# data[].attributes.attachment_caption
El concepto de Sturm und Drang, que en alemán significa "tormenta y empuje", se     considera un movimiento artístico y literario alemán que tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XVIII, aproximadamente entre los años 1765 y 1785. Este movimiento se caracteriza por su énfasis en las emociones intensas, la rebelión contra las normas establecidas y la exaltación de la libertad individual. En lugar de seguir las reglas rígidas del Neoclasicismo, que dominaba la época, los autores del Sturm und Drang abogaron por una expresión más libre y apasionada de los sentimientos, lo que les permitió conectar con sus lectores de una manera más directa y visceral.En primer lugar, uno de los aspectos más destacados de este movimiento fue su rechazo hacia las convenciones sociales y literarias de su tiempo. Mientras que el Neoclasicismo insistía en la razón, el orden y la armonía, los escritores del Sturm und Drang propusieron un enfoque más emotivo y espontáneo. Así, los escritores del Sturm und Drang buscaban romper con las normas clásicas de la literatura, lo que les permitió crear obras más personales, intensas y, en muchos casos, turbulentas.En cuanto a los principales representantes del Sturm und Drang se encuentran Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller, dos de los autores más influyentes de la literatura alemana. Goethe, con su famosa obra Los sufrimientos del joven Werther (1774), se convirtió en un símbolo del movimiento. La obra, que narra la trágica historia de un joven romántico que no puede superar su amor no correspondido, refleja perfectamente la exaltación de los sentimientos y el conflicto interno, características centrales del Sturm und Drang. Por otro lado, Friedrich Schiller, con obras como Los bandidos (1781), también se unió al movimiento, poniendo énfasis en temas de libertad, justicia y la lucha contra la opresión, que eran muy propios de la visión del mundo del Sturm und Drang.Además, es  importante destacar que, aunque el Sturm und Drang fue un movimiento breve, su impacto fue profundo y duradero. Asimismo , sentó las bases para el Romanticismo, que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX, al influir en la exaltación de la subjetividad, el amor por la naturaleza, y la rebelión contra las estructuras rígidas tanto en la sociedad como en el arte. A través de su énfasis en la individualidad y la emoción, el Sturm und Drang contribuyó a la creación de un nuevo enfoque en la literatura, en el que el protagonista se enfrenta a las normas establecidas y, en muchos casos, a la misma sociedad.De igual manera, el Sturm und Drang también influenció otras disciplinas artísticas como la música y la pintura. Compositores como Ludwig van Beethoven o Carl Philipp Emanuel Bach adoptaron una postura emocionalmente intensa en su música, abandonando las formas clásicas y buscando expresar a través de la música las pasiones humanas más profundas. En la pintura, artistas como Caspar David Friedrich desarrollaron una nueva estética que, al igual que en la literatura, reflejaba la grandeza y el misterio de la naturaleza, y la lucha interna del ser humano frente a lo sublime.En resumen, el Sturm und Drang fue un movimiento cultural que se rebeló contra las restricciones de la razón y la tradición, y defendió la expresión individual y el poder de las emociones. Aunque breve, su influencia se extendió más allá de la literatura, marcando el camino hacia el Romanticismo y dejando una huella duradera en la historia del arte y la cultura. Gracias a los autores clave como Goethe y Schiller, así como a su impacto en otras áreas artísticas, el Sturm und Drang sigue siendo considerado un hito importante en la evolución del pensamiento y la expresión artística en Europa

# data[].attributes.body
Rosalía de Castro:  fue una escritora y poetisa española, considerada una de las figuras más importantes del Romanticismo en Galicia.

Gustavo Adolfo Bécquer:  fue un poeta y narrador español, destacado por su influencia en el Romanticismo. Es conocido principalmente por sus Rimas y por Leyendas, un conjunto de relatos que fusionan lo sobrenatural con lo romántico.

