ejecutivo en la película.​

Para fines de julio, Wilson dejó la película por conflictos de agenda debido al atraso del rodaje, y los personajes que Gerald y Kevin Weisman iban a interpretar fueron eliminados en el guion revisado de McKay.​ También, Reed indicó que además de Georgia, el rodaje se realizaría en San Francisco.​ El mes siguiente, Reed reveló que la hija de Scott Lang aparecería en la película,​ y Gabriel Ferrari y Andrew Barrer fueron contratados para hacer más revisiones al guion.​ Estos últimos se unieron luego de que Reed leyera su guion especulativo Die in a Gunfight, que para Reed fue "muy interesante".​ Eric Pearson, miembro del programa de guionistas de Marvel Studios que había escrito los cortos Marvel One-Shot, también trabajó en la película sin recibir crédito,​ escribiendo la escena del club de striptease y el cameo de Stan Lee.​ Luego de leer el guion revisado, Evangeline Lilly sintió que la versión estaba más "metida" en el MCU que la versión de Wright, que "estaba mucho más en el campo de películas de Edgar Wright". Añadió que, mientras que la versión de Wright era "increíble" y hubiera sido genial de filmar y ver, "no habría encajado en el Universo Marvel. Hubiera resaltado como un pulgar hinchado, sin importar qué tan buena fuera. Se habría alejado de este universo cohesivo que intentan crear. Por lo tanto, arruina la incredulidad suspendida que han construido."​

Se consideró que Arnim Zola de Capitán América: El primer vengador y Captain America: The Winter Soldier apareciera en la película, con arte conceptual creado mostrándolo en su cuerpo robótico de los cómics.​

La fotografía principal comenzó el 18 de agosto de 2014 en San Francisco,​ bajo el título de producción Bigfoot.​ Se rodaron escenas en el barrio Tenderloin y Buena Vista Park.​ A fines de septiembre de 2014, la producción de Ant-Man se trasladó a Pinewood Atlanta Studios en el Condado de Fayette, Georgia,​ y David Callaham completó una reescritura de la película.​ El rodaje también se realizó en el edificio de archivos generales en el centro urbano de Atlanta,​ para hacer de Pym Technologies, que está ubicada en la Isla Treasure, San Francisco en la película.​ En octubre de 2014, Martin Donovan se sumó al elenco,​ y Feige reveló que Ant-Man ya no iniciaría la Fase Tres del Universo cinematográfico de Marvel, sino que concluiría la Fase Dos.​ Cuando Germain Lussier, de /Film, le dijo que su ubicación entre Avengers: Age of Ultron y Capitán América: Civil War hacía que la película se sintiera como algo secundario, Feige respondió:

No es [algo secundario]. La verdad es que las fases significan mucho para mí y mucha gente pero [...] Civil War es el inicio de la Fase Tres, simplemente lo es. Y Ant-Man es un tipo de culminación diferente para la Fase Dos porque está en el MCU. Conoces a nuevos personajes y aprendes mucho de Hank Pym y su lineage con el MCU a través de los años. Pero al mismo tiempo, también retoma el hijo de Age of Ultron en cuanto a héroes -héroes importantes, Vengadores-que salen de lugares inesperados [...] Y en ese sentido está muy conectada. Además la actitud de Hank Pym hacia los Vengadores, hacia S.H.I.E.L.D., y hacia el universo cinematográfico en general, está mucho más informada después de los eventos de Age of Ultron, y en cierto sentido, antes de los eventos de Civil War.​

Feige luego profundizó diciendo, "pusimos a Ant-Man al final de la Fase Dos en vez de al principio de la Fase Tres, porque establece muchas cosas que se verán de cara a la Fase Tres, una de las cuales es el alucinante y surrealista paisaje [en Doctor Strange]."​ El 5 de diciembre de 2014, Reed anunció en las redes sociales que el rodaje de Ant-Man había concluido.​

Para la película, el director de fotografía Russell Carpenter usó una relación de aspecto de 1.85 con cámaras Arri Alexa XT y M, usando la M para escenas de acción y filmación de helicóptero. El camarógrafo Peter Rosenfeld dijo, "la decisión de Russell y Peyton para rodar en 1.85 fue buena, ya que en 2.35 no hay suficiente altura en el plano para apreciar los aspectos verticales de [Ant-Man] yendo de pararse en tamaño completo a caer por una grieta en el suelo." Carpenter y Technicolor también idearon una tabla de consulta (LUT) para oscurecer la paleta de colores. Carpenter dijo, "Para muchas comedias recientes he dejado mis LUT en ' Kodak', saturado y animado. Pero esto requería algo diferente que afectara los tonos de piel y el traje de Ant-Man, que data de la década de 1980, para que se vea un poco deteriorado Lo que amé de esta LUT fue cómo permitió que el traje retuviera el color pero lo llevó de rojo de camión de bomberos a algo un poco más erosionado."​

Los cineastas hicieron uso extensivo de macrofotografía. El diseñador de producción Shepherd Frankel dijo, "Es más visualmente interesante mostrar las cosas desde el punto de vista de Ant-Man en vez de verlo desde una perspectiva normal. Peor queríamos una realización realista, no Honey, I Shrunk the Kids con sus sets gigantes.'"​ Rebecca Baehler sirvió como directora de macrofotografía, recibiendo indicaciones de Carpenter.​ Él dijo que la vibración se convirtió en "un tremendo problema" al mover la cámara durante la macrofotografía porque "un centímetro del suelo es como cuatro metros en el aire. Desde la perspectiva de una hormiga, te mueves diez centímetros, a una perspectiva humana, ¡eso es un campo de fútbol!" Esto requirió que los cineastas busquen una solución creativa, así que se dirigieron a Baehler, que tenía antecedentes en fotografía "de mesa" comercial. Para añadir la actuación de Rudd como Ant-Man en el mundo macro, se usó un montaje de captura facial de Centroid, con una matriz de cinco cámaras Alexa rodeando a Rudd. Rosenfeld explicó, "Una cámara fue colocada verticalmente mientras que las otras estaban horizontales con áreas superpuestas de imágenes, todas dispuestas para grabar a 48 fotogramas por segundo. Esto maximizó la resolución y proporcionó un modelo 3D de la actuación de Paul." Reed luego incluiría momentos de la historia con Rudd haciendo "expresiones faciales que luego serían compuestas en un Ant-Man generado por computadora."​ El entomólogo Steven Kutcher ofreció sugerencias a los cineastas sobre cómo filmar hormigas vivas.​

Posproducción

Luego de completarse el rodaje, Marvel publicó una sinopsis actualizada, revelando que Jordi Mollà fue incluido en el reparto y los nombres de varios personajes secundarios.​ Sin embargo, Mollà finalmente no apareció en el estreno en cines de la película. Reed explicó que el inicio original de la película, que fue filmado y cortado en el proceso de montaje, mostraba una secuencia independiente similar al comienzo de una película de James Bond, donde Pym intentaba recuperar un microfilm del personaje de Mollà, Castillo, un general del ejército de Panamá. Reed afirmó que la escena iba a mostrar los poderes de Ant-Man, sin verlo, casi "como una secuencia del hombre invisible, y es realmente genial. Comenzó a sentirse desconectada del tono de la película" que estamos haciendo y en términos de la historia, y también, planteaba una aventura independiente, pero simplemente no conectaba con el resto de nuestra historia [...] Se sentía como un vestigio de aquellos primeros borradores [de Wright y Cornish], que como algo autónomo era genial.​ Dan Lebental y Colby Parker Jr. sirvieron como editores.​ En marzo de 2015, Hayley Atwell confirmó que repetiría su papel como Peggy Carter en la película.​ En abril de 2015, Reed afirmó que la película aún no estaba completa y pasaría por "un poco de [rodaje] adicional".​

En junio de 2015, Feige confirmó que se vería al personaje de Janet van Dyne, aunque la película no abordaría la infame línea argumental de abuso doméstico entre Pym y Van Dyne de los cómics, diciendo, "Insinuamos un temperamento en un sentido en que la gente que conoce las historias podría pensar, 'Oh, quizás eso es parte del carácter [de Hank],' pero no en un modo que indicaría [que golpeaba a su esposa]."​ También ese mes, Reed confirmó que habría una escena poscréditos "que podría vincularse a otras películas."​ Feige reveló que la secuencia después de créditos eran escenas filmadas por Anthony y Joe Russo para Capitán América: Civil War, diciendo que el clip se vería en esa película, aunque podrían ser "tomas diferentes [...] ángulos diferentes."​​ El 25 de junio de 2015, Reed anunció en sus redes sociales que la producción de Ant-Man estaba oficialmente completa.​ A principios de julio de 2015, un teaser tráiler internacional reveló que Anthony Mackie aparecería en la película como Sam Wilson / Falcon.​ Mackie también aparece en la escena poscréditos, junto con Chris Evans y Sebastian Stan como Steve Rogers / Capitán América y Bucky Barnes, respectiva,ente.​ Stan afirmó que la escena que se usó en la secuencia fue rodada en mayo de 2015, y aparecería en la mitad de Civil War.​ Reed también dijo que el final de la película originalmente contenía una secuencia donde Ant-Man iba tras Carson para recuperar el frasco robado de partículas de Cross, "Pero luego por un par de razones, se sintió como si quizás deberíamos dejar a esas partículas allá afuera."​ Para las secuencias de títulos, Marvel nuevamente recurrió a la firma de diseño Sarofsky, que había hecho los créditos de Captain America: The Winter Soldier y Guardianes de la Galaxia, con los créditos "intrincadamente conectados con la narrativa general de la película."​

Efectos visuales

Los efectos visuales de la película fueron creados por Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX, Double Negative, Luma Pictures, y Method Studios, con previsualización de The Third Floor.​​​ Double Negative se encargó de las escenas con personajes encogidos, incorporando la macrofotografía y las actuaciones de captura de movimiento rodadas en fotografía principal con modelos digitales de los personajes. También trabajó en el efecto reductor de Ant-Man, en coordinación con ILM para que usen todas las compañías, que mostraba un contorno de su cuerpo, un elemento de los cómics. El supervisor de efectos visuales de Alex Wuttke dijo, "Es como un pequeño eco de tiempo. Al encogerse Ant-Man de un modo casi en cuadro por cuadro dejaba atrás contornos de las poses en las que había estado mientras se achicaba [...] Teníamos dos cámaras generadas por computadora reproduciendo la acción de diferentes puntos en la línea de tiempo con encuadres ligeramente diferentes. Una sería la cámara del plano principal, la otra sería una cámara de utilidad que proveería reproducciones de poses estáticas de Ant-Man en distintos puntos de la línea de tiempo."​

