# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A catira é uma dança oriunda da cultura popular brasileira. Nela, o ritmo da música é marcado pela batida das mãos e dos pés dos dançarinos.

Por ser uma dança coletiva, ela pode ser executada por 6 a 10 pessoas que acompanham a música tocada por violeiros.

Essa expressão artística é típica do interior do país, principalmente das regiões que predominam a cultura sertaneja, como Goiás, Tocantins, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais e São Paulo. No entanto, ela se faz presente em praticamente todas as partes do Brasil.

A catira é um dos estilos mais conhecidos do folclore brasileiro. Sua coreografia, mesmo que pareça semelhante em todas as regiões do país, sofre variações.

Origem da catira

A origem da catira remonta a heranças africanas, europeias e indígenas. Acredita-se que ela faz parte da constituição cultural do país desde o período colonial.

Para alguns estudiosos, essa manifestação cultural se relaciona com os tropeiros, fato que pode explicar uma de suas características mais marcantes por tempos: reunir somente homens.

Pesquisadores afirmam que, como a principal atividade dos tropeiros era o transporte de gado, é provável que os momentos de descanso fossem marcados por essa dança.

Dança catira

A catira é uma dança caracterizada pela batida dos pés e das mãos que acompanham o ritmo da canção que é produzida por violeiros.

Para dançar catira, é necessário formar duas fileiras compostas pelo mesmo número de integrantes que se movimentam de frente um para o outro. Pulos intercalam as batidas das mãos e dos pés.

Dependendo da região do país, a catira é dançada por no máximo dez pessoas e dois violeiros que são os responsáveis pela música. Rasqueado é o nome que marca o início da canção.

Escova é o movimento marcado por uma rápida batida das mãos e dos pés, seguido por seis pulos.

Existem ainda dois movimentos que ocorrem ao longo da dança. São eles:

Serra acima: os dançarinos rodam da esquerda para direita, uns atrás dos outros, variando as batidas das mãos e dos pés;

Serra abaixo: os dançarinos voltam para trás, da direita para esquerda, embalados pelas batidas dos pés e das mãos.

O recortado é outro passo marcado pela troca de lugar tanto das fileiras quanto dos dançarinos. O último movimento é o levante, em que todos cantam.

Vestimentas

A vestimenta dos dançarinos de catira é bastante específica: botinas, calças, camisas e chapéus.

As botinas são o adereço mais importante, pois possibilitam que a batida dos pés acompanhe as melodias de modo que todos possam ouvir.

Alguns integrantes usam lenço no pescoço ou na cintura. Hoje, é bastante comum encontrar mulheres que compõem grupos de catira, e as roupas que elas usam não diferem das usadas pelos homens.

Músicas

As músicas que embalam a catira se relacionam com a cultura sertaneja, predominante no interior do país. Selecionamos algumas:

Sapateado - Donizete dos Santos e Dhombar
O Brasil está dançando no som da nossa viola
Onde passamos cantando coração triste consola
Caração triste consola onde passamos cantando
No som da nossa viola o Brasil está dançando

Sapateia, sapateia, essa dança é nota mil
Sapateia e bate palma com o Catira Brasil

Pula boi pula cavalo sapateando no rodeio
O peão vai no embalo se cair vai ficar feio
Se cair vai ficar feio o peão vai no embalo
Sapateando no rodeio pula boi pula cavalo

Sapateia, sapateia, essa dança é nota mil
Sapateia e bate palma com o Catira Brasil

Todo mundo sapateia dançando e pintando o sete
Na viola que ponteia o Divino e Donizete
Com Divino e Donizete na viola que ponteia
Dançando e pintando o sete todo mundo sapateia

Sapateia, sapateia, essa dança é nota mil
Sapateia e bate palma com o Catira Brasil

Homenagem ao Catira - Luiz Fernando e João Pinheiro

Batidão da viola - Vagner Violeiro
Saiba mais em:

# data[].attributes.attachment_link.title
Catira - O que é, origem, significado, música, dança folclórica, vestimenta

# data[].attributes.attachment_link.description
A catira é uma dança oriunda da cultura popular brasileira. Nela, o ritmo da música é marcado pela batida das mãos e dos pés dos dançarinos. Por ser uma dança coletiva, ela pode ser executada por 6 a 10 pessoas que acompanham a música tocada por violeiros.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Às 0h da quinta-feira da Semana Santa, os postes de luz do Centro Histórico da cidade de Goiás (GO) se apagam. Ao som de tambores e à luz de tochas, tem início a Procissão do Fogaréu.

Tradição na cidade desde 1745, o ritual simboliza a procura e a prisão de Cristo. Cerca de 40 homens encapuzados, os farricocos, que representam os soldados romanos, carregam as tochas enquanto um coro entoa cantos em latim.

A procissão é acompanhada por aproximadamente 10 mil pessoas. Ela parte do Museu de Arte Sacra da Boa Morte, passa pela Igreja do Rosário (representando o local da última ceia) e chega até a Igreja de São Francisco de Paula, que faz o papel do Monte das Oliveiras, onde Cristo foi preso.

A partir daí, o estandarte com a imagem de Jesus é carregado por um dos farricocos, simbolizando sua captura. A cerimônia dura cerca de uma hora.
Busque hospedagens para assistir a Procissão do Fogaréu no Booking

# data[].attributes.attachment_link.description
Às 0h da quinta-feira da Semana Santa, os postes de luz do Centro Histórico da cidade de Goiás (GO) se apagam. Ao som de tambores e à luz de tochas, tem início a Procissão do Fogaréu. Tradição na cidade desde 1745, o ritual simboliza a procura e a prisão de Cristo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Festa do Peão de Barretos 2023 será realizada de 17 a 27 de agosto

# data[].attributes.attachment_link.description
Festa do Peão de Barretos 2023 será de 17 a 27 de agosto de 2023, na cidade de Barretos e atrai milhares de visitantes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Folia de Reis é uma festa popular e tradicional brasileira. Trata-se de uma grande demonstração da religiosidade popular, sendo uma das festividades mais icônicas do país.

É uma celebração tradicional trazida pelos colonizadores portugueses no século XVIII e que ainda se mantém viva em diversas cidades, podendo haver variações tanto de modos de comemoração como de nomes, por exemplo, "Terno de Reis" ou "Reisado".

História

Essa festividade faz jus à celebração do nascimento de Jesus e segue até o dia 6 de janeiro, que é o Dia dos Três Reis Magos, data em que a Igreja celebra a Solenidade da Epifania (manifestação) do Senhor.

Segundo a tradição, quando os Três Reis Magos - Gaspar, Melchior (ou Belchior) e Baltazar - viram a Estrela de Belém no céu, foram ao encontro de Jesus, que havia nascido. Presentearam o menino com ouro, incenso e mirra.

O ouro representa a realeza, pois os magos procuravam pelo rei dos judeus. O incenso, a fé, simbolizando a oração que chega a Deus. E a mirra, uma resina usada como remédio, de sabor amargo, remetia ao sofrimento que Jesus iria passar.

Segundo a tradição, um dos reis era negro, o outro branco e o terceiro moreno, representando toda a humanidade. Daí surge o nome "Folia dos Reis".