# data[].attributes.headline
ALMUDENA GRANDES Y EL CONCEPTO DE LA LIBERTAD EN LOS LIBROS

# data[].attributes.subject
ALMUDENA GRANDES Y EL CONCEPTO DE LA LIBERTAD EN LOS LIBROS

# data[].attributes.headline
LOS CARNAVALES Y EL CONCEPTO DE LIBERTAD

# data[].attributes.subject
LOS CARNAVALES Y EL CONCEPTO DE LIBERTAD

# data[].attributes.attachment_link.title
Estribillo Cuples Comparsa «Los Cobardes» 2016

# data[].attributes.body
La libertad es un concepto que tiene una amplia gama de interpretaciones en pleno siglo XXI , se pueden ver distintas formas de transmitirla con diversos medios. En primer lugar, atendemos al concepto de libertad del artista urbano Haze, que nos habla de la libertad de los presos y lo importante que es para él ser libre, también se trata de los principales traumas o preocupaciones que sufre un preso en la cárcel. Además, consigue transmitir un sentimiento de esperanza en un futuro mejor, con comparaciones como la idea de zafarse de las esposas que lo encadenan y la soledad en un ambiente tan hostil. También, cosas como su posición social y como decae, en la que cuenta que ya nadie quiere su presencia y que su mujer está con otro hombre debido a la encarcelación de su marido. En conclusión, Haze nos hace entender la desesperación de una persona que ha de afrontar las consecuencias de sus actos de modo que su percepción de la realidad se ven completamente afectadas y alteradas.

En segundo lugar, la escritora Almudena Grandes nos cuenta sobre la libertad en el campo lector, sobre ciertos libros que nos hacen trasmitir esa idea, entre ellos el libro de "Irene y la Alegría". Por otro lugar, se nos compara la libertad con una librería, refiriéndose a la libertad que una persona posee para elegir libremente una realidad u opinión sin que alguien pueda criticarla objetivamente, además de también hacerlo con las nuevas tecnologías, pues producen un efecto similar. Asimismo, este tema vuelve ser referenciado, argumentando que cada quién es libre de elegir sus propias decisiones y afrontar su vida a su manera. De este modo, Almudena nos hace comprender la libertad como un concepto de libre elección para cada persona, respetándose cada decisión para afrontar un problema o situación cotidiana.

En tercer lugar, en el ámbito carnavalesco se nos presenta la libertad como una manera de expresar todos nuestros sentimientos sin miedo al rechazo u opinión ajena, y el hecho de que cualquier persona es igual a otra sin menospreciarla. En conclusión, de acuerdo con lo anterior, desde mi punto de vista el concepto de libertad se puede interpretar de distintas maneras depende de la persona, pero para mí es el hecho de ser, hacer y pensar lo que quieras, sin presiones legales ni sociales al respecto.

# data[].attributes.body
En el videos se relata que el cuadro de Delacroix titulado "LA libertad guiando al pueblo" erróneamente lo asocian con la revolución francesa de 1789, pero realmente esta asociada a la revolución de 1830, conocida como Las Tres Gloriosas, simbolizaban la libertad y el trabajo mediante distintas figuras de diversas clases sociales, como artesanos o amas de casa. Se presenta una bandera tricolor, que se asociaba con la libertad a nivel mundial. Además, ciertos aspectos como la colocación piramidal de los objetos, y en su cúspide la bandera francesa o los restos de barricadas, cuerpos asesinados y las armas que portaban las personas, como las pistolas de modelo caballería 1806, adoquines y saetas. En definitiva, un cuadro que, a diferencia de lo que se pensaba, referenciaba a un momento exacto de la historia que marcaría un paso de moda y el gran significado de la libertad en las generaciones influidas en ellas.

# data[].attributes.attachment_link.title
'La libertad guiando al pueblo', obra que se convirtió en un símbolo de la revolución | La Galería

# data[].attributes.body
EL siglo XIX comenzó con la invasión de las tropas napoleónicas y termino con la perdida de las ultimas colonias españolas

Destacaron los siguientes acontecimientos:

1808- Invasión francesa y guerra de la independencia

1812- Primera Constitución Española

1814- Fernando VII regresó del exilio, vuelve la monarquía con poder absoluto

1833- Maria cristina se proclama regente del reino mientras alcanzaba la mayoría de edad su hija, comienza la guerra carlista.

1868- Se produjo "La Gloriosa", revolución de carácter liberal, destronamiento de Isabel II

1873- Primera República , restauración borbónica con Alfonso XII a finales de 1674.

1898- España pierde sus últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas)

# data[].attributes.body
La canción "Highway to hell" de AC/DC es claramente un referente a los temas tópicos del romanticismo. A continuación, se resumen los temas de hombre libre, desafío hacia Dios, y subjetivismo:

Para empezar, la letra refleja una actitud de rebeldía y rechazo a las restricciones sociales o morales. El protagonista se presenta como alguien que elige su propio camino sin someterse a las normas establecidas:

Frases como "No stop signs, speed limit" y "Nobody's gonna slow me down" aluden a la libertad de acción, sin obedecer reglas impuestas por otros.

Este rechazo a la autoridad externa pone énfasis en la autonomía del individuo, alineándose con el concepto de un hombre libre que asume las consecuencias de sus actos.