Para las escenas retrospectivas en 1989, Douglas y Donovan aparecieron rejuvenecidos mediante efectos por computadora, junto a Atwell como Carter (envejecida con maquillaje y efectos) y John Slattery como Howard Stark.​​​​ Para rejuvenecer a Douglas, Lola VFX usó un proceso y tecnología similares que para hacer a Steve Rogers delgado en Capitán América: El primer vengador y a Carter más vieja en Captain America: The Winter Soldier, así como imágenes de otras películas de Douglas de fines de la década de 1980 como referencia.​​ Dax Griffin fue el doble de Douglas y una referencia adicional para Lola, debido a su "notable parecido con Michael cuando tenía alrededor de 40".​​ Para Donovan, solo requirió ser rejuvenecido alrededor de una década, así que no se usó un doble. El trabajo en él se enfocó en sus ojos, cuello y barbilla. Atwell usó una peluca en el set, junto con una fina capa de maquillaje de látex para darle a su piel un aspecto más correoso, con Lola transponiendo las características faciales de una actriz anciana sobre su cara.​

Method y Luma trabajaron en crear las varias hormigas vistas en la película, con Method creando las variadas especies de hormigas, para compartir entre las compañías. Luma también se encargó de varias de las escenas en Pym Technologies cuando Ant-Man intenta adquirir el Yellowjacket. ILM trabajó en la escena de pelea con Falcon, habiendo hechos los efectos visuales del personaje en The Winter Soldier. Usando piezas prácticas del traje construidas por Legacy Effects, ILM mezcló tomas de acción real con reemplazos digitales y tomas completamente digitales para crear la secuencia. ILM también se encargó de escenas en el reino cuántico, proporcionando una serie de imágenes microscópicas y psicodélicas para la reducción subatómica, aprovechando las técnicas de reproducción fractal procesales que el estudio había usado en .​

En febrero de 2014, Wright tuiteó que Steven Price haría la música de la película.​ Sin embargo, Price dejó el proyecto poco después de la partida de Wright del mismo en mayo de 2014.​ En enero de 2015, Christophe Beck, que trabajó con Reed en , fue contratado para sustituir a Price.​ Al describir la banda sonora de la película, Beck dijo, "Para Ant-Man, quería escribir en la gran tradición sinfónica de mis películas de superhéroes favoritas, con un amplio alcance y un tema principal grande y pegadizo. Sin embargo, lo que distingue a esta banda sonora entre otras de Marvel, es un sutil sentido de diversión ya que, después de todo, no es solo una película de superhéroes, sino también una comedia de robo."​ Hollywood Records lanzó la banda sonora en formato digital el 17 de julio de 2015, y en formato físico el 7 de agosto.​

En marzo de 2014, ABC emitió un especial televisivo de una hora, Marvel Studios: Assembling a Universe, que incluyó un vistazo de Ant-Man.​​ En julio de 2014, Reed, Rudd, Douglas, Lilly y Stoll aparecieron en el panel de Marvel Studios en la Comic-Con de San Diego de 2014 para ayudar a promocionar la película y proyectar una prueba de efectos visuales con Rudd y Douglas.​ En octubre de 2014, el jefe de redacción de Marvel Comics Axel Alonso afirmó que había planes de cómics relacionados para la película.​ En noviembre de 2014, ABC emitió otro especial de una hora titulado Marvel 75 Years: From Pulp to Pop!, que mostró imágenes de detrás de escena de Ant-Man.​ Las solicitudes de Marvel Comics de febrero de 2015, publicadas en diciembre de 2014, reveló un cómic relacionado de dos volúmenes, Marvel's Ant-Man Prelude, que siguen a Hank Pym como Ant-Man en una misión durante la Guerra Fría.​ Un segundo cómic relacionado, Marvel's Ant-Man-Scott Lang: Small Time, fue publicado en formato digital el 3 de marzo de 2015. Explica las circunstancias de Lang al principio de la película.​

En enero de 2015, Disney oficialmente inició la campaña de marketing de la película lanzando un teaser tráiler miniatura "tamaño hormiga", una versión de tamaño completo del mismo avance, un póster, una tapa de Entertainment Weekly, y un tráiler completo durante el estreno de la serie de televisión Agent Carter. Scott Mendelson de Forbes dijo, "Fue muy astuto de Disney sacar una versión miniatura en la que 'no se puede ver nada sin un microscopio' del ahora estándar tráiler para el tráiler. Eché un pequeño suspiro cuando 'se rindieron' y lanzaron una versión de tamaño humano, dándome cuenta de que Disney había lanzado lo equivalente a un teaser de un teaser de un tráiler [...] No obstante, hay que darles crédito a Disney, que pudo convertir un solo avance en tres temas de noticia distintos en como cinco días." Mendelson añadió que "el ingenioso tráiler es para vender al público general. Marvel sabe que los frikis vendrán, aunque sea solo para criticar, pero es la audiencia general que necesita comprarse. Hasta ahora, bien."​ Sin embargo, Graeme McMillan de The Hollywood Reporter criticó el tráiler por su ubicación durante la emisión de estreno de Agent Carter, su tono, su banda sonora, y por tener una temática similar a otros tráileres de Marvel Studios. McMillan concluyó, "El tráiler de Ant-Man no es malo de por sí; es, sin embargo, increíblemente decepcionante, que casi parece peor. Gracias a la salida a último momento del guionista y director original Edgar Wright y el posterior conflicto de encontrar un reemplazo, Ant-Man se ha convertido en la película que la gente espera como el primer fracaso de Marvel, en términos críticos sino financieros, al menos; este tráiler, que no logra convencer y pasa con la buena voluntad de los involucrados y la marca Marvel tanto como cualquier otra cosa, no hace suficiente -o nada, realmente- para persuadir al público con el que no cumple dichas condiciones."​ El tráiler generó 29 millones de vistas mundialmente en tres días, la tercera mayor audiencia para una película de Marvel Studios, detrás de los tráileres de y Avengers: Age of Ultron.​

En abril de 2015, Marvel estrenó un segundo avance de Ant-Man. Mendelson dijo que fue "francamente el tráiler de Ant-Man que hemos estado esperando. No solo es divertido y emocionante, hay un momento en el que comprendemos exactamente qué nos ofrece una película de Ant-Man."​ También en abril, vallas publicitarias miniatura promocionando Ant-Man con luces LED alimentadas por baterías comenzaron a aparecer en Melbourne, Brisbane y otras áreas alrededor de Queensland, Australia como parte de una campaña de marketing urbano de la película.​ El mes siguiente, Marvel, en asociación con Dolby Laboratories, Visa y Raspberry Pi, anunció el "Desafío Microtecnología de Ant-Man", dirigido a mujeres de entre 14 y 18 años, para crear proyectos DIY con microtecnología y materiales fácilmente accesibles. Las ganadoras se unieron a programas de CTIM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) en su área para liderar equipos en la recreación de sus proyectos.​ En junio, Marvel lanzó pósteres con Ant-Man yuxtapuesto con la armadura de Iron Man, el escudo del Capitán América, y el martillo de Thor Mjolnir. Mendelson comparó esto a la campaña de marketing de Disney para Lilo & Stitch que colocaba al protagonista en escenas icónicas de otros dibujos animados de Disney.​ Un avance de la película de seis minutos en IMAX comenzó a proyectarse antes de funciones de Jurassic World,​ y se mostraron escenas de la película en el Bug's Life Theater de Disney California Adventure en 3D con efectos dentro de la sala.​

A principios de julio de 2015, Marvel comenzó una campaña de marketing viral con Leslie Bibb, repitiendo su papel de las películas de Iron Man como la periodista Christine Everhart, informando para el falso programa de noticias WHIH Newsfront. En el programa, Everhart discute la repercusión de los eventos de Avengers: Age of Ultron, el encarcelamiento de Lang,​​ y eventos que condujeron a Capitán América: Civil War.​ También en julio, Michael Douglas y ejecutivos de Marvel Entertainment tocaron la campana del cierre de la Bolsa de Nueva York en celebración del estreno de Ant-Man.​ Disney gastó $34,8 millones en publicidad televisiva para la película, más de los $26,9 millones gastados para Avengers: Age of Ultron, ya que la anterior era una nueva propiedad.​

En diciembre de 2015, para conmemorar el estreno en formato casero de Ant-Man, Marvel UK lanzó un sitio web que le ofrece a las visitas una vista de varios lugares importantes de Londres desde la perspectiva de una hormiga en una experiencia al estilo de Google Street View. La compañía le encargó al fotógrafo Will Pearson que capture diez ubicaciones diferentes, incluyendo el Puente de la Torre, Oxford Circus, el Museo Británico, la Catedral de San Pablo y la Columna de Nelson usando una cámara miniatura de 360° colocada a centímetros del suelo.​

Ant-Man tuvo su premier en el Dolby Theatre en Hollywood el 29 de junio de 2015,​ y debutó en el Festival Internacional de Cine Fantasia el 14 de julio de 2015, junto con Miss Hokusai.​ La película se estrenó en Francia el 14 de julio,​ y el 17 de julio en Norteamérica,​ en 3D y IMAX 3D.​​ Se proyectó en 3800 cines en los Estados Unidos, de las cuales 3100 eran en 3D, 361 en IMAX, 388 de gran formato premium y 133 ubicaciones D-Box.​ Originalmente, el estreno de Ant-Man estaba previsto para el 6 de noviembre de 2015,​ En septiembre de 2013, la fecha se movió al 31 de julio de 2015,​ antes de cambiar una última vez al 17 de julio de 2015 en enero de 2014.​ Una versión sin terminar de la película se proyectó el 24 de junio de 2015 en CineEurope.​

Ant-Man fue lanzada en descarga digital por Walt Disney Studios Home Entertainment el 17 de noviembre de 2015, y en Blu-ray, Blu-ray 3D y DVD el 8 de diciembre de 2015. Los lanzamientos digital y Blu-ray incluyen contenido de detrás de escenas, comentario de audio, escenas eliminadas y bloopers.​ En su primera semana de estreno en formato casero en EE. UU., la película debutó en el segundo puesto en lista de Firs Alert de Nielsen VideoScan, que rastrea ventas generales de discos, así como la lista de ventas dedicadas de Blu-ray Disc, con 63% de venta de unidades saliendo de dicho formato.​

La película también formó parte de una caja recopilatoria de 13 discos, titulada " Marvel Cinematic Universe: Phase Two Collection", que incluye todas las películas de la Fase Dos del Universo cinematográfico de Marvel. Fue lanzada el 8 de diciembre de 2015.​

Ant-Man recaudó $180,2 millones en Norteamérica y $339,1 millones en otros territorios, para un total mundial de $519,3 millones.​ Deadline Hollywood calculó que las ganancias netas de la película fueron $103,9 millones, contando presupuestos de producción, publicidad, participación de talento y otros costos, contra las recaudaciones de taquilla y ganancias secundarias de venta casera, colocándola 14º en su lista de "superproducciones más valiosas" de 2015.​

