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¿Qué es la creatividad?

Maldonado Vázquez Olivia

La creatividad es un elemento inherente del ser humano, pero es una habilidad que debe ser trabajada. Considero que esta consiste en aportar una idea o integrar una diferente perspectiva dentro de un campo o disciplina y esta capacidad de crear algo nuevo sobre lo que ya existe, debe ser aceptado y validado por una comunidad para ser considerado como tal.

En el caso del pedagogo, la creatividad es un elemento imprescindible que debe poseer este profesional, pues este realiza labores de diseño, planeación y sistematización para ofrecer experiencias del tipo educativo, las cuales siempre requieren de innovación ya que las personas y los contextos en los que se actúa siempre cambian. Si bien por mucho tiempo se creyó que la pedagogía es un campo instrumental y técnico. Sin embargo, los enfoques desde los que se estudia la disciplina, la reconocen con una disciplina científica cuyo objeto de estudio que es la educación, es un fenómeno en constante cambio, por lo que requiere de constante innovación, interacción, integración e intercambio con otras disciplinas y fenómenos sociales.

La sesión de hoy, sirvió para concretar qué es aquello que llamamos creatividad, de qué dependen, quien determina qué algo sea creativo y sobre todo el argumentar por qué el pedagogo necesita siempre ejercitar su capacidad creativa para su desempeño labor.

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Esta sesión me ayudó mucho a reflexión en torno a la diferencia entre intervención pedagógica y un juego en concreto, lo cual me resulta fundamental para que a la hora de desarrollar en mi proyecto, mantener la vigilancia en no caer en una propuesta de intervención, más que en un juego.

He tomado al decisión de desarrollar mi propuesta de juego en el Museo de Arte Popular ya que me llamó mucha la atención las posibilidades a partir del trabajo con artesanías como los alebrijes y los árboles de la vida, sin embargo, eta sesión me ayudó a recordar que un material educativo siempre debe atender una problemática de la sociedad, por lo que en un primer momento pensé que podría trabajarse con la educación socioemocional a partir del reconocimiento de las emociones a partir de las herramientas y elementos que ofrecen piezas tan coloridas y llenas de texturas como son las artesanías.

Esta sesión nos llevó a comenzar en concretar las ideas principales del proyecto e irlas plasmando por escrito.

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La discusión de la clase estuvo super super interesante. Llegamos a la conclusión de que el arte se puede expresar de maneras infinitas, pero son los valores, la ética y moral individual o colectiva la que establece los límites. Le comente a mis compañeras que para mi los límites son dañar directamente a alguien, puse el ejemplo de los videos de moda en donde utilizan una cantidad innecesaria de pintura, si bien no se daña directamente a una persona hay daños ambientales

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Para mi la manera más fácil en la que puedo definir transmisión es hacer que la otra persona se sienta parte de

Esta palabra se puede definir de diferentes maneras según la disciplina como lo es la mecánica, pero desde la educación se entiende la transmisión como aquello que queda a modo de comienzo y que requiere continuidades, eso que se lleva el otro para sí y sus recorridos sociales, su intención formadora es hacer que los actores del mismo compartan saberes, prácticas, representaciones, creencias y valores.

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En la clase discutimos diferentes preguntas con respecto al arte y concluimos que el arte es la infinidad de representaciones de lo que sentimos, somos o buscamos ser, busca de manera intencionada transmitir o expresar historias, sentires y saberes, tiene valor histórico, social, educativo, económico, sentimental y cultural

La manera de expresar no tiene límites, pero depende de los valores (individuales o colectivos) como se expresa

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Presentaci n D a de Muertos Ilustrado Naranja 20231127 001508 0000

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Iniciamos la sesión compartiendo lo que nos llamó la atención de la exposición “word press photo 2023” del museo Franz Mayer y coincidimos que es una exposición con gran significado porque refleja muchas problemáticas y situaciones que atraviesa el mundo en la actualidad.

Después compartimos nuestra tarea donde describimos una obre de arte y los demás tenían que adivinar, algunas fueron fáciles de identificar y otras al no conocer la obra casi imposible, yo describí “El beso” de Gustav Klimt.

