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Cuando el cine despunta, durante los veinte, como una forma de entretenimiento y de negocio, los géneros cinematográficos se van conformando. El público comienza a ser un consumidor habitual y se consolidan sus gustos. Aparecen las primeras estrellas del cine y las películas se realizan siguiendo la demanda del público. Los géneros se asientan y empiezan a clasificarse las películas según estos.

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Ilustración de "La vuelta al mundo en 80 días" de Julio Verne

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Género que sueña con los mundos futuros y con capacidades tecnológicas venideras, consideración que hace al género depender enormemente de una capacidad adivinatoria, como la que se atribuye a Julio Verne, escritor que predijo los viajes en globo y en submarino en sus novelas de aventuras.

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"Contact" (1997) - Película de ciencia ficción dura, basada en el libro del mismo nombre escrito por el astrónomo y astrofísico, Carl Sagan.

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Ciencia ficción dura - hace especial hincapié en la exactitud de los detalles científicos, y más específicamente en las llamadas "ciencias duras" o ciencias exactas, como la física, o mucho más frecuentemente la astronomía. Ejemplos: La paja en el ojo de dios, Mundo Anillo, la saga Fundación, y casi cualquier obra de Isaac Asimov o Larry Niven.

Ciencia ficción blanda - se centra en las relaciones y sentimientos de los personajes, mientras que la información sobre la tecnología y las leyes físicas quedan en un segundo plano. Ejemplos de ciencia ficción blanda son las obras de Ray Bradbury.

Ciencia ficción social - concede mayor importancia a la especulación sobre el futuro de la sociedad humana que a la tecnología.

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Poster promocional de la película de ciencia ficción: "Avatar" (2009)

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Eminentemente narrativo, ya sea de largo o corto aliento, aunque existen también raras incursiones en el mundo de la poesía.

Interesado en el discurso científico y tecnológico, así sea como excusa para interrogarse respecto a la realidad, el tiempo, la vida, la muerte y otros asuntos trascendentales de la humanidad.

Tener cierto margen de predicción tecnológica, atribuible más que nada a que este género indaga en los sueños y fantasías de la humanidad que la ciencia se empeña en hacer realidad.

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Anakin y Padme de la saga de peliculas de ciencia ficción "Star Wars Episodio II: El ataque de los Clones" (2002)

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El abanico de temas que suele interesarle va desde:

Futuros distópicos y sociedades futuras

Mundos paralelos

Robots

Viajes interestelares o en el tiempo

Realidades virtuales

Culturas alienígenas

Dilemas físicos de la realidad conocida.

Cualquier tema que plantee un relato ficcional sostenido en la extrapolación (exageración, suposición, teorización) del discurso de la ciencia y la tecnología puede pertenecer a este género narrativo.

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"Interestelar" (2014) - Película de ciencia ficción dura con un subgénero de colonización espacial, space western y viajes en el tiempo.  

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Ciberpunk

Fantástico

Ciencia ficción apocalíptica / postapocalíptica

Ciencia ficción militar

Colonización espacial

Space Opera

Steampunk

Robótica

Retrofuturismo

Ucronía

Viajes en el tiempo

Space Western.

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Tráiler Oficial de la película "PSYCHO-PASS: PROVIDENCE" que sirve como secuela a la serie de anime policíaco, ciberpunk y thriller psicológico japonés del mismo nombre.

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Subgénero de la ciencia ficción, conocido por reflejar visiones distópicas del futuro en las cuales se combinan la tecnología avanzada con un bajo nivel de vida.

Los escritores ciberpunk tienden a emplear elementos de la novela policíaca dura, del cine negro y de la prosa postmoderna para describir las características del lado clandestino de sus sociedades dominadas por la tecnología.

En la escritura ciberpunk la mayor parte de la acción ocurre en línea, en el ciberespacio; atenuando cualquier frontera entre la realidad y la realidad virtual. Un tropo típico en estas obras es la conexión directa entre el cerebro humano y un sistema de cómputo.

El mundo dominado por los sistemas informáticos es representado como un lugar oscuro, siniestro, donde las redes de comunicación controlan todos los aspectos de la vida. Las corporaciones multinacionales gigantes han tomado el papel de los gobiernos como centros del poder político, económico y militar.

La lucha entre un personaje marginalizado y un sistema totalitario es un tema común en la ciencia ficción y particularmente en el ciberpunk, aunque en la ciencia ficción convencional los sistemas totalitarios tienden a ser estériles, ordenados y controlados por el Estado.

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PSYCHO-PASS: PROVIDENCE. Tráiler oficial en HD. Exclusivamente en cines 18 de agosto.

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Tambien llamado film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941. El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano Nino Frank y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferencia de otros géneros  como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial.

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Las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. La personalidad de los personajes y sus motivaciones son dificiles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género. Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.

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Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizada por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes.

El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las peliculas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatale, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus victimas al peligro o a la muerte.

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Traíaler Oficial de "Dune"- Parte Dos. Inspirada en la saga de libros del mismo nombre de Frank Herbert

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Ciencia ficción que ha llegado lo suficientemente lejos de la realidad para sentirse como una fantasía o una fantasía que intenta ser ciencia ficción. Si bien estos son, en teoría, clasificables como diferentes enfoques, y por lo tanto diferentes géneros, aunque los productos finales sean a veces indistinguibles.

Una definición, ofrecida por Rod Serling, es que "la ciencia ficción hace lo improbable posible, mientras que ciencia ficción fantástica hace lo imposible probable"

En la ciencia fantástica en general, se ignoran las leyes físicas (es decir, la magia) o inventan su propia estructura de las leyes que no tienen ninguna conexión necesaria con las leyes conocidas.

La de ciencia ficción fantástica se encarga de conseguir que aquello que es imposible que suceda en nuestro mundo resulte realista y plausible. Se trata de hacer que los elementos sobrenaturales encajen en el mundo futurista, a menudo como complemento para explicar los elementos científicos de este.

Arthur Clarke dijo que “cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”. Por tanto, también podemos pensar en la ciencia ficción fantástica como una tecnología que ha superado tanto nuestra concepción de la realidad que parece fantasía.

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Duna: Parte Dos | Tráiler Oficial 2 | Subtitulado

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Cómo este es un genero muy especifico en si solo engloba un subgénero que seria :

policiaco : subgénero que versa sobre crímenes y asesinatos, policías, detectives, gánsteres y ladrones y en el que se resuelven casos.