Ant-Man hizo $6,4 millones de sus funciones de jueves por la noche en Norteamérica, con 48% de las entradas vendidas para IMAX y otras funciones de gran formato, y $23,4 millones en su día de estreno, incluyendo las ganancias del jueves,​ volviéndolo el segundo estreno más bajo para una película de Marvel, solo superior a The Incredible Hulk ($21,4 millones) en 2008.​ Cayó 18% para ganar $19,25 millones el sábado, y para su total de fin de semana de estreno, recaudó $57,2 millones.​​ Marcó el segundo debut más bajo para Marvel, nuevamente superior al debut de $55,4 millones de The Incredible Hulk de 2008.​ IMAX contribuyó $6,1 millones a la recaudación inicial, con pantallas de gran formato premium constando de $6,4 millones y Cinemark XD de $1,3 millones. Ant-Man continuó con la racha de Marvel de películas debutando en el primer puesto, dándole al estudio su doceava victoria consecutiva.​ Disney informó que la película atrajo la mayor cantidad de familias (28%) y mujeres (32%) que cualquier otro título de Marvel.​ También fue el mayor estreno de imagen real para Rudd (rompiendo el récord de con $30,7 millones) y un estreno récord para Douglas.​ Continuó en el primer puesto en la taquilla en su segundo fin de semana.​ Fuera de Norteamérica, recaudó $55,4 millones en su fin de semana de estreno de 37 países, debutando en tercer lugar en la taquilla internacional detrás de la película china Monster Hunt y , así como un debut en IMAX de $9,1 millones. Sus mayores estrenos se dieron en el Reino Unido ($6 millones), México ($5,6 millones) y Rusia ($4,9 millones). Tuvo el mayor debut para una primera entrega de Marvel en Hong Kong, Indonesia, Malasia, Filipinas, Singapur, Taiwán, y Tailandia.​ El debut de la película en Corea del Sur a principios de septiembre de 2015 ganó $9,3 millones, el mayor estreno para un mercado internacional en el momento,​ antes de ser superado por el estreno chino a mediados de octubre, que ganó $42,4 millones, con $5,1 millones salidos de IMAX. El gran fin de semana de estreno en China ayudó a Ant-Man a quedar primero en taquilla internacional por primera vez, siendo el debut en China el segundo mayor para una película del MCU detrás de Avengers: Age of Ultron.​​ La película continuó en primer puesto en China por una segunda semana, ganando otros $22 millones.​ Hasta el 1 de noviembre de 2015, los mayores mercados fueron China ($101,3 millones), Reino Unido ($25,4 millones), y Corea del Sur ($18,9 millones).​​

El recopilador de críticas Rotten Tomatoes informó un porcentaje de aprobación del 82% basado en 297 reseñas, con un puntaje promedio de 6,8/10. El consenso crítico del sitio dice, "Liderada por una encantadora actuación de Paul Rudd, Ant-Man ofrece la emoción de Marvel en una escala apropiadamente menor, aunque con menos fluidez que sus predecesoras más exitosas."​ Metacritic, que usa una media ponderada, le asignó una puntuación de 64 de 100 basada en 43 críticos, indicando "reseñas generalmente favorables".​ Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una nota promedio de "A" en una escala entre A+ y F.​

Justin Chang de dijo que la película "tiene un éxito suficiente como una distracción genial y por momentos encantadora, basada en la sabiduría que rara vez se tiene en cuenta en Hollywood que menor realmente puede ser más."​ Todd McCarthy de The Hollywood Reporter remarcó, "Aunque la dinámica de la historia es fundamentalmente tonta y la parte de familia, con su correspondiente melodrama entre padre e hija, es una provocación elemental, un buen reparto con un encantador Paul Rudd a la cabeza aplaza los desatinos de un modo razonablemente conciliador."​ Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió, "Alegre en sentidos inesperados y agraciada con un sentido del humor auténticamente descentrado, Ant-Man (con una comprometida dirección de Peyton Reed) es ligera de pies en un sentido que los gigantes de Marvel estándar nunca lo son."​ Kim Newman de escribió que "pasa por tantos géneros como personajes tienen las películas de los Vengadores, pero logra hacer a la mayoría de ellos bastante bien. Extremadamente agradable, con unos momentos de propia maravilla."​ A. O. Scott de The New York Times dijo, "La película es una pieza pasable de trabajo en piloto automático de la colonia en constante expansión de Marvel-Disney."​

Por el contrario, Alonso Duralde de TheWrap dijo que la película "sirve chistes que no funcionan y emoción que no emociona."​ Richard Roeper del Chicago Sun-Times dijo que Ant-Man ""es una historia de origen liviana y trillada que vira entre comedia de chistes internos, pesadas historias de redención y secuencias generadas por computadora ciertamente hábiles que igualmente se ven relativamente insignificantes comparadas a la destrucción urbana a gran escala que sucede en la mayoría de las películas de Avengers.​ Catherine Shoard de The Guardian escribió, " Ant-Man es un embrollo cortado y pegado, atormentado por [el] fantasma [de Edgar Wright], producido por una fábrica de perritos calientes de alta gama, por momentos vertiginosa y pasmosa."​ Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dijo que es "una película que seguramente será popular, dado el poder publicitario de Marvel, pero una que lamentablemente carece de coherencia y originalidad."​ Christopher Orr de The Atlantic dijo, "Es difícil librarse de la sensación de que la película fue montada con apuro y cierto azar. Lo cual, a partir de toda la evidencia disponible, es exactamente lo que pasó."​

En diciembre de 2015, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas colocó a Ant-Man en su lista de posibles nominadas al Óscar a los mejores efectos visuales en los 88.º Premios Óscar,​ pero finalmente no quedó nominada al premio.​

Una secuela, Ant-Man and the Wasp, se estrenó el 6 de julio de 2018, con Reed nuevamente como director. Los guionistas de producción Barrer y Ferrari también regresan para escribir el guion con Rudd, Chris McKenna y Erik Sommers. Rudd, Lilly, Cannavale, Peña, Harris, Greer, Dastmalchian, Fortson y Douglas repiten sus papeles de Ant-Man,​ y se suman Michelle Pfeiffer, Laurence Fishburne, Hannah John-Kamen, Randall Park y Walton Goggins como Janet van Dyne, Bill Foster, Fantasma, Jimmy Woo, y Sonny Burch, respectivamente.​​

1. Boone, John (17 de julio de 2015). "Here's What Those Epic Post-Credit Scenes in 'Ant-Man' Mean" (en inglés). ET Online.

2. Eisenberg, Eric. "How Ant-Man's Post-Credits Scene Connects To Captain America: Civil War" (en inglés). Cinema Blend.

3. Pilgrim, Will Corona; Alves, Wellington; Govar, Daniel; Clark, Manny (3 de marzo de 2015). Ant-Man - Scott Lang: Small Time. 1. Marvel Comics.

4. "'Ant-Man' Additional Credits; Jordi Molla Cast as Villain". Stitch Kingdom. 10 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2014.

5. Buchanan, Kyle (17 de julio de 2015). "Spoiler Bomb: Ant-Man's Surprise Twists and Cameos, Explained". Vulture. Archivado desde el original el 19 de julio de 2015.

6. Keyes, Rob (7 de enero de 2015). "'Ant-Man' Trailer Analysis And Character Guide". Screen Rant. Archivado desde el original el 8 de enero de 2015.

7. Keyes, Rob (26 de noviembre de 2013). "'Ant-Man' Not Shooting in Edgar Wright's Homeland But Will Embrace His Style". Screen Rant. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2013.

8. Riesman, Abraham (8 de abril de 2015). "A Timeline of Ant-Man's Troubled Production History [Updated]". Vulture. Archivado desde el original el 9 de abril de 2015.

9. Romano, Nick (24 de junio de 2017). "Edgar Wright explains how Ant-Man departure led to Baby Driver". Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 26 de junio de 2017.

10. Scott, A.O. (16 de julio de 2015). "Review: 'Ant-Man,' With Paul Rudd, Adds to a Superhero Infestation". The New York Times. Archivado desde el original el 16 de julio de 2015.

11. Roeper, Richard (15 de julio de 2015). "'Ant-Man': As Marvel movies go, too small in scale and ambition". Chicago Sun-Times. Archivado desde el original el 15 de julio de 2015.

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Ant-Man (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Ant-Man (titulada Ant-Man: el hombre hormiga en Hispanoamérica) es una película de superhéroes estadounidense de 2015 basada en los personajes homónimos de Marvel Comics: Scott Lang y Hank Pym. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, es la duodécima película del Universo cinematográfico de Marvel (MCU).

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El diario de Noah

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El quadern de Noah - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

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El quadern de Noah (original: The Notebook) és una pel·lícula de drama romàntic estrenada l'any 2004 dirigida per Nick Cassavetes, produïda per Mark Johnson i Lynn Harris, i protagonitzada per Ryan Gosling (Noah Calhoun) i Rachel McAdams (Allie Hamilton).

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El Joker aunque el es un anti-héroe

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Joker (conocida como Guasón en Hispanoamérica) es una película de suspense psicológico estadounidense de 2019 dirigida y producida por Todd Phillips, quien coescribió el guion con Scott Silver. La película, basada en personajes de DC Comics, está protagonizada por Joaquin Phoenix como El Joker y proporciona una historia de su origen alternativa para el personaje. Ambientada en 1981, sigue a Arthur Fleck, un payaso fracasado y comediante cuyo descenso a la locura y el nihilismo inspira una violenta revolución contracultural contra los ricos en una Gotham City en decadencia. Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Glenn Fleshler, Bill Camp, Shea Whigham y Marc Maron aparecen en papeles secundarios. Joker fue producida por Warner Bros. Pictures, DC Films y Joint Effort, en asociación con Bron Creative y Village Roadshow Pictures, y distribuida por Warner Bros. El 27 de octubre de 2019 se convirtió en la película con clasificación R más taquillera de la historia, superando a .​ Mientras que para el 15 de noviembre de 2019, se convirtió en la primera película de clasificación R en superar los 1000 millones en taquilla.​

Phillips concibió a Joker en 2016 y escribió el guion con Silver a lo largo de 2017. Los dos se inspiraron en los estudios de personajes de la década de 1970 y las películas de Martin Scorsese (particularmente Taxi Driver y El rey de la comedia), que inicialmente se unió al proyecto como productor. La novela gráfica Batman: The Killing Joke (1988) fue la base de la premisa, pero Phillips y Silver no buscaron inspiración en cómics específicos. Phoenix se unió en febrero de 2018 y fue elegido ese julio, mientras que la mayoría del elenco firmó en agosto. El rodaje principal se realizó en Nueva York, Jersey City y Newark, de septiembre a diciembre de 2018. Joker es la primera película de acción en vivo de Batman en recibir una calificación R.