Principais características da Folia de Reis

Essa comemoração é caracterizada por tradições e expressões locais com músicas, orações e danças variadas . Veja a seguir os principais elementos da festa:

Banda musical: os músicos tocam violão, zabumba, pandeiro, sanfona, triângulo, caixa, flauta e surdo, geralmente uniformizados.

Vestimenta: fardas, máscaras ou uniformes.

Bandeireiro ou alferes da bandeira: é como o porta-bandeira da Folia de Reis. A bandeira, também chamada de Doutrina, traz uma imagem com os Três Reis Magos estampados e costuma ser feita de um pano brilhante. Em todas as casas em que a folia passa para receber doações das famílias, ela é apresentada ao chefe do lar. Símbolo muito respeitado, a bandeira é o elemento sagrado da companhia.

Visitas: para receber a visita desses grupos é preciso ter um presépio ou uma imagem do menino Jesus em sua manjedoura e, ao recebê-la, é tradição oferecer comida aos seus participantes.

Mestre ou embaixador: responsável pela organização da festa. É a principal figura da folia, já que organiza a logística do grupo, os instrumentos, os horários, o trajeto e também improvisa os versos cantados nas casas. É dele a responsabilidade de manter viva a tradição e fazer sua transmissão oral.

Coro: responsável por cantar as músicas, os cânticos religiosos e os louvores, geralmente composto por seis pessoas, cada uma tem sua função.

Mestre palhaço ou bastião: tem responsabilidade de animar a festa com brincadeiras, danças e pulos. A principal função desse personagem é proteger a bandeira e solucionar o letreiro (que é uma espécie de enigma).

Três Reis Magos: pessoas fantasiadas que representam os reis magos, razão principal da comemoração.

5 músicas para ouvir no Dia de Reis

Algumas músicas ilustram a cultura brasileira a partir dessa festividade em suas letras e melodias. Listamos algumas que são muito comuns na hora da comemoração. São elas:

1. Dia de Santos Reis - Tim Maia

2. Folia de Reis - Maria Bethânia

3. Folia de Reis - Baiano e Novos Caetanos

4. Calix Bento - Milton Nascimento

5. Hino da Folia de Reis - Pena Branca e Xavantinho

Veja também:

# data[].attributes.attachment_link.title
Folia de Reis - O que é, história, significado e músicas

# data[].attributes.attachment_link.description
Uma das festividades mais icônicas do Brasil, celebra o nascimento de Jesus e presta uma grande homenagem aos Três Reis Magos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Carnaval é uma das festas populares mais conhecidas no mundo ocidental, sendo a maior festividade do Brasil. Sua origem remonta à Idade Média e tem associação direta com o cristianismo. O Carnaval chegou ao Brasil, durante o período colonial, caracterizado por diversas brincadeiras, como o entrudo.

Ao longo do século XX, uma série de ritmos e danças passaram a fazer parte do Carnaval brasileiro. Atualmente, ritmos como o samba, o maracatu e o frevo são seus símbolos. O Carnaval transformou-se na principal festa popular brasileira a partir da década de 1930 e, atualmente, conta com os blocos de rua que acontecem nos grandes centros do país, assim como os desfiles das escolas de samba.

Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;)

Acesse também: Cuidados com o corpo durante o Carnaval

Qual a origem do Carnaval?

Bailes de máscaras faziam parte do Carnaval europeu.

O Carnaval é uma festa que surgiu, durante a Idade Média, em relação direta com o cristianismo. Alguns historiadores, no entanto, buscam encontrar as origens mais remotas que nos ajudem a entender algumas de suas práticas. Assim, o Carnaval pode ter surgido oficialmente na Idade Média, mas alguns elementos da festa foram herdados de celebrações da antiguidade.

Esses elementos antigos foram herdados de celebrações de diferentes povos, destacando-se os mesopotâmicos, gregos e romanos. A ideia que marcava o Carnaval medieval era a do " mundo de cabeça para baixo ", isto é, um mundo no qual a ordem das coisas foi invertida temporariamente, sendo essa característica encontrada em uma festa mesopotâmica. Gregos e romanos realizavam festas em homenagem a Dioníso (Baco, para os romanos), e essas festas promoviam bebedeiras e outros prazeres carnais.

No decorrer da Idade Média e com a consolidação da Igreja Católica, houve uma busca pelo controle dos ímpetos festivos da população. Isso porque as festas eram tidas como exageros, portanto, propensas a práticas enxergadas como pecaminosas. Assim, durante a Alta Idade Média, a Igreja estabeleceu a Quaresma - período de 40 dias que antecede a Semana Santa e é marcado pela contrição e pelo jejum.

A existência de um período de 40 dias de rigidez e restrição conseguiu condensar o ímpeto festivo da população para as semanas e meses anteriores à Quaresma. O carnis levale, conhecido também como carne vale, surgiu como um período para as pessoas extravasarem seus desejos antes de iniciarem a Quaresma. A expressão significa " retirar a carne " e representa o Carnaval exatamente como o momento de preparação para que os prazeres carnais fossem retirados.

O Carnaval, durante a Idade Média, podia estender-se por meses, logo após o Natal e antes da Quaresma, como podia acontecer apenas por algumas semanas antes da Quaresma. Era comum que acontecessem brincadeiras e zombarias públicas, assim como peças teatrais, tudo com muita bebida e fartura de alimento, incluindo carne, um alimento inacessível à maioria das pessoas durante o resto do ano. Para aprofundar-se no tema, leia nosso texto: As origens do Carnaval.

Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;)

Carnaval brasileiro

O Carnaval no Brasil é a maior festa popular do Brasil, além de ser uma festa móvel que tem sua data determina pelos critérios que definem a data da Páscoa. Assim, uma vez estabelecidos os dias da Páscoa, é possível definir os do Carnaval, uma vez que a Terça-feira de Carnaval é fixada exatamente 47 dias antes da Páscoa.

Para os próximos cinco anos, as datas do Carnaval serão as seguintes:

O Carnaval é a maior festa popular de nosso país e arrasta milhões de pessoas para as ruas. A data é também um momento muito importante para a economia, uma vez que movimenta bilhões de reais todos os anos. As maiores festas de rua do Brasil ocorrem nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Salvador. Outras festas importantes são realizadas no interior dos estados do Rio de Janeiro e Minas Gerais, por exemplo.

Acesse também: A origem do termo "samba"

Os blocos de rua puxados pelos trios elétricos são típicos do Carnaval comemorado em Salvador, na Bahia. [1]

Os principais destaques do Carnaval brasileiro são os blocos de rua realizados nas quatro capitais citadas. Em Salvador, eles são puxados pelos tradicionais trios elétricos, que passam por alguns pontos da cidade. O ritmo que agita o Carnaval baiano é, principalmente, o axé, estilo musical tradicional da Bahia. Em 2019, o Carnaval de Salvador levou 1,7 milhão de pessoas às ruas|1|.

Em Recife, acontece o maior bloco de Carnaval do mundo - o Galo da Madrugada. Estima-se que, em 2019, o Galo da Madrugada reuniu cerca de 2 milhões de pessoas que festejaram durante horas na capital pernambucana|2|. Outras marcas do Carnaval de Pernambuco são os ritmos, como o frevo, as danças e o tradicional desfile dos bonecos de Olinda, que ocorre na cidade vizinha, Olinda.