Aunque también se puede considerar, en cierta parte, como subgénero de este :

Suspenso : acción dramática de desenlace diferido o incierto; manejo de acciones en general angustia del espectador.

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1) El halcón maltés (1941)

2) Perdición (1944)

3) Chinatown (1974)

4) Jackie Brown (1997)

5) Pulp Fiction (1994)

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Maltese Falcon (1941) Official Trailer - Humphrey Bogart Movie

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Género cinematográfico donde prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales de estilo "clásico". La denominación es más un convencionalismo popular, que un género cinematográfico puro acuñado por críticos, estudiosos o cineastas.

La categorización de "cine de acción" surge por la necesidad de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales, llenas de espectacularidad y opulencia aparecidas a mediados de los años setenta en el cine estadounidense.

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Cómo su nombre le indica, el género, de terror o de error, engloba todas aquellas producciones cinematográficas, cuya finalidad es formular dramas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir, sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador.

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Sus principales temas son :

1) Heroísmo: Presentando a protagonistas valientes que enfrentan desafíos extremos para salvar a otros o defender lo que creen.

2) Justicia: Donde los personajes a menudo luchan contra villanos y delincuentes para hacer cumplir la ley y proteger a los inocentes.

3) Venganza: Donde los personajes buscan vengarse de aquellos que les han hecho daño o han amenazado a sus seres queridos.

4) Aventura: Transportan a los espectadores a lugares exóticos y emocionantes mientras los protagonistas enfrentan peligros.

5) Catástrofes y crisis: Presentan situaciones de crisis, como desastres naturales, ataques terroristas, o pandemias globales, que ponen a prueba a los personajes y generan tensión dramática.

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Por lo común, en este tipo de creaciones, simbología amorosa a ese repertorio ya resumido. En lo que concierne a su evolución estática y conceptual, el terror cinematográfico se afianza. Gracias al expresionismo alemán, una corriente de la cual tomó su aspecto tenebroso y estilizado.

De acuerdo con las normas fijadas en la literatura de la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene simbolizar, en diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor

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Realismo en las texturas

En muchas películas de terror, la sangre no solo es un elemento infaltable, sino que se convierte en un aspecto necesario para conseguir impresionar al público o impulsar determinada respuesta emocional.

Precisión en los sonidos

En ningún otro género los sonidos son tan importantes, estos ayudan a mantener la tensión en determinadas escenas y reforzar el susto en eventos o imágenes que suceden de forma inesperada o sorpresiva.

Banda sonora

La música también potencia las emociones y crea transiciones de una escena a otra. En el terror se emplea para producir expectación y mucho nerviosismo, al oír determinadas melodías o composiciones el espectador sabe que algo significativo está por suceder. Al igual que cuando hay un vacío profundo donde solo se oyen unos pasos o la respiración.

Oscuridad

Es en ella donde nacen casi todos los terrores y desde muy antiguo sabemos que la oscuridad o lo negro está relacionado con lo maligno, lo oculto, la muerte, lo demoníaco y lo fantasmagórico. Por ello, muchas películas hacen uso de escenografías oscuras y de tonalidades frías.

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-Psicológico

-Thriller

-Gore

-Suspenso

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Reflexión de Farid Dieck acerca de la película animada de Pixar: "WALL·E" (2008)

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Ciencia Ficción Apocalíptica / Postapocalíptica

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Ciencia Ficción Apocalíptica / Postapocalíptica

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Subgénero cinematográfico de anticipación, que versa su línea narrativa o descriptiva en un probable destino calamitoso o cataclísmico de la humanidad.

Con una visión generalmente pesimista, ese género describe de manera magnificada los errores que comete la humanidad actualmente y sus consecuencias en el futuro, pero con un final generalmente nefasto.

Desde ese punto de vista, se avizora el final de la civilización por una guerra nuclear, plaga, o algún otro desastre general terrestre o cósmico.

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Un futuro NO MUY LEJANO | Wall-E | Relato y Reflexiones

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Las películas de acción suelen tener un ritmo rápido, con una trama centrada en la resolución de conflictos a través de la acción física. Los diálogos pueden ser mínimos en comparación con las secuencias de acción, y la narrativa se enfoca en mantener al espectador en suspenso y entretenido con escenas de combate, persecuciones, y explosiones.

Aparte de esto suelen caracterizarse por el gran presupuesto debido a la necesidad de efectos especiales, planificación y coreografías de las escenas de acción, las secuelas comunes en estas películas, diálogos simples y cómicos, y utilera de diversos tipos de armas

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Subgénero de la ciencia ficción en el que los personajes principales son miembros de una entidad militar inmersos en un conflicto armado, normalmente en el espacio u otro planeta. A menudo, las historias se basan en conflictos actuales o pasados de la Tierra, en la que los países son reemplazados por planetas enteros o galaxias de similares características, y ciertos eventos son cambiados para que el autor puede extrapolar qué habría ocurrido.

Las bases de la ciencia ficción militar son una detallada descripción del conflicto, las técnicas utilizadas para librarlo, y el papel de la entidad militar o de los miembros individuales que están prestando servicio.

Se enfatizan los valores tradicionales militares (disciplina, valor, etc.), y la acción generalmente se describe desde el punto de vista de un soldado u oficial. Típicamente, la tecnología empleada es más avanzada que la actual, y se describe en detalle.

En algunas historias, sin embargo, la tecnología es bastante estática, y las armas son similares a las que utilizan los soldados hoy en día, pero otros aspectos de la sociedad cambian.

Las guerras no se ganan principal por la investigación y el desarrollo, ni siquiera por la logística, sino por el poder de voluntad, la valentía, la previsión táctica y otras virtudes militares. En muchas historias, los avances tecnológicos son una parte central del desarrollo de la trama.

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Algunos de los subgéneros correspondientes al genero de acción más conocidos son los siguientes :

Épico : Refleja un mundo heroico de combates y aventuras; presenta grandes decorados y predomina la acción y lo narrativo.

Aventuras : Obra de ficción de corte inverosímil en la que predomina el riesgo y el peligro que deben de enfrentar los personajes.

Guerra : Cine que ofrece como espectáculo cinematográfico una conflagración bélica con un tono patriótico o crítico.