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Esta actividad fue muy enriquecedora porque todos habiamos hecho una investigación previa, fuimos construyendo una definición propia y todo lo que engloba un museo en nuestro mapa. Independiente a la actividad, a mi me llamó mucho la atención la parte historica del museo, como paso a ser algo privado a algo publico, lo cual considero es de las cosas más bonitas, poder compartir la belleza.

Finalizamos con una actividad donde teniamos que cerrar los ojos y escuchar con atención, fue interesante porque la facultad es un lugar donde siempre hay ruido, pero casi nunca escuchamos con atención.

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Entré un poco tarde a la sesión así que no escuché las instrucciones del primero juego y con lo poco que vi la verdad no entendí :c

El segundo juego fue mi favorito, realmente fue un reto armar un rompecabezas de manera colectiva y sin tener comunicación de manera presencial, pero la participación de todas las integrantes es lo que nos permitió terminarlo.

La última actividad fue ver distintas imágenes, es interesante como coincidimos en cierta interpretación y en otras pensamos totalmente lo contrario.

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Disfruté inmensamente  esta sesión, es muy bonito reconocer estar rodeado de personas tan creativas.

Es impresionante las distintas maneras de ver una obra en los ojos de alguien más, sin duda nos permitió ir más alla de nuestra propia percepción porque tuvimos que darle voz a alguien más, disfruté 🤬 cada conversación estaba adecuada a cada contexto, mi favorita sin duda fue la de Leslie porque tambien iba caracterizada de su personaje.

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Trabajaré en el Museo Nacional de San Carlos, aunque el Museo Nacional de la Acuarela también me llama mucho la atención.

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Hay muchas canciones que se me vienen a la mente, pero la principal es “Say yes to heaven” de Lana del Rey, creo que ambas comparten las mismas vibras románticas y melancólicas.

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Destaco mucho la manera en como todas las ideas planteadas nos ayudaron a reconocer la manera en que el juego puede ser el reflejo del lugar y  la situación en donde se desarrollan las personas.

Para que un juego se pueda llevar de manera eficiente es importante tener en cuenta aspectos como el número de integrantes, el material que se pueda necesitar, instrucciones y reglas, aunque me parece interesante reconocer que hacer trampa es también una manera de ser creativo.

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Para este primer momento tengo claro que quiero trabajar en el museo Nacional de San Carlos, aunque sigo en duda sobre qué exposición trabajar, me llama la atención su exposición temporal sobre la mujer en el arte pero al mismo tiempo disfruto su colección permanente, creo que es estéticamente preciosa y vale mucho la pena  prestarle más atención.

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La creación de un juego es complejo, se tienen que considerar muchos elementos que es necesario retomar los apuntes de la clase de Diseño y Planeación, porque es necesario argumentarlo, el qué, para quién, cómo, cuándo, dónde, son cuestiones que no se responden a la primera, que requieren de tiempo, de una toma de decisiones, de creatividad como hemos visto, no es algo que se tome a la ligera porque es tal cual plasmas muchos de tus conocimientos pedagógicos en él.

Yo tuve muchas ideas entorno al cómo se iba a jugar, si sería  de rol o de memoria, sin embargo lo que siempre estuvo seguro es que sería sobre arte, pasé de una aplicación que permita tomar elementos de una obra y mezclarlos con otros para crear una nueva, como un collage de imágenes, hasta la presencia de sonidos asignados a pinturas para la creación de alguna melodía posteriormente, aún con todo esto me quedé con el Museo Nacional de la Acuarela que, desde mi punto de vista me dio más elementos para crear un juego, no una actividad.

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La película es maravillosa en todo aspecto, aunque debo admitir que tuve que volver a ver los primeros 20 minutos porque sentía que daban demasiada información de manera muy rápida, pero una vez entendiendo el contexto inicial es muy amena.

El trabajo de los actores es fenomenal, fue una experiencia diferente a cualquier otra película, pude sentir una conexión con todos al mismo tiempo que siento admiración porque considero difícil lograr hablar tanto tan rápido y hacerlo tan disfrutable, sin parecer más un robot.

La historia es muy original, al final me dejó con varias preguntas con respecto a los 20 años que estuvo Henry jugando pero la historia está tan bien planteada que puedo imaginar las respuestas sin sentir inconformidad con nada.