Os desfiles das escolas de samba mais tradicionais do Brasil acontecem no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Já na região Sudeste, o primeiro destaque são os blocos de rua das capitais São Paulo e Rio de Janeiro. Nesta, o carnaval atrai cerca de 7 milhões de pessoas para as ruas|3|, enquanto, naquela, o número de pessoas que vão às ruas chega a 5 milhões|4|.

Nas duas cidades também ocorrem os tradicionais desfiles das escolas de samba. Em São Paulo, eles acontecem desde 1950, mas foram oficializados em 1968, com o apoio do poder público. Já no Rio de Janeiro, o desfile acontece desde 1932, sendo oficializado em 1935. O desfile do Rio de Janeiro é, talvez, o maior símbolo do Carnaval brasileiro no exterior.

Acesse também: Corpus Christi - a origem de uma celebração cristã dedicada à Eucaristia

Quando o Carnaval chegou ao Brasil?

O Carnaval foi trazido para o Brasil pelos colonizadores portugueses. Os historiadores afirmam que a festividade estabeleceu-se no país entre os séculos XVI e XVII e teve como primeira prática o entrudo. Essa brincadeira fixou-se primeiramente no Rio de Janeiro e era realizada dias antes do início da Quaresma.

O entrudo manifestava o clima de zombaria pública que regia o Carnaval e foi uma brincadeira muito comum até meados do século XIX. A sua manifestação mais tradicional era conhecida como " molhadelas ", nelas as pessoas jogavam líquidos malcheirosos umas nas outras. Alguns dos itens usados eram água suja, lama e urina.

No entrudo também eram usadas águas aromatizadas, e ele era realizado tantos pelas classes altas quanto pelas camadas populares. Além disso, era um momento de flertes, sobretudo quando mais privado, isto é, entre famílias.

Com o passar do tempo, essa prática foi sendo substituída nas elites por práticas carnavalescas em evidência na aristocracia europeia no século XVIII, e, assim, surgiram os bailes de máscaras no Brasil. A partir do século XIX, os bailes começaram a popularizar-se, e, com a criação de sociedades carnavalescas, foram levados para as ruas. Consolidava-se, assim, o hábito de mascarar-se durante o Carnaval brasileiro.

Essas sociedades carnavalescas também passaram desfilar publicamente. A partir do século XX, o envolvimento popular com a festa contribuiu para a consolidação de ritmos que incorporavam a influência da cultura africana na capital carioca. Assim, na década de 1930, o samba e os desfiles das escolas de samba tornaram-se elemento fundamental do nosso Carnaval. O sucesso das escolas de samba levou à construção e inauguração, em 1984, do Sambódromo, o local no qual os desfiles acontecem na cidade do Rio de Janeiro.

|1| Carnaval de Salvador termina sem morte e com 1,7 milhão de foliões nas ruas. Para acessar, clique aqui.

|2| Galo da Madrugada está pronto para levar 2 milhões de pessoas para as ruas de Recife. Para acessar, clique aqui.

|3| Carnaval no Rio chega ao fim com 7 milhões de foliões nas ruas e receita de R$3,7 bi, diz prefeitura. Para acessar, clique aqui.

|4| Carnaval de rua: festas do Rio e de São Paulo atraem centenas de blocos e milhões de pessoas; veja números. Para acessar, clique aqui.

# data[].attributes.attachment_link.title
Carnaval: origem, datas e quando chegou ao Brasil - Mundo Educação

# data[].attributes.attachment_link.description
O Carnaval é uma das festas populares mais conhecidas no mundo ocidental, sendo a maior festividade do Brasil. Sua origem remonta à Idade Média e tem associação direta com o cristianismo. O Carnaval chegou ao Brasil, durante o período colonial, caracterizado por diversas brincadeiras, como o entrudo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quem conhece o Nordeste brasileiro sabe que a maior festa popular da região é o São João, comemorado oficialmente no dia 24 de junho. Mas a cidade de Caruaru, distante 130 quilômetros da capital de Pernambuco, Recife, leva o título de Maior São João do Mundo, reconhecido pelo Guiness Book de recordes, muito a sério.

Na prática, o ciclo junino local começou no dia 18 de maio, mas a abertura oficial aconteceu no dia 1º de junho. Durante o primeiro final de semana do mês, circularam pela cidade quase 200 mil pessoas. Pouco menos da metade da população do município, que é de 356 mil habitantes.

Os turistas foram ao Pátio de Eventos Luiz Gonzaga, palco da abertura oficial dos festejos, para assistir aos shows da Orquestra de Pífanos de Caruaru & Maestro Mozart Vieira, da cantora Elba Ramalho e do vaqueiro Mano Walter.

As atrações escolhidas buscam contemplar a diversidade cultural não só da região, mas de todo o Brasil. Haverá shows de nomes como Alceu Valença, Marília Mendonça, Alok e Petrúcio Amorim. Em Caruaru, o ciclo junino encerra no dia 14 de julho, quanto acontece a última das comidas gigantes, outra tradição na cidade.

E tão grandes quando a força da tradição junina são os números que ela movimenta: estima-se que mais de 2 milhões de pessoas sejam atraídas pela festa e prestigiem as mais de 400 atrações artísticas e culturais, provocando uma ocupação de 100% da rede hoteleira local, principalmente nos finais de semana.

Investimentos
No total, estão sendo investidos por volta de R$ 14 milhões na realização da festa, que espera movimentar mais de R$ 200 milhões durante os quase dois meses em que será realizada. O incremento na economia é maior do que todo o período natalino.

"O ciclo junino é muito importante para os nordestinos. As pessoas se preparam pra festa, que no caso de Caruaru, começou ainda no mês de maio e se estenderá até julho, que é quando acontece a última comida gigante", diz a prefeita Raquel Lyra.

"No nosso município, o São João, do ponto de vista econômico, é mais importante do que o Natal. Mesmo em meio à crise econômica pela qual o país passa, pretendemos repetir esse cenário com muita alegria e hospitalidade, que é a marca registrada do nosso povo", encerra.

Confira imagens:

# data[].attributes.attachment_link.title
Maior São João do mundo, segundo o Guinness, enche Caruaru de turistas

# data[].attributes.attachment_link.description
Município pernambucano oferece mais de 400 atrações artísticas e culturais a quem vai conhecer suas festas juninas

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Congada é uma manifestação cultural e religiosa que envolve dança, canto, teatro e religiões de matriz africana e cristã.

Esta celebração é voltada para Santa Efigênia, Nossa Senhora do Rosário e São Benedito - divindades cultuadas pelos africanos escravizados.

Algumas congadas se concentram em recordar o combate entre os mouros e os cristãos, e a figura de Chico Rei.

Esta festividade é comemorada em diversas regiões do país, em dias distintos, pois não há uma data fixa para a celebração. No entanto, é comum que elas ocorrem nos meses de maio e outubro por serem períodos consagrados a Nossa Senhora.

Origem da congada

A congada envolve elementos culturais africanos e cristãos, ou seja, é uma mescla entre as festividades trazidas pelos africanos escravizados com a religiosidade cristã, vinda com os portugueses no Período Colonial.

Entretanto, suas raízes vêm do continente africano. Os súditos cortejavam os reis Congos com o objetivo de agradecer as benfeitorias dos monarcas.

