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소멸과 무한

바다와 우주

소통과 참여

강박

감싸안음

사랑

삶의 영원성

세계 평화

자기 존재 지움

무중력 상태

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창작의 경로_4주차 과제

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4차원 공간 표현2(테서렉트)

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4차원 공간 표현2(테서렉트)

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[대전=일요신문] 육심무 기자 = 성균관대 안종열 교수 연구팀이 2차원 물질에 4개의 독립적인 차원 축을 부여해 4차원 공간을 구현했다.

우리가 사는 세상은 3차원 공간으로 3개의 독립적인 좌표축만이 존재한다. 이러한 공간적인 제약으로 인해 4차원 이상의 공간에 대한 실험은 현실적으로 불가능한 것으로 여겨졌다.

1984년에 두 층으로 완벽한 준결정(회전 대칭성은 있으나 병진 대칭성은 없는 특이한 결정)을 만들게 되면 4개의 독립적인 차원 축을 부여할 수 있다는 이론적인 제안만 있었다.

연구팀은 두 층으로 이뤄진 그래핀을 완벽하게 30도 회전시켜 그래핀 준결정을 만들어냈다.

안종열 교수

안종열 교수는 "이 연구는 세계 최초로 '4차원 공간에서의 실험 연구'라는 새로운 연구 분야를 만들어낸 것"이라며, "향후 미지의 4차원 공간연구를 통해 기존에 예상할 수 없었던 다양한 결과들이 실험을 통해 발견될 것이라고 기대한다"고 말했다.

이 연구는 세계 최고의 학술지 사이언스(Science) 6월 29일자 논문명 'Dirac electrons in a dodecagonal graphene quasicrystal'로 게재됐다.

ilyo08@ilyo.co.kr

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안종열 교수, 세계 최초로 '4차원 공간에서의 실험 연구'

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대전=일요신문] 육심무 기자 = 성균관대 안종열 교수 연구팀이 2차원 물질에 4개의 독립적인 차원 축을 부여해 4차원 공간을 구현했다. 우리가 사는 세...

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Firefly 도트와 강렬한 색깔과 확장과 복제를 표현한 추상화 그려줘 34084

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키워드와 나의 관심을 엮은 질문 만들기

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키워드와 나의 관심을 엮은 질문 만들기

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작가의 키워드와 나는 어떤 관계가 있나?

2차원과 3차원과 4차원을 어떻게 표현 할까?(레퍼런스)

강렬하게 기억에 남은 어릴적 이미지는?

마음을 다스릴 수 있는 물체는? 방법은?

시각을 제외하고 감각을 깨울 수 있는 방법은?

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개화 계절에 우는 나 2015 © 쿠사마 야요이

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쿠사마 야오이さまやよい, 草間彌生, Kusama Yayoi

쿠사마 야요이는 1929년 일본 나가노현 마쓰모토시에서 태어나 유년기를 전쟁 속에서 보냈다. 전쟁이라는 불안하고 위태로운 분위기 속에서 마주한 아버지의 외도와 그에 대한 분노를 쿠사마 야요이에게 풀었던 어머니의 집착과 폭력으로 그는 안정적인 정신을 유지하기 힘들었다. 그런 쿠사마가 유일하게 현실로부터 도피할 수 있는 순간은 그림을 그릴 때였다. 불행한 유년기로 시작된 트라우마는 쿠사마가 가진 예술성을 일깨웠고, 그렇게 예술가가 되겠다는 꿈도 시작되었다.

억압적이고 보수적인 가정에서도 그림에 손을 놓지 않던 쿠사마는 미국 현대미술계에서 여성 작가로 작품활동을 하던 조지아 오키프의 그림을 보고 크게 감명받아 그녀에게 자신의 작품과 함께 편지를 보낸다. 기대하지 않았던 조지아 오키프의 답장을 받고 뉴욕으로 가기로 결정하며 그때까지 그린 2천 점의 그림을 모두 불태웠다. 앞으로는 이것보다 훨씬 더 잘 그리겠다고 굳은 다짐을 하며 그는 모든 것을 걸고 뉴욕으로 떠났다.(1957)

유년기의 트라우마에서 비롯된 집요함과 강박은 &lt;그물&gt;이라는 작품으로 태어났다. 외도를 일삼던 아버지에 대한 기억은 의자를 부드러운 돌기로 빼곡히 채운 라는 작품으로 표현됐다. 베니스 비엔날레에서는 정식으로 초대받지 않았음에도, 이탈리아관 옆의 정원에서 은색 공을 2달러에 판매하는 &lt;나르시스 가든&gt; 퍼포먼스를 선보였다.

개인의 세계에서 비롯된 작품 세계는 동시대로도 확장됐다. 바디 페인팅 축제, 미국 최초의 동성애자 결혼식, 반전시위 등 전위예술에도 적극적이었다. 백인 여성도 성공하기 힘든 현대예술계에서 쿠사마는 그 누구도 시도하지 않은 독특한 작품 세계를 세상에 당당히 드러냈다.