Incluso pudiera incluirse el subgénero policiaco

Policiaco : versa sobre crímenes y asesinatos, policías, detectives, gánsteres y ladrones y en el que se resuelven casos.

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De sus películas más influyentes son :

1) “Die Hard” (1988) - La película que popularizó el concepto del héroe de acción atrapado en un edificio.

2) “The Matrix” (1999) - Revolucionó el género de acción con su innovadora dirección y efectos visuales.

3) “Mad Max: Fury Road” (2015) - Una obra maestra moderna del cine de acción con impresionantes secuencias de persecución.

4) “Terminator 2: Judgment Day” (1991) - Ampliamente considerada como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.

5) “The Dark Knight” (2008) - Combina elementos de acción con una narrativa compleja y una actuación memorable.

6) “Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark” (1981) - Un clásico del género de aventuras que ha influido en numerosas películas posteriores.

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Mad Max: Fury Road - Official Main Trailer [HD]

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El melodrama es un género cinematográfico que se centra en narrativas emocionales y sentimentales intensas, a menudo presentando personajes enfrentados a grandes dilemas morales, sociales o personales. Este género destaca por su capacidad para evocar fuertes reacciones emocionales en el espectador, a través de historias que exploran los extremos de la experiencia humana.

El término “melodrama” proviene del griego “melos” (música) y “drama” (acción), y originalmente se refería a obras teatrales del siglo XIX que combinaban música y actuación para amplificar las emociones.

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Son extremadamente diversos los temas a tratar dentro de este género, sin embargo los más comunes son los siguientes:

Amor y Sacrificio: El amor es un tema central, con tramas que a menudo involucran sacrificios personales en nombre de la pasión o el deber.

Familia y Lealtad: Las relaciones familiares y las lealtades personales son temas recurrentes, a menudo explorando la tensión entre las obligaciones familiares y los deseos individuales.

Injusticia y Redención: Muchos melodramas abordan temas de injusticia social y personal, y los personajes buscan redención o justicia a lo largo de la historia.

Destino Trágico: Las tramas suelen incluir elementos de fatalidad o destino, donde los personajes están destinados a sufrir debido a fuerzas fuera de su control.

Aún así cualquier tema puede ser tratado en este, siempre y cuando exprese alguna crisis emocional o explote las mismas emociones

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Sus características principales son los siguientes.

Diálogos Emotivos: Los guiones de melodramas están llenos de diálogos que reflejan las profundidades emocionales de los personajes, a menudo con declaraciones apasionadas y revelaciones dramáticas.

Tramas Complejas y Conmovedoras: Las narrativas están diseñadas para llevar a los personajes a través de experiencias extremas y a menudo incluyen varios giros y vueltas.

Desarrollo de Personajes: Profunda exploración del desarrollo emocional de los personajes, mostrando sus conflictos internos y transformaciones a lo largo de la película.

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Al igual que otros géneros, este también presenta gran variedad de subgéneros, los más destacados son los siguientes.

Romántico: Privilegia la temática del amor entre los personajes principales.

Erótico: Aborda el tema del amor sensual exacerbado.

Melodrama Familiar: Enfocado en las dinámicas y conflictos dentro de una familia.

Melodrama Histórico: Ambientado en un contexto histórico, combinando la historia con emociones intensas.

Melodrama Psicológico: Explora los conflictos internos y las complejidades psicológicas de los personajes.

Melodrama Social: Aborda temas sociales y políticos, como la lucha contra la opresión o la discriminación

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También llamado "humanización del espacio", es el asentamiento humano hipotético, permanente y autónomo (autosuficiente) en lugares fuera de la Tierra. El primer paso es una presencia humana permanente en el espacio, como ocurre con la Estación Espacial Internacional (EEI).

Los viajes de descubrimiento. La colonización. La necesidad de grupos de individuos de desplazarse y establecerse en un lugar distinto de su país de origen, ha generado a lo largo de nuestra historia mucho buen material para los novelistas, y lo seguirá haciendo en el futuro, ahora que todo nuestro planeta ha sido prácticamente explorado y empezamos a asomarnos, tímidamente, al espacio exterior.

Los viajes espaciales son uno de los sueños más antiguos del hombre y una extensión lógica de sus afanes exploratorios ya que, desde el principio de los tiempos, el hombre ha deseado alcanzar lugares lejanos y exóticos.

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Algunas de sus películas más influyentes son las siguientes.

1. “Gone with the Wind” (1939): Una epopeya romántica ambientada en la Guerra Civil estadounidense, conocida por sus personajes memorables y su narrativa dramática.

2. “Casablanca” (1942): Una historia de amor y sacrificio en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, con diálogos icónicos y una trama emocionalmente cargada.

3. “Titanic” (1997): Combina una historia de amor trágica con el desastre histórico del hundimiento del Titanic, destacándose por sus efectos visuales y su narrativa emotiva.

4. “La vida es bella” (1997): Trata de todo lo que puede dar un padre para que su hijo no vea la crueldad del mundo en la época de la segunda guerra mundial.

5. “The Notebook” (2004): Una historia romántica que explora la durabilidad del amor a través de los años y las dificultades de la memoria.

6. “Brokeback Mountain” (2005): Un melodrama contemporáneo que aborda el amor prohibido y las luchas internas de sus protagonistas en un contexto socialmente conservador.

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La vida es bella pelicula completa en español latino 1997

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Escena del Acoplamiento del Endurance en "Interestellar"  (2014)

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Subgénero de la ciencia ficción donde se relatan historias acerca de aventuras tratadas de forma futurista, tecnológica y en ocasiones romántica y que en la mayor parte de los casos tienen lugar en el espacio.

Los personajes suelen pertenecer al arquetipo héroe-villano, y los argumentos típicos tratan sobre viajes estelares, batallas, imperios galácticos, con ambientes exhibiendo vistosos logros tecnológicos.

Se hace hincapié en la guerra espacial de ciencia ficción, con el uso de aventuras espaciales melodramáticas y arriesgadas y romance caballeresco.

Ambientadas en su mayor parte o en su totalidad en el espacio exterior, muestran avances tecnológicos y sociales (o la falta de ellos) con viajes más rápidos que la luz, armas futuristas y tecnología sofisticada, en un trasfondo de imperios galácticos y guerras interestelares con alienígenas ficticios, a menudo en galaxias ficticias.

