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Frida y la cesárea. Casa Museo Frida Khalo. 04/05/23

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Frida y la cesárea. Casa Museo Frida Khalo. 04/05/23

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Los colores rojos y carnosos de la obra representan el dolor y la mortalidad, esta obra fue pintada por Frida luego de su primer aborto. Las líneas definen espacios concretos y separan colores. Hay bastante variedad y se cumplen los conceptos de composición, dado que el cuerpo se encuentra en la mitad del cuadro. Elementos simbólicos como el rostro de Diego Rivera, el quirófano y los médicos están alrededor del cuerpo, como si giraran en torno a este mismo. La obra se rige en los cuadrantes superiores por el color rojo, que representa violencia y muerte carnal.

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El rostro de Jesucristo. Sala de exposición centro cívico. 30/04/23

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El rostro de Jesucristo. Sala de exposición centro cívico. 30/04/23

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Esta obra es bastante particular porque toma el oxido y lo lleva hacia elementos escenciales, haciendo que, dentro de la escultura, se reduzcan elementos esenciales para hacer reconocible el rostro de Jesús. Hablamos de otras características en el caso de figuras implícitas que dan espacio a la imaginación y la recreación de todo lo que hace falta.

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Luis Caballero. Sala de exposición centro cívico - 30/04/23

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Luis Caballero. Sala de exposición centro cívico - 30/04/23

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En esta pintura se aprecia el cuerpo humano en tensión, concentrada en el centro de atención de la imágen en la línea diagonal que forma la tela sostenida por el hombre, detrás, una línea horizontal divide los cuadrantes superiores o inferiores con uso de color verde y rojo. El rostro de nuestra figura protagonista se encuentra en un estado de aparente placer, agonía. Un tema muy recurrente en la obra de Luis Caballero.

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Muchas obras de Luis Caballero expuestas en la torre Atrio guardan similitud con su obra expuesta en la sala del centro cívico en la universidad. Colores verdes, figuras masculinas en un estado de tensión y cuerpos esbeltos del hombre varón. En este caso, priman el color verde y rojo en la imágen. La figura que se recuesta destripada y desnuda en la parte de abajo de su cuerpo genera un sentido de unidad y de composición muy marcado. A lo lejos, no hay elementos de perspectiva pero sí se define un espacio y el sol que se asoma detrás de las montañas, manchadas de sangre.

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Sombra larga y música de alas. Torre Atrio. 05/05/23

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Sombra larga y música de alas. Torre Atrio. 05/05/23

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Obras recientes de Obregón con demasiado movimiento, figuras de animales e insectos que proveen líneas diagonales y colores primarios y secundarios en espacios reales o ficticios. Relatos de historias populares (como es el caso de la colombianización de la Virgen María) y la representación del águila harpía, con colores vivos.

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Sor Josefa del Castillo. Anónimo. Museo de Arte Miguel Urrutia. 01/05/23

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Sor Josefa del Castillo. Anónimo. Museo de Arte Miguel Urrutia. 01/05/23

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Esta obra hace parte de la escuela de Pedro José Figueroa. Más allá del simbolismo, la paleta oscura de colores y el contraste entre los cuadrantes superiores y el cuadrante inferior, la obra consigue archivar la noción religiosa de la época. La representación de estas mujeres y su visión religosa.

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La muerte de Sucre - Pedro José Figueroa. Museo de arte Miguel Urrutia 01/05/23

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La muerte de Sucre - Pedro José Figueroa. Museo de arte Miguel Urrutia 01/05/23

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La muerte de Sucre fue la pintura que más me impactó del museo. Las escasas líneas diagonales y el aire simbolista de los detalles hacen de la obra una metáfora visual. La técnica naif, los rostros y la extraña proporción también generan un aire de curiosidad.

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Sala de exposición. Centro cívico. 30/04/23

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Sala de exposición. Centro cívico. 30/04/23

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Objeto de orgullo uniandino, la sala de exposiciones del centro cívico de la universidad de los andes es un claro ejemplo del arte moderno colombiano. La exposición se caracteriza por la calidad de representantes de la universidad.

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El museo cuenta con una colección bastante amplia entre obras modernas, contemporáneas y obras de periodos coloniales o cercanos al Virreintato. El Mamu, como los siglas lo indican, cuenta con diferentes áreas y diferentes exposiciones a lo largo de año que no solo frecuentan artistas locales si no, también internacionales.

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La colección del cuarto piso del Banco Bancolombia guarda consigo obras de los mejores artistas del país, como lo son el maestro Luis Caballero y el maestro Alejandro Obregón. Muchas de estas obras parecen pertenecer más a la colección por un factor estético que por un factor narrativo, un ejercicio curatorial. Aún así, hay obras sumamente admirables y bellas no únicamente de maestros de renombre, si no, de varias etapas de sus vidas.