Quando os negros africanos foram trazidos ao Brasil à força para serem escravizados, rapidamente se reconheceram em santos negros aqui existentes: Santa Efigênia, Nossa Senhora do Rosário e São Benedito.

Estas divindades foram reconhecidas como os ancestrais africanos, por isso, passaram a ser homenageadas com cultos e construções de igrejas.

A vida de Chico Rei e o aparecimento de Nossa Senhora no mar são duas lendas que explicam a origem dessa celebração.

História de Chico Rei

Segundo a lenda, Chico Rei era o soberano de seu clã no Congo. No entanto, ele e seu povo foram capturados e trazidos para a colônia na América Portuguesa.

Durante a travessia, a embarcação teve que enfrentar uma intensa tempestade. Visando acalmar o mar que estava revolto, os marinheiros decidem lançar ao oceano a filha e a esposa de Chico Rei.

Ao chegar à colônia, em 1740, Chico e seu filho foram vendidos para um senhor de terras que habitava a atual cidade de Ouro Preto, Minas Gerais.

Como escravo, o monarca trabalhou incessantemente até conseguir a quantia suficiente para comprar a sua liberdade, a de seu filho e a de mais de 200 escravos.

Depois de libertos, as pessoas escravizadas se referiam a Chico como rei. Nesse momento, eles começaram a construir a Igreja de Santa Efigênia.

Antes da missa para homenagear Nossa Senhora do Rosário, que ocorria no dia 7 de outubro, acontecia um cortejo embalado por danças e cantorias que também tinham como objetivo saudar Chico Rei.

Mesmo esta lenda não possuindo nenhuma fonte histórica material, ela integra as tradições orais e persiste até os dias atuais.

Aparição de Nossa Senhora

A lenda da Aparição de Nossa Senhora no mar também busca explicar a origem da congada. De acordo com esta lenda, várias pessoas, avistando a imagem no mar, foram ao seu encontro dançando e cantando.

Mesmo se movendo, a santa nunca se aproximava o bastante. O último grupo que se esforçou para trazer a imagem à margem foi o dos moçambicanos escravizados.

Juntos, eles conseguiram buscar a imagem, a partir de então, congadeiros e moçambicanos se tornaram os protetores da santa.

Personagens da congada

A congada conta com a participação de 50 a 200 participantes que se dividem em cerca de 50 personagens.

A apresentação é dividida em dois grupos, a Congada de Cima e a Congada de Baixo.

A Congada de Cima se caracteriza pela participação dos conguinhos (crianças), vassalos, cacique, príncipes, rei e rainha. Já a Congada de Baixo é formada pelos guerreiros, secretário, embaixador e cortejo.

É importante salientar que a congada é uma festa que não é uniforme, isto é, ela ocorre em diferentes formatos, dependendo da região do país.

Dança da congada

A dança da congada é representada pela coroação do rei do Congo que ocorre junto a um cortejo chamado de guarda ou terno. O capitão é o líder de cada guarda.

Da mesma forma, os combates entre os pagãos e batizados ou entre os mouros e cristãos ocorrem em formato de coreografias. Os golpes marcam o compasso da música.

Instrumentos da congada

Vejamos os instrumentos musicais mais utilizados na congada:

O som emitido por esses instrumentos acompanham a música cantada em português com algumas palavras em banto (um dos idiomas africanos).

Geralmente, o canto é emitido por uma pessoa que é acompanhada pela multidão, no momento do refrão. As letras descrevem as agruras da escravidão, os prantos de um povo que foi tirado da sua terra de maneira agressiva.

Ao mesmo tempo, são cantos que invocam os santos e a fé, emitindo mensagens de esperança de uma vida melhor.

Figurinos e adereços da congada

As roupas possuem um papel fundamental nos cortejos, pois representam o poder e a hierarquia dos personagens.

Feitas com tecidos confortáveis para facilitar os movimentos, as roupas são acompanhadas por chapéus, lenços, espadas e capas.

Os personagens da congada se apresentam carregando bandeiras coloridas com a imagem dos santos. Elas costumam representar os diferentes grupos.

O rei e a rainha se apresentam vestidos com roupas que demonstram a abundância dos monarcas africanos.

Congadas no Brasil

As congadas são celebradas em diversos estados do Brasil. Vejamos alguns:

Congada de Catalão, na cidade de Catalão, Goiás;

Festa da Congada em Uberlândia, em Uberlândia, Minas Gerais;

Maçambique de Osório, em Osório, Rio Grande do Sul;

Congado Reinado de Nossa Senhora e Santa Efigênia, em Ouro Preto, Minas Gerais.

Saiba mais em:

# data[].attributes.attachment_link.description
Congada é uma manifestação cultural e religiosa que envolve dança, canto, teatro e religiões de matriz africana e cristã. Esta celebração é voltada para Santa Efigênia, Nossa Senhora do Rosário e São Benedito - divindades cultuadas pelos africanos escravizados. Algumas congadas se concentram em recordar o combate entre os mouros e os cristãos, e a figura de Chico Rei.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Círio de Nazaré é uma manifestação religiosa católica que visa homenagear Nossa Senhora de Nazaré.

Ocorre todos os anos no mês de outubro, na cidade de Belém, capital do Pará. Essa procissão reúne cerca de 2 milhões de pessoas que acompanham a imagem da Santa que é levada da Basílica até a Praça do Santuário de Nazaré.

História do Círio de Nazaré

A história do Círio de Nazaré tem seu início em 1700, após Plácido José de Souza encontrar a imagem da santa próxima a um igarapé, envolta de lodo e lama, na cidade de Belém.

Ao levar a imagem para casa, no dia seguinte, ele percebeu que ela havia sumido. Retornou ao igarapé e lá a encontrou.

Levou-a novamente para casa, e o mesmo episódio ocorreu. Ao repetir essa ação várias vezes - ir ao rio, levar a imagem para casa e a mesma retornar ao rio sem o auxílio de ninguém -, começou-se a espalhar a notícia de que a imagem era milagrosa.

Com isso, Plácido compreendeu que o local da imagem era onde ele havia a visto pela primeira vez, próxima ao igarapé. Sendo assim, lá ele construiu uma pequena capela para a santa.

Muitas pessoas que conheciam a história, passavam pelo local para adorar a imagem. Algumas deixavam esculturas de cera, velas e outras ofertas.

Com o passar do tempo, a pequena capela construída por Plácido recebia cada vez mais devotos, até que foram construídas três capelas maiores.

A necessidade de aumentar a estrutura da capela desencadeou na construção da grandiosa Basílica Santuário, em Belém.

Há quem acredite que essa imagem pertencia aos missionários jesuítas de Portugal.

Em 1773, Dom Frei João Evangelista Pereira enviou a santa para restauração em Portugal e requisitou à Dona Maria I, então rainha portuguesa, e ao Papa Pio IV uma autorização para que a santa fosse homenageada em uma festividade.

A permissão foi concedida somente em 1790, mas chegou ao país em 1792.

Primeiro Círio de Nazaré

Em 1792, Francisco de Souza Coutinho, capitão-geral do estado do Grão-Pará e Rio Negro, visitou a capela construída para Nossa Senhora de Nazaré e ficou comovido com a quantidade de pessoas que iam ao local adorar a santa.

