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El impresionismo fue un movimiento pictorico frances de finales del siglo xix que aparecio como reaccion contra el arte academico, el impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad y que marca un hito en el arte de la época. Durante los años 1850, Monet y Manet también se inspiraron de las estampas japonesas.

El movimiento impresionista apuesta por una pincelada fragmentada y el uso de colores complementarios puros yuxtapuestos entre sí. La pincelada impresionista rompe los contornos y se centra en crear la mezcla óptica de los colores en la retina del espectador

Los artistas más importantes son: Claude Monet, Edouart Manet, Camille Pissarro

https://youtu.be/drt3JIItK3E?si=kaZj20u3bmNyDVse

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el postimpresionismo es una palabra artificial, logicamente. se acuño a posteriori,

cuando los artistas postimpresionismo estaba ya  muerto.

Este movimiento es de los años 80-90 del siglo xix.

El postimpresionismo consiste en una liberación de las formas clásicas, los colores y texturas se transforman a la par con el cambio social de finales del 1800. Las barreras de la razón se destapan por completo y dan lugar a una cultura inclusión e igualdad que hasta hoy perdura.

Los artistas más importantes son: Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin

https://youtu.be/drt3JIItK3E

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El fovismo, también conocido como fauvismo, fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904 a 1908. Luego se expandió a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color.

La técnica pictórica fauvista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se crea distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad.

Los artistas más importantes son: Georges Braque, André Derain, Henry Matisse

https://youtu.be/HvNnc4s06sk

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El cubismo analítico surgió hacia 1907 y duró hasta 1912. El cubismo analítico es la primera fase oficial del cubismo. Los artistas que trabajan en el cubismo analítico dividen el tema en múltiples puntos de vista y lo reúnen en planos superpuestos en los que el tema es visible desde diferentes ángulos.

En el cubismo analítico se desarman las figuras minuciosamente al punto de que no se entiende lo que se representa. En el cubismo sintético, en cambio, el artista descompone los objetos en sus partes representativas, siendo así más simple y más figurativo que el anterior.

Los artistas más importantes son: Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque

https://youtu.be/BmfAQo27nVQ

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El Cubismo sintético se desarrolló en vísperas de la I Guerra Mundial, al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. Esta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas estas antinomias

El cubismo consiste en representar un objeto o una persona desde varios ángulos al mismo tiempo. El material utilizado es irrelevante: pintura, lápiz, collage

Los artistas más importantes fueron Pablo Picasso y Juan Gris

https://youtu.be/QBKxazizTME

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El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo

Los dadaístas utilizaron la técnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación escritos.

Los artistas más importantes son: Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Jean Arp

https://youtu.be/JmoOONp4OHE

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Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo

La técnicas utilizadas eran paletas de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y deformados. Utilizando estas dos técnicas, estos fusionaban la ridiculización de esa misma sociedad con la expresión de su espiritualidad

Los artistas más importantes son: Edvard Munch, Franz Marc, Emil Nolde

https://youtu.be/dy-JhdfkzTA

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El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

En el movimiento artístico del Surrealismo, los autores utilizaban una gran diversidad de técnicas que servían de inspiración para los artistas surrealistas.

Los artistas más importantes: Salvador Dalí, René Magritte, Pablo Picasso

https://youtu.be/IMn5Mwp5SDU

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El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia, España e Italia durante la segunda posguerra mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense

su principal característica es el uso de materiales. Lo matérico y gestual, el azar y la improvisación, y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo. La subjetividad individual que intentara mostrar el abismo interior

Los artistas más importantes son: Willi Baumeister, Carl Buchheister, Julius Bissier

https://youtu.be/lIGucBXHigw

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El arte cinético es una corriente de arte en el que las obras tiene movimiento perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Los cuadros que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético.

Algunas de las técnicas utilizadas por los artistas cinéticos incluyen la creación de ilusiones ópticas, el uso de motores y mecanismos que mueven partes de la obra y la proyección de luz sobre las superficies para crear sombras y reflejos que cambian con el movimiento.

Los artistas más importantes son: Alexander Calder, Gyula Kosice, Takis

https://youtu.be/zf0E65EL2BU

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El arte óptico, conocido popularmente como Op Art, es una corriente artística abstracta, que se desarrolla en los años 60, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, el op art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico. Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos

Los artistas más importantes son: Victor Vasarely, Bridget Riley, Ómar Rayo

https://youtu.be/ny1C-O37PCY

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El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880.

La pintura realista es aquella que refleja la realidad tal y como es, de forma objetiva, verídica y fiel. A diferencia de otros estilos pictóricos en los que se idealizan conceptos, la pintura realista no acepta la idealización ni las ideas preconcebidas.

Los artistas más importantes son: Edouart Manet, Gustave Courbet, Edward Hopper

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El arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

Estilo visual llamativo: El Pop Art se caracteriza por su estilo visual llamativo y colorido. Los artistas a menudo utilizan colores brillantes y contrastantes para llamar la atención del espectador. Además, suelen aplicar técnicas de impresión y serigrafía para lograr efectos visuales impactantes.

Los artistas más importantes son: Andy Warhol, Roy Litchenstein, Kelth Haring