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Aufgabe 1: erstelle aus dem Text eine Timeline für elektronische Musik 

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Aufgabe 1: erstelle aus dem Text eine Timeline für elektronische Musik 

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Verwende folgende Abschnitte: füge eine Erklärung und Beispiele oder Bilder/Videos hinzu!  Du hast max. 5Minuten pro Eintrag! (Punkte für bearbeitete Einträge mit korrektem Inhalt!)
Die Geschichte der elektronischen Musik

·  Spätes 19. und frühes 20. Jahrhundert

·  Tonbandgeräte in den 1940er und 1950er Jahren

·  Entwicklung von elektronischen Studios

·  Musique concrète

·  Elektronische Musik

·  Die amerikanische elektronische Musikszene

·  Der Einfluss japanischer Musikinstrumente

·  Ende der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre

·  Ende der 1980er bis 1990er Jahre

·  Elektronische Musik in den 2000ern, 2010ern und heute

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Geschichte Und Entwicklung Der Elektronischen Musik

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Dieser Leitfaden widmet sich der Geschichte der elektronischen Musik, ihren charakteristischen Merkmalen und den bedeutendsten Künstler*innen eines der breitesten und vielfältigsten Musikgenres – elektronische Musik.

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Das Telharmonium, eine der ersten elektronischen Musikinstrumente

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Obwohl das erste elektrische Musikinstrument "der Goldene Dionysos" 1748 entwickelt wurde, ist das Genre nachher an der Wende vom 19 zum 20 Jahrhundert geboren. Zu dieser Zeit wurden eine Reihe elektronischer Instrumente entwickelt: das Telharmonium (1896), und in den 1920er und 1930er Jahren, die Hammond-Orgel, die Ondes Martenot , das Trautonium oder das Theremin (1930).
Ein Wendepunkt für die gesamte Musikindustrie war die Erfindung des Phonographen (Grammophon) durch Thomas Alva Edison und Emile Berliner in den 1870er/1880er Jahren. Phonographen waren das erste Mittel zur Aufnahme und Wiedergabe von Audiodateien.

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Tonbandgeräte in den 40er und 50er Jahren

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Tonbandgeräte in den 40er und 50er Jahren

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In den 1930er Jahren folgten weitere Experimente mit Schallplattenspielern und Innovationen, die zur Entwicklung von Schallgeschwindigkeitsregulierung und Ton auf Film-Technologie sowie zur Schaffung von Toncollagen und grafischem Ton führten. Im Jahr 1935 wurde das erste praktische Tonband erfunden. Nach weitere Entwicklungen und Verbesserungen an der Tonbandtechnik wurden die ersten Testaufnahmen in Stereo 1942 in Deutschland entwickelt. Das erste Tonbandgerät für den kommerziellen Gebrauch wurde 1948 fertiggestellt. In den 1950er Jahren nutzten Komponisten dieses neue Instrument für weitere musikalische Experimente.

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Pierre Henry (links) und Pierre Schaeffer (rechts), Paten des "Sampling" und Gründer der musique concrete.

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1948 wurde die Musique concrète in Paris, Frankreich, von zwei französischen Komponisten, Pierre Schaeffer und Pierre Henry, im Studio d'Essai bei Radiodiffusion Française (RDF) erfunden.

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Symphonie pour un homme seul (Symphonie für einen einzigen Mann -Henry und Schaeffer, 1950)

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Die Technik der musique concrète befasste sich mit der Erstellung von Tonbandcollagen oder Montagen aus aufgenommenen Klängen. Alle diese Klänge (Soundeffekte, musikalische Fragmente, Gesang oder Geräusche) wurden als "konkretes" Rohmaterial betrachtet, das aus "konkreten" Mitteln und Situationen stammt. Daher lehnte die musique concrète die Verwendung von Oszillatoren ab, da diese als "künstlich" oder "antihumanistisch" angesehen wurden.

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Westdeutscher Rundfunk (WDR) in Köln, Studio für elektronische Musik

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Karlheinz Stockhausen, hatte eine andere Vorstellung davon, wie Klänge und Musik verändert werden können, und schloss sich deshalb dem Studio für elektronische Musik des WDR Köln an. Statt auf "konkrete" Klänge setzte Stockhausen auf reine, elektronisch erzeugte Klänge. Sein Schwerpunkt lag auf elektronischen Klangveränderungen und nicht auf Tonbandmanipulation.