Joker se estrenó en el 76 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2019,​​ donde ganó el León de Oro,​​​ y fue lanzada en los Estados Unidos el 4 de octubre de 2019. La película polarizó a los críticos; mientras que la actuación de Phoenix, la dirección de Phillips, la partitura musical, la cinematografía y los valores de producción fueron elogiados, el tono oscuro, la descripción de la enfermedad mental y el manejo de la violencia dividieron las respuestas.​ Joker también generó preocupaciones de inspirar violencia en el mundo real; el cine donde se produjo el tiroteo masivo en 2012 en Aurora, Colorado, durante una proyección de The Dark Knight Rises se negó a mostrarla. A pesar de esto, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, estableciendo récords para un estreno en octubre. Joker ha recaudado más de mil millones de dólares, por lo que es la primera película con clasificación R en hacerlo, la séptima película más taquillera de 2019 y la 32a película más taquillera de todos los tiempos.

Joker ha recibido varios elogios. En la 77ª edición de los Golden Globe Awards consiguió 11 nominaciones, ganando dos de ellas: Mejor Banda Sonora para Hildur Guðnadóttir​​ y Mejor actor para Phoenix.​ La película también recibió 11 nominaciones en la 73a edición de los Premios de la Academia Británica de Cine, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor por Phoenix.

Fue la película con mayor número de nominaciones de su año de estreno, y a la fecha es la película inspirada en cómics más nominada de la historia, seguida solo por The Dark Knight (2008).

El payaso de fiesta y aspirante a comediante, Arthur Fleck vive con su madre, Penny, en Gotham City. Tras la crisis económica de los años 1970, esta Gotham de 1981 está plagada de delincuencia y desempleo, hay segmentos de la población privados de sus derechos y empobrecidos. Arthur sufre un trastorno psicológico que le hace reír en momentos inapropiados, y depende de los servicios sociales para recibir la medicación apropiada. Después de que una banda de adolescentes ataque a Arthur en un callejón, su compañero de trabajo, Randall, le da un arma para protegerse. Arthur conoce a su vecina, la madre soltera Sophie Dumond, y la invita a su próxima rutina de comedia en vivo en un club nocturno.

Un día Arthur actúa para niños enfermos de cáncer en un hospital infantil y en un descuido se le cae la pistola del bolsillo al suelo. Llama a su agencia para intentar justificarlo diciendo que era decorativa, sin embargo es informado de que Randall dijo que intentó comprarle un arma (aparentemente mintiendo) y es inmediatamente despedido. Más tarde, en el metro, y todavía con su maquillaje de payaso, Arthur observa como tres ejecutivos borrachos de Empresas Wayne molestan a una joven. En ese mismo momento Arthur sufre un ataque de risa, provocando una distracción para que la joven escape de la situación. Pero los hombres deciden golpear brutalmente a Arthur como represalia y él reacciona disparando a dos de ellos en defensa propia y ejecutando al tercero. Los asesinatos son condenados por el candidato multimillonario a la alcaldía Thomas Wayne, quien llama a quienes envidian a las personas exitosas "payasos". La salida de tono provoca manifestaciones contra los ricos de Gotham, con manifestantes que visten máscaras de payaso en referencia al asesino del metro. La carencia de fondos públicos recortan el programa de servicio social, dejando a Arthur sin su medicación.

Sophie asiste a la rutina de comedia de Arthur, que va mal, se ríe incontrolablemente y tiene dificultades para hacer bromas. Arthur intercepta una carta escrita por Penny a Thomas Wayne, en la cual ella alega que él es el hijo ilegítimo de Thomas, en cuya mansión había trabajado como sirvienta, y riñe con su madre por ocultarle la verdad. Arthur va a la Mansión Wayne, donde conoce al joven hijo de Thomas, Bruce, pero huye después de una confrontación con el mayordomo de la familia Alfred Pennyworth. Después de una visita de dos detectives del Departamento de Policía de Gotham City que investigan la participación de Arthur en los asesinatos del metro, Penny sufre un infarto y es hospitalizada. En el hospital Arthur ve en la televisión como el popular presentador de programas de entrevistas Murray Franklin (a quién Arthur idolatraba) se burla de Arthur mostrando fragmentos grabados de la rutina de comedia fallida en su programa.

En un evento público, Arthur confronta a Thomas, quien evita la conversación diciendo que Penny era inestable y que en realidad no es su madre biológica. Incrédulo, Arthur visita el Hospital Estatal de Arkham y roba el archivo del caso de Penny; en el archivo aparecen los documentos de la supuesta adopción de Arthur junto a recortes de periódicos donde se explica que el novio de Penny abusó del niño y les hizo daño a ambos. Sin embargo, Penny dice que Thomas usó su influencia para inventar la adopción e ingresarla en el hospital psiquiátrico para ocultar su aventura. Angustiado, Arthur regresa a su casa y entra al apartamento de Sophie sin previo aviso. Asustada, Sophie le dice que se vaya; en ese momento Arthur se percata de que sus encuentros anteriores fueron solo delirios imaginados por él. Al día siguiente, Arthur decide matar a Penny en el hospital asfixiándola con una almohada.

Arthur está invitado a aparecer en el programa en directo de Murray debido a la inesperada popularidad de los clips de su rutina de comedia. Mientras se prepara (con la intención de suicidarse durante la transmisión), Arthur es visitado por Randall y su excolega Gary para consolarle por la muerte de su madre. En ese momento, ellos informan a Arthur de que los trabajadores de la agencia están siendo interrogados por los asesinatos del metro, y cuando Randall empieza a pedirle que "se coordinen", Arthur asesina repentinamente a Randall pero deja a Gary ileso por haberlo tratado bien en el pasado. De camino al plató de televisión, Arthur es perseguido por los dos detectives en un tren lleno de manifestantes disfrazados de payasos. Uno de los dos detectives dispara accidentalmente a un manifestante y se inicia un motín contra los agentes que permite que Arthur escape.

Antes de que el programa se transmita, Arthur solicita que Murray lo presente como Joker, como referencia a la burla anterior de Murray. Arthur pretende llevar a cabo su plan en un principio, pero comienza a contar chistes morbosos, confiesa los asesinatos del metro y se queja de cómo la sociedad abandona a los oprimidos y los enfermos mentales. Cuando Murray intenta culpabilizarlo de lo sucedido Arthur le dispara en la cabeza y es arrestado. Por la ventana del coche patrulla ve como se producen disturbios en Gotham. Un alborotador acorrala a la familia Wayne en un callejón y asesina a Thomas y su esposa, Martha, salvándose Bruce (evento que en los cómics es el inicio de la historia de quien será Batman). Unos alborotadores que conducen una ambulancia chocan contra el automóvil de la policía que transportaba a Arthur y lo liberan; él baila entre los vítores de la multitud sobre el capó del coche patrulla.

En Arkham, Arthur se ríe de un chiste, la psiquiatra encargada de su seguimiento le dice que le cuente el chiste, pero él le dice que no lo entendería. La última secuencia, lo muestra saliendo de la habitación y dejando un rastro de huellas ensangrentadas, y los guardias del psiquiátrico lo persiguen por los pasillos, mientras la canción That's Life, de Frank Sinatra suena de fondo.

Joaquin Phoenix como Arthur Fleck/Joker/Guasón: Un comediante mentalmente enfermo y empobrecido que la sociedad no tiene en cuenta,​ cuya historia de abuso hace que se convierta en un criminal nihilista.​ Phoenix había estado interesado en un "estudio de personajes" de bajo presupuesto de un personaje de cómic, y dijo que la película "se siente única, es su propio mundo de alguna manera, y tal vez [...] podría ser la cosa. Eso te asusta más".​ Phoenix adelgazó 24 kg para interpretar el papel,​ y basó su risa en "videos de personas que sufren de risa patológica".​ También trató de retratar un personaje que el público no pudiese reconocer y no buscó inspiración en actores anteriores de Joker. En cambio, leyó un libro sobre asesinatos políticos para poder entender a los asesinos y las motivaciones.​ Phoenix cree que Fleck es el verdadero Joker;​ sin embargo, el director Todd Phillips dijo que intencionalmente lo dejó ambiguo en cuanto a si Arthur se convierte en el Joker real como se ve en las historias tradicionales de Batman o inspira a un personaje separado.​

Robert De Niro como Murray Franklin: Un presentador de un programa de entrevistas que desempeña un papel en la caída de Arthur. De Niro dijo que su papel en Joker rinde homenaje a su personaje de El rey de la comedia (1983), Rupert Pupkin, que es un comediante obsesionado con un presentador de programas de entrevistas.​

Zazie Beetz como Sophie Dumond: Una madre separada cínica y el interés amoroso de Arthur. Beetz, una "gran admiradora" de Phoenix, dijo que era "un honor" coprotagonizar la película​ y que aprendió mucho trabajando con él en el set.​

Frances Conroy como Penny Fleck: La madre de Arthur, enferma mental y físicamente, que anteriormente trabajó para Thomas Wayne. Hannah Gross encarna a Penny de joven.​

Además, Brett Cullen interpreta a Thomas Wayne, un filántropo multimillonario que se postula para alcalde de Gotham.​ A diferencia de los cómics, Thomas juega un papel en los orígenes del Joker y es menos comprensivo que las encarnaciones tradicionales.​ Alec Baldwin fue inicialmente elegido para el papel, pero se retiró debido a conflictos de programación.​ Douglas Hodge interpreta a Alfred Pennyworth, el mayordomo y cuidador de la familia Wayne,​ y Dante Pereira-Olson interpreta a Bruce Wayne, el hijo de Thomas, quien se convierte en el archienemigo del Joker cuando sea un adulto.​​

Otros miembros del reparto incluyen: Glenn Fleshler y Leigh Gill como Randall y Gary, los compañeros de trabajo como payaso de Arthur;​ Bill Camp y Shea Whigham como dos detectives del Departamento de Policía de Gotham City;​ Marc Maron como Gene Ufland, productor del programa de Franklin; Josh Pais como Hoyt Vaughn, el agente de Arthur;​ Brian Tyree Henry como empleado del Arkham State Hospital;​ Ben Warheit como banquero de Wall Street que es asesinado por Arthur en una plataforma de metro;​ Gary Gulman como comediante que realiza su actuación en el restaurante antes que Arthur;​ y Bryan Callen como Javier, un compañero de trabajo de Arthur.​ Justin Theroux tiene un cameo sin acreditar como Ethan Chase, un invitado famoso en el programa de Franklin.​

Producción

En 2014, a Joaquin Phoenix le interesó actuar en una película tipo "estudio de personajes" de bajo presupuesto sobre un villano de cómic como el Joker. Phoenix anteriormente se había negado a actuar en el Universo Cinematográfico de Marvel porque se le habría exigido que desempeñara los papeles que se le ofrecieron, como Doctor Strange, en múltiples películas. Sin embargo, no creía que su idea de una película debería cubrir al Joker, ya que creía que el personaje había sido representado de una manera similar antes. El agente de Phoenix sugirió una reunión con Warner Bros. pero Phoenix se negó.