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Considero que la creatividad es el reflejo de nuestro ser, es una cualidad que posee todo ser humano. Utilizamos los recursos que tenemos para brindar algo nuevo o transformar las cosas a necesidades o gustos particulares.

Dentro de la pedagogía es fundamental tener siempre presente esta cualidad porque en  todos los campos es necesaria. Los momentos en donde un pedagogx utiliza su creatividad sin importar el campo donde se desempeñe podría ser la adecuación al contexto, implementación de actividades o materiales didácticos, la solución de problemas, diseño de experiencias educativas, etc.

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Proyecto final- Maldonado Vázquez Olivia

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Proyecto final- Maldonado Vázquez Olivia

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EL JUEGO

El juego es un medio para el diseño de una experiencia educativa, que busca lograr ciertos aprendizajes en particular, por lo tanto es adaptable. Jugar es una oportunidad de exploración con uno mismo y con el entorno, la creatividad, la imaginación y las emociones se hacen presentes la mayoría de las veces y en diferentes momentos como lo pueden ser la creación de reglas y la ejecución del mismo juego, es por eso que yo retomaba la idea de “hacer trampa” y la gran cantidad de ejemplos que existen en torno a ello.

En el juego existe una necesidad de comprender el mundo y de alguna manera podemos tomar un rol sobre ello. Fue enriquecedor escuchar a mis compañerxs cuando mencionaban las diferentes categorías del juego, podía ser colaborativo, de rol, de mesa, de azar, de destreza, de activación física, de estrategia, de memoria, también están los juegos experimentales y los videojuegos, todos ellos a su vez se dividen en didácticos, individuales y colectivos.

El juego es complejo dadas sus características pero es innegable el potencial educativo que contiene.

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IDEA DE TRANSMISIÓN

Transmitir implica decidir que sí y que no se transmite, es priorizar conocimientos sobre otros, es tomar una postura, es por esto que en clase se mencionaban las palabras Imposición y Autoritario para describir este concepto, no digo que sea algo malo necesariamente, simplemente que cumplen una función, sobre todo de control, el control a su vez da cierto orden que en ocasiones es necesario, no lo es todo pero funciona como una base.

EXPERIENCIA EDUCATIVA

La experiencia educativa dijimos que son vivencias que pueden ser cotidianas en las cuales existen procesos de aprendizaje, aún si estas se dan fuera de la escuela.

Hablamos acerca del concepto “mala” educación porque eran aquellas o mejor dicho lo “anti” educativo, que desde mi punto de vista es válido hasta cierto punto, aquello que se aprende aún si atenta contra tu salud es algo que a la larga va a tener consecuencias negativas, sin embargo de eso mismo pueden aprender otros para no tomar el mismo camino que tú.

COMPONENTE ESTÉTICO

Construir el esquema en el pizarrón acerca de la estética me gustó, pude retomar lo visto en otras materias y compartirlo en esta clase, sobre todo fue satisfactorio tratar de explicarles que lo estético va más allá de lo bello o bonito, que podemos entenderlo desde los autores clásicos como Kant o lo Griegos con las palabras aiésthésis que significa sensibilidad, pero en un sentido amplio, desde lo agradable hasta lo desagradable, es esa capacidad de sentir y si eso lo relacionamos con una experiencia educativa, bueno el resultado es muy diverso.

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La creatividad pone en juego la imaginación de los sujetos, es maquinar en la mente a través del pensamiento, una serie de ideas y creaciones con respecto a una disciplina, a una actividad o algún objeto. En el arte por ejemplo, (en cualquiera de sus formatos) puede verse reflejado este fenómeno por medio del "proceso creativo" que lleva a un artista a realizar su obra. Personalmente considero que los pioneros en este proceso son los niños (no quiero decir que los individuos no lo sean) dado que formulan mil maneras de vivir su día, (como el juego) al mismo tiempo que aprenden y adquieren conocimientos. Claro está, la creatividad puede estar limitada por la sociedad, desde ser reconocida y aceptada, e incluso siendo o tomada en cuenta.

Por lo regular cuando surgen estás ideas es cuando nos aqueja alguna situación, estamos trabajando en algún proyecto o necesitamos algo innovador que jamás nadie haya visto u oido.

