# data[].attributes.headline
Мини-музей "Народные ремесла Донбасса" и творческая мастерская

# data[].attributes.subject
Мини-музей "Народные ремесла Донбасса" и творческая мастерская

# data[].attributes.attachment_link.title
ПАСПОРТ МИНИ-МУЗЕЯ

# data[].attributes.headline
Декоративная роспись

# data[].attributes.subject
Декоративная роспись

# data[].attributes.headline
Глиняные мотивы

# data[].attributes.subject
Глиняные мотивы

# data[].attributes.headline
Расписные мотивы. Хохлома.

# data[].attributes.subject
Расписные мотивы. Хохлома.

# data[].attributes.headline
Волшебный ларец. По произведению Юнны Мориц

# data[].attributes.subject
Волшебный ларец. По произведению Юнны Мориц

# data[].attributes.body
Народное декоративно-прикладное искусство нашей страны – неотъемлемая часть культуры. Эмоциональность, поэтическая образность этого искусства близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

# data[].attributes.attachment_link.title
Работа в музее. волшебный ларец.mp4

# data[].attributes.headline
Жаворонки весну кличат!

# data[].attributes.subject
Жаворонки весну кличат!

# data[].attributes.body
В мини-музее «Народные ремесла Донбасса» ребята старшей группы лепили из глины народные игрушки – «Жаворонки» и самостоятельно их расписывали в традициях народных мастеров нашего края.

# data[].attributes.headline
«Наш платочек расписной»(поделка из картона и пряжи с элементами пластилинографии)

# data[].attributes.subject
«Наш платочек расписной»(поделка из картона и пряжи с элементами пластилинографии)

# data[].attributes.body
Цель данной работы : формировать у детей начальные представления о русской народной культуре, через знакомство с определенным видом народного искусства – русским платком.

# data[].attributes.headline
Работа с детьми на дистанционном обучении. Пасхальная корзина)))

# data[].attributes.subject
Работа с детьми на дистанционном обучении. Пасхальная корзина)))

# data[].attributes.headline
Продолжаем работу в мини-музее на дистанционном обучении))) 

# data[].attributes.subject
Продолжаем работу в мини-музее на дистанционном обучении))) 

# data[].attributes.headline
Создание альбома "Ажурные вытынанки"

# data[].attributes.subject
Создание альбома "Ажурные вытынанки"

# data[].attributes.headline
 Создание композиции в мини-музей "Чаепитие у матрешки"

# data[].attributes.subject
 Создание композиции в мини-музей "Чаепитие у матрешки"

# data[].attributes.headline
Творческая мастерская "Хоровод дружбы""

# data[].attributes.subject
Творческая мастерская "Хоровод дружбы""

# data[].attributes.body
День Народного Единства сравнительно молодой праздник, несмотря на то, что имеет корни, уходящие достаточно далеко в историческое прошлое России. Наше дошкольное учреждение не обошло это событие стороной. И поэтому в преддверии праздника «Дня народного единства» в МБДОУ №8 «Звездочка» (заведующий Щербинина Л.В) воспитатель Ерес А.М. провела познавательное занятие «Хоровод дружбы» для детей старшей группы.
На занятии ребята познакомились с историческими событиями. Из мультфильма «День народного единства» (канал RUTUBE на Московском образовательном) дети узнали какую значимую роль в истории России сыграли Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский. Просмотрев презентацию, воспитанники познакомились с народами, населяющими нашу страну, а также национальными костюмами. В беседе с воспитателем дети обсуждали, как важно быть дружным, доброжелательным, что необходимо помогать друг другу, быть терпимыми и уважать интересы других.
Итогом занятия стало создание коллективной работы «Хоровод дружбы», где дети изготовили куклы-мотанки, передавая цветовую гамму или орнамент народного костюма, ведь у каждого народа он свой, определенный элемент узора не похожий на другие. Ребята с таким увлечением и старанием украшали каждое изделие. А затем свои яркие, красочные, многонациональные куколки приклеили на панно «Хоровод дружбы».
В результате проделанной работы ребята пришли к осознанию, того что мир и дружба должны быть всегда, не должно быть ссор и обид. Нужно с детства быть дружными, уважать, беречь друг друга, потому что мы – дети одной матери, нашей общей Родины – России.