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Interestellar: Acoplamiento del Endurance. Increíble Escena! [1080p] HD

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Subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 de la mano de escritores conocidos por sus trabajos ciberpunk.

Incorporaba tecnologías y estéticas retrofuturistas inspiradas, aunque no exclusivamente, en la maquinaria industrial de vapor del siglo XIX.

Se desenvuelve en una ambientación retrofuturista donde la tecnología con vapor sigue siendo la predominante (la ingeniería eléctrica existe pero es testimonial) y por lo general localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Puede incorporar elementos adicionales de los géneros de fantasía, terror, ficción histórica, historia alternativa u otras ramas de la ficción especulativa, lo que lo convierte a menudo en un género híbrido.

Como forma de ficción especulativa, explora futuros o pasados alternativos, pero también puede abordar problemas sociales del mundo real.

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el planeta del tesoro pelicula completa en español

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Escena donde el detective Del Spooner, interroga a Sonny de la pelicula de "Yo, Robot" (2004)

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La inteligencia artificial es el mecanismo desarrollado para que las máquinas “piensen”. Si bien esta definición parece escueta, podemos pensar que el robot representa la forma física (hardware) y la inteligencia artificial, el programa (software), y en conjunto crean una máquina con un propósito definido. Cabe destacar que éstas son, o pretenden ser, la antítesis de la humanidad, pues no presentan características humanas a menos que estén contempladas en su programación y aun así encuentran limitaciones en lo que un hombre pudiera llegar a ser y hacer. Sin embargo, en múltiples ejemplos, el arte propone que, en un futuro tal vez no muy lejano, la máquina tomará el lugar del hombre.

Dentro de la ciencia ficción, la inteligencia artificial suele tener el rol de antagonista. No obstante, hay ejemplos en donde el robot es bueno. Sin embargo, tanto los robots “buenos” como los “malos” comparten una cualidad que también se desarrolla: adquirir rasgos que podemos considerar esencialmente humanos.

La inteligencia artificial sufre un fallo en su programación y comienza a manifestar características humanas, como la capacidad de crear, de sentir, de diferenciar, de elegir y hasta de emitir juicios. Entre todas estas características, se distingue una: amar la vida por sobre todas las cosas. Tal vez éste sea el rasgo más importante que adquieren los robots, muchas veces sin importar que sean los héroes o villanos de la historia.

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Detective Del Spooner Interroga a Sonny   Yo, Robot 2004 Español Latino 4k HD

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Escena final de "Gigante de Hierro" (1999)

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Subgénero que trata de la añoranza del pasado y que muestra la influencia de las representaciones de un futuro imaginado (a menudo descripciones utópicas o distópicas) producidas en una época anterior.

Caracterizado por la fusión de la estética clásica pasada de moda con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y empoderadores de la tecnología.

Reflejado principalmente en las creaciones artísticas y modificaciones tecnológicas de los artefactos imaginados de su realidad paralela, el retrofuturismo puede verse como "una perspectiva animada del mundo".

El retrofuturismo explora la tensión existente entre lo antiguo y lo nuevo y critica el poder de la tecnología actual que nos distancia como sociedad.

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Subgénero cinematográfico que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento histórico sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad.

Especula sobre realidades alternativas ficticias, en las cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma de como los conocemos.​ Esa línea histórica se desarrolla a partir de un acontecimiento extensamente conocido, significativo o relevante, en el ámbito universal o regional.

Ese momento o suceso común que separa a la realidad histórica conocida de la realidad ucrónica se llama punto Jonbar o punto de divergencia.

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Ciencia ficción derivada de la especulación sobre el viaje temporal, antes que el espacial.

El viaje a través del tiempo es un concepto de desplazamiento hacia delante o atrás en diferentes puntos del tiempo, similar a como se hace un desplazamiento en el espacio. Además, algunas interpretaciones de viaje en el tiempo sugieren la posibilidad de viajes entre realidades o universos paralelos.

Analiza la posibilidad teórica y técnica de viajes en el tiempo, y la posibilidad de que existan paradojas asociadas a dicho viaje a través del tiempo (por ejemplo evitar el nacimiento de nuestros propios antepasados o la paradoja de los gemelos).

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"The Mandalorian" (2019) Serie parte del universo de "Star Wars"

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Subgénero de la ciencia ficción, mayormente utilizado en películas y programas de televisión, en el cual aspectos clásicos del viejo oeste estadounidense son utilizados como trasfondo de escenarios futuristas.

Este término supone que la futura exploración espacial será muy similar a como fue la conquista del viejo oeste estadounidense. En algunos casos esto puede literalmente incluir pueblos indígenas y colonos, robos a trenes y caballos.

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The Mandalorian | Official Trailer | Disney+ | Streaming Nov. 12

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El Cine de No-Ficción asegura que lo que muestra corresponde al mundo real, pero lo que dice o muestra puede ser erróneo o incierto; por lo que el autor utiliza el término para definir un punto intermedio entre el discurso y la realidad.

Desde un punto de vista referencial cabría decir que su finalidad no es simplemente reproducir lo real, sino también establecer un argumento o un discurso sobre lo real.

Es evidente en la cultura contemporánea digital que ese argumento o discurso de la no ficción va más allá de la mera comprensión racional de unos hechos para adentrarse en las subjetividades y las emociones que también son parte de esa realidad representada.

La No Ficción representa un aspecto concreto del mundo real poblado por personas de carne y hueso.

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Cine Puro de No Ficción en el que el cineasta buscaba la ausencia total de intervención gracias a la aparición de tecnologías más ligeras.

Esto daba al espectador una mayor capacidad interpretativa, pero planteaba algunas cuestiones éticas respecto al conocimiento y el comportamiento por parte de los sujetos filmados y al alcance de la responsabilidad del cineasta

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"El código enigma" (2014) - Biopic bélico estadounidense, con cierto suspenso sobre el matemático, criptoanalista y pionero científico de la computación británico Alan Turing, quien fue una figura clave en el descifrado de los códigos de la Máquina Enigma de la Alemania Nazi, lo que ayudó a la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial; y que más tarde fue procesado penalmente por su homosexualidad.

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Guerra

Documental

Biográfico o autobiográfico

Religioso

Histórico

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La Tumba De Las Luciérnagas (1988) - Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante la guerra.

