# data[].attributes.attachment_caption
Una historia cultural se vuelve central para repensar las tipologías de artesanías existentes en la actualidad. En este sentido, cuando menciono las palabras “arte” y “artesanía” es muy probable que cada quien tenga una idea más o menos elaborada sobre qué significan ambas, sin que para ello necesitemos ser especialistas en la cuestión

# data[].attributes.headline
En cuanto una investigadora interesada en las producciones

# data[].attributes.subject
En cuanto una investigadora interesada en las producciones

# data[].attributes.body
artesanales mexicanas

# data[].attributes.attachment_caption
A cuestionar lo que hemos dado por sentado en el campo del arte, es decir, la idea de que el arte autónomo ha tenido sus reminiscencias durante el Renacimiento.

# data[].attributes.headline
Con la intención de retomar la discusión sobre qué es arte y qué es artesanía

# data[].attributes.subject
Con la intención de retomar la discusión sobre qué es arte y qué es artesanía

# data[].attributes.body
No obstante, es contundente al afirmar que la invención del arte ocurrió entre los siglos XVII y XVIII tras su gradual separación de los oficios artesanales y el surgimiento del hábito de coleccionar objetos exóticos por par te de la aristocracia europea

# data[].attributes.attachment_caption
Se ha constituido en un campo autónomo en los últimos siglos. En un principio, nos da la impresión de que busca entender el proceso social e ideológico de desvalorización de las actividades artesanales en nuestra época.

# data[].attributes.body
No obstante, lo que en realidad pretende es comprender cómo el arte ha sido inventado a partir de su separación de los oficios artesanales. Para entender este proceso, se reflexionará y discutirá sobre las principales aportaciones de este libro.

# data[].attributes.attachment_caption
 No existía antes del siglo XVIII. Bajo el antiguo sistema del arte, no había ni artesanos ni artistas tal y como hoy en día entendemos estos conceptos. La mayor parte de lo que consideramos como arte griego o romano estaba firmemente asentado en contextos sociales, políticos, religiosos y prácticos, es decir, lo que se hacía en términos de pintura, escultura, danza, teatro, tenía una función social muy bien establecida

# data[].attributes.body
El arte era una noción virtualmente desconocida, no había un verdadero mercado del arte y tampoco coleccionistas, dado que todo el arte poseía una función muy marcada (educar, adornar, para rituales y las necesidades de la vida cotidiana)

# data[].attributes.headline
Tanto el concepto de arte como el de artista fueron construidos con base en la perspectiva occidentalizada de la cultura y con ellos viene la noción de “genialidad e individualismo”

# data[].attributes.subject
Tanto el concepto de arte como el de artista fueron construidos con base en la perspectiva occidentalizada de la cultura y con ellos viene la noción de “genialidad e individualismo”

# data[].attributes.body
Como parte de esta idea occidentalizada del arte, existe la fi gura del “artista”, que desde el romanticismo se ha caracterizado como un individuo dotado de una visión y un talento fuera de lo común, que produce, en solitario, obras llenas de inspiración.

# data[].attributes.attachment_caption
Ideal de artista autónomo que busca expresarse a sí mismo con un lenguaje propio

# data[].attributes.headline
Así como en el Renacimiento se carecía de un concepto de arte.

# data[].attributes.subject
Así como en el Renacimiento se carecía de un concepto de arte.

# data[].attributes.body
Luchaba por expresarse a través de su trabajo, se adecuan poco a la mayoría de los pintores y escultores de este periodo.

En el Renacimiento era norma la producción cooperativa en talleres cuyos trabajadores (artistas/ artesanos) cumplían órdenes recibidas de la Iglesia, de la corte y de los burguese.

# data[].attributes.attachment_caption
En la industrialización hubo otro factor esencial para la separación y distinción del arte y la artesanía en el siglo XIX

# data[].attributes.body
Se observa una abundancia de museos y galerías que abrían sus puertas para albergar los objetos artísticos. Esto contribuyó a formar un gusto particular por ciertos objetos y, a la vez, a la diferenciación entre lo que se consideraba arte y artesanía. En estos espacios, las obras de arte fueron vistas como creaciones.