Com isso, visando chamar a atenção dos habitantes do estado para a cidade de Belém, ele pediu autorização a Portugal para organizar uma feira de produtos agrícolas.

No entanto, o capitão adoeceu antes que o evento ocorresse. Com medo do seu projeto não ser colocado em prática, Francisco de Souza prometeu que se fosse curado, celebraria uma missa e conduziria a imagem até a capela.

Quando se curou, ele cumpriu a promessa e assim aconteceu o primeiro Círio de Nazaré, em 8 de setembro de 1793.

Principais romarias oficiais do Círio de Nazaré

O Círio de Nazaré é uma celebração religiosa que envolve algumas subdivisões. Com isso, selecionamos as principais romarias do Círio de Nazaré:

É o primeiro passo do percurso percorrido pela santa. Ela é levada em um automóvel da Basílica até a Igreja de Nossa Senhora das Graças, em Ananindeua.

Depois de passar a noite em vigília acompanhada de devotos, a santa vai para a Vila de Icoaraci, em Belém.

Na romaria fluvial, a santa segue de barco até o cais do porto de Belém, acompanhada por veículos aquáticos que se enfeitam para prestar homenagem à Nossa Senhora de Nazaré.

Após o Círio Fluvial, ocorre a motorromaria, em que a imagem da santa é levada da Estação das Docas até o Colégio Gentil Bittencourt, seguida por milhares de motos que se locomovem buzinando.

É uma procissão que ocorre uma noite antes do Círio. Durante o cortejo, a imagem é levada por uma berlinda atrelada a uma corda de 400 metros.

Conduzida por pessoas, a imagem é carregada, sem o auxílio de nenhum automóvel, do Colégio Gentil Bittencourt à Catedral da Sé.

Procissão do Círio de Nazaré

A procissão do Círio de Nazaré conta com a participação de mais de 2 milhões de devotos que acompanham o cortejo que vai da Catedral da Sé até a Basílica de Nazaré. Este momento é visto como o principal momento do Círio.

Ele é iniciado com uma missa e depois a santa é levada pelo arcebispo até a berlinda, onde ela permanece até chegar à Basílica.

Muitos fiéis percorrem o trajeto apoiados na corda, formando um cordão humano.

Durante a procissão, é comum se deparar com devotos descalços carregando crucifixos ou outros objetos como forma de agradecimento.

Ao fim, Nossa Senhora de Nazaré fica exposta na Praça do Santuária por uma semana.

É uma procissão de despedida que acontece 15 dias após o Círio. O ritual inicia-se com uma missa e termina com o arcebispo erguendo a imagem de Nossa Senhora de Nazaré na direção dos fiéis com o intuito de abençoá-los.

Ao fim, a imagem da santa é colocada dentro de uma redoma de cristal no altar da Basílica Santuário e lá fica até o Círio do próximo ano.

Símbolos do Círio de Nazaré

Selecionamos alguns símbolos do Círio de Nazaré:

Berlinda é um pequeno oratório onde é transportada a imagem de Nossa Senhora de Nazaré durante o Círio.

O manto de Nossa Senhora é um dos símbolos mais importantes. Já foi confeccionado por diversas pessoas, incluindo estilistas renomados.

A corda é um símbolo usado tanto na Trasladação quanto na Procissão do Círio. Utilizada pela primeira vez em 1885, sua função era puxar a berlinda que havia atolado após uma forte chuva. A partir de então, ela se tornou um elemento integrante do ritual religioso.

Ela possui 400 metros de comprimento e 700 kg. Fixa na berlinda, a corda geralmente é alvo de disputa pelos peregrinos que anseiam percorrer o trajeto a segurando.

O carro de promessas concentra os bens que foram alcançados (velas, esculturas, casas e barcos em miniatura, entre outros).

É uma tradição que teve início desde 1793. No entanto, nessa época, era uma feira de produtos agrícolas.

Atualmente, o Arraial de Nazaré ocorre com a presença de brinquedos e barracas que comercializam artesanato, comidas típicas e outros produtos.

Características do Círio de Nazaré

Vejamos algumas características do Círio de Nazaré:

Culinária com preparo da maniçoba;

Pratos tradicionais ganham destaque, como o pato no tucupi;

Ruas e casas são enfeitadas.

Curiosidades sobre o Círio de Nazaré

Selecionamos algumas curiosidades sobre o Círio de Nazaré:

Em 2004, o Círio de Nazaré se tornou Patrimônio Cultural de Natureza Imaterial.

O Círio mais antigo do país é o que ocorreu na cidade de Saquarema, no Rio de Janeiro, em 1630.

Em 2013, o Círio de Nazaré foi nomeado Patrimônio Cultural da Humanidade.

Saiba mais em:

# data[].attributes.attachment_link.description
O Círio de Nazaré é uma manifestação religiosa católica que visa homenagear Nossa Senhora de Nazaré. Ocorre todos os anos no mês de outubro, na cidade de Belém, capital do Pará. Essa procissão reúne cerca de 2 milhões de pessoas que acompanham a imagem da Santa que é levada da Basílica até a Praça do Santuário de Nazaré.

# data[].attributes.attachment_link.title
Parintins: conheça o festival folclórico e esse paraíso amazônico

# data[].attributes.attachment_link.description
Parintins é um epicentro da cultura tradicional brasileira e um território cheio de belezas naturais. Conheça e se apaixone por essa cidade amazônica.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Bumba Meu Boi, também conhecido por Boi-Bumbá, é uma tradicional festa do folclore brasileiro. Típica das regiões Nordeste e N orte do país, ela une música, teatro e dança para narrar a história da lenda de um boi.

O boi usado nas apresentações tem suas armações produzidas em madeira e cobertas de tecidos coloridos. Um homem fica embaixo da fantasia para realizar os movimentos do boi.

Mesmo sendo uma tradição das regiões Norte e Nordeste, sua apresentação ocorre em várias partes do país, por isso, a lenda pode variar.

Em 2012, o Bumba Meu Boi se tornou um Patrimônio Cultural do Brasil.

Lenda do Bumba Meu Boi

A lenda do Bumba Meu Boi se relaciona com a lenda do Pai Francisco (Chico) e da Mãe Catirina. Eles são um casal de negros que trabalham em uma fazenda. Quando Mãe Catirina engravida, ela passa a ter o desejo de comer língua de boi.

Visando atender ao desejo da amada, Pai Chico sacrifica o boi preferido do dono da fazenda. Quando percebe a falta do animal, o fazendeiro exige que todos os funcionários o procurem.

Quando o encontram quase morto, entram em contato com um curandeiro que recupera sua vida. Há outras versões da lenda que dizem que o boi morre de fato, mas é ressuscitado por um pajé.

Ao descobrir que Pai Chico era o responsável pela enfermidade do animal, o fazendeiro o perdoa e organiza uma grande festa em celebração à vida do boi.

Assim, a festa do Bumba Meu Boi é para comemorar o milagre da recuperação da saúde do animal.

Festa do Bumba Meu Boi

Vejamos as principais festas do Bumba Meu Boi que ocorrem no Brasil.