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Subgénero cinematográfico al que pertenecen las películas cuyo argumento se centra en las guerras y conflictos.

Se hacen juicios políticos comúnmente nacionalistas, por lo cual continúa en la mayoría de las veces trabajando en clave maniquea pero para aportar así una justificación de las acciones bélicas, generalmente asociada a sentimientos de patriotismo, que buscan generar conciencia colectiva homogénea a partir de la añoranza, el recuerdo y el respeto a los héroes, asunto que aún es considerado como un deber cívico en muchos países.

Aunque esta cuenta con sus propios subgéneros:

El documental de guerra

El filme propagandístico

El drama histórico

La biografía épica

El romance en tiempos de guerra

El filme de submarinos

El de prisioneros de guerra

La comedia bélica

El cine de animación bélico

El cine antimilitarista o pacifista

El cine de corresponsales de guerra

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La Tumba De Las Luciérnagas - Español Latino

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"Taylor Swift: The Eras Tour" (2023) - Pelicula documental de la gira musical de la popular cantante de pop estadounidense, Taylor Swift

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Se puede definir como un tipo de cine eminentemente informativo y didáctico, que intenta expresar la realidad de forma objetiva. No es un cine de segunda, pues desde sus inicios ha estado presente con autoridad y eficacia. Actualmente el mundo del documental es muy variado, tanto en su tratamiento, como es el caso de el documental escenográfico.

El documental es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad:

Documental puro

Documentales de creación

Modelos de reportajes muy variados

Docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos)

Falso documental.

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TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR Concert Film Official Trailer

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"Talentos Ocultos" (2017) - Basada en el libro de no ficción del mismo nombre de Margot Lee Shetterly. La película está protagonizada por Taraji P. Henson en el papel de Katherine Johnson, una matemática afroamericana que calculó las trayectorias de vuelo del proyecto Mercury y el vuelo a la Luna del Apolo 11 (1969)

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Subgénero cinematográfico que se caracteriza por la dramatización cinematográfica de la biografía de una persona o un grupo de personas reales. Se adapta la vida de una persona real en la gran pantalla y no el de un personaje ficticio; es decir, basada en hechos reales de un individuo en cuestión. La palabra «biopic» es una combinación anglosajona de dos palabras: biography y picture.

Tradicionalmente, las películas biográficas se enfocan en personas queridas e históricamente importantes. En casos poco frecuentes, llamados algunas veces autobiopics, el personaje de la película se interpreta a sí mismo.

Estas películas representan y dramatizan la vida de un personaje (o grupo) histórico importante de la era pasada o presente. A veces, las biografías históricas extienden la verdad y cuentan una historia de vida con diversos grados de precisión.

Es muy importante no confundirse con las películas basadas en hechos reales. Ya que en los biopics, toda la trama y los conflictos están centrados en una persona real, mientras que en las películas basadas en hechos reales, la trama se va diluyendo entre muchos de los personajes. Además en esas películas no se trata de representar la vida o el momento vital de una persona, sino que parte de un suceso real para crear el guion.

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Subgénero cinematográfico en el cual se agrupan las películas con temática religiosa. En esta se incluyen series y películas de temática y orientación definida, sin duda, de un modo convencional.

Se entiende por religión a un sistema de creencias, comportamientos y valores culturales, éticos y sociales, a través de los que una comunidad se vincula con lo sagrado y lo trascendente.

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LA PASION DE CRISTO PELICULA COMPLETA EN ESPAÑOL 2020

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"Hasta el ultimo hombre" (2016) - La película está basada en la historia real del soldado del Ejército de EE. UU. Desmond Doss (Garfield), un cristiano Adventista del Séptimo día, que se negó a portar armas en el frente, fue objeto de burla y persecución y que, a pesar de aquello, fue condecorado con la Medalla de Honor por el presidente Harry S. Truman, por haber salvado la vida a más de setenta y cinco hombres bajo el constante fuego enemigo en el acantilado de Maeda durante la brutal batalla de Okinawa, en la Segunda Guerra Mundial.

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El cine histórico o cine de época es un subgénero cinematográfico caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada; tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles.

Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personajes histórico relevante o adaptaciones de obras literarias.

La forma en que el cine se relaciona con el pasado, ya sea reciente o distante, proporciona estudios de casos interesantes sobre cómo las generaciones sucesivas renegocian la memoria cultural y la comprensión de cómo el pasado da forma al presente.

Las películas históricas pueden poner de relieve historias ocultas o en competencia que desafían o complementan las narrativas prevalecientes y los relatos autorizados del pasado, pidiendo al espectador que considere el presente como moldeado por múltiples historias, en lugar de por una sola historia. Las películas históricas también sugieren nuevas formas de entender el pasado y, como consecuencia, también presentan nuevas formas de comprender el presente.

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HACKSAW RIDGE (2024) MEJOR PELICULAS DE ACCION Pelicula, Completa en Espanol Latino HD

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#08 Barrón Martínez Arabela

#09 Berlanga Contreras Ahtziri

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#24 Hernández Guerrero Daniela Sayri

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Todas aquellas producciones cinematográficas que ofrecen canciones o temas musicales bailables en una parte fundamental de su desarrollo argumental.

El cine nació silente en 1895 pero la aparición de la primera película sonora en 1927 intensificó su prodigio como nuevo arte. Se trató de un musical que originalmente fue una obra de teatro: El cantante de jazz, del director Alan Crosland, un clásico por su capacidad de fusionar actuación, fotografía y sonido alrededor de una trama musical.

Esta revolución obligó al propio Charles Chaplin a mezclar imagen y música en su obra maestra, El gran dictador (1940), y con ello, inaugurar la Era Dorada de Hollywood, cuyo éxito se mantuvo en gran medida con cintas musicales como:

El mago de Oz (1939)

Cantando bajo la lluvia (1952)

Mary Poppins (1964)

El violinista en el tejado (1971)

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ScreenWeek TV | Trailer e News sui Film al Cinema

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Another Day of Sun - La La Land Opening Scene

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Canciones pegadizas: Buenos números musicales, fáciles y melódicos, que hicieran canturrear y bailar a los espectadores. Se buscaba que fueran accesibles y sencillos, para que cualquier tipo de público pudiera adentrarse sin problema alguno en la historia que se le estaba contando. Había incluso lo que se denominaba como sonido de «Broadway», a menudo asociado al grupo de compositores neoyorkinos de la Tin Pan Alley.