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¿EL ARTE TIENE LÍMITES?

Yo considero que el arte no tiene límites, el artista sí y uno mismo porque somos finitos, mortales, físicos, habrá un punto en el que seamos olvidados pero el arte se sigue creando así mismo, aún si no hay nadie para interpretarlo en ese momento. A pesar de esto y para fines de la clase, fue de ayuda decir que el arte tiene límites en cuanto a lo social, lo legal, lo moral, el lugar e incluso entre las técnicas (su creación/producción) pero todo esto en el sentido de que se considera un límite para poder analizarlo y entenderlo.

Para el arte existen límites porque hay un otro, que también lo vive y percibe de diferentes maneras, entonces la libertad para hacer arte se restringe, aunque tengamos la oportunidad de dialogar y llegar a un acuerdo con el otro, simplemente siento que la satisfacción no es la misma pero eso tiene que ver más con mi personalidad y la forma en la que vivo el arte.

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https://www.canva.com/design/DAF1S-XLKG0/m2dDkCBfVLXTDQrOhBE1Ng/edit

Buenas noches profesora, mando mi trabajo en este formato porque no lo pude subir en PDF.

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¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

La creatividad es una característica que se da individual y socialmente, es decir, si se crea algo nuevo sobre algo que ya existe, también tiene que haber una aceptación, validación y reconocimiento en el ámbito para el que va dirigido.

Es importante retomar el contexto sociocultural ya que las cosas no son pensadas y creadas de la nada, existe un lenguaje que nombra las cosas, una cultura que les da sentido y valor simbólico, una sociedad que las reconoce.

¿EN QUÉ MOMENTOS PODEMOS SER CREATIVOS COMO PEDAGOGOS?

En mi caso ha sido algo relativamente fácil ya que tengo muchos interese más allá de la carrera y eso me permite integrarlos en la misma de manera particular, es decir que le doy peso a esas experiencias para después darles un enfoque pedagógico, tal es el caso del arte del cual he tomado elementos para crear talleres, juegos, ensayos incluso, claro esto no es algo que ha trascendido fuera de la escuela misma y que haya cambiado la historia de la humanidad, sin embargo son los primeros pasos para la creación de algo más grande, ser creativo también es un proceso y un compromiso, donde pones en juego tus conocimientos sobre la carrera, hace poco integré este mismo tema a un ensayo para la clase de Filosofía, para la unidad de “Educación Musical” específicamente, fue algo complejo pero creo que logré relacionarlas de tal manera que me quedó más claro la complejidad del ser creativo en el ámbito pedagógico, adjuntaré el ensayo por si es de su interés.

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La maravillosa historia de Henry Sugar

La verdad no sabía que esperar de esta película, porque salió a tema después de haber hablado sobre las posibilidades de hacer trampa dentro de un juego pero eso es sólo una mínima parte de la película. De principio a fin fue muy estimulante visualmente, había muchos detalles en cada escena y por esa razón la volvería a ver con mayor detenimiento, el punto ahora es centrarnos en el argumento, después de todo jugamos para ganar pero ¿por esa razón se hace trampa? Porque puede que sea para provocar al otro o para retarse a sí mismo a hacer algo “ilegal” y pasar desapercibido. En el caso de Henry podemos ver que él no tenía nada que perder, tanto que podía invertir todo su tiempo en prepararse para jugar, fue un entrenamiento arduo que requirió voluntad y disciplina, se convirtió casi un trabajo, imagina ganar siempre, que ya sabes qué pasará, que el resultado será el mismo, al principio parecerá una oportunidad para ser millonario pero después no sabrás que hacer con tanto dinero, lo puedes donar, regalar a quien sea pero ¿ese es el propósito del juego? ¿Ganar dinero? ¿Hacer “trampa”? Lo que rescato es más bien esa idea de hacer trampa para poner a prueba la imaginación, romper con lo establecido más allá de un beneficio material, a mí en particular me causa satisfacción salir de la norma, sin embargo, soy consciente de los riesgos que asumes con ello.