Festa do Bumba Meu Boi no Maranhão

A festa do Bumba Meu Boi no Maranhão se inicia no mês de junho e termina em julho. É considerada uma das danças mais tradicionais da região. Ela ocorre nesses meses como forma de homenagear São João.

Confira alguns cursos Gratuitos

Essa festa acontece na cidade de São Luís, capital do estado. Lá, ela é dividida em quatro fases:

1. Preparação: momento em que ocorrem os ensaios. Inicia-se no sábado de aleluia e termina dia 13 de junho, dia de Santo Antônio.

2. Batismo do boi;

3. Celebrações e brincadeiras;

4. Morte do boi.

Existem mais de 100 grupos de Bumba Meu Boi na capital maranhense. Cada um possui suas peculiaridades e instrumentos próprios.

Festa do Bumba Meu Boi no Amazonas

No Amazonas, a festa do Bumba Meu Boi foi trazida pelos imigrantes maranhenses que se fixaram na região na época do ciclo da borracha. A cidade de Parintins é o local em que a festa ocorre desde 1965.

Inicialmente, em razão das influências indígenas, o boi era conhecido por toada amazônica.

A apresentação acontece no último final de semana do mês de junho, em um local a céu aberto, chamado de Bumbódromo.

O Bumba Meu Boi em Parintins é representado por dois grupos que são retratados por bois, o Caprichoso (estrela azul) e o Garantido (coração vermelho).

A apresentação ocorre por meio do duelo entre os bois que dançam embalados por mitos da floresta amazônica.

A tradição é tão forte que a torcida de um grupo não pronuncia o nome do boi adversário, referindo-se a ele como "contrário".

Características do Bumba Meu Boi

As principais características do Bumba Meu Boi são:

Envolve músicas, danças, teatro e desfiles;

Ambiente festivo;

Tradição popular;

Envolve muitas cores;

As apresentações contam com diversos instrumentos: cavaquinho, violão, chocalho, pandeiro, matraca, triângulo, zabumba, entre outros;

O principal ritmo é a toada;

O boi é o personagem principal;

Personagens que participam da apresentação: vaqueiro, sua espoa e o fazendeiro;

A história é contada por um narrador;

Encenação lúdica;

O enredo da apresentação se concentra na morte e ressurreição do boi;

As roupas dos personagens sofrem variações de acordo com a região.

Saiba mais em:

# data[].attributes.attachment_link.title
Bumba Meu Boi - Origem, história, lenda, características, dança, festa

# data[].attributes.attachment_link.description
O Bumba Meu Boi, também conhecido por Boi-Bumbá, é uma tradicional festa do folclore brasileiro. Típica das regiões Nordeste e N orte do país, ela une música, teatro e dança para narrar a história da lenda de um boi. O boi usado nas apresentações tem suas armações produzidas em madeira e cobertas de tecidos coloridos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Oktoberfest: conheça a origem e curiosidades dessa tradicional festa alemã

# data[].attributes.attachment_link.description
Saiba como surgiu a Oktoberfest de Munique, sua história e curiosidades, além das versões brasileiras de Blumenau, São Paulo e Rio de Janeiro.

# data[].attributes.body
Festa junina sudeste

# data[].attributes.body
Festa junina nordeste

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
As festas juninas são comemorações que acontecem no mês de junho no Brasil. Nela se comemoram três santos populares: Santo Antônio, São Pedro e São João.

A origem da festa junina é pagã, ou seja, é contrária à doutrina cristã, porque as festas que deram origem às festas juninas homenageavam os deuses da natureza e da fertilidade e pediam fartura nas safras, pois era nessa altura que começava o período da colheita de cereais.

Mas, como a igreja não conseguia acabar com a popularidade dessa festa - que surgiu há centenas de anos -, acabou aderindo a ela e atribui-lhe um caráter religioso.

Tradicionalmente, as festas juninas começam no dia 12 de junho, véspera do dia de Santo Antônio, e encerram no dia 29 de junho, dia de São Pedro. Já nos dias 23 e 24 é celebrado o dia de São João.

Origem da festa junina

A origem da festa junina é pagã e, assim, não tinha o caráter religioso que assumiu anos depois, e que continua até hoje.

Ainda antes da Idade Média, no hemisfério norte, as pessoas comemoravam a chegada do verão - no mês de junho - homenageando os deuses da natureza e da fertilidade, ao mesmo tempo em que pediam uma colheita farta.

Isso acontecia porque era a altura da colheita de cereais, tal como o milho - que hoje é o ingrediente mais comum nas comidas típicas de festa junina.

As fogueiras, um símbolo característico das festas juninas atualmente, também têm origem na festa pagã, porque era costume fazer fogueiras nas celebrações.

Como a igreja não conseguia acabar com a popularidade dessa festa pagã, acabou aderindo às festas juninas atribuindo-lhes um caráter religioso.

Quem trouxe a festa junina para o Brasil foram os portugueses, no período colonial. Em Portugal, a festa junina tinha o nome de Festa Joanina - possivelmente pelo fato de acontecer em junho ou talvez por causa de São João, que é o principal santo da comemoração - motivo pelo qual as festas juninas também são chamadas de Festa de São João.

Os três santos católicos - São João, Santo Antônio e São Pedro - foram escolhidos para serem comemorados na festa junina porque eram os santos mais populares do mês de junho.

São João teria nascido em 24 de junho e é muito popular entre os portugueses, que tiveram muitos reis com esse nome, os quais construíam capelas em homenagem ao santo.

São Pedro, martirizado em 29 de junho, é considerado o primeiro Papa da igreja. Santo Antônio, por sua vez, que morreu no dia 13 de junho, nasceu em Lisboa.

Desde que as festas juninas foram trazidas pelos portugueses, a comemoração sofreu influências das culturas africanas e indígenas e, por isso, ela possui características peculiares em cada parte do Brasil.

Características das festas juninas

Muitas tradições que acompanham essa comemoração representam os principais símbolos das festas juninas que incluem: as comidas, as danças típicas, os balões, a fogueira, as brincadeiras e as roupas.

Comidas de festa junina

O milho é um alimento muito importante nessas comemorações e, por isso, diversas comidas típicas de festa junina levam esse ingrediente.

Os principais pratos típicos de festa junina são: pipoca, paçoca, pé de moleque, canjica, cachorro-quente, pamonha, curau, bolo de milho, arroz-doce, pinhão, cuscuz e tapioca.

Já as bebidas mais tradicionais são: vinho quente e quentão.

Fonte: Shutterstock (colaborador: Paulo Vilela)

Danças típicas da festa junina

Nas festas juninas ouve-se e dança-se forró. A quadrilha junina é, todavia, a dança típica da festa. Ela tem origem nas danças de salão na França e consiste numa bailada de casais caracterizados com vestimenta tipicamente caipira.

Foto: Mateus Pereira

Uma coreografia chamada de casamento caipira é feita em homenagem a Santo Antônio, o santo casamenteiro.

Balões e fogueira na festa junina

Os balões são tradicionais, embora atualmente existam restrições por questões de segurança. Tradicionalmente, a soltura de balões indica o início das comemorações.

A fogueira também faz parte do cenário da festa. De origem pagã, ela simboliza a proteção contra os maus espíritos.