# data[].attributes.headline
Наумчук М.И.

# data[].attributes.subject
Наумчук М.И.

# data[].attributes.body
Более пятидесяти ее картин собрано в Донецком областном художественном музее.

# data[].attributes.attachment_link.title
Мария Ивановна Наумчук

# data[].attributes.attachment_link.title
Значение символов и цветов в писанке на яйцо

# data[].attributes.attachment_link.title
Малёвка – декоративный рисунок на тонкой бумаге

# data[].attributes.attachment_link.title
Вытынанка – ажурное

# data[].attributes.headline
Дымковские игрушки

# data[].attributes.subject
Дымковские игрушки

# data[].attributes.attachment_link.title
Экскурсия по галерее

# data[].attributes.headline
Древние образы в современных народных игрушках

# data[].attributes.subject
Древние образы в современных народных игрушках

# data[].attributes.attachment_link.title
Древние образы в современных народных игрушках.mp4

# data[].attributes.headline
Дымковская игрушка

# data[].attributes.subject
Дымковская игрушка

# data[].attributes.attachment_link.title
Дымковская игрушка.mp4

# data[].attributes.headline
Уроки лисички)))Народные ремёсла и промыслы. Русская матрешка

# data[].attributes.subject
Уроки лисички)))Народные ремёсла и промыслы. Русская матрешка

# data[].attributes.attachment_link.title
Народные ремёсла и промыслы. Русская матрёшка.mp4

# data[].attributes.headline
Уроки лисички))) Художественная ковка

# data[].attributes.subject
Уроки лисички))) Художественная ковка

# data[].attributes.attachment_link.title
Народные ремёсла и промыслы. Визитная карточка Донбасса в металле.mp4

# data[].attributes.headline
Уроки лисички))) Искусство вышивки

# data[].attributes.subject
Уроки лисички))) Искусство вышивки

# data[].attributes.attachment_link.title
Бабушкина вышивка.mp4

# data[].attributes.headline
Долгопалова Раиса Ивановна

# data[].attributes.subject
Долгопалова Раиса Ивановна

# data[].attributes.body
Мастер в технике декупаж

# data[].attributes.attachment_link.title
Народные умельцы моего города.mp4

# data[].attributes.headline
Дымковская игушка

# data[].attributes.subject
Дымковская игушка

# data[].attributes.attachment_link.title
Дымковская игрушка (Dymkovo toys)

# data[].attributes.headline
Музейный альманах. Научные статьи и материалы / под ред.М.В. Третьяковой, В.И. Солдатовой. – Донецк, 2020. – 176 с.

# data[].attributes.subject
Музейный альманах. Научные статьи и материалы / под ред.М.В. Третьяковой, В.И. Солдатовой. – Донецк, 2020. – 176 с.

# data[].attributes.attachment_link.title
Народные куклы. Часть 1. Хамматова

# data[].attributes.attachment_link.title
Народные художественные промыслы РСФСР

# data[].attributes.headline
 Ткаченко Александр Викторович

# data[].attributes.subject
 Ткаченко Александр Викторович

# data[].attributes.body
Александр Викторович основатель «Донецкой гончарни»

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
САЙТ О МЕТАЛЛЕ

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Морозное утро. Близ донецкого аэропорта - ни души. Из-за угла показывается седовласый человек с мужественным выражением лица, колоритной бородой и добрыми глазами. Уже издалека он беспокоится обо мне: подсказывает, где нужно идти, чтобы не поскользнуться. Тепло поздоровавшись, идем в сторону невзрачного на вид гаражного кооператива.

По дороге хозяин, подбадривая и опекая меня, делится историями о себе и своем ремесле. Вдруг обстановка меняется - и утренняя стужа превращается в томную и убаюкивающую влагу теплой мастерской. Меня окружают глина, кувшины, скульптуры, гончарные круги и интересные рассказы. Едва только мастер заканчивает свое повествование, тороплюсь в редакцию. Нужно поскорей рассказать читателям об этом человеке. Таких персоналий не каждый день встретишь.

Нет-нет, издание о металле не изменило себе и не переквалифицировалось в гончарский журнал. Скажем более, наш герой сам нашел путь к кузнечному делу, расширяя границы гончарного мастерства сочетанием с другими древними ремеслами.