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Nuestros diálogos

En esta ocasión decidí no sólo llevar el guion escrito, sino también caracterizarme como el personajes que escogí (Hombre Addams) porque también es una forma de sentir al personaje, esto por un lado y por otro fue agradable escuchar la construcción de la narrativa que cada compañerx expuso, muy diferentes entre sí, sobre todo por la libertad que tuvimos para escoger al personaje, aún si la obra sobre la que teníamos que escribir fuera la misma, eso de alguna manera nos permitió hablar sobre esa obra retomando diferentes elementos de la misma, describiéndola de otra manera, tomando en cuenta las características del personaje y no sólo de lo que percibimos nosotros.

El arte se pinta, se escribe, se lee, se interpreta, se viste, etc.

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Imágenes comparativas

Es un claro ejemplo de cómo podemos jugar a través de sólo imágenes. La secuencia que existe entre ellas no es precisamente una forma de decirnos que están relacionadas entre sí y por esa razón nos permite imaginar la razón de ser de cada una de ellas por separado, esto lo retomamos en clases posteriores al crear un cuento con la ayuda de algunas de las imágenes seleccionadas, es decir, se presta para muchas interpretaciones, no todos ven lo mismo ni lo expresan con las mismas palabras, cada quien según sus experiencias o “Capital cultural” trata de describir lo que está sucediendo en ellas, entonces es cuando todos compartimos algo de nosotros mismos a través del arte.

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Villeda Alemán Leslie Geraldine

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Villeda Alemán Leslie Geraldine

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La creatividad es algo espontaneo, para cada persona es diferente y creo que se da conociendo algo o desde el desconocimiento total ya que el pensar algo desde el desconocimiento en ocasiones puede ser una idea innovadora o por el contrario personas que estudian mucho sobre un tema pueden innovar y ser creativos, puede ser desde el pensar algo tanto que cuando otro pensamiento surge o el ver una acción completamente diferente y relacionarlo con el tema sobre pensado surge la creatividad de las personas por lo que de ahí se puede materializar las cosas pensadas y crear cosas nuevas.

Los pedagogos pueden ser creativos en varios ámbitos educativos , formales o informales o por ejemplo en la elaboración de materiales didácticos ya que con el conocimiento que se tiene se pueden crear herramientas de apoyo para los docentes o cuando los pedagogos conforman una planeación de clase puesto que si bien se plasman ideas cada persona le da un enfoque según sus conocimientos y experiencias de vida, y además la planeación no siempre sale tal cual ya que al momento de llevarlo a práctica siempre habrán cosas que no se contemplan o que salen totalmente del control del docente.

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A mí me gusta ver películas de terror especialmente en estas fechas.

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Memorama

Personas que pueden jugar: individual o un máximo de 3 personas

Público al que va dirigido: personas de 12 años en adelante y personas con debilidad visual o nula visibilidad que tengan conocimiento del braile.

El juego contiene 15 pares de tarjetas (total 30) en las cuales uno de los pares contendrá los siguientes elementos:

-Nombre del elemento de seguridad que será descrito

-Descripccion del elemento de seguridad

-mencion breve de como se puede identificar

*Todo estara escrito en español y en bralile (texturizado)

-Color característico del billete por el lado donde serán descritos los elementos

La otra ficha par contendrá los siguientes elementos:

-nombre del elemento de seguridad (escrito en español y en braille)

-dibujo del elemento de seguridad (con textura)

-denominación del billete escrito con número (con textura) uno o varios según sea el caso en el que el elemento mencionado se repita en los diferentes billetes

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En un primer momento ya teniendo en cuenta que quería hacer mi juego en el Museo del Banco de México tuve tres propuestas que eran utilizar ya sea el juego de serpientes y escaleras, memorama o lotería lo comente a clase y me decidí por realizar un memorama ya que como quería hacer mi juego más inclusivo; la idea de hacerlo inclusivo me surgió de ver los billetes ya que los elementos de seguridad en algunos se encuentra la textura cosa que las personas débiles visuales o con nula visión pueden guiarse a través de esos para identificarlos, por lo que tome en cuenta el realizarlo en un material que permita sentir texturas y utilizar colores referentes al color predominante de la denominación del billete o usar quizá también los colores que identifican más fácilmente las personas con debilidad visual, aun para ese momento no lo había definido.

