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1. 미술가와 관련된 이야기

2. 미술 작품 정보

3. 미술 작품의 소재

4. 조형 요소와 원리

5. 미술 작품에 대한 나의 가치 판단

6. 미술 작품의 주제 및 제작 의도

위 항목 중 3가지 이상 들어가도록 작품을 조사하고 비평문 작성하기

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별이 빛나는 밤 / 빈센트 반 고흐

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별이 빛나는 밤 / 빈센트 반 고흐

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제목 : 별이 빛나는 밤 ( Starry Night )

제작시기 : 1889년 6월

재료 : 캔버스에 유채( Oil on canvas )

1 ) 별이 빛나는 밤은 빈센트 반 고흐가 1889년에 그린 유화이고 고흐가 프랑스 생 레미의 정신병원에 입원해 있을 때 창밖 풍경을 상상해 그린 것이다.이 그림은 고흐가 병원에 있을때 정신병자 취급을 받은 고통을 그림에 소용돌이로 그려넣은 작품이다.고흐는 이 그림을 생전에 크게 인정받지 못했으나 현재는 세계적으로 인정받는 미술작품 중 하나가 되었다.

4 ) 선은 하늘의 소용돌이치는 움직임을 표현하기 위해 자주 사용되었고 색채는 주로 푸른색과 노란색 계열이 조화롭게 대비되어 신비로운 분위기를 만든다.질감은 거칠고 두꺼운 붓터치로 생동감을 더한다.

5 ) 그림이 왜 소용돌이가 있는지 궁금했는데 고흐의 슬픔 마음을 소용돌이로 담아냈다고 한걸 알아서 슬픈 스토리가 있는 작품이라는걸 느꼈다.달과 별이 소용돌이 모양으로 되어있어 신비한 느낌을 주는것같다.그리고 어두운 밤을 그린것인데도 생동감 있게 그린것이 인상적이다.

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상처입은 천사/휴고 짐베르크

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상처입은 천사/휴고 짐베르크

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1. 이 그림은 핀란드 작가가 그린 [상처입은 천사]로 핀란드에서 가장 많이 사랑을 받고 있는 그림이다 이 그림에서는 뒤에 있는 소년의 눈빛자체로도 짐작할수 없는 모호한 그림이라고 볼수 있다

2. 이 미술가와 관련된 이야기는 이 그림을 그리면서 삶과 죽음, 그리고 천사와 악마를 표현한 작품같다고 많은 미술가들이 추측하고 있다

3. 이 그림의 조형요소나 원리는 상징주의다 여기서 상징주의는 19세기 프랑스에서 부터 시작되어 감정과 정서를 상징적으로 표현한 것이다

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진주 귀걸이를 한 소녀/요하네스 페르메이르

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진주 귀걸이를 한 소녀/요하네스 페르메이르

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요하네스 페르메이르는 17세기 네덜란드 화가로, 일상적인 인물과 공간을 조용하고 따뜻하게 표현하는 데에 뛰어났다. 빛의 표현이 섬세하고, 인물의 표정이나 분위기를 매우 깊이 있게 그리는 화가로 알려져 있다.

이 그림에서 진주 귀걸이를 한 소녀는 파란 터번을 두르고 노란 옷을 입은 소녀가 어두운 배경 속에서 고개를 살짝 돌려 바라보는 모습을 담은 그림이다.

진주 귀걸이를 한 소녀는 어두운 배경 속에서 소녀의 얼굴과 귀걸이를 잘 보여주는 점이 좋다. 소녀의 표정이 조금 더 웃고 있었다면 더 따뜻한 느낌이 들었을 것 같다.

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1. 미술 작품의 소재: 인간의 불안, 정신적 고통, 붉은 하늘의 자연 풍경

2. 조형 요소와 원리: 절규는 단순한 두려움의 묘사를 넘어, 근대인의 고립과 실존적 불안을 상징한다. 뭉크는 조형 요소와 원리를 효과적으로 활용하여 감정의 보편성을 탁월하게 시각화했다.

3. 미술작품의 대한 나의 가치 판단: 그의 개인적 불안과 현대 사회에 대한 깊은 불안감, 그리고 내면의 고통을 표현하기 위함을 그림으로 표현하여 더욱 이 그림에 대해 상상이 된다 뭉크는 어떤 삶을 살아 왔을지. 또한 절규라는 표현에 맞게 표정을 표현 잘 하였고 선 색감 모든 요소가 절규라는 제목에 맞는 것 같다.

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별이 빛나는 밤/빈센트 빌럼 반 고흐 //김태윤

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별이 빛나는 밤/빈센트 빌럼 반 고흐 //김태윤

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1. 빈센트 빌럼 반 고흐 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일 네덜란드 출신의 후기 인상주의 화가로 그의 삶과 예술은 수많은 사람들에게 영감과 감동을 주는 이야기로 가득 차 있습니다. 아래는 그와 관련된 대표적인 이야기들을 소개합니다

2. 빈센트 빌럼 반 고흐의 대표작 중 하나인 별이 빛나는 밤 는 그의 예술적, 정신적 세계를 가장 극적으로 보여주는 작품이다 (제작 연도

1889년 6월)

3. 고흐는 전통적인 유화 물감을 사용해 캔버스 위에 그림을 그렸습니다. 유화는 풍부한 색감과 질감 표현이 가능해, 그의 독특한 붓터치와 두꺼운 질감 표현에 적합했다

4. 화면 중앙과 상단에 있는 소용돌이 구름과 밝은 별이 시선을 집중시킨다. 특히 가장 밝은 천체인 금성이 강조점이다.