Сегодня Александра Викторовича Ткаченко и его мастерскую знают многие в Донецкой области и за её пределами. Гончар достиг заметных высот в своем профессионализме. Так что теперь мастер позволяет себе экспериментировать с формой своего ремесла. Одним из таких экспериментов (без преувеличения, удавшимся) стала инициатива Александра Викторовича объединить искусство работы с глиной с другой деятельностью - мастерством художественной ковки. И мастер уже несколько преуспел в этом деле: гончар провел не одну совместную выставку с кузнецами.

А началось все пятью годами ранее. Александр Ткаченко, выйдя на пенсию, не захотел сидеть сложа рука, ведь это не по его нраву. Решил продолжить начатое еще в юности занятие гончарством. Это, по словам мастера, и возможность приобщиться к искусству, и инструмент для самосовершенствования. К тому же, как выяснил сам Александр Викторович, в Донецком регионе прежние традиции гончарства были полностью утрачены, а теперешние мастерские представляли собой, скорей, коммерческие, чем творческие, проекты. Такое положение вещей еще больше "подстегнуло" Александра Ткаченко к началу работы именно с глиной. Теперь мастер задался целью восстанавливать забытые техники и символы гончарского искусства, тем самым доказывая не очевидную для многих истину: Донецкий край является уникальным центром культуры не только Украины, но и всей Европы.

Так Александр Ткаченко сел за гончарный круг. Первый год был потрачен на правильную постановку рук. Только потом будущий мастер начал осваивать секреты различных гончарских техник и стилей. Было куплено помещение для мастерской, налажены контакты с лучшими в области добытчиками глины. Кстати, весь материал, поставляемый мастеру, сертифицирован по международному стандарту (использует глины: майоликовую и шамотную, терракота, полуфарфор). Александр Викторович собственноручно создал инструментальную базу для своей студии. За пять лет деятельности он сумел не только обучиться элементарным гончарским навыкам, но и выработать собственный стиль. Все, кто видит работы Александра Ткаченко, говорят, что они имеют особый вид. Сам мастер утверждает, что его кувшины, горшки и прочие изделия на первый взгляд кажутся сделанными из дерева. В этом и состоит их творческая особенность. К тому же, гончар не использует для изготовления своих работ никакой глазури и лака. Для этого он взял на вооружение древнегреческую технологию - ганозис: обрабатывает горячие изделия воском и маслом. Это позволяет им сохранять свой первозданный вид и оставаться совершенно безопасными для здоровья человека.

Мастер стал обучать всему, что знает, каждого заинтересованного человека, не забывая совершенствовать и собственные навыки. За все время его работы умение обращаться с гончарным кругом освоили более около тысячи человек, многие из которых выбрали искусство работы с глиной делом своей жизни. Сегодня ученики Александра Ткаченко открыли ряд собственных мастерских.

Александр Викторович признается, что от подопечных не утаивает никаких подробностей ремесла, ведь главная его цель - возродить традиции, реабилитировать гончарство как промысел и искусство, как возможность оторваться от нездорового ритма нашей современности.

Наверно, именно с этой целью мастер создал в конце 2012 года школу "Донецкая гончарня" (в 2013 году стала стартовой творческой площадкой для 30 человек). Теперь Александр Викторович передает свои умения еще большему кругу людей и планирует расширять студию для улучшения условий работы в ней.

Александр Викторович и его "Донецкая гончарня" - участники многих выставок и фестивалей. Гончар регулярно проводит выездные мастер-классы в Артемовске, Горловке, Славянске (в прошлом году - 25). Побывал он с работами и на арт-показах в Киеве. Многие изделия Александра Ткаченко стали украшениями коллекций почитателей искусства из Англии, США, Турции, Чехии и других стран. Вот и сегодня в "Донецкую гончарню" приходит множество заказов на работы и приглашений на фестивали. Например, в этом году Александр Ткаченко участвует в мероприятиях, посвященных 200-летию двух выдающихся личностей - Тараса Шевченко и Джона Юза. Этим мастер выражает посильную поддержку делу возрождения традиций в национальном масштабе.
Своими дипломами признание Александра Ткаченко выразили многие организации, среди которых и Гильдия кузнецов Донбасса.

Кстати, с кузнечеством и ремеслом художественной ковки у Александра Викторовича особые отношения. В его творческих планах - создание уникальных композиций с использованием металла. Естественно, что в этом деле ему смогут помочь только настоящие мастера обработки этого материала. Таким образом донецкий гончар желает соединить в своей деятельности два самых древних ремесла человечества: гончарство и кузнечество. А это как нельзя кстати подходит его идее о возрождении традиций древних искусств.