Luego del exitoso lanzamiento de Wonder Woman (2017), DC Films decidió quitar el énfasis al universo compartido de DC Comics, franquicia cinematográfica basada en el Universo extendido de DC (DCEU). La presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson, declaró: "Nuestra intención, ciertamente, es seguir adelante, usar la continuidad para ayudar a asegurar que nada sea divergente de una manera que no tenga sentido, pero no hay insistencia en una historia general o interconectividad en ese universo... Avanzando, se verá que el universo de películas de DC es un universo, pero que proviene del corazón del cineasta que los está creando". En agosto de 2017, Warner Bros. y DC Films revelaron planes para una película del Joker separada del DCEU, con Todd Phillips dirigiendo y coescribiendo con Scott Silver, y Martin Scorsese coproduciendo con Phillips. El guion se inspiró en las películas de Scorsese Taxi Driver, Raging Bull y The King of Comedy, así como en la novela gráfica de Alan Moore Batman: The Killing Joke.

Para septiembre de 2017, Warner Bros. estaba considerando que Leonardo DiCaprio encarnara al Joker, pero para febrero de 2018, Phoenix era la mejor elección de Phillips para el papel. Phoenix dijo que cuando se enteró de la película, se emocionó porque era el tipo de película que quería hacer, describiéndola como única y afirmando que no se sentía como una película de estudio típica. Tras el decepcionante desempeño financiero y crítico de Liga de la Justicia (2017), Walter Hamada reemplazó a Jon Berg como jefe de la producción de películas con sede en DC en Warner Bros. Hamada clasificó a través de varias películas de DC en desarrollo, cancelando algunas mientras avanzaba el trabajo en otras. Se esperaba que la película de Joker comenzara a filmarse a fines de 2018, con un presupuesto de $55 millones de dólares, "una fracción" del presupuesto habitual para una película basada en cómics. El acuerdo con Phoenix se finalizó en julio de 2018.

El 10 de julio de 2018, inmediatamente después de emitirse el comunicado donde se confirmaba su participación en la cinta, Phoenix mencionó el título de la película simplemente como Joker. Warner Bros. describió la película como "una exploración de un hombre ignorado por la sociedad que no es solo un estudio de carácter arenoso, sino también un cuento de advertencia más amplio". En este punto, Scorsese dejó el proyecto debido a otras obligaciones y Emma Tillinger Koskoff lo reemplazó, aunque más tarde se reveló que aún era un productor ejecutivo. También se confirmó que la película no tendría efecto en la representación de Jared Leto del Joker en el DCEU, y se esperaba que sea la primera en una nueva serie de películas de DC que no estén relacionadas con esa franquicia.

El mismo mes, Robert De Niro y Zazie Beetz fueron contratados para papeles secundarios. Beetz fue elegida y De Niro ingresó en negociaciones un mes después. Frances McDormand rechazó una oferta para retratar a la madre del Joker y Frances Conroy estuvo en conversaciones luego para el papel. A fines de julio, Marc Maron también se unió al reparto, y Bryan Callen se presentó como un comediante. Alec Baldwin fue designado como Thomas Wayne el 27 de agosto, pero se retiró dos días después debido a conflictos de programación. La producción comenzó el 2 de septiembre de 2018.

El rodaje comenzó el 10 de septiembre de 2018 en la Ciudad de Nueva York, bajo el título de trabajo Romero. Poco después de comenzar el rodaje, De Niro, Brett Cullen, Shea Whigham, Glenn Fleshler, Bill Camp, Josh Pais y Douglas Hodge se anunciaron como parte de la película, con Cullen reemplazando a Baldwin. Bradley Cooper también se unió a la película como productor. El director de fotografía fue Lawrence Sher, con quien Phillips había colaborado anteriormente para sus películas de The Hangover. El 22 de septiembre, una escena que representa una protesta violenta tuvo lugar en Brooklyn, aunque la estación se modificó para parecerse a Bedford Park Blvd. A finales de septiembre de 2018, el rodaje de las escenas de robo tuvo lugar en el First Central Savings Bank en Astoria, Queens.

La producción se trasladó a Nueva Jersey después. La filmación comenzó el 30 de septiembre y terminó en Newark Avenue, mientras que la filmación en noviembre (a partir del 9 de noviembre) terminó en Kennedy Boulevard. La filmación en Newark comenzó el 13 de octubre y duró hasta el 16 de octubre. Poco antes de que comenzara la filmación en Newark, SAG-AFTRA recibió una queja de que varios extras fueron encerrados en un vagón de metro durante más de tres horas durante el rodaje en Brooklyn, una violación de ruptura. Sin embargo, el problema se resolvió rápidamente después de que un representante visitó al conjunto. A fines de octubre, Whigham dijo que estaban en "medio" de la producción, y agregó que fue una experiencia "intensa" e "increíble". A mediados de noviembre, la filmación se había mudado a Nueva York. El rodaje terminó el 3 de diciembre de 2018.

La película tuvo su estreno mundial el 31 de agosto de 2019 en el Festival de Cine de Venecia, en el cual ganó el León de Oro a la mejor película.​ Su estreno en Estados Unidos fue el 4 de octubre de 2019.​

La película fue estrenada en Argentina el 3 de octubre de 2019 en 488 salas bajo distribución de Warner Bros. (South) Inc., con copias dobladas y subtituladas al castellano neutro.​ En Bolivia se estrenó bajo distribución de MediaWorld Bolivia en 56 salas.​ En Paraguay se estrenó en 42 salas con distribución de Rola S.A.​ En Uruguay se estrenó bajo distribución de Dispel en 40 salas.​

El 16 de septiembre de 2018, Phillips publicó la primera imagen del personaje de Phoenix en su cuenta de Instagram.​ El 21 de septiembre, se lanzó un video de prueba de Phoenix con maquillaje de payaso, con la canción "Laughing" de The Guess Who acompañando el video.​

El 3 de abril de 2019, se lanzó el primer tráiler de la película y el 28 de agosto el segundo.​​

En agosto de 2018, Hildur Guðnadóttir fue contratada para componer la partitura de la película.​

Hasta el 15 de marzo de 2020 Joker ha recaudado $335.4 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $738.8 millones en otros territorios, para un total mundial de $ $1,074.2 millones.​ Fue la sexta película más taquillera de 2019 y la película clasificada R con mayor recaudación de todos los tiempos,​ así como la primera película con clasificación R en pasar la marca de 1000 millones de dólares.​ En términos de presupuesto bruto, Joker es también la película más rentable basada en un cómic,​ debido a su pequeño presupuesto y poca disminución de ingresos semanales durante su permanencia en cartel.​ Deadline Hollywood estimó que generaría una ganancia de aproximadamente $464 millones al factorizar todos los gastos e ingresos.​

En agosto de 2019, el analista de Box Office Mojo Shawn Robbins escribió que esperaba que Joker recaudara entre 60 y 90 millones de dólares durante su primer fin de semana en Norteamérica.​ Después del estreno de la película, BoxOffice predijo que Joker podría abrir a $70-95 millones a nivel nacional.​ Más tarde, actualizando a $85-105 millones, Robbins sugirió que podría convertirse en el primer lanzamiento de octubre en abrir a más de $100 millones y superar el récord establecido por en 2018.​ Sin embargo, el analista senior de medios de Comscore Paul Dergarabedian pensó que la película se abriría más cerca de $50 millones porque no es una "película típica de cómic".​ Tres semanas antes de su lanzamiento, el seguimiento oficial de la industria proyectó que la película debutaría en $65-80 millones, con algunas estimaciones llegando a $90 millones.​ La semana de su lanzamiento, Atom Tickets anunció que los totales de preventa de la película superaron a los de Venom y It Chapter Two (debut de $91.1 millones), y que Joker fue su segunda película R-rating más vendida de 2019 detrás de John Wick: Chapter 3 - Parabellum.​

Joker se estrenó en 4,374 cines en América del Norte y ganó $39.9 millones en su primer día, incluidos $13.3 millones de los avances de la noche del jueves, superando los respectivos registros de octubre de Venom.​ Pasó a romper el récord de Venom para la mayor apertura de octubre, terminando el fin de semana con un total nacional de $96.2 millones. La película estableció récords de carrera para Phoenix, Phillips y De Niro, y fue el cuarto debut más grande para una película clasificada R de todos los tiempos.​ También fue la mayor apertura nacional para Warner Bros. en dos años.​ En su segundo fin de semana, la película cayó solo 41.8% a $55.9 millones, quedando en primer lugar y marcando el mejor total de octubre del segundo fin de semana (superando a con $43.1 millones en 2013).​ Ganó $29.2 millones en su tercer fin de semana y $ 19.2 millones en el cuarto, terminando segundo detrás de Maleficent: Mistress of Evil en ambas ocasiones.​​

En todo el mundo, se proyectó que la película debutaría en alrededor de $155 millones, incluidos $75 millones de 73 territorios de ultramar.​ Ganó $5.4 millones de cuatro países en su primer día y $18.7 millones de 47 en el segundo, para un total de dos días de $24.6 millones. Luego superó en gran medida las expectativas, ganando $140.5 millones de los territorios de ultramar y un total de $234 millones en todo el mundo. Sus mercados más grandes fueron Corea del Sur (un récord de Warner Bros. $ 16.3 millones), el Reino Unido ($14.8 millones), México ($13.1 millones) y Japón ($7 millones).​ Con esto, se convirtió en la mayor apertura mundial para una película de octubre.​ Durante su segundo fin de semana, la película recaudó $ 125.7 millones adicionales en todo el mundo,​ y $77.9 millones en su tercera.​ En este punto, los analistas de la industria esperaban que Joker se convirtiera en la película R-rating más taquillera de todos los tiempos, y algunos sugieren que podría terminar su carrera con más de $1 mil millones.​ La película se convirtió en la película R-rating más taquillera en su cuarto fin de semana, durante el cual recaudó $47.8 millones en el extranjero,​ y pasó la marca del 1000 millón de dólares aproximadamente un mes en su estreno teatral.​

Joker ha recibido críticas generalmente favorables por parte de la crítica especializada, muchas aclamando la actuación de Joaquin Phoenix como el Joker e incluso han elevado el filme al rango de "obra maestra del cine". En el agregador de revisiones Rotten Tomatoes la película posee un 69 % de aprobación con base en 512 reseñas, lo que le asigna un puntaje promedio de 7,3/10. El consenso crítico dictó: " Joker le da a su infame personaje central una historia de origen escalofriantemente plausible que sirve como un brillante escaparate para su estrella, y como una oscura evolución para el cine inspirado en los cómics".​