균형(Balance)좌우로 균형 잡힌 구성을 하고 있으며, 좌측의 사이프러스 나무가 강한 수직선을 이루며 시각적 무게를 잡아준다.

대비(Contrast)밤의 어두운 하늘과 별의 밝은 빛, 고요한 마을과 격렬한 하늘 간의 대비가 감정의 충돌을 상징한다.

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에드바르 뭉크/뭉크의 절규

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에드바르 뭉크/뭉크의 절규

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1.뭉크는 어린 시절부터 질병과 죽음을 가까이 접하며 성장했습니다. 이러한 경험들은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳐 불안, 고독, 죽음과 같은 주제를 다루게 된 원인이 되었습니다. 뭉크는 자신의 내면의 고통과 불안을 그림으로 표현하며 인간의 실존적인 감정을 탐구했습니다.

2.뭉크의 절규는 핏빛 노을을 배경으로 공포에 질린 인물을 묘사하여 큰 반향을 일으켰습니다. 그의 작품은 종종 죽음, 불안, 고독 등 인간의 실존적인 고뇌를 담고 있으며, 표현주의 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

3.뭉크는 이 작품에서 왜곡된 형태와 강렬한 색채를 사용했습니다.

4.뭉크는 율동감 있는 선을 사용하여 인간의 감정을 표현했습니다.

5.뭉크는 어릴떄 부터 아팠는데 그림을 그린게 대단하다.그리고 잘그렸는데 그림이 좀 밝았으면 좋겠다.

6.뭉크의 절규의 주제는 죽음, 불안, 고독, 절망과이다.개인적인 고통과 불안을 표현 하려고 그렸다.

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1)1979년 미국 로스앤젤레스 출신 스트븐 해링턴은 미국 패서디나 아트센터에서 판화를 전공한후 그래픽 디자인 회사를 공동 설립해 창작활동과 디자이자인 작업을 병행해 왔다. 2018년 회사를 떠난 후 글로벌 브랜드와 협업하여 작가이자 디자이너로 여러 장르를 넘나들며 활동을 이어나가고 있다.

4)스티븐 해링턴 작품은 과감한 색채와 만화같은 짙은 윤곽선,현란한 구성과 반복적으로 등장하는 캐릭터가 있다.

5)나는 스티븐 해링턴의 여러가지 작품을 보면서 사람들에게 친근한 캐릭터로 지구 온난화와 같은 문제를 말하는 것에 대해 지구온난화를 친근하게도 표현을 할수 있구나를 생각을 했다.💐

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인간의 아들/르네 마그리트

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인간의 아들/르네 마그리트

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1.이 그림을 그린 화가 르네 마그리트는 광고 회사를 다니다가 우연히 이탈리아의 화가 조르조 데 키리코의 작품집을 보고 영향을 받아 화가가 되었습니다.

그의 작품의 양상은 이미지와 언어, 사물 사이의 관계를 다룬 작품과 현실의 미묘한 부분을 뒤틀어 표현한 작품으로 나뉘는데 전자의 경우 철학과 미학을 공부하는 사람들이 르네 마그리트의 작품은 볼수록 새롭다며 좋아하는 사람들이 많은 편입니다.

5.이 그림은 뭔가 신비로운 느낌이 드는 것 같은데 이 그림이 무엇을 의미하는지,어떤 의도로 이 그림을 그렸는지 정확하게 알려져있지 않아서 그것이 더 명확하게 나와있었으면 좋겠다.

6.이그림의 주제는 고정관념과 현실의 관계,그리고 인간의 인식과 실체에 대한 질문을 던지는 것 입니다.

르네 마그리트가 이 그림을 그린 의도는 보이는 것이 전부가 아니라는 초현실주의의 기본적인 주제를 반영하여 익숙한 대상을 낯설게 제시하여 관람객들이 고정관념에서 벗어나 사물을 새롭게 바라보게 하기 위해 이 그림을 그렸다고 사람들은 추측합니다.

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양산을 쓴 여인/클로드 모네

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양산을 쓴 여인/클로드 모네

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3:캔버스&유채

2.〈양산을 쓴 여인〉은 인상주의 화가 클로드 모네가 아내 카미유 모네(Camille Monet)와 아들 장 모네(Jean Monet)를 모델로 그린 작품입니다. 따뜻한 봄날, 산책 중인 여인의 모습을 포착한 이 그림은 인상주의의 핵심 정신을 잘 보여줍니다.