Historias verdaderas: Los grandes musicales que ha dado el cine a lo largo de décadas tenían en común, el hecho de contar con historias auténticas y fascinantes. Dicho de otra manera, aquellas historias en las que todos podemos sentirnos identificados de una forma o de otra. Por otro lado debían ser fascinantes, para que el público se viera atraído por la historia. Los espectadores quieren adentrarse en un mundo de fantasía, pero al mismo tiempo que les hablen de ellos mismos; en ese aspecto el cine musical, demuestra ser uno de los géneros más puramente cinematográficos dentro del séptimo arte.

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Gran diseño artístico : Las distintas producciones musicales de Hollywood, contaban con un sofisticado y esplendoroso diseño artístico. Era una parte fundamental de dichas obras, ya que les imbuía en un universo florido y armonioso, donde los problemas se dejaban a un lado o se cantaban a voz viva. Por tanto, durante el periodo de máximo esplendor del cine musical, el director artístico tenía un peso inmenso.

Había que ser imaginativos e introducir a la audiencia, en lugares que nunca antes hubieran pensado presenciar en el cine.

Coreografías cinematográficas: Una coreografía no solo ofrece una estética bella, sino que también debe moverse con los tiempos que impone el medio cinematográfico. Las coreografías debían dar sentido a la historia que se pretendía contar y que contara el mundo interior de sus personajes. Por eso, muchos de los coreógrafos más prestigiosos de Broadway, fueron llevados a Los Ángeles para que se encargasen de las producciones venideras. Si hubo una pareja que elevo los números de baile en el cine musical a otro nivel, esos fueron Fred Astaire y Ginger Rogers.

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Fred Astaire & Ginger Rogers - Swing Time

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Por su época:

Etapa Dorada (1928-1960),

Decadencia del Genero (1960-1996),

Resurgir del Genero (1996-actualiadad)

Por su contenido

Basados en obras de Brodway

Musicales originales

Películas musicales

Infantil

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"Cantando bajo la lluvia" (1952): Película protagonizada por Gene Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds. Canción del mismo nombre interpretada por Gene Kelly.

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La industria del cine saludó el éxito entre el público del género, concediendo en 1929 a La melodía de Broadway de Harry Beaumont, el Óscar a la Mejor película, en lo que fue el anticipo de la gran cosecha de musicales de la década de 1930, cuando el género se convirtió, junto al cine negro, en el favorito del público.

En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley (Viva Las Vegas, King Creole) al trío Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly (Alta sociedad) y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, el chapoteador de Cantando bajo la lluvia.

La década de 1960, vio nacer extraordinarios musicales, entre los que destacan:West Side Story Camelot; Willy Wonka y la fábrica de chocolate; The Sound of Music (1965), con la actuación de Julie Andrews, quien también actuó en Mary Poppins.

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Singing in the Rain  "Cantando Bajo la Lluvia) Gene Kelly Subt. Esp.

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"Willy Wonka y la fabrica de chocolate" (1971 ) - Canción del musical "Pure Imagination" interpretada por Gene Wilder.

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En la década de 1960, los gustos del espectador fueron cambiando, exigiendo producciones aún más lujosas, más números musicales y repartos estelares que fueron suficientes para impedir que el género fuera decayendo, con títulos como West Side Story, My Fair Lady, Hello, Dolly! y otras.

Durante las tres décadas siguientes, el género languideció, abandonado por el público y los grandes estudios, que no financiaron más que proyectos puntuales, después de fracasos tan estrepitosos como Lost Horizon de Charles Jarrott en 1973, y en los que sólo sobresale un nombre, el de Bob Fosse. Sus filmes Cabaret y All That Jazz (1979) son los mejores exponentes del género en la década de 1970.

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WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY: Pure Imagination Gene Wilder (1971)

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"Chicago" (2002) - Basada en un musical de teatro estrenado con el mismo título en los años 70. Canción "Cell Block Tango
"

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Destaca en 1996 una vuelta al musical clásico de la mano de Alan Parker con Evita, un musical de época enteramente cantado, protagonizado por Madonna y Antonio Banderas.

El musical tuvo una buena taquilla, y ya en 2001 se estrenó Moulin Rouge! de Baz Luhrman, una revolución del género que cosechó un gran éxito y fue aclamada por el público y por gran parte de la crítica.

Un año más tarde se estrenaría Chicago de Rob Marshall, hoy en día considerado uno de los mayores musicales de la historia del género, que recupera el encanto, frescura e inteligencia de los musicales clásicos tales como Cabaret, del que claramente está inspirado. Tuvo un éxito tremendo tanto en crítica como en taquilla.

En 2006, comenzó el éxito de la saga High School Musical, un musical modesto para televisión con actores talentosos y canciones pop, que cosechó tal éxito que Disney continuó con dos secuelas, la última de ellas trasladada al cine con gran éxito; dicha saga revalorizó el género musical para el público adolescente.

La última incursión en el género ha sido La La Land de Damien Chazelle película que arrasó con los 7 globos de oro a los que estaba nominada en el 2017, con la actuación de Emma Stone y Ryan Gosling.

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Boxoffice | Mejores Escenas de Películas

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El tango icónico de la celda | Chicago | Clip en Español

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El western , o cine del oeste, es el género cinematográfico que relata historias de conquista y colonización. Simboliza la esperanza del progreso y prosperidad en los justicieros ocasionales, convertidos en héroes.

La coyuntura socio- política de la década de los sesenta facilitó nuevas ofertas, acordes con desencanto y el escepticismo propiciados por los acontecimientos de aquel momento histórico.

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"The Room Where It Happens" canción del musical "Hamilton" El inicio del debut off-Broadway estuvo en la escena de The Public Theater desde la apertura oficial en febrero de 2015. En Broadway, el musical se estrenó en julio de 2015 para los preestrenos, y ya en agosto se estrenó oficialmente. No es hasta 2020 q llega a la platadorma de streaming Disney +

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Conocida a nivel mundial por los musicales de sus imponentes teatros, Broadway es una de las avenidas más famosas de Nueva York. El bulevar cuenta con los mejores teatros y los musicales de Broadway son conocidos en todos los rincones del mundo.