En segundo lugar, aunque la canción no menciona directamente a Dios, el "camino al infierno" puede interpretarse como un desafío a las nociones tradicionales de moralidad y salvación divina: El infierno, en este caso, no es temido, sino abrazado como un destino elegido conscientemente.

Frases como "Hey Satan, paying my dues" podrían simbolizar una aceptación orgullosa del castigo o un rechazo del arrepentimiento religioso. Esto da un espíritu desafiante hacia los dioses y las promesas de salvación.

Por otro lado, el subjetivismo se refleja en la exaltación de los deseos y elecciones personales como máximas. El protagonista no se deja guiar por normas absolutas externas, sino por su propia perspectiva:

La actitud de "I'm on my way to the promised land" redefine la idea de una "tierra prometida", no como algo trascendental o divino, sino como un estado de liberación personal.

La canción glorifica la visión individual y el placer inmediato, dejando de lado cualquier aceptación universal o trascendente.

Por último, se hace referencia a la propia vida con frases como " I'm going down, all the way down" que se concluye como el pasaje de la vida y las acciones que vamos tomando a través de ella.

En conclusión, "Highway to Hell" puede ser vista como un himno al espíritu humano rebelde que rechaza las normas impuestas, desafía las estructuras divinas y prioriza la experiencia y elección personal por encima de todo. Representa una celebración de la autonomía individual, aunque sea a costa de lo que la sociedad considera correcto o seguro.

# data[].attributes.attachment_link.title
AC/DC - Highway to Hell (Live At River Plate, December 2009)

# data[].attributes.body
El teatro romántico español surgió a principios del siglo XIX, influenciado por el Romanticismo europeo, y se desarrolló entre las décadas de 1830 y 1850. Este movimiento rompió con las normas del teatro neoclásico, promoviendo una mayor libertad expresiva y emocional.

Características principales:

Temáticas: Lucha por la libertad, la justicia y el desengaño amoroso. Los personajes son héroes atormentados y marginales, en conflicto con la sociedad.

Estructura: Abandono de las reglas clásicas de tiempo, lugar y acción, adoptando formas más flexibles y mezclando géneros.

Escenografía: Uso de decorados más espectaculares y efectos dramáticos para reforzar la atmósfera emocional.

Autores clave: José de Espronceda, Duque de Rivas (con su obra "Don Álvaro") y Mariano José de Larra.

El teatro romántico reflejó los cambios políticos y sociales de la época, siendo una forma de crítica contra las estructuras de poder y el conservadurismo.

# data[].attributes.body
PROSA

Los géneros más importantes de la prosa romántica incluyen la novela histórica, que refleja el interés por el pasado y la historia, destacando la obra "El señor de Bembibre" de Enrique Gil y Carrasco. El costumbrismo retrata costumbres y modos de vida tradicionales, con figuras como Ramón Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón. También está el artículo periodístico, en el que Mariano José de Larra es un destacado representante.

Larra es reconocido por su costumbrismo crítico, que critica las costumbres que obstaculizan el progreso de España. Publicó artículos desde 1828 hasta 1836, abordando literatura, críticas sociales y política. Su estilo es directo, energizante y utiliza humor, ironía y parodia, reflejando una visión desengañada de la vida.

# data[].attributes.body
En su célebre poema "El Pirata", José de Espronceda presenta la figura de un hombre que, a pesar de estar condenado a muerte y vivir una vida de marginación y desobediencia, se siente profundamente libre y orgulloso de su condición. El poema refleja una filosofía de vida en la que la libertad es el valor supremo, y el pirata, como protagonista, vive de acuerdo con esa creencia, ajeno a las normas sociales, las leyes y las restricciones del mundo que lo rodea.

Desde los primeros versos, Espronceda nos introduce en un paisaje marino que se convierte en un reflejo de la libertad que el pirata experimenta. El mar, en este contexto, no solo es un espacio físico, sino también un símbolo de incontrolabilidad, que representa la ausencia de reglas. El pirata siente que este espacio es suyo, que nadie manda sobre él, y lo percibe como su propio dominio, ya que, como señala el poema, nadie es líder del mar. La libertad en el mar es completa y no está sujeta a las normas humanas, lo cual lo convierte en el escenario perfecto para alguien que ha decidido vivir sin ataduras, de manera rebelde.