En el sitio web Metacritic la película obtuvo un puntaje de 59 sobre 100 con base en 58 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio".​

Mark Hughes, de Forbes, escribió: "Un impresionante logro, decidido a encandilar a los fans del personaje y del género, así como a los espectadores que busquen una película espectacular para una audiencia adulta. (...) Una de las obras maestras del cine de superhéroes, y una de las mayores hazañas del 2019".​

Mario Fernández, de Las cosas que nos hacen felices, en el SSIFF 2019, escribió: "Alarmante, alocada y violenta anarquía con un misterioso origen, que permite hacer volar la imaginación, pero que sobre todo, provoca un miedo propio y único, un miedo a lo desconocido y a la incertidumbre".​

En el sitio web Imdb la película cuenta con un puntaje 8,8/10 entrando directamente como "una obra maestra de la década" en el top 250.​

Brandon Davis, de , escribió: " Joker sea o no un comentario social sobre temas como la pobreza o la enfermedad mental, una nueva y misteriosa versión del villano más conocido de DC Comics, o simplemente otra pieza de cine inolvidable a la que está vinculado el productor Martin Scorsese, necesitarás ver para creerlo e, incluso entonces, es posible que aún no lo creas. Asignándole puntaje perfecto "5 estrellas de 5" al llamarle "oscura obra maestra".​

El filósofo Slavoj Žižek consideró que la película Joker representa "una imagen del nihilismo oscuro destinado a despertarnos" mediante "cambios radicales".​ La película fue tildada por NBC News de hacer apología a la violencia y al Incel.​

Simbolismo político e influencia en actos violentos

Durante las manifestaciones globales de 2019, el uso de la imagen del Joker como símbolo de protesta se registraron en Bolivia, Chile, Hong Kong, Argelia, Líbano, Irak, entre otros.​​​​

El 31 de octubre de 2021 un joven de 24 años vestido de Joker atacó con un cuchillo indiscriminadamente en un vagón en el metro de Tokio, dejando 17 heridos.​

Critics' Choice Award​

Festival Internacional de Cine de Venecia​​

Joker estaba destinada a ser una película independiente sin secuelas,​ aunque Warner Bros. tiene la intención de lanzar DC Dark, una línea de películas basadas en DC Comics no relacionadas con el DCEU con material más oscuro y más experimental.​​ Mientras Phillips dijo en agosto de 2019 que estaría interesado en hacer una secuela, dependiendo de la actuación de la película y si Phoenix está interesado,​ luego aclaró que "la película no está configurada para [tener] una secuela. Siempre lo presentamos como una película, y eso es todo".​ En octubre de 2019, Phoenix habló a Peter Travers de posiblemente retomar el papel de Arthur, centrándose en la pregunta de Travers a Phoenix si considera que Joker es su "papel soñado". Phoenix declaró: "No puedo dejar de pensar en eso ... si hay algo más que podemos hacer con Joker que podría ser interesante ",​ y concluyó: "No es nada que realmente quisiera hacer antes de trabajar en esta película. No sé si hay [más por hacer] ... Porque parecía interminable, las posibilidades de dónde podemos ir con el personaje ".​

El 20 de noviembre de 2019, The Hollywood Reporter anunció que se estaba desarrollando una secuela, y se esperaba que Phillips, Silver y Phoenix retomaran sus funciones.​ Sin embargo, Deadline Hollywood informó el mismo día que la historia de The Hollywood Reporter era falsa y que las negociaciones ni siquiera habían comenzado.​

A finales de mayo de 2021, se anunció que Todd Phillips estaba trabajando en el guion de Joker 2, por lo que se confirmó la secuela, sin dar detalles de la trama.​​

1. Cavna, Michael (3 de octubre de 2019). "Why 'Joker' became one of the most divisive movies of the year". The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019.

2. Knopper, Steve (4 de octubre de 2019). "Getting the Joker's Laugh Just Right". The New York Times (en inglés estadounidense). .

3. Anderson, Jenna (18 de septiembre de 2018). "Zazie Beetz is Excited to Be Working With Joaquin Phoenix on 'Joker' Movie". ComicBook.com. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2018.

4. Desta, Yohana (4 de octubre de 2019). "Joker: Let's Talk About His Mom, Shall We?". Vanity Fair (New York City: Condé Nast).

5. Davis, Brandon (17 de septiembre de 2018). "Brett Cullen Cast as Thomas Wayne in 'The Joker'". ComicBook.com. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2018.

6. Chitwood, Adam (22 de octubre de 2018). "Exclusive: 'Joker' Actor Shea Whigham Reveals Who He Plays, Teases Unique Filming Experience". Collider. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2019.

7. "Japanese man in Joker costume injures 17 in kniffe attack on Tokyo train". 1 de octubre de 2021.

8. "BAFTA Awards: '1917' Dominates, Including Wins for Best Film, Director". Hollywood Reporter. 2 de febrero de 2020.

9. "New York Film Critics Online - Current Awards". www.nyfco.net (en inglés). Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.

10. JohnnySobeczak (July 10, 2019). "Todd Phillips pitched JOKER to WB executives at the after party of the WAR DOGS premiere. "He suggested they begin a new division called DC Black, separating itself from the current crop of DC films. It was also a way of differentiating from Marvel." (Via @empiremagazine)" (tuit). Archivado desde el original el July 12, 2019.

11. Sharf, Zack (7 de octubre de 2019). .com / 2019/10 / joker-2-joaquin-phoenix-sequel-endless-possibilites-1202179299 / "Joaquin Phoenix revuelve 'Joker' Sequel Buzz: 'Where the Character Can Go Is Endless'". .

12. Siegel, Tatiana (20 de noviembre de 2019). -more-dc-origin-movies-1256255 "'Joker' Secuela en las obras como Todd Phillips Eyes Más DC Origin Movies (Exclusivo)". The Hollywood Reporter.

13. Fleming, Jr., Mike (20 de noviembre de 2019). films-designed-1202790774 / "Don' t Vestirse para la secuela de 'Joker' todavía; Los expertos dicen que Todd Phillips nunca lanzó la serie de películas Origin en otros personajes de DC". Deadline Hollywood.

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Joker (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Joker (conocida como Guasón en Hispanoamérica) es una película de suspense psicológico estadounidense de 2019 dirigida y producida por Todd Phillips, quien coescribió el guion con Scott Silver. La película, basada en personajes de DC Comics, está protagonizada por Joaquin Phoenix como El Joker y proporciona una historia de su origen alternativa para el personaje.

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This is a robbery

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This Is a Robbery

Genre

Directed by

Colin Barnicle

Music by
Jason Hill

Country of origin

United States

Original language

English

No. of episodes

4

Executive producers

Colin Barnicle

Nick Barnicle

Jane Rosenthal

Berry Welsh

Linda Pizzuti Henry

Producers

Jeff Siegel

Rachel Koteen

Bobby O'Brien

Mary Abramson

Cinematography

Stephen McCarthy

Editors

Kelly Kendrick

Chris Kronus

Matt Cascella

Andrew Jenter

Running time

50-57 minutes

Production company

Barnicle Brothers Production TriBeCa Productions

Distributor
Netflix

Original release

April 7, 2021

This Is a Robbery: The World's Biggest Art Heist is a 2021 American documentary miniseries about the March 18, 1990 robbery of the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston. The four-part series was directed by Colin Barnicle, who also produced alongside his brother Nick Barnicle. The series was produced over a seven-year period, beginning in 2014. It was released on Netflix on April 7, 2021, receiving generally positive reviews from critics.

For the series, review aggregator Rotten Tomatoes reported an approval rating of 81% based on 16 reviews, with an average rating of 7.4/10. The website's critics consensus reads, " This is a Robbery may not be the world's most innovative docuseries, but a fascinating subject and an acute attention to detail make for a riveting watch." Metacritic gave the series a weighted average score of 70 out of 100 based on 13 critic reviews, indicating "generally favorable reviews".

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This Is a Robbery Genre Directed by Colin Barnicle Music by Jason Hill Country of origin United States Original language English No.

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El Ladrón De Discos - Mecano

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Dragon Ball

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Heartstopper

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Heartstopper es una serie de televisión por streaming británica de drama y romance adolescente, basada en el webcómic y novela gráfica del mismo nombre creado por Alice Oseman. Escrita por la propia Oseman, la serie se centra en la historia de Charlie Spring ( Joe Locke), un alumno gay que se enamora de su compañero de clase Nick Nelson ( Kit Connor), de quien se sienta al lado en su nuevo grupo. También explora la vida de Tao (William Gao), Elle (Yasmin Finney), Tara (Corinna Brown) y Darcy (Kizzy Edgell).

La productora See-Saw Films compró los derechos televisivos de la serie en 2019 y Netflix adquirió los derechos de distribución en 2021. Se designó a Euros Lyn como director. Las grabaciones se desarrollaron entre abril y junio del 2021, período durante el cual se publicaron algunos . Se utilizaron varias canciones preexistentes como banda sonora de la serie, a las que se sumó música original a cargo de Adiescar Chase. Los estilos cinematográficos y la escala de colores fueron planificados con antelación para otorgar a la serie una elegancia atmosférica, amplificada por el uso de animación tradicional adaptada del material de origen.

Heartstopper se estrenó el 22 de abril de 2022. Fue aclamada por la crítica, particularmente por su tono y ritmo, al igual que su representación de la comunidad LGBT. Adquirió una popularidad instantánea, ubicándose entre las primeras 10 series británicas más populares en Netflix en tan solo dos días. También aumentó la popularidad de las novelas gráficas y de las canciones de la serie. El 20 de mayo de 2022, se anunció su renovación por una segunda y tercera temporada.

Joe Locke como Charlie Spring

Kit Connor como Nick Nelson

William Gao como Tao Xu

Yasmin Finney como Elle Argent

Corinna Brown como Tara Jones

Kizzy Edgell como Darcy Olsson

Tobie Donovan como Isaac Henderson

Jenny Walser como Tori Spring

Sebastian Croft como Benjamin "Ben" Hope

Cormac Hyde-Corrin como Harry Greene

Rhea Norwood como Imogen Heaney

Fisayo Akinade como el Sr. Ajayi

Chetna Pandya como la entrenadora Singh

Stephen Fry como la voz del director Barnes

Olivia Colman como Sarah Nelson

Araloyin Oshunremi como Otis Smith

Evan Ovenell como Christian McBride

Ashwin Viswanath como Sai Verma

Georgina Rich como Jane Spring

Joseph Balderrama como Julio Spring

Momo Yeung como Yan Xu, la madre de Tao

Alan Turkington como el Sr. Lange

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Este aviso fue puesto el 26 de junio de 2022.