Foto: reprodução/ilustrativa

A tradição foi mantida pelos católicos, que dedicaram uma forma de fogueira diferente para cada santo: a quadrada é de Santo Antônio; a redonda de São João; e a triangular de São Pedro.

Brincadeiras de festa junina

Brincadeiras como a cadeia, pau de sebo, pescaria, correio-elegante, saltar a fogueira, argola, entre outros, não podem faltar. Estão incluídas também as simpatias - que acabam carregando um pouco do tom de divertimento.

Foto: Divulgação

No dia 13 de junho as igrejas distribuem o "pãozinho de Santo Antônio", o qual deve ser comido pelas mulheres que procuram marido.

Veja também: Brincadeiras Juninas

Roupas de festa junina

As roupas tradicionais de festa junina são tipicamente caipiras, com vestimentas bem coloridas e de estampa xadrez.

Foto: LightField Studios | Shutterstock

Inserida no contexto das festas juninas, a Festa de São João acontece nos dias 23 e 24 de junho, para celebrar o nascimento deste Santo Popular, conhecido como o Santo festeiro.

São João nasceu teria nascido no dia 24 de junho e foi um dos santos mais próximos de Jesus Cristo, participando de seu batizado nas margens do Rio Jordão. Por isso, o Dia de São João é 24 de junho.

Os principais elementos da festa de São João

Os festejos da festa contam com pratos típicos da festa junina, brincadeiras e a quadrilha de São João, como dança tradicional. Porém, vale lembrar que isso pode mudar de região para região.

Além disso, outros elementos importantes da festa são o mastro e a fogueira de São João.

O mastro de São João inclui a imagem deste santo popular, juntamente com mais três bandeiras ou fitas coloridas, representando os santos populares da festa: Santo Antônio, São Pedro e São João.

A fogueira de São João, outro elemento muito característico da festa, é acesa na noite do dia 23. Dentre muitas simpatias associada a ela, a que mais se destaca é saltar as brasas da fogueira no dia 24.

A festa de São João no Nordeste

No Brasil, a noite de São João mais famosa acontece na região nordeste do país, na cidade de Campina Grande, no estado da Paraíba. Esta é considerada a maior festa de São João do mundo.

No entanto, outras cidades nordestinas se destacam: Caruaru, em Pernambuco; São Luís, no Maranhão; Mossoró, no Rio Grande do Norte; e Teresina, no Piauí.

Leia também:

# data[].attributes.attachment_link.title
Festa Junina: origem, características e a festa de São João

# data[].attributes.attachment_link.description
As festas juninas são comemorações que acontecem no mês de junho no Brasil. Nela se comemoram três santos populares: Santo Antônio, São Pedro e São João. A origem da festa junina é pagã, ou seja, é contrária à doutrina cristã, porque as festas que deram origem às festas juninas...

# data[].attributes.body
Cavalhada Pirenópolis

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Veja também

A Festa do Divino

A encenação das Cavalhadas

Galeria de imagens da Festa do Divino de 2005

Galeria de imagens da Cavalhada de 2006

Galeria de imagens das Cavalhadas de 2008

Vídeo do Bendito do Divino cantado durante uma farofa

Sua origem na Europa

Cavaleiros no ardor da batalha, guerreando com tiro de garrucha

Durante a dinastia carolíngia, em finais do século VIII d.C., portanto há quase de 1300 anos, Carlos Magno, de religião cristã, investiu contra os sarracenos, de religião islâmica, para impedi-los de invadir o centro da Europa, o sul da França. Carlos Magno, ao se afastar da França, deixou-a exposta a invasão pelos saxões, obrigando-os a retornar. Porém deixou na liça o valente Conde de Rolando com sua guarda pessoal: Os Doze Pares de França. Quando ocorreu a famosa Batalha de Roncesvalles, em 778 d.C. Rolando foi massacrado pelos árabes sarracenos, de religião islâmica, e aldeões locais, de religião cristã. Apesar da derrota, o feito foi amplamente divulgado, como mostra de bravura e lealdade cristã, por trovadores que viajavam por toda a Europa. E ficou sendo conhecida como a "A Canção de Rolando", um verdadeiro épico, cantado em trova, como forma de incentivar a população cristã contra as investidas dos exércitos islâmicos.

Conhecidos como mouros, os mulçumanos da Mauritânia, invadiram, nos idos do século VIII, o sul da Península Ibérica, dominando a região de Granada, de onde foram expulsos somente em fins do século XV. Foram quase 800 anos de ocupação moura por quase toda a península, o que, inegavelmente, colaborou para o avanço tecnológico destas nações, uma vez que os mulçumanos árabes, propagadores do islamismo, eram mais evoluídos, do ponto de vista tecnológico, artístico e cultural, do que os cristãos da época. Os reis que resistiram a este avanço refugiaram ao norte da península e mantiveram intacta sua cultura, vindo deles a iniciativa de expulsão da soberania moura na Península Ibérica.

Incorporada ao folclore, durante séculos, a História de Carlos Magno era atração nas vozes dos trovadores e, somente em idos do século XIII, em Portugal, é que resolveu instituí-la como uma festividade, aos modos de uma representação dramática, quase que como um jogo de xadrez, a fim de incentivar a instituição cristã e o repúdio aos mouros. Num grande campo de batalha, onde de um lado, o lado do poente, 12 cavaleiros cristãos vestidos de azul, a cor do cristianismo, lutam contra 12 cavaleiros mouros vestidos de vermelho, encastelados no lado do sol nascente.

No Brasil e em Pirenópolis

Rei Cristão em investida

No Brasil esta representação dramática foi introduzida, sob autorização da Coroa, pelos jesuítas com o objetivo de catequizar os gentios e escravos africanos, mostrando nisto o poder da fé cristã. Por todo o Brasil encontramos as Cavalhadas sendo representada, em diferentes épocas, prova de que esta manifestação folclórica nada tem a ver, de origem, com a Festa do Divino ou a Pentecostes, como é no caso de Pirenópolis.

Introduzida em Pirenópolis em 1826, pelo Padre Manuel Amâncio da Luz, como um espetáculo chamado de "O Batalhão de Carlos Magno". Pirenópolis manteve forte esta tradição, uma porque os primeiros colonizadores desta antiga cidade mineradora eram, em sua maioria, portugueses oriundos do norte de Portugal, local onde mais se resistiu à invasão moura, outra porque o caráter centralizador da população dominante viu com bons olhos o efeito separatista entre as classes sociais. Porém o que mais motiva a população a manter viva a infindável rixa entre mulçumanos e cristão é a beleza do espetáculo e o prazer pela montaria.

A festividade

As Cavalhadas de Pirenópolis, considerada uma das mais expressivas do Brasil, é um longo ritual de três dias seguidos, cujos preparativos começam uma quinzena antes, no início da Festa do Divino, que é marcada pela saída da Folia. Durante uma semana os cavaleiros se reúnem num campo, que não é o oficial, para ensaios das corridas que vão executar nos três dias do evento. Nestes dias, às quatro horas da manhã, a Banda de Couros, formada por um saxofonista seguido de vários meninos empunhando rústicos tambores de couro, executando cantigas melodiosas, percorrem a cidade a pé avisando a população, e principalmente os cavaleiros, que é chegada a hora de se levantar, arriar os cavalos e dirigir-se ao ensaio. Primeiro, parte de sua residência o último cavaleiro dos doze de cada exército e, seguindo uma hierarquia, vão de casa em casa, agrupando o resto da tropa, até que, por último junta-se a tropa, o Rei.