그럼에도 1950년대의 미국에서 아시아 여성 작가라는 정체성을 넘어서기엔 역부족이었다. 오히려 앤디 워홀, 클래스 올덴버그 등 동시대 남성 현대미술 작가들이 쿠사마의 아이디어를 표절한다. 쿠사마가 받아야 할 스포트라이트는 그들에게 돌아갔고, 동료라 믿었던 이들에게 크게 상심해서 자살 시도를 한다.

1973년에 서양 남성 작가 위주의 예술계에 환멸을 느끼고 일본으로 돌아와 작품 활동 및 소설, 시등을 발표한다. 하지만 그의 작업에 부정적인 반응만 돌아오자 정신 질환이 악화되어 결국 정신병원에 자진해서 입원한다.

쿠사마 야요이를 잊어간 그 시점에 1989년 뉴욕에 새롭게 설립된 국제 현대 미술센터의 오프닝전으로 쿠사마 야요이 회고전이 개최하였는데, 이 전시를 계기로 그의 작품들이 재평가 받기 시작한다.

그는 1994년부터 야외 조각 작업을 해왔다. 후쿠오카 보건소, 후쿠오카시 미술관, 베네세섬 나오시마 문화촌, 기리시마 예술의 숲, 마쓰모토 시립 미술관, 마쓰시로역(니가타), TGV 릴역(프랑스), 비벌리 가든 파크(비벌리힐스), 평화공원(안양시), 리스본 지하철 회랑의 벽화 등을 제작했다.

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나의 연보 작성(작가와 나 연결하기)

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나의 연보 작성(작가와 나 연결하기)

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영화라는 매체를 떠나 다양한 창작 활동을 하고 싶음. 그리고 성취, 성공만이 아닌 내면을 채울 수 있는 작업을 이어나가고자 함. 이를 통해 다시 한번 나에 대한 성찰을 하고자 함.

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영향 받은 작가_조지아 오키프

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영향 받은 작가_조지아 오키프

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전정은   미술 칼럼가 [J플러스]  2015-09-14      조지아 오키프, <붉…

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정신 착란이 더욱 심해지던 무렵 쿠사마가 그린 어머니의 그림이다. 어머니가 미워, 그녀가 물거품처럼 사라지길 바라는 마음에 초상화에 점들을 그리기 시작했다. 그 후 편집적 강박 증상이 극에 달했을 때, 눈앞에 하얀 좁쌀 같은 점들이 점점 변해 둥근 물방울무늬가 생겨났다고 한다. 그 이미지가 머리에 각인되어 ‘점(dot)’과 ‘망(net)’을 반복하는 지금의 패턴이 완성된 것이다.

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<태평양>

미국 뉴욕에서 바다를 보며 태평양의 존재를 인식(소멸과 무한)후, 작품

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<그물>

태평양 작품과 동시에 그물의 형태를 통해 작가의 양식이 만들어짐

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나르시스 정원(1966)

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축적(1962)

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강박증 - 편집증 - 불안증 - 환영

어둠속에서 밀려오는 공포와 같은 영상이 반복되어 나타나는 괴로움. 하얀 좁쌀들이 벽을 타고 흐르던지 평면 속에서 움직이는 물체들. 집안의 빨간 꽃무늬 식탁보를 본 뒤, 눈에 남은 잔상이 온 집안에 보이는 경험을 하게된다. 둥근 물방울 무늬로 변형되어 계속해서 시선과 자신의 신체에까지 따라붙었던 땡땡이 무늬는 그녀가 평생에 걸쳐 하게되는 작업의 중요하고도 유일한 소재

학대

쿠사마 야요이는 선천적인 정신질환을 가지고 있다. 하지만 그녀의 어머니는 정신질환을 인식하지 못하고 '교육이 부족 한 탓이라며' 매질과 학대를 하여 정신질환이 커졌을 것으로생각. 사업가였던 아버지의 잦은 외도가 어머니에게 스트레 스를 주었으며, 어머니의 화풀이가 자식들에게 학대로 이어 져 쿠사마 야요이가 정신 질환을 갖게 되었다고도 한다.

무의식적으로 떠오르는 잔상을 가지고 창작활동을 하던 23 세 때 마쓰모토 시민회관 전시에서 나가노 대학의 정신의학 과 교수인 '니시 마루 시호' 박사를 통해 정신질환을 알게 되 고 '니시 마루 시호' 박사는 그녀가 계속해서 작품 활동을 할 수 있도록 조언

무한 - 소멸

뉴욕에서 어느 날 캔버스 전체를 아무런 구성없이 무한한 망과 점으로 그리고 있었는데 내 붓은 거의 무의식적으로 캔버스를 넘어 식탁, 바닥, 방 전체를 망과 점으로 뒤덮기 시작했다. 놀랍게도 내 손을 봤을 때, 빨간 점이 손을 뒤덮기 시작했고 내 손에서부터 점이 번지기 시작해서 나는 그 점을 쫓아가기 시작했다. 그 점들은 계속 번져가면서 나의 손, 몸 등 모든 것을 무섭게 뒤덮기 시작했다. 나는 너무 무서워서 소리를 질렀고 응급차가 와서 벨뷰병원에 실려갔다. 의사가 진단하기를 몸에는 별다른 이상이 없고 정신이상과 심장수축 증상에 대한 진단이 나왔다. 이러한 사건 이후에 나는 조각과 퍼포먼스의 길을 택하게 되었다. 내 작업의 방향 변화는 언제나 내적인 상황에서 나오는 불가피한 결과다.