Dies war die Geburtsstunde der elektronischen Musik, einem deutschen Zweig der elektronischen Musik, der sich im Gegensatz zur musique concrète auf die Größe und "Reinheit" elektronischer Klänge fokussierte.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=7VNXSZCKMqI

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Die elektronische Musik in den Vereinigten Staaten begann 1939 mit John Cages Komposition "Imaginary Landscape, No. 1". Die Produktion elektronischer Musik in den USA blieb jedoch bis etwa 1958 begrenzt. Cage, Otto Luening und Vladimir Ussachevsky waren die maßgeblichen Komponisten, die bedeutende Projekte in diesem Bereich realisierten. Cage schuf Werke wie "Williams Mix" und "Fontana Mix", während Luening und Ussachevsky 1959 das Columbia-Princeton Electronic Music Center gründeten. Diese Bemühungen legten den Grundstein für die weitere Entwicklung der elektronischen Musik in den USA, und es entstanden weitere Studios und Ausrüstungen zur Aufnahme und Manipulation elektronischer Klänge.

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In den 1950er Jahren begannen japanische elektronische Musikinstrumente einen starken Einfluss auf die internationale Musikindustrie auszuüben. Unternehmen wie AceTone, Korg, Matsushita, Roland und Yamaha entwickelten ihre eigenen Versionen von elektronischen Musikgeräten, darunter Perkussionsinstrumente, Mini Pops (frühe Drum Machines), elektrische Orgeln wie das Yamaha Electone und Synthesizer.
Die von der Roland Corporation entwickelten Synthesizer und Drum Machines hatten einen großen Einfluss auf die Musiklandschaft und das Unternehmen spielte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der populären und elektronischen Musik. Matsushita erfand die ersten Plattenspieler mit Direktantrieb und Yamaha brachte 1983 die ersten vollständig digitalen Synthesizer auf den Markt.

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Yamaha PSR-E463 Digital Keyboard Overview| Yamaha Music

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In den späten 1960er Jahren begann die elektronische Musik in die Pop- und Rockmusik einzudringen und fusionierte mit anderen Genres. Bands wie die Beatles und die Beach Boys integrierten elektronische Instrumente in ihre Musik. In den 1970er Jahren wurden Synthesizer bei progressiven Rockbands wie Pink Floyd und Genesis populär. Der Synthie-Pop entwickelte sich in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, bei dem der Synthesizer die Hauptrolle spielte.

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The Beatles - The Beatles - I Want To Hold Your Hand (Live on The Ed Sullivan Show)

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Der Synthie-Pop war in den 1980er Jahren sehr erfolgreich und entwickelte sich zu Tanzmusik. Pet Shop Boys, Erasure und The Communards gehörten zu den bekannten Künstlern dieser Zeit. In den 1980er Jahren gewann die elektronische Tanzmusik (EDM) und ihre Subgenres wie House, Techno, Acid House und Trance an Popularität.

Die EDM-Szene, die oft mit Drogen in Verbindung gebracht wurde, fand in Clubs und illegalen Veranstaltungsorten in ganz Europa statt. In Deutschland, insbesondere in Frankfurt, entstand das wichtige Subgenre Trance. In den späten 1990er Jahren prägte die "Rave"-Szene das Erscheinungsbild der EDM, und der Stil wurde ein integraler Bestandteil der Mainstream-Musikindustrie. Electronica, ein Genre, das eher zum Hören als zum Tanzen gedacht ist, wurde in Großbritannien beliebt. Künstler wie Astralwerks, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, DJ Keoki und Sims waren bekannt in diesen Subkulturen.

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Die elektronische Musikindustrie erlebte in den 2000er und 2010er Jahren einen starken Aufschwung. Technologische Fortschritte und der Zugang zu Musiksoftware ermöglichten hochwertige Musikproduktionen mit geringeren Kosten. Künstler wie David Guetta, Daft Punk, Tiësto und Skrillex erlangten internationale Anerkennung. Große Festivals wie Tomorrowland und das Ultra Music Festival gewannen an Beliebtheit. Trotz eines finanziellen Verlusts im Jahr 2020 erholte sich die elektronische Musikindustrie im Jahr 2022, mit einem Anstieg des Umsatzes und der Einnahmen von Künstlern und DJs.