Producción

En 2016, Alice Oseman comenzó un webcómic titulado Heartstopper, que luego se expandió a una novela gráfica tras ganar un culto de aficionados.​ En 2019, See-Saw Films consultó a Oseman sobre la posibilidad de intentar escribir un guion.​ La obra fue sugerida a la compañía productora por Patrick Walters,​ productor ejecutivo de See-Saw,​ quien colaboró con la campaña de Kickstarter de Oseman.​ La autora expresó interés en hacerlo, destacando la falta de representación LGBT adolescente sana en la televisión, con la esperanza de que esto podría tener el potencial de asegurar a la juventud LGBT "que pueden encontrar la felicidad y encontrar el romance y encontrar la amistad". Oseman escribió un guion basado en los dos primeros volúmenes de la novela gráfica. A See-Saw Films le agradó​ y más tarde en julio del mismo año ofertó los derechos televisivos.​

El 20 de enero de 2021, se dio a conocer que Netflix había ordenado la producción de Heartstopper como una serie de ocho episodios de media hora de duración.​ Esta fue considerada la mejor plataforma tanto por Oseman como por Walters debido a su disponibilidad global.​ Euros Lyn fue incorporado como director y productor ejecutivo. No habiendo leído el material de origen, el guion le resultó fascinante.​ Patrick Walters, Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning y Emile Sherman también participaron como productores ejecutivos de la serie, mientras que Zorana Piggott lo hizo como productora. El diseño de producción estuvo a cargo de Tim Dickel, la decoración de Maxwell Fine y la utilería de Zoe Seiffert.​

Para ofrecer una representación auténtica, Oseman quería que participaran auténticos actores jóvenes para retratar a los personajes.​ Daniel Edwards-Guy fue el director de casting. En enero y febrero de 2021 se lanzó un llamado abierto para cinco de los personajes principales al igual que para tres del elenco recurrente.​ Oseman explicó que el personaje de Aled no aparecería en la adaptación para respetar su historia en otra novela dentro del universo de Heartstopper, titulada Radio Silence. Luego de que más de 10 000 personas participaran en audiciones a través de Zoom, la autora anunció la primera ronda de decisiones de casting en abril de 2021, con Kit Connor y Joe Locke protagonizando como Nick y Charlie, respectivamente.​​ Heartstopper fue el debut actoral de Locke. En un inicio Connor audicionó como Charlie y los productores inmediatamente cambiaron su rol al de Nick.​ Tras acordar que Locke encajaba en el rol de Charlie, se audicionó a Connor y el equipo de producción encontró una química entre ambos;​ los propios actores recordaron haber requerido tan solo unas pocas horas para conectar entre sí.​

El resto del elenco fue anunciado días después e incluyó a Yasmin Finney, Sebastian Croft, William Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Cormac Hyde-Corrin, Rhea Norwood y Tobie Donovan.​ Jenny Walser se unió al elenco en mayo de 2021.​ La última audición se desarrolló cara a cara.​ Habiendo trabajado con ella previamente, Lyn se comunicó con Olivia Colman luego de que Oseman expresara interés en que una actriz reconocida retratara a Sarah Nelson; Colman aceptó la oferta.​ Lyn afirmó que el carácter "instintivo" y "cálido" de Colman hacía encajar a Sarah como madre de Nick.​

El rodaje comenzó en locación a lo largo del Reino Unido en abril de 2021 y finalizó en junio del mismo año.​ Se desarrolló principalmente en el pueblo de Burnham ( Buckinghamshire). La escuela E-ACT Burnham Park Academy, actualmente abandonada, fue utilizada para los interiores y exteriores de la escuela Truham Grammar.​ La fiesta de Harry fue filmada en el Palacio de Justicia de Hampton, en el municipio londinense de Richmond upon Thames.​ Se utilizó para el rodaje una bolera de Hollywood Bowl en la ciudad de High Wycombe. El partido de rugby que aparece en el episodio titulado "Secreto" fue filmado en el Centro Atlético Thames Valley. La estación ferroviaria desde donde Nick y Charlie parten hacia la costa es la estación North Weald, en Essex, pero la escena en la costa fue filmada en Herne Bay ( Kent). Tras los batidos, se observa a Charlie y sus amigos caminando a lo largo del Río Támesis en Windsor (Berkshire), antes de su concierto.​ Colman filmó todas sus escenas en dos días.​ En el episodio titulado "Novio", durante una escena en la que Nick y Charlie toman un tren, Oseman decidió hacer un cameo como una pasajera; aparece dibujando a la pareja fuera de escena.​ La escena cerca del final del episodio en la que aparece un carrusel fue llenada con miembros del equipo de producción.​

Diana Olifirova fue enlistada como directora de fotografía. Inmediatamente se enfrentó al desafío de poder mostrar visualmente "amor, emoción y ternura". Con una cámara Arri Alexa Mini con lentes esféricos Canon K35, utilizó una técnica de "cámara en mano" para brindar espacio al elenco y lograr un efecto semejante al del género documental. Junto con el diseñador de producción Tim Dickel, concibieron una paleta de colores alegre basada en el anaranjado, amarillo, turquesa y una mezcla de rosa y azul. Olifirova utilizó gel de color para la iluminación, lo cual ya había hecho para We Are Lady Parts. Se controlaron los colores del edificio escolar para no resultar exagerados sin dejar de ser vívidos. Las escenas durante la fiesta de cumpleaños de Harry se filmaron durante el día, por lo que el equipo de producción tuvo que cubrir las ventanas y utilizar luz artificial para simular las luces exteriores. Las transiciones entre estaciones se lograron a través de destellos de lente. La escena inicial se logró en dos tomas; en la primera, la profundidad de campo para Nick obtenida por retrozoom se consideró exagerada; luego pudieron regrabar la escena para volverla más minimalista.​ Con el beso entre Tara y Darcy en el episodio titulado "Beso", Nick es bañado en iluminación bisexual (rosas, púrpuras y azules), simbolizando el autorreconocimiento de su sexualidad; esto fue sugerido a Olifirova por el equipo creativo de la serie.​

Como diseñador de producción, Dickel trabajó junto al decorador Maxwell Fine, quien utilizó su experiencia en lecciones de arte previas para crear una representación realista de los salones de clase británicos.​ Mientras tanto, Dickel le solicitó a sus amigos que fotografiaran las habitaciones de sus hijos, creando un panel de tendencias que fue revisado por el elenco.​ Algunos objetos de los sets fueron cambiando a medida que los personajes progresaban y crecían. En el salón de clase de geografía, el asiento de Nick estaba posicionado de tal forma que quedase sentado frente a imágenes de rocas; Fine correlacionó esto con rocas metamórficas formándose bajo presión, simbolizando el desarrollo romántico de Nick y Charlie. Reflejando a los personajes, la habitación de Charlie es amplia y caótica, mientras que la de Nick es más ordenada. De acuerdo con el guion, la habitación de Elle es "más refinada" y artística, la de Tao fue diseñada para reflejar su cinefilia y la de Tara está inundada por osos de peluche. Con respecto al material fuente original, varios objetos de los sets fueron diseñados con un estilo dibujado a mano. Oseman dibujó murales que aparecieron en la serie; estos se inspiraron en los trabajos de Hokusai y Julian Opie.​

En la serie, hojas creadas mediante animación tradicional vuelan alrededor de los personajes en momentos de amor, una copia directa de los motivos visuales del webcómic. En la escena del primer beso entre Nick y Charlie, vuelan chispas de electricidad cuando Charlie intenta tocar la mano de Nick. También se observan gaviotas y pájaros animados. Oseman afirmó que estas animaciones representan "una sensación de magia" que el equipo intentó evocar. La autora ya había pensado en utilizar estos efectos al escribir el guion, concibiendo que aparecerían principalmente durante las escenas íntimas entre Nick y Charlie, a las que apodó "momentos Heartstopper". Finalmente, Anna Peronetto fue elegida para crear las animaciones, utilizando un guion gráfico diseñado por Oseman. Peronetto había sido una fanática del material de origen y fue seleccionada cuando Oseman realizó una publicación en Instagram buscando animadores tradicionales. Discutió con Lyn y la editora Sofie Alonzi para buscar qué tipos de animación encajaban en determinada escena.​​​

Utilizando DaVinci Resolve, Olifirova trabajó de forma remota con el colorista Toby Tomkins, empleado por la compañía Cheat, para crear una tabla de consulta 3D que se asimilase a la paleta de colores de las tomas, al igual que "agregando un toque de turquesa en las sombras y calidez a los tonos de piel". Lyn les había transmitido que quería que la intensidad de los colores fuese aumentando a medida que la historia progresaba y las estaciones cambiaban. Discutieron cómo crear un alto rango dinámico de Dolby Vision apropiado para la serie, estableciendo límites de colores y tonalidades. Luego, se aumentó la relación focal del brillo de la tabla de consulta para que Olifirova pudiese crear luz adicional en las sombras y experimentar con la graduación de los colores. Tomkins trabajó en los primeros dos episodios por dos días antes de dedicarse a episodios restantes individuales durante un día y medio.​​

Adiescar Chase compuso la banda sonora y utilizó riffs electrónicos para darle una sensación contemporánea.​ Heartstopper fue su primer proyecto tras graduarse de la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Leyó el webcómic antes de componer y se le indicó que su música sirviera como complemento de las canciones preexistentes utilizadas. Algunas de las pistas, incluyendo "Heartstopper", asistieron a los "momentos Hearstopper " enfatizando aún más la sensación de electricidad y emoción.