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Esta sesión se dirigió de una manera amena, ya que la hablar sobre el juego vimos que hay diferentes tipos de juego que al recordar la visita que realizamos al MUAC entorno a que los juegos atienden al espacio en el que se puede jugar y la cosmovisión que tiene el origen del juego que vaya es importante ya que como se atienden cosas reales el juego es un gran recurso que tiene diferentes objetivos.

Además de tomar en cuenta que todos los juegos tienen una serie de reglas que permite el desarrollo del juego y Jeny planteo el si se puede hacer trampa que fue un punto que se debatió en clase ya que pensamos de que forma se puede hacer trampa y notamos que si bien hay recomendaciones o con tanto que juegas el juego vaya vas adquiriendo una percepción más grande del mismo juego y de los elementos que se tienen a disposición.

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Esté fue el avance que se presento en esta sesión.

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Reflexión de la Creatividad. Ana Ma. Correa Sevilla

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Reflexión de la Creatividad. Ana Ma. Correa Sevilla

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¿Qué es la creatividad?

La creatividad según la lectura de creatividad, se convierte en un fenómeno subjetivo, ser creativo se reduce a una seguridad interior o de lo que y pienso o hago, pero para mí la creatividad es un momento donde diversas acciones o pensamientos  donde dejamos ser libres a nuestro pequeño duende que tiene muchas ideas pero por las prisas o por que ya somos “adultos” no lo dejamos salir ya que muchas veces asociamos a la creatividad con que sólo es algo para los niños  como la Imaginación (inserten a Bob Esponja), pero lo que si es seguro es que muchas veces esa creatividad suele ser individual.

¿En qué momentos/situaciones podemos ser creativ@s como pedagog@s?

No creo que sea necesario delimitar a un solo momento o situación el poder ser creativos, sino más bien es importante siempre considerar una parte de creatividad o una totalidad ya que nuestra carrera hay muchos campos donde se puede explotar mucho la creatividad de cada quién u otros donde se puede comenzar a ver la creatividad para tener una interacción de ideas, para generar una proceso de E-A adecuados a cada circunstancia, o población.

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Un recuerdo del más allá? O del más acá? 

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Un recuerdo del más allá? O del más acá? 

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LEONEL RODRIGUEZ RANGEL

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En esta sesión comenzamos con el acercamiento a los juegos basados en arte, para ello exploramos aquellos recursos que ha diseñado google arts y culture para acercarse y aprender sobre arte.

El primer juego consistía en procurar que un muñeco recorriera un galería sin tocar las obras de arte, en cuanto perdías, se mostraban todas las obras que habías logrado recorrer.

Si bien este ejercicio fue una buena propuesta para comenzar a conocer obras de cultura general, sin embargo al reflexionar con el grupo, observamos que el objetivo del juego puede verse interferido ya que al jugarlo uno termina concentrándose más en no perder que en observar las obras de arte.

Posteriormente, el siguiente juego fue construir un rompecabezas en equipo de una obra de arte. Si bien puede ser un juego bastante tradicional, esta actividad me gustó mucho por el reto que implicaba el recordar una obra de arte y trabajar en equipo.

Si bien estas son propuestas de Google, son bastante ilustrativas para partir en el imaginario de la integración de la pedagogía en el diseño de juegos basados en arte.

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Seamos conscientes o no, en todo momento se está experimentando algún tipo de aprendizaje. Puede ser de forma sistematizada o no, puede tener un objetivo en particular o no. La educación tiene distintos ámbitos y tipos, entre ellos está la educación formal, educación no formal y la educación informal. La diferencia es relativa a cada contexto, en tanto a la educación no formal se puede establecer que es aquella que está fuera del Sistema Educativo Nacional, pero sigue siendo intencional y conlleva una sistematización como planeación.

Lo que diferencia a los diferentes tipos de educación radica también en la experiencia educativa, no es lo mismo la informal (centrada en explicar) a la no formal (centrada en sistematizar). Esta misma experiencia puede ser de forma individual o colectiva, pero los procesos de aprendizaje serán de forma individual.

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Museo y El caminante sobre el mar de nubes

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Museo y El caminante sobre el mar de nubes

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En la sesión de hoy abarcamos varios puntos, iniciando con nuestra visita al Museo Franz Mayer donde está la exposición del World Press Photo. Platicamos acerca de la relevancia de que dichas fotos se mostraran, porque esas y por qué no otras, qué es lo rescatable de que existan este tipo de exposiciones.