Вообще Александр Ткаченко в перспективе в своём творчестве видит объединение всех искусств. Так сегодня на показы гончар приглашает барабанщиков, что является совершенным новаторством. Например, на выставке, проходившей 18 января в донецком центре "Арт-глас", вместе с ним выступила шоу-группа "Барабанда". Ребята, играющие в стиле фолк, очень заинтересованы в возрождении народных традиций не только славянского, но и зарубежных этносов. С гончаром их творчество объединяет еще одна деталь: некоторые играют на барабанах уду (африканский ударный глиняный инструмент), которые изготовил именно наш герой.

Соединять музыку и искусство обработки глины мало кто брался. Однако сам гончар утверждает, что и это и другие подобные объединения должны проходить деликатно. Мол, нужно выделять определенную идею и цель в сотрудничестве, а не просто "намешивать" различные творческие составляющие.

Активно налаживает связи руководитель "Донецкой гончарни" и со своими коллегами из разных областей Украины, а также с зарубежными мастерами глины. Так Александр Викторович общается с кавказскими и венгерскими гончарами, надеясь перенять их национальные традиции и опыт ремесла. Помимо профессионального интереса его влечет к такому общению мечта - создание выставочного зала в студии "Донецкая гончарня", в котором были бы собраны работы из Крыма, Прикарпатья, Молдовы, Кавказа и многих других географических пунктов.

Все это подчинено благородной цели: возрождение гончарства как искусства и возвращение человечества к истокам своей цивилизации для нахождения истинного пути развития. И к этой цели "Донецкая гончарня" и её создатель идут уверенно, собирая все больше и больше заинтересованных и сочувствующих. Александр Ткаченко верит, что соединение его ремесла с мастерством кузнечества пойдет на пользу его планам. Ведь, по словам гончара, в произведениях этих искусств каждая частица становится настоящей, ведь создана усилиями человеческого ума и рук от начала и до конца.
Михаил Драпак (СМ). Фото Евгения Лавриненко

# data[].attributes.attachment_link.title
Современный сплав древнейших ремесел

# data[].attributes.attachment_link.description
Морозное утро. Близ донецкого аэропорта - ни души. Из-за угла показывается седовласый человек с мужественным выражением лица, колоритной бородой и добрыми глазами. Уже издалека он беспокоится обо мне: подсказывает, где нужно идти, чтобы не поскользнуться. Тепло поздоровавшись, идем в сторону невзрач

# data[].attributes.headline
Жанна Травинская 

# data[].attributes.subject
Жанна Травинская 

# data[].attributes.body
Волшебница живой глины

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Красная строка

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Так часто называют Жанну Травинскую. Её творчество известно и любимо не только в Орловском крае, но и далеко за его пределами. Художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график, фитодизайнер, основоположница художественной керамики в Орловской области, заслуженный работник культуры, член Союза художников СССР (с 1964) и Российского творческого Союза работников культуры. Регалии и звания Жанны Анатольевны можно перечислять долго и бесконечно удивляться широте её таланта и работоспособности. Многие произведения художницы - керамические декоративные панно, блюда, пласты, вазы - украшают интерьеры дворцов культуры, общественных зданий, предприятий, детских садов и школ. Её работы можно увидеть не только в музеях и картинных галереях Орловщины, например, в Орловском краеведческом музее и Орловском музее изобразительных искусств, Государственном музее И. С. Тургенева и "Спасском-Лутовинове", а и в музейных и частных коллекциях разных стран мира - США, Германии, Швейцарии, Франции, Швеции, Кореи, Ливана и др.