A lo largo del poema, Espronceda refleja la sensación de independencia y poder que experimenta el pirata al estar en su barco. Este barco, su única posesión valiosa, es para él su tesoro. Espronceda utiliza el estribillo de manera recurrente para entender esta idea: "¡Mi barco es mi tesoro, / ¡La ley, la fuerza y el viento!". Aquí, el barco no solo es el medio físico que le permite moverse por los mares, sino que también se convierte en un símbolo de su libertad. Al mismo tiempo, el hecho de que la única ley que sigue sea la del viento y la fuerza refuerza su rebelión contra las leyes establecidas. Para el pirata, la ley del más fuerte es la única que tiene valor, pues la naturaleza misma del mar es incontrolable, impredecible y, por tanto, la fuerza bruta es el único criterio de justicia que existe.

El concepto de patria es otro de los temas centrales que Espronceda tiene en el poema. El pirata no tiene un país al que pertenecer ni un rey a quien pertenecer; su única patria es el mar. Esta afirmación refleja su total independencia y su desprecio por las naciones y los gobiernos. No hay un lugar fijo al que deba ser fiel, pues su lealtad solo está dirigida a la libertad. Además, la afirmación de que su único dios es la libertad es una declaración radical que pone en primer plano los valores de individualismo, no solo en el plano físico. El pirata se ve a sí mismo como un ser por encima de las leyes de los hombres, guiado únicamente por sus propios deseos y su búsqueda de libertad.

Sin embargo, a pesar de su fuerza y su independencia, el pirata sabe que está condenado a muerte. A lo largo del poema, se menciona que la suerte podría llegar a alcanzarlo, pero en lugar de mostrar temor o arrepentimiento, el pirata lo acepta con una actitud casi desafiante. Él ya ha dado su vida por perdida y no teme el destino que le aguarda. Espronceda nos presenta a un hombre que, a pesar de estar consciente de su final, no muestra miedo ni remordimiento. La muerte, para él, no es una amenaza, sino una consecuencia natural de la vida que ha elegido vivir.

En la última parte del poema, se sugiere que el pirata, al aceptar su destino y a la vez desafiarlo, sigue teniendo una actitud desafiante y vengativa ante la vida. A lo largo de su existencia, ha sufrido las consecuencias de su actitud rebelde, pero mantiene la esperanza de que la suerte le sonreirá en algún momento, y que, incluso tras su muerte, tendrá el tiempo y la oportunidad de vengarse de aquellos que lo han perseguido y lo han condenado. Este sentimiento de venganza refleja, en cierta medida, el carácter indomable del pirata, quien, incluso cuando se enfrenta a la adversidad más extrema, mantiene su orgullo y su esperanza de justicia.

En conclusión, "El Pirata" de Espronceda es un poema que exalta la figura del hombre libre, rebelde y audaz, que se siente superior a las normas sociales y que vive según sus propios principios, sin importarle las consecuencias. A través de la figura del pirata, Espronceda nos presenta una crítica a las restricciones de la sociedad y a la opresión de las autoridades, mostrando a un individuo que, a pesar de su vida errante y su condena, se mantiene fiel a su dios de la libertad. El pirata, al final, representa el ideal romántico de la lucha por la libertad y la autenticidad, sin importar los sacrificios que esto implique. La muerte no es su derrota, sino una parte más de su desafío al destino, lo que lo convierte en un símbolo de resistencia frente a las adversidades de la vida y la injusticia del mundo.

# data[].attributes.body
La canción "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan es un himno emblemático de los movimientos pacifistas y de derechos civiles de los años 60. Su estructura está construida sobre preguntas retóricas que invitan a la reflexión, una técnica que recuerda a la poesía del Romanticismo, donde se usaban imágenes poderosas y emociones universales para abordar los dilemas humanos. En este caso, Dylan logra captar las preocupaciones de una generación que enfrentaba los horrores de la Guerra de Vietnam y las injusticias sociales, dándoles voz a través de una melodía simple. A continuación, varias referencias sobre la propia paz y el contexto que atravesaba el país:

Una de las principales características de la canción son sus preguntas retóricas, que exploran temas como la guerra, la opresión y la indiferencia ante el sufrimiento humano. Dylan plantea cuestiones esenciales sobre el uso de la violencia y el costo humano de los conflictos bélicos, como se refleja en el verso:
"How many times must the cannonballs fly, before they're forever banned?"

Esta línea critica de manera implícita la persistencia de las guerras y la normalización de la violencia como herramienta de resolución de conflictos. Aunque escrita en un contexto marcado por la Guerra de Vietnam, la pregunta trasciende ese momento histórico, invitando a reflexionar sobre la falta de aprendizaje colectivo ante la destrucción que dejan los conflictos armados.

Otro tema recurrente en la canción es la lucha por la libertad y los derechos humanos. Dylan se pregunta:
"How many years can some people exist, before they're allowed to be free?"