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El marxismo dará salud a los enfermos. Frida Khalo. Casa Museo Frida Khalo. 04/05/23

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El marxismo dará salud a los enfermos. Frida Khalo. Casa Museo Frida Khalo. 04/05/23

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Esta obra goza del estilo natural y folclórico de la pintura de Frida. La pintura está cargada de símbolos comprensibles para todo el mundo: como lo son el tío Sam, el rostro de Karl Marx, y la paloma blanca de la paz. Detrás de la figura de Frida, una línea horizontal divide los cuadrantes superiores e inferiores. Los cuadrantes izquierdos y derechos también representan paisajes de naturaleza armoniosa que contrastan con la aridez volcánica de la izquierda. Las manos alrededor de Frida y su cuerpo artificial que se desprende de su cuerpo nítido simbolizan el camino y la salud. No hay una línea de perspectiva específica, pero el paisaje resulta surreal dado el fondo y la aparición del planeta tierra en el cuadrante superior izquierdo. Las multas, a lado y lado, permiten que exista mayor dualidad iconográfica.

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There is a clear evidence of the mood of Frida Kahlo in those artworks that she painted and that still remain in the Blue House, in addition to her sincerity and her stance towards the world. In Marxism Will Give Health to the Ill, Frida Kahlo refers to the trust in communism that was common during that age. In this portrait, the artist conjures the utopian conception of political belief that could release her from her pain. Supported in her ideology, she can go on without the crutches.

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Marxism Will Give Health to the Ill - Frida Kahlo - Google Arts & Culture

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There is a clear evidence of the mood of Frida Kahlo in those artworks that she painted and that still remain in the Blue House, in addition to her sincerity and her stance towards the world. In Marxism Will Give Health to the Ill, Frida Kahlo refers to the trust in communism that was common during that age.

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La casa museo Frida Khalo fue diseñada por el arquitecto Juan O` Gorman. La casa albergó a Frida y a Diego a lo largo de muchos años de su matrimonio y cumple un rol muy importante como patrimonio de la historia y la cultura mexicana. No solo sus obras pictóricas, si no también notables fotografías de su infancia y parientes son expuestas en este recinto.

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Mujer leyendo una carta - Johannes Vemeer .Rijksmuseum  20/04/23

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Mujer leyendo una carta - Johannes Vemeer .Rijksmuseum  20/04/23

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Al igual que otras obras de Vermeer, esta pintura refleja un estado de voyerismo distante por parte del espectador. Al igual que en "la carta de amor" Vermeer superpone objetos delante de espectador para generar la sensación de intimidad. Los colores son claros, prima el color azul en el centro de la imágen. La luz viene desde el lado izquierdo de la pintura, al igual que en la lechera. La obra goza de variedad y queda a la interpretación del rostro de la protagonista, al igual que en muchas obras del artista.

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Bailarinas en azul - Edgar Degas. Musee d`Orsay 28/04/23

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Bailarinas en azul - Edgar Degas. Musee d`Orsay 28/04/23

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Esta pintura es un claro ejemplo de la calidad pictórica impresionista, el difuminado hace que se pierda la divisón de las líneas una vez conectadas unas con otras. Los colores que más destacan en la obra son el azul y el naranja. La obra no es simétrica pero sí plantea una especie de reflexión entre el cuadrante izquierdo y el cuadrante derecho. El espacio es real, hay movimiento y líneas diagonales desde la silla hasta los movimientos de ambas bailarinas. El pálido de su piel contrasta con el resto de la obra.

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El museo (que se encuentra en París) cuenta con una amplia colección de artistas franceses, especialmente artistas impresionistas y post impresionistas. También, contiene obras de artistas simbolistas como Paul Gauguin.

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Autoretrato Van Gogh (1889) - Musee d`Orsay 28/04/23

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Autoretrato Van Gogh (1889) - Musee d`Orsay 28/04/23

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Este retrato se compone de un sentido íntegro de unidad dados sus tonos de azul claro, colores cálidos en el rostro de Van Gogh y un espacio surrealista que probablemente no existe. Las pinceladas son curvadas y generan movimiento, figuras orgánicas.

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Me llamó muchísimo la atención tanto la colección de arte tanto barroco como del Siglo de Oro que el museo posee. El archivo de obras y patrimonio neerlandés que podemos visualizar a través de cada pincelada es sorprendente. Permite sentir ese toque cultural.

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La lechera - Johannes Vemeer. Rijksmuseum 20/04/23

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La lechera - Johannes Vemeer. Rijksmuseum 20/04/23

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Este museo posee una amplia colecciónde arte neerlandés y, por supuesto, incluye las mejores obras de Johannes Vermeer. A pesar de que el museo cuenta con colecciones de otros países y otros artistas del siglo de oro o barrocos, me llamó mucho la atención esta emblemática pintura de Vermeer, dado que resalta la cotidianidad y la sencillez de la época. La obra destaca la pintura del maestro y genera un gran sentido de unidad gracias a la protagonista centrada en el medio. Mientras la lechera vierte la leche sobre otro recipiente, la calma de su rostro y la concentración que proporciona a la actividad tienden a dar una sensación de quietud. Es una pintura muy clara, luminosa y curiosamente hay una ventana en el cuadrante superior izquierdo que ilumina el rostro de la lechera, aunque la luz más potente proviene del lado derecho del espectador. No hay mayor movimiento en la pintura, los panes servidos sobre la mesa y la caja tirada en el suelo se sugieren ante el espectador, pero apenas generan variedad. Las mugres e imperfecciones en las paredes que generan el espacio de fondo, sugieren que alguna vez hubo un cuadro en aquella pared o simplemente la actividad cotidiana al habitarla.