A hierarquia dos exércitos da Cavalhadas segue, tanto para os cristãos como para os mouros, a seguinte ordem: dos doze cavaleiros, temos no mais alto posto o Rei, abaixo deste temos o Embaixador e seguindo abaixo os dez restantes cavaleiros. O último cavaleiro só subirá de posto se houver morte ou desistência de algum outro acima, o mesmo acontece com o Embaixador, que só tornar-se-á Rei se o próprio Rei morrer ou desistir. Depois de reunido os dois exércitos, estes seguem em fila hierárquica, com o Rei a frente para a casa de um cidadão que se prontificou a lhes fornecer, por cortesia e respeito, o desjejum matinal, chamado de "Farofa". Neste vai e vem de cavaleiros cavalgando pelas ruas da cidade, não podem os cavaleiros cristãos se encontrarem com os mouros, a não ser na ocasião da Farofa e posteriormente no ensaio. Na Farofa é servido café, biscoitos, sucos, refrigerantes, bebidas alcoólicas e a "Farofa" propriamente dita, iguaria derivada das antigas tropas que vazavam os sertões, composta de farinha de mandioca e carnes secas. Os cavaleiros, nesta ocasião, rezam em grupo e dançam a Catira, uma dança folclórica onde se enfileiram frente a frente os 24 cavaleiros e, embalados por violas, pandeiros e canções, batem palmas e pés no ritmo cadenciado e típico. Após o agradecimento, que é feito em forma de cantilenas, ao dono da casa que ofereceu a Farofa, partem para o campo de ensaio.

O Domingo do Divino

Desfile de abertura

No Domingo do Divino é repetido o mesmo ritual de recolhimento da tropa, só que ao meio dia, sem Banda e sem Farofa, e devidamente paramentados. A forma com que os cavaleiros se apresentam no campo oficial hoje, não são as mesmas de outrora. Antigamente os cavaleiros assemelhavam-se a oficiais de milícia, envergando farda militar de gala com galoneiras douradas e quepes de veludo, mas sempre cristãos em azul e mouros em vermelho, os reis e embaixadores usavam elmos de estilo romano. Hoje, com a criação de tecidos sintéticos e a nova estética carnavalesca, os Cavaleiros se apresentam um tanto mais luxuosos, chegando a usar elmos de metal dourado, para o caso do Rei e Embaixador mouro, e elmos prateados para os cristãos. Todas vestimentas são ricamente ornamentadas com plumas, metais polidos, pedras incrustadas, veludos, fitas e tecidos vistosos, e todos os cavaleiros sustentam longos mantos bordados e cravejados de lantejoulas multicores formando desenhos simbólicos das duas crenças, como o peixe ou a pomba branca para os cristãos e o dragão ou a lua e estrela para os mouros. Levam também uma lança, com fitas na ponta, uma espada e uma pistola com tiros de festim, para o combate. Os cavalos também são amplamente ornamentados, com patas pintadas, protegidos na fronte com metais polidos, e envergando plumas na cabeça.

As Cavalhadas, propriamente dita, inicia-se no Domingo às 13:00 h no campo oficial construído para este fim, o Campo das Cavalhadas. Rodeando o Campo são erguidos camarotes rústicos feitos de paus e telhados de palha, semelhantes às palafitas. Aqueles que tem posses compram os camarotes e a população assiste o espetáculo de pé, abaixo destes, ou numa pequena arquibancada de tábuas. Ambulantes vendem lanches, churrasquinhos de espetos, refrigerantes e cervejas no meio da população. Os camarotes mais bem localizados são os oficiais, onde abrigam as autoridades civis e a Banda de Música.

Na abertura solene das Cavalhadas ingressa no campo todos os grupos folclóricos da Festa do Divino que fazem sua própria apresentação: Catireiras, Congados, Pastorinhas, Dança de Fitas, Banda de Couros, a Banda de Música Phoenix e os Cavaleiros Mascarados. Um dos momentos mais emocionantes da abertura é a evocação ao Divino sob execução do Hino do Divino pela Banda de Música. Toda a população fica de pé com chapéus na mão. No campo, voltados para os camarotes oficiais, os grupos folclóricos formam blocos à frente dos mascarados que sustentam-se em pé sob o dorso de seus cavalos.

A encenação das Cavalhadas

A encenação, que é a expressão máxima do evento, se dá em três dias e é composta por músicas específicas, carreiras eqüestres coreografadas, diálogos, exercícios e torneios à moda medieval.

Veja [ aqui] nesta página um descritivo pormenorizado da encenação.

Os Mascarados

Cavaleiro Mascarado típico de Pirenópolis

Os Mascarados são tão grande atração quanto os cavaleiros mouros e cristãos. Conhecidos também como "Curucucús", por causa do som que emitem, são pessoas que se vestem com máscaras, roupas coloridas, luvas e botas. Mudam a voz ao falar e cobrem todo o corpo para que ninguém os reconheçam. Enfeitam seus cavalos com fitas, tecidos, plantas e tudo quanto a criatividade mandar. Tradicionalmente existe vários tipos. Os mais tradicionais são aqueles com máscara de cabeça de boi, seguindo pelos que usam máscaras de onça, máscara de homem, e mais recentemente apareceram aqueles com máscaras de borracha, com cara de monstro, desfocando um pouco a originalidade da Festa. Mas isso não diminui a beleza e o entusiasmo dos Mascarados, que já no sábado saem às ruas à galope em algazarra. Pedem com vozes fanhosas cervejas e cigarros aos transeuntes e divertem a população com suas acrobacias e brincadeiras.

A máscara de boi é a mais tradicional e só é encontrada entre os Mascarados de Pirenópolis. Outro mascarado muito interessante é o São Caetano, chamado assim pois orna seu cavalo, escondendo-o, com ramas de Melãozinho de São Caetano, erva trepadeira muito comum, e folhas de bananeiras. Leva na cabeça uma máscara de homem, com um chifre reto na testa, e na mão uma cesta de frutas que atira para a platéia. Outro muito engraçado veste-se com um macação extremamente grande de tecido de colchão que recheia com capim, ficando enormemente gordo, envolvem a cabeça com um pano preto onde pinta em branco a face de uma caveira.

Não se sabe a origem destes personagem, que são encontrados em todas as cavalhadas do Brasil com diversas diferenças entre as cidades. Eles se fundem com os cristãos e mouros num trinômio perfeito. Representam o papel do povo e daqueles que não tem acesso a pompa dos cavaleiros, que representam socialmente a elite e o poder. São irônicos e debochados, fazendo críticas aos poderosos e ao sistema. E, ao contrário da rigidez dos Cavaleiros, entre os Mascarados não há regras, tudo é permitido, menos mostrar sua identidade.

# data[].attributes.attachment_link.title
As Cavalhadas de Pirenópolis | Pirenópolis Goiás Brasil

# data[].attributes.attachment_link.description
Reconhecida como uma das mais significativas cavalhadas do Brasil, esta festa virou símbolo e modelo para outras cidades. A pompa, a garbosidade e a seriedade desta manifestação envolve toda a popu