La Avenida de Broadway parte desde el City Hall y sube hasta el Bronx, atravesando cientos de calles y avenidas. El punto más importante de la Avenida de Broadway es Times Square, punto en el que corta a la 7ª Avenida. Alrededor de Times Square se concentra una de las mayores ofertas culturales y de ocio del mundo. Sus casi 40 teatros ofrecen las mejores obras y los musicales de Broadway cuentan con la mayor fama a nivel mundial.

Hay tres tipos de espectáculos de Broadway en Nueva York: On-Broadway, Off-Broadway y Off-Off-Broadway. Los primeros suelen ser referentes mundiales y estar situados en la propia Avenida Broadway o en las inmediaciones, mientras que los otros son producciones de menor caché.

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"The Room Where It Happens" from HAMILTON

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1. La conquista : Retratan la exploración y colonización del Oeste americano, con el conflicto entre los colonos y los nativos americanos, así como con el gobierno y los intereses empresariales.

2. La ley y el orden: Es la representación de los esfuerzos por establecer y mantener la ley en las fronteras. Los vaqueros y los pistoleros a menudo son protagonistas en estas historias.

3. El conflicto entre el bien y el mal: Presentan una narrativa clásica de enfrentamiento entre el héroe (que encarna los valores de la justicia, la libertad y la moralidad) y el villano (que representa la corrupción, la injusticia y la violencia).

4. La búsqueda de la justicia: Los personajes a menudo están motivados por la búsqueda de justicia personal o social

5. El cambio y la modernización: A medida que avanza la historia, muchas películas del oeste exploran cómo el avance del tiempo y la llegada de la civilización afectan a la vida en la frontera, a menudo representando el conflicto entre los valores tradicionales y las fuerzas del progreso.

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El terror psicológico es una rama del género del terror puro y duro que juega más con la mente del espectador. No se centra exclusivamente en dar un susto aquí y allá, sino que busca crear una inquietud constante durante la duración del metraje

En el cine, con el fin de reforzar la tensión y acrecentar el interés en la trama, suele recurrirse a los efectos espeluznantes de sonido, la tétrica ambientación musical, la inestabilidad emocional de los personajes, los paisajes o situaciones extraños u oscuramente sugerentes, etc

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En la mayor parte de los thrillers seguiremos los pasos de un personaje solitario que lucha contra fuerzas externas como su propia naturaleza asesina, sus ansias de poder político o los enemigos que no quieren que cumpla su misión. Una sensación de clímax que se alarga durante más tiempo que en cualquier otro género y que hace que el espectador esté todavía más concentrado en la película.

Esta es la razón por la que, en ocasiones, una trama que aparentemente pueda parecer terrorífica en el fondo esconde un auténtico thriller lleno de suspense.

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El cine gore o cine splatter es un género cinematográfico caracterizado por su representación de relatos de horror del modo más gráfico y descarnado posible, esto es, sin ahorrarle al espectador detalles escabrosos o escenas sangrientas, sexualmente explícitas y/o de violencia extrema. Se trata, típicamente, de un género serie B, es decir, de ambiciones comerciales y presupuesto reducido, a menudo asociado al cine de explotación (exploitation), cuyo principal atractivo suelen ser sus temas mórbidos y efectos especiales

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LA MASACRE DE TEXAS Tráiler Latino Subtitulado (2022)

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The Greatest Showman (2017)- The other side

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Son Musicales que se pensaron directamente para ser películas cinematográficas, es decir no se basan en ningún musical estrenado en los teatros.

Uno de los mejores ejemplos es "El gran showman" es una película dirigida por Michael Gracey y protagonizada por Hugh Jackman. Basada en la historia real del fundador del circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, la película fue escrita por Michael Arndt, Jenny Bicks y Bill Condon.

Ganó el Globo de Oro a la 'Mejor canción' por This is me y recibió nominaciones a Mejor actor de comedia o musical y a Mejor película de comedia o musical, así como la nominación a Mejor canción en los Oscar.

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The Greatest Showman - The other side [1080P] Subtitled

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Entre sus características encontramos una escenografía ubicada en territorio del Oeste americano durante el siglo XIX, durante la expansión hacia el oeste y la conquista de la frontera, con un ambiente rural y árido, como desiertos, praderas, cañones y montañas .

Algo fundamental en estas películas es el conflicto. A menudo exploran los conflictos entre diferentes culturas y grupos étnicos, como los colonos blancos, los nativos americanos, los mexicanos y los inmigrantes.

Otra característica importante es la presencia de fuertes valores, os héroes del cine del oeste suelen ser personajes valientes y honorables, dispuestos a enfrentarse a la injusticia y a defender a los débiles. La figura del pistolero solitario con un fuerte sentido del honor es un arquetipo común en este género.

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En líneas generales el suspenso es un sentimiento de incertidumbre o de ansiedad, consecuencia de una determinada situación que es vivida u observada, y que se refiere a la percepción de una determinada audiencia respecto de un trabajo dramático. Por cierto, este sentimiento no es exclusivo de situaciones de ficción, sino que puede presentarse en cualquier situación real donde haya posibilidades de ocurrir un desenlace penoso o un momento dramático, con tensión y emoción primaria.

En una definición más amplia, tal emoción principalmente surge cuando alguien se preocupa por su falta de conocimiento sobre el desarrollo de un evento significativo; «suspenso» sería, por tanto, la combinación de anticipación de desenlaces desagradables, mezclados con incertidumbre y oscuridad respecto del futuro.

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👉 Resumen PRESAGIO (Knowing) -  película Ahora Te Cuento

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A diferencia de los "Musicales Originales", que aunque si, estas películas no son necesariamente inspiradas en un musical de Broadway, su característica principal es que los protagonistas no se expresan cantando al 100%, pero la música forma una parte vital de la narración de la película.

Un gran ejemplo es "High School Musical" que es una trilogía juvenil musical estadounidense para televisión, estrenada originalmente el 20 de enero de 2006 en Disney Channel.

El elenco principal de la primera película estaba compuesto por Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale y Lucas Grabeel, cantando la mayoría de las canciones. Troy es el capitán del equipo de baloncesto de su escuela, mientras que Gabriella, es una estudiante tímida, interesada en las ciencias y las matemáticas, recién llegada a la preparatoria de East High School. Tras enamorarse, intentan obtener los papeles principales en el musical de su escuela, causando la división entre sus respectivas amistades.