Después pasamos a explicar una obra que escogimos de forma individual, en mi caso yo elegí "El caminante sobre el mar de nubes", una obra por Caspar David Friedrich. Elegí dicha obra por el significado al que le atribuyo como artista. La obra representa la vida eterna (a grandes rasgos), pero para mi la persona a quién le vemos la espalda es un artista que está arriba de una montaña, observando desde arriba todo. Es quién se atreve a ver más allá para compartir con nosotrxs todo tipo de experiencias a través el arte, pero vemos poco a comparación de la persona que está en la cima. Y a eso quiero aspirar yo.

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Entre los dos juegos que realizamos, el segundo fue el que más me gustó. ¡Tenía bastante tiempo en que no había realizado un rompecabezas! Mucho menos en forma virtual y colectiva.

El primer juego la verdad no le entendí mucho, solo sé que no debía tocar la pintura u obra de arte, pero me costó identificar el propósito del juego.

El segundo fue un reto para mí y mis compañeras poder establecer quién iba a mover qué pieza y cómo, ya que no podíamos hablar. Fuimos el primer equipo en ganar y me sentí satisfecha con el resultado, ya que a pesar del caos, pudimos generar una dinámica a través de la virtualidad que nos permitió comunicarnos.

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La propuesta de hacer zoom a diferentes obras me parece innovadora, me gustó mucho las diferentes imágenes que logramos compartir en clase.

Es curioso cómo a partir de ciertos elementos se puede crear una historia o relato. A través de lo que percibimos y conocemos es cómo construimos la percepción de lo que puede suceder o no en la obra.

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En esta sesión compartimos de forma grupal nuestro pequeñísimo ejercicio de dramaturgia, en donde dialogamos con unx personajx ficticio o unx famosx.

Yo escogí a Casteel Da'neer, quien es un personaje del libro De Sangre y Cenizas por Jennifer L. Armentrout , no quiero dar mucho spoilers acerca de quién es este personaje, pero es un moralmente cuestionable, que puede ser o no un vampiro.

Con dialogamos acerca de la obra de arte que compartieron en el grupo de WhatsApp. Mismo ejercicio lo replicaron mis compañerxs. Fue extremadamente divertido e interesante ver la aproximación a la cual cada unx llegó. Así como la creatividad con la que desarrollaron el ejercicio.

Al final comentamos sobre los museos de los cuáles nos gustaría realizar una intervención, por el momento no estoy segura. Pero tendré que investigar más al respecto.

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Como comenté en clase, el museo en el cuál realizaré el proyecto de juego serán en el Museo de Nacional de las Culturas del Mundo.

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Lo que yo destaco de esta sesión es la reflexión grupal a la que llegamos respecto al juego. Lo planteamos como la "planeación de una experiencia educativa", por lo tanto el juego tiene objetivos y alcances específicos según el contexto en el que se desarrolla.

Otra idea que anoté y me pareció importante rescatar, es que el juego también tiene la necesidad de comprender el mundo, es decir, el rol que desempeña. Es relevante desarrollar esta idea, ya que como vimos en clase el juego está aunado a las reglas de juego inscritas en la sociedad: ¿por qué ese juego? ¿por qué de esa forma? ¿quiénes participan? ¿en dónde participan? ¿cómo participan?

Por lo tanto, el juego es una herramienta que no solo nos ayuda a comprender el mundo, sino también a incidir en él.

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Considero que el ritmo de las clases y los temas han visto han sido muy buenos, permite que veamos primero una parte práctica, para así aterrizarlo con el marco teórico proveniente de vídeos o de las lecturas.

Respecto a proyecto, desde un primer momento tuve claro que quería realizar la adaptación de un juego de mesa conocido, pero no sabía cuál con exactitud y cómo. También supe que debía ser un juego donde la mayoría de personas pudiera jugarlo, por lo tanto sería para infancias en adelante. Casi no realizaba preguntas, pero de forma grupal se resolvieron algunas dudas que yo no sabía que tenía.

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En clase nos pregunntamos: ¿qué es a creatividad y en qué momentos/situaciones podemos ser creativxs como pedagogxs?