En septiembre de 2022 comenzó la preproducción de la segunda temporada, con lanzamiento previsto para 2023.​

Los títulos de los episodios de la serie se publicaron el 19 de abril de 2022.​ La serie se estrenó el 22 de abril.​

Consultado sobre si habría una segunda temporada, Walters afirmó que estaban expectantes por ello, observando que los ejecutivos de Netflix parecían "entender" la serie.​ Locke y Connor también se habían mostrado esperanzados por una renovación, destacando la progresión narrativa en el material de origen.​ El 20 de mayo de 2022, siguiendo la revisión por parte de Netflix de los datos de visualización de los 28 días previos, se anunció que la serie había sido renovada por dos temporadas más.​

Para coincidir con el lanzamiento de la serie, el 22 de abril se publicó digitalmente en Spotify bajo el título Heartstopper: Official Mixtape una selección de canciones utilizadas en la banda sonora. La música de Chase también se publicó el mismo día.​ Un solo por la artista británica Baby Queen, "Colours of You", fue publicado por Polydor Records en simultáneo con el lanzamiento.​ Otras canciones populares que aparecen en la serie incluyen "Girls" por Girl in Red y "Tired" por Beabadoobee.​

Durante su semana de estreno, Heartstopper se ubicó en el séptimo puesto en la lista de los 10 primeros títulos británicos en Netflix a tan solo dos días de su lanzamiento. En base a la metodología utilizada por Netflix de medir un programa por las horas de visualización, la serie generó 14.55 millones de horas visualizadas.​ La semana siguiente, el programa ascendió al quinto puesto con 23.94 millones de horas visualizadas.​ En su tercera semana, descendió al sexto puesto con nuevos números de audiencia de 14.97 millones de horas visualizadas.​​ reportó que al 20 de mayo de 2022 la serie había alcanzado la lista de los 10 títulos más vistos en 54 países. También estuvo por más de 5 semanas en los primeros puestos de la tabla de tendencias de TV de la revista, a juzgar por los 1.3 millones de interacciones en Twitter.​

La serie fue aclamada por la crítica. El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó un puntaje de aprobación del 100% con un puntaje promedio de 8.5/10, basado en 46 reseñas de críticos. De acuerdo con el sitio, los críticos acordaron que la temporada es "un romance inclusivo contado con una sensibilidad sorprendente, [...] tan fácilmente encantadora que la audiencia no se atreverá a saltarse un latido".​ Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le asignó un puntaje de 84 en 100, basado en ocho críticas, indicando "aclamación universal".​

Reseñando la serie para The Guardian, Rebecca Nicholson le otorgó un puntaje de 4/5, afirmando que " Heartstopper puede no alcanzar la promesa dramática de su título, pero este adorable romance adolescente es, como mínimo, reconfortante".​ Saloni Gajjar de le dio a la serie un A− y afirmó que "afortunadamente, Heartstopper subvierte las nociones al mantener a su protagonista orgullosamente gay: es el interés romántico el que debe resolver sus inesperados sentimientos, y no al revés. La atracción de Nick por Charlie lo toma por sorpresa (pero no desdén)".​ David Opie de Digital Spy otorgó un puntaje de 5/5 y afirmó que " Heartstopper centra el amor queer, afirmando los sentimientos de personas jóvenes mirando que podrían sentirse inseguros o temerosos de expresar su verdad".​ Jonathan Wilson de Ready Steady Cut otorgó un puntaje de 4/5 y afirmó, "puede que a Heartstopper le falte algún ángulo y se sienta como que se dirige a una demografía más joven que el drama adolescente habitual, pero es muy difícil no dejarse llevar por su retrato profundamente elevador del amor joven".​ Para Paste Magazine, Emily Maskell le dio un puntaje de 8.8/10 y afirmó, "un abrazo de brazos abiertos para la juventud queer, Heartstopper sienta las bases fuertes de lo que uno solo puede esperar sean las representaciones elevadoras e inclusivas de personajes queer para la próxima generación de espectadores".​ Ezelle Alblas para The Upcoming le dio un puntaje de 5/5 y afirmó, " Heartstopper se siente como un programa que todos necesitan ver. Es dulce sin el mal gusto y bastante radical sin el factor de shock de series como Sex Education, o It's a Sin".​

Tras el lanzamiento de la serie, el primer volumen de la novela gráfica Heartstopper de Oseman se volvió el bestseller infantil más vendido en el Reino Unido.​ Canciones presentadas en la serie recibieron grandes ascensos en las listas de éxitos de ventas y reproducciones. Entre las canciones de la banda sonora que recibieron un aumento en la lista de ventas en comparación con la semana previa se incluyeron "Want Me" y "Dover Beach" de Baby Queen, "Why Am I Like This" de Orla Gartland y "I Belong In Your Arms" de Chairlift.​

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Heartstopper - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Heartstopper es una serie de televisión por streaming británica de drama y romance adolescente, basada en el webcómic y novela gráfica del mismo nombre creado por Alice Oseman. Escrita por la propia Oseman, la serie se centra en la historia de Charlie Spring ( Joe Locke), un alumno gay que se enamora de su compañero de clase Nick Nelson ( Kit Connor), de quien se sienta al lado en su nuevo grupo.

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El verano que me enamore

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The Summer I Turned Pretty is an American coming-of-age romantic drama television series created by author Jenny Han for Amazon Prime Video, and is based on her novel trilogy of the same name. Lola Tung (Belly) stars as a teenager involved in a love triangle with two brothers played by Christopher Briney (Conrad) and Gavin Casalegno (Jeremiah).

Production on the series began in 2021. It premiered on June 17, 2022, with the first season consisting of seven episodes. Ahead of the series premiere, it was renewed for a second season which premiered on July 14, 2023, and consists of eight episodes. In August 2023, the series was renewed for a third season.

The story follows Isabel "Belly" Conklin, who is about to turn sixteen, as she and her family reunite with Susannah Fisher and her two sons, Jeremiah and Conrad (the latter of which Belly has had a crush on since she was ten).

Events from previous summers have impacted Conrad and Jeremiah Fisher's connection with Belly as Belly navigates the difficulties of growing up and her first love. Belly discovers the importance of taking chances to achieve her goals and that change is inevitable. Every summer Belly and her family stay at her mother's best friend's home in Cousins Beach. As a child, Belly felt left out because of the four children, she was the youngest and the only girl. However, this summer, both Conrad and Jeremiah have noticed how much she has changed over the last year. Belly gets the impression that this will be an unforgettable summer because of their interest in her.

Season 1 (2022)

Season 2 (2023)

On February 8, 2021, Amazon gave the production a series order consisting of eight episodes. The series is based on the 2009 novel of the same name by Jenny Han. It is created and executive produced by Han. Also executive producing are Gabrielle Stanton, Karen Rosenfelt, Nne Ebong, and Hope Hartman. On June 8, 2022, ahead of the series premiere, Amazon renewed the series for a second season. On August 3, 2023, ahead of the second season finale, the series was renewed for a third season.

On April 28, 2021, Lola Tung, Rachel Blanchard, Jackie Chung, and Christopher Briney were cast as series regulars. In July 2021, Gavin Casalegno, Sean Kaufman, Minnie Mills and Alfredo Narciso joined the main cast, while Summer Madison, David Iacono, Rain Spencer, and Tom Everett Scott joined the cast in recurring roles. On August 31, 2022, Kyra Sedgwick and Elsie Fisher were cast in recurring capacities for the second season. On April 20, 2023, Mills announced that she exited the series ahead of the second season.

Principal photography for the first season took place in 2021 in Wilmington, North Carolina, locations included Carolina Beach, Fort Fisher, and Wave Transit's Padgett Station on N. 3rd Street. Filming of the second season began in July 2022 and concluded in November 2022.

The series premiered on Prime Video on June 4, 2022. The first three episodes of the second season premiered on July 14, 2023, with the remaining five episodes releasing weekly until the finale on August 18, 2023.

For the first season, the review aggregator website Rotten Tomatoes reported a 88% approval rating with an average rating of 7.1/10, based on 24 critic reviews. The website's critics consensus reads, " The Summer I Turned Pretty doesn't need more time to become a swan, coming out of the gate a solidly charming and sweet rom-com with appeal across generations." Metacritic, which uses a weighted average, assigned a score of 72 out of 100 based on 8 critics, indicating "generally favorable reviews".

Angie Han of The Hollywood Reporter wrote, "As a coming-of-age story, Amazon's The Summer I Turned Pretty is a cut above. Tenderly written and endearingly acted, it's sensitive to the subtle but irreversible shifts in self-perception that come with late adolescence - and at the same time clear-eyed enough to understand that teenagers, up to and including its own blushing heroine, sure can act like clueless jerks while they're figuring out how to wield their newfound powers." Delia Cai of Vanity Fair also gave a positive review, commenting that "the specificity of Laurel's fantasy summer is ultimately what rescues The Summer I Turned Pretty from being too sticky sweet."

Writing for The Playlist, Marya E. Gates wrote, "Although the voiceover in which [Belly] shares [her] feelings is unevenly deployed, it's refreshing to see a story that puts the girl in the driver's seat and gives her the room to work through the contradictions of adolescence and sexual coming-of-age on her own terms." Joyce Slaton of Common Sense Media said the series is "as sweet, light, and refreshing as a soda on ice by the swimming pool...[and] tackles the confusion and loveliness of an awkward coming-of-age."

Abby Cavenaugh of noted "though at some points, the love triangle - or quadrangle, with Cam included - can feel a bit forced, overall this story works on many levels. You grow to really care about these characters and want to see them happy," adding "Belly is the star of the show, and Tung sells every moment of it with her luminous performance."

The second season holds an approval rating of 62% on Rotten Tomatoes, based on 13 critic reviews, with an average rating of 6.5/10. On Metacritic, the second season received a score of 71 based on reviews from 6 critics, indicating "generally favorable reviews".

Some critics welcomed the series' tackling of the heavier themes of grief and loss. Lauren Chval of said that season 2 raises the stakes of the central love triangle and makes a strong case for a Jeremiah relationship with Belly. Tung's performance received continued praise, with Kayleigh Donaldson of writing that "the season is at its best when it focuses on Belly, giving space to her emotional strife and the oft-derided difficulties of being a teenage girl in a world where you're positioned as something between a sex object and a punching bag." The soundtrack also received praise.

Others felt the second season lacks the breeziness and fun of the first season. Though critics noted the narrative stays faithful to the book, some said the integration of flashback scenes was at times confusing and that important storylines were being skipped. Writing for Collider, Therese Lacson gave an overall positive review but noted that the season's addition of new characters meant less time to develop their arcs and the meat of their stories. Nicole Gallucci of wrote season 2's "emotional roller coaster serves as a harsh reminder that life isn't always a beach, but its unique mix of 'miserable and magical' will keep you hooked until the end."

Following the series' debut, all three The Summer I Turned Pretty books entered the top three spots on the Amazon Best Sellers list, with the second book, It's Not Summer Without You, reaching number one. The artists whose music is used in the show have also seen an increase in streams, sales and followers, with some experiencing up to a 6,000% increase in song sales. Taylor Swift's seventh studio album, , resurged in sales and streaming, and re-entered the top 40 region of the Billboard 200 chart as well, after three of its songs-" Cruel Summer", " Lover" and " False God"-were featured in the series. Beyoncé's 2014 single 'XO' tripled in sales units following the use of it in the finale. The series also had a significant social media reach, with the hashtag #TheSummerITurnedPretty accumulating over 13.8 billion views on TikTok. It generated over 107,000 global posts over launch weekend and 725 million potential impressions across platforms, according to social analytics agency DMS.

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The Summer I Turned Pretty (TV series) - Wikipedia

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The Summer I Turned Pretty is an American coming-of-age romantic drama television series created by author Jenny Han for Amazon Prime Video, and is based on her novel trilogy of the same name. Lola Tung (Belly) stars as a teenager involved in a love triangle with two brothers played by Christopher Briney (Conrad) and Gavin Casalegno (Jeremiah).

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Heroes - David Bowie

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Cardigan - Taylor Swift