Жанна Анатольевна Травинская родилась в 1936 году в городе Дебальцево Донецкой области. "Очень красивый, уютный, зелёный город, в котором было много парков и крупный машиностроительный завод, где изготавливали краны для железной дороги, - вспоминает то время Жанна Анатольевна. - Родители мои - украинцы, а дедушка - казак, очень волевой, сильный, целеустремлённый, партийный человек, работал и на Путиловском заводе, и даже возглавлял колхоз. Он очень повлиял на мой характер и взгляды на жизнь. Когда началась Великая Отечественная война, мне было пять лет. До сих пор храню поздравительную открытку с надписью "Жанеточке исполнилось пять лет. 1941 год". Отец сразу ушёл на фронт, служил радистом. Жилось нам трудно, мама часто болела. Ели что придётся, продавали вещи за продукты, я забыла запах белого хлеба, хотя однажды удалось добыть хлеб, но это отдельная история... Помню немецкие бомбёжки, как дома в мгновение ока превращались в груды кирпичей и обугленных брёвен, и кругом чернота. Эти детские впечатления позже легли в основу творческой работы-триптиха, которая была представлена на выставке к 40-летию Победы. Одна часть так и называется "Детство, бомбёжки", вторая и третья часть - "Отрочество", когда в 14 лет пришлось продавать воду у поездов, а позже - бумажные цветы, чтобы помочь семье выжить.

Наверное, потому работы художницы - яркие и лиричные, наполненные светом и теплом, они - автобиографичны, и покоряют индивидуальным почерком. По словам Жанны Анатольевны, всё свое творчество она пропускает через себя, свою душу и сердце, все работы наполнены очень личным, пережитым, она выплёскивает свои сокровенные впечатления, делится ими. Наверное, в этом и состоит секрет её творчества.

Жанна Травинская училась в изостудии г. Дебальцево, а позже в Гжельском силикатно-керамическом техникуме на отделении "Художественная керамика" и в Абромцевском художественно-промышленном училище. "Учёба в Гжельском техникуме особенно запомнилась, это было первое учебное заведение в стране, где обучали керамике, - отмечает художница. - Нам преподавали лучшие педагоги, творческие, увлечённые своим делом, мастер-классы студенты проходили в лучших музеях, например, в музее А. С. Пушкина. Хорошо помню, как в первый раз взяла в руки кусок глины. Сама не заметила, как он стал мягким, податливым, и появились первые причудливые зверушки...".

В студенческие годы Жанна участвовала в общественной жизни, была активной комсомолкой. Уже на первом курсе училища её избрали секретарём комитета комсомола, на общественных началах работала заведующей отделом агитации Раменского обкома комсомола. И на летних каникулах не скучала - была командиром оформительского отряда, пионервожатой в лагере. А в 1962 году Жанна Травинская вступила в Компартию. И с тех пор - она бессменно в партийных рядах. "Вся моя жизнь связана с партией, - говорит ветеран-коммунист Травинская. - Партия сформировала меня как человека, как личность. Я очень этим горжусь".

Трудовая биография Ж. А. Травинской насчитывает не один десяток лет, она работала в Орловском государственном педагогическом институте, в Орловском отделении Художественного фонда СССР. Кстати, именно здесь были представлены первые работы мастера глины, которые создавались в далёком сорок седьмом году.

Судьба предоставила ей возможность участвовать в зарождении орловской художественной керамики. В начале 60-х годов по инициативе Жанны Травинской на поток комбината бытового обслуживания Орла было поставлено производство керамической домашней утвари и сувенирной продукции. Эта продукция уходила в самые отдалённые уголки страны. Однажды художница была приятно удивлена, во время командировки увидев свои работы - вазы и панно - в магазине далёкого сибирского городка.

Сегодня на счету профессионального художника десятки персональных выставок, она - участница областных, всероссийских, международных выставок, награждена дипломами, грамотами, медалями, о ней говорят как о самобытном скульптуре. Много сил и времени Травинская отдаёт пропаганде творчества молодых орловских художников, помогает реализоваться талантливым студентам. Ещё в 1991 году создала передвижную народную картинную галерею. Много лет работает преподавателем в Орловском институте культуры, в эти дни в одной из аудиторий института можно посмотреть выставку работ художницы под названием "Благовест".

2 февраля Жанне Травинской исполнится 85 лет. Солидный юбилей, казалось бы, пора отдохнуть, остановиться, подвести итоги. Но нет, художница жизни бег не замедляет, полна планов и идей. Творческие работы, считает она, как дети - не прибавляют годы, а наоборот, делают моложе. В юбилейный год художница готовит несколько вернисажей. Это выставки в картинной галерее А. И. Курнакова, Мценском краеведческом музее, а в канун 8 марта - во Дворце культуры металлургов г. Орла.

Жанна Анатольевна также постоянно участвует в жизни своей партийной организации, она - старейший коммунист, трудно представить - почти 60 лет в партии! В честь юбилея и за активную работу награждена орденом ЦК КПРФ "За заслуги перед партией". Мы искренне поздравляем Жанну Травинскую с юбилеем и заслуженной наградой. Желаем крепкого здоровья и творческого долголетия!
Юлия Рютина.