A partir de las diferentes discusiones que hemos planteado, considero que aquello que llamamos creatividad es transformación y creación. Es algo que proviene de la innovación del ser humano, puede ser una idea, producto o acto, el componente principal es que esta transforma.

A partir de ello podemos ser creativxs en cualquier momento de nuestra vida, para llegar a un lugar, para realizar una tarea escolar o para implementarla en un proyecto. Está relacionada con el campo, ámbito y la persona que gesta la idea.

Como pedagogxs la podemos ver en cualquier momento de nuestro quehacer, puede ser para diseñar una experiencia educativa, para investigar o incluso diseñar planes de estudio. Es una herramienta que está presente, pero es necesario que siempre se tengan referentes de este mismo para poder transformar e innovar.

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Última sesión presencial del curso: pizza, Abriendo puertas y dudas sobre proyecto final

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Última sesión presencial del curso: pizza, Abriendo puertas y dudas sobre proyecto final

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Presentación de avances: última revisión

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Presentación de avances: última revisión

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SIGNIFICADOS E IMPLICACIONES DE LOS JUEGOS DE NIÑxS (MUAC)

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SIGNIFICADOS E IMPLICACIONES DE LOS JUEGOS DE NIÑxS (MUAC)

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Rodríguez Rangel, Leonel.

Muchas veces pensamos que un juego es exclusivo de un país o región determinada, pero en el caso del juego “canicas” que se observa en la exposición y que se lleva a cabo en Amán, Jordania, sigue las mismas reglas que se tienen en México y otras latitudes hispanoamericanas, lo que habla de una actividad compartida que no tiene un lugar determinado para jugarse o nación que pueda auto asumirse como creadora del juego y sus reglas, donde el significado y el significante son continuos.

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(Leonel)

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Dice la conseja popular: "A la cama no te irás sin aprender una cosa más", lo cual aplica en esta sesión cuando se nos pidió armar un rompecabezas basado en la imagen de una obra pictórica, a la que se tuvo que redimensionar, rotar y manipular en otras formas para poder descubrir de qué se trataba. Lo interesante es que dicha labor se hizo en la plataforma de Google Arts & Culture, la cual me era desconocida y ahora es una de mis favoritas cuando necesito relajarme.

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Llamó mi atención que el vídeo mostraba, en forma lineal, una evolución concatenada de una serie de imágenes que vistas de esa forma le dan sentido a las mostradas en la sesión anterior, las cuales se consideraban como independientes y a partir de ello es que se tenía un sesgo al respecto, como ocurre con la alegoría de la caverna de Platón, lo que me recuerda que solamente vemos una parte de la realidad y que debemos ser conscientes de ello para formar una visión más completa de lo que acontece.

(Leonel).

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Me agradó esta sesión en el sentido de que pone en movimiento la imaginación y creatividad de las compañeras respecto a darle un contexto a la pintura elegida, aunque me hubiera gustado que dicha actividad se hubiera hecho al momento y no dar oportunidad de preparar el diálogo para exponerlo en lapróxima sesión.

También fue interesante conocer las opciones museísticas a las que se pueden recurrir para llevar a cabo la actividad final del curso.

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Es la figura monumental de "La catrina garbancera", creada por José Guadalupe Posada. La misma que se encuentra instalada en la llamada "Isla San Marcos", en la Ciudad de Aguascalientes. (Leonel Rodríguez Rangel.)

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En esta sesión se mencionaron diferentes puntos de vista de una misma pintura, lo que se suele interpretar como que "el arte es subjetivo" y bueno con cada clase queda más claro el porque, incluso nuestras compañeros que tenemos mas o menos en la misma edad y estamos en la misma época su perspectiva y opinión es un mundo completamente diferente.

Después se menciono el museo en el cual tentativamente iríamos a realizar nuestro juego; en mi caso elegí en Museo del Banco de México

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Al ver el titulo de "zoom" pensaría en algo grande en el que irán viendo cosas más pequeñas, pero en este caso no fue así, fue justo lo contrario, el ver las primeras imágenes se me hicieron normales en una línea como de sentido, los niños y luego la ventana pero siguiendo el video cada vez eran cosas más más grandes y con diferentes enfoques, hasta llegar a ver el planeta tierra.