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Chad, Ryan - I Don't Dance (From "High School Musical 2")

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Al tratarse de un género teatral con una larguísima tradición, la comedia se adaptó rápidamente al abanico de preferencias de los espectadores, cinematográficos. Al igual que sucede con su variante escénica, la comedia acredita el cine, una cualidad rica, bromista, Prisca, con una propensión más o menos marcadas y el reflejo grotesco de las costumbres sociales. De hecho, la comedia proyecta con el depósito de ciertas convicciones. En esta lista se fomenta en ello una líneaValeska, que logra la comunidad por medio de una interrupción del orden establecido, poniendo del revés, las normas y desintegrando los criterios de urbanidad para, al final del espectáculo, restituir el orden que antes fue alterado.

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Pues a recurrir con frecuencia los estereotipos, las comidas cinematográfica inciden la seguridad, singularidad psicológica de sus personajes, con frecuencia derrotados por un cúmulo de situaciones que, por alzar, logran superar. Hay imágenes de su contrapartida teatral, también el cine de comedia asume diversas tendencias, como la farsa, el bo débil,y la comedia sentimental, que adapta las convicciones de lenguaje fímico

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La comedia es un género teatral, cuya trama busca hacer reír al público, ya sea mediante ironías, parodias, confusiones, equivocaciones o sarcasmos. Una forma de expresión artística, tradicionalmente muy popular, que busca el entretenimiento.

A través del humor, la comedia puede criticar aspectos de la sociedad, cuestionar normas sociales, explorar contradicciones humanas y ofrecer una visión satírica de la vida cotidiana.

Son muchos los recursos que se utilizan para provocar la risa en el espectador, como juegos de palabras, malentendidos y exageraciones, parodias, ironía, sarcasmo y chistes. La acción e interacción entre personajes extravagantes o con rasgos cómicos genera diálogos ingeniosos y llenos de humor

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Sátira.

Comedia de acción.

Parodia o Spoof Comedy.

Stoner Comedy.

Comedia romántica.

Comedia “simplona”

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Películas llenas de música y diversión para los más pequeños de la casa. Son películas pensadas para niños, por lo general son animadas, y cuentan con canciones a lo largo de su trama.

El mejor ejemplo son las películas animadas de Disney, esto se denota debido a que todos podemos recordar esas canciones de nuestra infancia. Películas como:

El Rey León

La Bella y la Bestia

Mulán

Anastacia

Siendo ejemplos de la época de 1990, pero también tenemos ejemplos más recientes:

My Little Pony: La película

Descendientes

Coco

Moana

Sing: Ven y canta

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Thalia - Una Vez En Diciembre (Once Upon a December) - From The Film Anastasia 1997

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-No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (Dir. Manolo Caro, 2013)

-Todos queremos a alguien (Dir. Catalina Aguilar Mastretta, 2017)

-Hasta que la boda nos separe (Dir. Santiago Limón, 2018)

-Perfectos desconocidos (Dir. Manolo Caro, 2018)

-Cindy la regia (Dirs. Catalina Aguilar Mastretta y Santiago Limón, 2020)

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1. Space western, western espacial o viejo oeste espacial es un subgénero que comparte con la ciencia ficción, mayormente utilizado en películas y programas de televisión, en el cual aspectos clásicos del viejo oeste estadounidense son utilizados como trasfondo de escenarios futuristas.

2. Western crepuscular/ western revisionista

Designado como una variación postclásica del western tradicional, el western crepuscular o revisionista subvierte el mito y el romance del tradicional mediante el desarrollo de los personajes y el realismo para presentar una visión menos simplista de la vida en el viejo oeste. Mientras que el wéstern tradicional siempre encarna una clara frontera entre el bien y el mal, el wéstern revisionista no lo hace.

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El ultimo vaquero

La inminente llegada del siglo XX, con la llegada del ferrocarril, las compañías que compran ranchos y las nuevas tecnologías, ponen las cosas difíciles para los vaqueros tradicionales, que no encuentran trabajo. A pesar de las dificultades, Monte sigue fiel a sus creencias y no deja de ser vaquero.

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Cine Del Oeste | Peliculas Del Oeste en Español

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EL ULTIMO VAQUERO 🤠 | Película del Oeste Completa en Español | Tom Selleck (2003)

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El cine cómico es un género cinematográfico que se centra en hacer reír al espectador a través de situaciones humorísticas, diálogos ingeniosos, personajes extravagantes o absurdos, y exageraciones de la realidad. Este género tiene como objetivo principal provocar la risa y el entretenimiento del público.

A lo largo de la historia del cine, el cine cómico ha sido una parte importante de la industria cinematográfica, con películas y comediantes icónicos que han dejado un legado duradero en la cultura popular

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1. Las relaciones humanas: La dinámica entre amigos, familiares, parejas románticas y compañeros de trabajo puede ser una fuente rica de humor en el cine cómico. Las situaciones cómicas pueden surgir de los conflictos, malentendidos y peculiaridades de estas relaciones.

2. La sociedad y la cultura: El cine cómico a menudo satiriza aspectos de la sociedad y la cultura contemporánea, incluyendo la política, la religión, la tecnología, las modas y las normas sociales. Estas sátiras pueden revelar las absurdidades y contradicciones de la vida cotidiana.

3. La vida cotidiana y sus absurdidades: Se encuentra humor en las situaciones mundanas y cotidianas de la vida, destacando lo absurdo y ridículo que puede ser el día a día.

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Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses, se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Se buscaba una gran exageración en las expresiones y situaciones, por lo que se llenaba de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. También había innumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia

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1. La comedia screwball o comedia alocada

Se basa en los chistes sonoros, los diálogos sorprendentes y los chistes de palabras. Unen los modos característicos del cine cómico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la comedia sonora.

2. La alta comedia

Se basa en la creación de argumentos sofisticados para el gusto del público de la época. Comienzan a adaptarse obras de teatro de Broadway y se crean argumentos nuevos, desarrollados para el cine por los nuevos guionistas, que hacen énfasis en los diálogos y en la elaboración de complejos gags sonoros.

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Película del cine cómico mexicana, en donde un músico desea obtener fama y fortuna y hace un pacto con el diablo sin contar con las terribles consecuencias.

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El hombre y el monstruo - Película mexicana - 1958