Aquí señala las desigualdades sociales y las estructuras opresivas que limitan la libertad de las personas. Este verso no solo alude a los derechos civiles de los afroamericanos en los Estados Unidos de la época, sino que también puede interpretarse como un cuestionamiento universal sobre la duración del sufrimiento humano y la tardanza en la consecución de la justicia.

Además, la frase central de la canción, "The answer is blowin' in the wind," es una metáfora poderosa y ambigua que ofrece múltiples interpretaciones. Por un lado, sugiere que las respuestas a los problemas de la humanidad están al alcance, flotando en el aire como algo evidente, pero que la humanidad se niega a reconocerlas o a actuar en consecuencia. Por otro lado, también puede reflejar una sensación de evasión y fragilidad, como si las soluciones fueran tan efímeras como el viento mismo.

Asimismo, una de las características más notables de la canción es su tono neutral y conciliador. A diferencia de muchas canciones de protesta que buscan señalar culpables específicos o avivar la indignación, "Blowin' in the Wind" opta por un enfoque más filosófico y colectivo. En lugar de acusar o condenar, Dylan invita a la introspección y a la responsabilidad compartida, abriendo un espacio para la reflexión y la empatía. Este enfoque refuerza su mensaje de paz y convivencia armónica, alejándose del discurso de odio o confrontación.

Por último, uno de los elementos simbólicos más importante sen la canción es la paloma blanca, que aparece en el verso:
"How many seas must a white dove sail, before she sleeps in the sand?"

La paloma, un símbolo universal de la paz, aquí representa los esfuerzos por alcanzar la paz en medio de la guerra. Al mismo tiempo, esta línea puede interpretarse como una crítica a los obstáculos que impiden lograr la paz, ya sea por intereses políticos o económicos. La imagen de la paloma navegando sin descanso sugiere la persistencia de la esperanza, pero también la frustración por los retrasos en alcanzar una solución pacífica.

En resumen, "Blowin' in the Wind" es mucho más que una simple canción; es un manifiesto que combina poesía, filosofía y música para abordar los dilemas más apremiantes de su época. A través de referencias a elementos naturales como el viento, el mar y la arena, Dylan conecta las luchas humanas con la inmensidad del mundo que nos rodea, subrayando la necesidad de reconocer nuestra interconexión y responsabilidad mutua. Su mensaje, que resuena tanto en su época como en la actualidad, sigue siendo un llamado a la reflexión y a la acción, recordándonos que las respuestas están a nuestro alcance, si tan solo elegimos escucharlas y actuar en consecuencia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bob Dylan - Blowin' in the Wind (Official Audio)

# data[].attributes.headline
CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA (SIGLO XIX)

# data[].attributes.subject
CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA (SIGLO XIX)

# data[].attributes.body
CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO:

-El conflicto entre la realidad y los ideales del hombre romántico provoca un sentimiento de fracaso existencial (tristeza, soledad, frustración, muerte...).

-El héroe romántico se rebela y lucha contra las normas y las leyes de su tiempo. Defiende la libertad individual, política, artística.

- El autor romántico se evade del presente refugiándose en el pasado histórico y legendario (Edad Media) y en tierras lejanas (orientalismo); o se encara con la sociedad de su tiempo, exaltando los comportamientos antisociales (rebeldía).

-La naturaleza se convierte en reflejo del estado de ánimo del poeta. Predominan los paisajes abruptos, lúgubres, tétricos, misteriosos (tormentas, ruinas, cementerios, la noche...) y la presencia de elementos sobrenaturales (espectros).

-Se reivindican los valores genuinos de cada pueblo, recuperando tradiciones, costumbres, romances, leyendas... La exaltación del yo se manifiesta mediante el individualismo y el subjetivismo.

-El autor romántico expresa sus pasiones, sentimientos, fantasías, emociones, anhelos...

# data[].attributes.body
A lo largo de los textos que he compartido, he podido reflexionar sobre cómo la literatura y la música se convierten en poderosas herramientas para expresar ideas de libertad, rebeldía y lucha contra las injusticias. Obras como "El Pirata" de Espronceda y canciones como "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan destacan la importancia de cuestionar las normas sociales y políticas, buscando una autenticidad y un cambio real. Estas expresiones artísticas, tanto en el Romanticismo como en movimientos posteriores, nos invitan a reflexionar sobre nuestra responsabilidad como individuos en un mundo lleno de contradicciones. Personalmente, creo que la libertad, como la plantea Espronceda o Dylan, es un ideal que sigue vigente y necesario, no solo para enfrentar las adversidades externas, sino también para desafiar nuestros propios límites internos.