# data[].attributes.attachment_link.title
Волшебница живой глины

# data[].attributes.attachment_link.description
Так часто называют Жанну Травинскую. Её творчество известно и любимо не только в Орловском крае, но и далеко за его пределами. Художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график, фитодизайнер, основоположница художественной керамики в Орловской области, заслуженный работник культуры, член Союза художников СССР (с 1964) и Российского творческого Союза работников культуры.

# data[].attributes.headline
Знакомство с вышивкой. Русским костюмом

# data[].attributes.subject
Знакомство с вышивкой. Русским костюмом

# data[].attributes.headline
Гуржий-Крохмаленко Клавдия Николаевна

# data[].attributes.subject
Гуржий-Крохмаленко Клавдия Николаевна

# data[].attributes.body
Клавдию Николаевну считают основательницей школы Донецкой вытынанки...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Клавдия Николаевна Гуржий-Крохмаленко

(1928 - 2006 гг.)

Людмила Кобец,
член Национального союза журналистов Украины

"Вытынанка! Из каких краев ты пришла к нам? Из Китая, Японии или из Польши? А может, ты зародилась в украинской хате, засветилась звездочкой на малышах в колыбели, на малых детках, что спали вповалку на печи, и сказала: "Я всегда буду здесь, здесь жить и расти! " Ты всем понравилась, ты стала нашим талисманом, нашим оберегом от беды, ты стала нашей украинской улыбкой, и зачем волноваться: откуда ты - ты просто наша".

Так описывала Клавдия Николаевна Гуржий-Крохмаленко ощущения от своих "чудо-вытынанок". Выполнены они в древних украинских традициях и в то же время отмечены самобытным видением художницы. Всю свою нелегкую жизнь она готовилась к тому, чтобы утвердить своим искусством единство нашего народа. Корни общие, и чувство красоты, любви к родной земле генетически заложено в каждом, кто родился в Украине. И это убедительно доказывают работы мастерицы. Сколько традиций украинского народа и современности отражено в вытынанках "Пасха", "Весна", "Свадебный танец", "Солнышко" "Соловей"!

"Ты росла вместе с нами и, может, тебя, маленькую и хрупкую, не везде пускали, куда тебе хотелось, но ты вдруг сошла с полки, прыгнула со сволока и заняла место в книге не хуже рисунка, украсила детскую сказку, лирические стихи поэта, стала присматриваться к серьезным книгам. Ты выросла так, что вдруг выбрала место в рамке на стене как художественное произведение, и не только в крестьянской избе, - в городах тебя тоже встретили ласковой улыбкой. Тебя не сторонятся известные художники, выражая свои лирические задумки ".

В этих мыслях мастерицы о судьбе вытынанки будто видится вся нелегкая жизнь Клавдии Николаевны. Родилась она 1 ноября 1928 ? года в селе Анновка Марьинского района Донецкой области. Отец был сельским учителем, мать - служанкой (?). Вскоре после рождения Клавдии родители разошлись. Настоящим отцом для девочки стал отчим Иван Гуржий, человек большой души. Семья была многодетная, жили небогато, поэтому работать дети начинали рано. Война, эвакуация в Сибирь, возвращение домой в конце войны, голод 1946-47 годов. Все это наложило свой отпечаток на ее здоровье. С 1948 по 1953 год Клавдия Гуржий училась в Киевском училище прикладного искусства по специальности "художественная керамика". Ее преподавателями были А.Грядунова, А. Гальперин, Д. Головко. После окончания училища она работала в течение года лепщиком в Киевской академии архитектуры в научно-реставрационных мастерских, с 1955 года - художником-декоратором при дворцах культуры, а с 1964 года - на Донецкой фабрике художественной галантереи. Работа по росписи ткани отточила ее мастерство сочетания цвета и ритмичности рисунка.

Внезапно в 1978 Клавдия Николаевна теряет зрение на правый глаз, под угрозой левый. Затем - туберкулез глаз. Долгое лечение в тубдиспансере, санаториях Одессы. Частичный возврат зрения, но навсегда было потеряно ощущение прямой линии, круг остался, только ломаный. Выход на пенсию и трудный поиск своего творческого предназначения. Воспоминания детства, материнское бумажное кружево на полках в родном доме подтолкнули Клавдию Николаевну к вытынанке и художественной росписи.