사회 참여와 페미니즘

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물방울 무늬(점)

: 순간성과 반복성, 연속성과 무한성

: 최소 단위로서 점의 반복은 자기 동일함을 추구하는 것이 아니라 자신이 속한 세계를 다르게 인식하기 위한 거듭남이자 생성으로 나아가기 위한 단계의 시작

: 크기와 방향, 질서와 무질서의 변화와 배열을 통해 모였다 흩어지는 것을 반복하고 세포분열을 하듯 무한 번식한다.

"도트 무늬는 태양의 형식을 가지고 있으며 이는 전 세계와 우리 생활 속 에너지의 상징이고 또한 달의 형식으로 그것은 고요하며 둥글고 부드러우며 무감각하고 무의미하다."

"원은 평평하지만 달, 별, 사람은 점으로 이루어져 있고 그것들은 무한하다."

"우리는 도트 무늬를 통해 우리 자신을 잊어버려야만 한다."

거울

: 무, 허, 공의 세계로 나아가고자하는 공간의 무한성 실현과 시간의 순환성

: 거울은 점을 무한하게 증식실킬 수 있는 가장 적합한 매체

: 거울 방이라는 닫힌 공간에서 하나의 점으로 속박된 신체와 우주와 같이 경계를 알 수 없는 열린 공간이라는 이중적 성격을 제시하며 의식과 무의식을 뛰어넘는 시각적 확장을 제공

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호박에 대하여호박은 애교가 

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호박에 대하여

호박은 애교가 있고

굉장히 야성적이며 유머러스한 분위기가

사람들의 마음을 끝없이 사로잡는다.

나, 호박 너무 좋아

호박은 나에게는

어린시절부터 마음의 고향으로서

무한대의 정신성을 지니고

세계 속 인류들의

평화와 인간찬미에 기여하고

마음을 편안하게 해주는 것이다.

호박은 나에게는 마음속의

시적인 평화를 가져다준다.

호박은 말을 걸어준다.

호박, 호박, 호박

내 마음의 신성한 모습으로

세계의 전 인류가 살고있는 생에

대한 환희의 근원인 것이다.

호박 때문에 나는 살아내는 것이다.

쿠사마 야요이

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Yayoi Kusama: Infinity Mirrors | Arts | NPR

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"창작자의 관점에서 보면 모든 것은 미지의 세계로 뛰어드는 도박이다"

#강박#강렬한 경험#예술로 승화#역설#죽음#소멸#생명#사랑#세계 평화

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쿠사마 야요이 미술관 홈페이지

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쿠사마 야요이 미술관 홈페이지

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草間彌生の名前、作品画像を使ったJNCAによるNFT作品について 追報 / 關於近期JNCA使用草間彌生名義以及草間彌生作品製成NFT商品并計劃進行銷售的行爲的聲明（2022年3月15日更新）

JNCA(一般社団法人日本NFT文化協会)による草間彌生の名前、作品画像を使ったNFT作品は、草間彌生および草間彌生記念芸術財団とは一切関係ございません。充分にご注意ください。
また、当該NFT作品の元となる作品の著作権は草間彌生に帰属し、草間彌生はJNCAに対し、作品の著作権に関する許諾は行っておりません。
草間彌生美術館のロゴの使用についても、同様に許諾は行っておりません。
草間彌生、一般財団法人草間彌生記念芸術財団

敬請注意，JNCA（一般社團法人日本NFT文化協會）使用草間彌生名義及作品圖像出品的NFT商品與草間彌生及草間彌生紀念藝術財團無任何關係。JNCA計劃銷售的NFT商品中使用了草間彌生的作品的圖像，該作品的著作權歸屬於草間彌生本人。草間彌生未曾授以該作品的包括著作權在内的任何權利于JNCA進行任何形式的使用。JNCA進行的銷售及宣傳活動中部分使用了草間彌生美術館的logo，此行爲亦未經我方允許及授權。
草間彌生
草間彌生紀念藝術財團

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HOME - 《開花の季節に涙するわたし》2015年 © YAYOI KU | YAYOI KUSAMA MUSEUM 草間彌生美術館

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《開花の季節に涙するわたし》2015年 © YAYOI KUSAMA タイトル 草間彌生、具象を描く 会期 2024年4月27日（土）～ 2024年9月1日（日） 入場は日時指定の完全予約・定員制（各

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쿠사마 야요이의 '무한' 공간 실현을 위

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쿠사마 야요이의 '무한' 공간 실현을 위한 조형적 특징과 의미 - 배현진(2020)