Творческие достижения и замыслы Гуржий-Крохмаленко поддержали в Донецком областном центре культуры, ее приняли в областное творческое объединение художников и народных умельцев "Вдохновение". Ее произведения заняли почетные места на всеукраинских и областных выставках декоративно-прикладного искусства. Мотивы традиционных украинских вытынанок и технологию изготовления Клавдия Николаевна изучала на выставках и фестивалях народного искусства. На Днепропетровщине она познакомилась с Петриковской вытынанкой и росписью. И соединила эти две техники в своих произведениях.

И, как судьбу, понесла мастерица вытынанку к людям, чтобы поняли, полюбили, воспели. "И та заговорила о человеческих болях и надеждах, стала рассказывать не только о птичках и животных, но о человеческих низменных поступках, да так, что некоторым сердитым дядям хочется закрыть перед ней все двери. Она стала сильная, стала борцом. Мы, вытынанкари Украины, берем вытынанку за хрупкую ладошку и ведем на широкую дорогу ".

Заведующая отделом декоративно-прикладного искусства Донецкого областного художественного музея, Валентина Васильевна Козловская, считает Клавдию Николаевну основательницей школы донецкой вытынанки. Мастерица сыграла важную роль в возрождении и распространении искусства вытынанки и художественной росписи в Донецкой области. Она была преподавателем областных курсов повышения квалификации работников культуры и образования, семинаров и творческих лабораторий различного уровня, проводила занятия в областной выездной школе народного мастерства "Истоки творчества". Для многих мастеров Донбасса Клавдия Николаевна стала учителем вытынанкарства и художественной росписи. По произведениям Крохмаленко можно изучать традиционную украинскую вытынанку, а также понять современный взгляд на назначение ее в жизни народа. Картины художницы отличаются виртуозной техникой исполнения, совершенством композиции и художественной формы. И в то же время они просты. В них передано непосредственное восприятие мира художником-творцом.

Произведения Клавдии Николаевны соединили в себе тематику народной традиционной вытынанки и современную графическую ажурность, изысканность, элегантность. Не случайно на Первом Всеукраинском празднике вытынанки в г. Могилеве-Подольском Винницкой области (1993) искусствоведы сочли К.Н. Гуржий-Крохмаленко непревзойденной мастерицей современной украинской вытынанки. И на персональной выставке мастера в 1998 году в Киевском музее украинского народного декоративного искусства, где были представлены более 50 произведени художницы, искусствоведы отмечали яркую индивидуальность Клавдии Николаевны. Директор музея Нина Леонидовна Розсошинская тогда говорила, что такое чудо Донецкой области было неожиданностью для киевлян. Известный украинский художник, общественный деятель, секретарь правления Национального союза художников Украины Петр Ганжа также высоко оценил творчество К.Н. Гуржий-Крохмаленко и отмечал: "Клавдия Николаевна - неповторимая мастерица. Я видел много вытынанок, но эти произведения поразили меня яркой индивидуальностью, чрезвычайной интеллигентностью и изысканностью. Работы самобытной мастерицы удивительные, как одноцветные, так и многоцветные. Она использует традиционные мотивы: дерево жизни, букеты, веточки, птицы, но ее вытынанки чрезвычайно лаконичны, имеют превосходное композиционное решение, она умело сочетает цветочный мотив, растительный орнамент с сюжетной картиной, что очень редко видим в вытынанке ". Сколько любви к людям, природе и родной земле в таких произведениях мастера, как "Родина", "Два петушка", "Август", "Семья" "Отдохну немного".

Сегодня ажурными бумажными "мелодиями" Клавдии Николаевны могут любоваться посетители не только Донецкого областного художественного музея, но и Национального музея народной архитектуры и быта Украины в Киеве, музея Т.Г.Шевченко в Каневе, музея вытынанок на Винничине, частных коллекций Канады и США.

# data[].attributes.attachment_link.description
Людмила Кобец, член Национального союза журналистов Украины "Вытынанка! Из каких краев ты пришла к нам? Из Китая, Японии или из Польши? А может, ты зародилась в украинской хате, засветилась звездочкой на малышах в колыбели, на малых детках, что спали вповалку на печи, и сказала: "Я всегда буду здесь, здесь жить и расти!