〈양산을 쓴 여인〉은 단순한 인물화가 아니라 자연 속 인간의 순간적인 아름다움을 포착한 작품입니다. 그 속엔 일상적인 산책이라는 평범한 장면에 대한 모네의 깊은 애정이 담겨 있습니다.

5. 또한, 가족을 사랑하는 화가의 시선이 따뜻하게 느껴지며, 보는 이로 하여금 그 순간에 함께 있는 듯한 몰입감을 줍니다.

이 작품은 인상주의가 무엇인지, 그리고 왜 전통적인 회화와 다른 길을 걸었는지를 설명해주는 대표적인 사례입니다. 모네는 고정된 형태나 서사 대신, 찰나의 빛과 공기를 화폭 위에 담아냄으로써 회화의 새로운 지평을 열었습니다.

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기억의 지속작가: 살바도르 달리

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기억의 지속작가: 살바도르 달리

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1. 내가 생각하는 이 작품의 가치

살바도르 달리의 『기억의 지속』은 시간이 꼭 똑같이 흐르지 않는다는 것을 알려주는 작품입니다. 시계가 녹아서 모양이 변한 모습이 신기하고 재미있습니다. 이 그림을 보면 시간이 어떻게 느껴지는지 다시 생각하게 되어 특별한 작품입니다.

2. 작품의 주제와 작가가 말하고 싶은 것

이 작품은 시간이 변할 수 있다는 것, 꿈과 현실이 섞여 있다는 것, 그리고 우리 마음속 깊은 생각을 보여주는 작품입니다. 달리는 꿈에서 본 이상한 장면을 그림으로 그렸습니다. 시계가 녹아서 시간이 흐물흐물해진 모습은 시간이 항상 똑같지 않다는 뜻입니다. 그래서 이 작품은 꿈속 같은 느낌을 주고, 우리 마음속 숨겨진 생각도 표현하고 있습니다.

3. 작품의 정보

『기억의 지속』은 스페인의 화가 살바도르 달리가 1931년에 그린 그림입니다. 크기는 작지만 아주 유명한 작품입니다. 미국 뉴욕의 현대미술관에 소장되어 있습니다. 그림에는 녹아내리는 시계, 황량한 땅, 그리고 이상한 생물이 그려져 있습니다. 이 작품은 꿈과 현실이 섞인 것 같은 신기한 느낌을 줍니다.

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그링자트 섬의 일요일 오후/ 조르주 쇠라

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그링자트 섬의 일요일 오후/ 조르주 쇠라

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1. 조르주 쇠라는 프랑스 화가로, '점묘법'이라는 독특한 기법을 만들어낸 인물이에요.
그는 작은 점들을 모아 큰 그림을 완성하는 방식으로, 색의 조화를 과학처럼 연구했어요.
쇠라는 단순히 보이는 것을 그리는 것이 아니라, 빛과 색의 관계, 사람들의 조용한 일상을 그림으로 표현했어요.
그의 이런 새로운 시도 덕분에, 그는 신인상주의의 대표 화가로 불리게 되었어요.

2.이 작품은 파리 근교의 그랑자트 섬에서 사람들이 일요일 오후를 평화롭게 보내는 모습을 그린 대형 그림이에요.

3.그림에는 다양한 인물들이 등장해요 — 앉아 있는 여자, 산책하는 사람, 개, 배, 아이 등.
하지만 그들이 하는 행동은 아주 조용하고, 마치 시간이 멈춘 듯한 분위기를 자아내요.

4.점묘법: 이 그림은 붓으로 선을 긋는 대신 작은 색 점들을 하나하나 찍어서 완성되었어요. 멀리서 보면 부드러운 색감이 되지만 가까이 보면 수많은 점들이 보여요.

색: 쇠라는 서로 다른 색을 나란히 배치해서 눈에서 색이 섞이게 하는 착시 효과를 만들었어요. 그림이 더 생생하고 빛나는 이유예요.

균형과 구성(Composition): 인물들이 정적인 자세로 균형 있게 배치되어 있어, 질서정연하고 조용한 분위기가 느껴져요.

5.이 그림은 요란하거나 화려하지 않은데, 오히려 그 점이 정말 멋지다고 느꼈어요.
작은 점들이 모여 하나의 큰 그림이 되는 걸 보고 “작은 노력들이 모여 큰 아름다움을 만든다”는 걸 느꼈어요.
그림을 보는 내내 마음이 평화로워졌고, 바쁘고 시끄러운 세상에서 잠시 쉬어가는 느낌이었어요.

6.쇠라는 이 작품을 통해 도시 사람들의 조용한 휴식을 표현했어요.
모두가 각자 시간을 보내지만, 같은 공간에서 함께 여유를 즐기고 있다는 느낌을 줘요.
그는 이 그림을 통해 "일상도 예술이 될 수 있다"는 걸 보여주고 싶었던 것 같아요.

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뭉크의 절규/에드바르 뭉크

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뭉크의 절규/에드바르 뭉크

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1. 소재
《절규》는 인간이 느끼는 불안과 정신적 고통을 주제로 한 작품이다. 특히 붉고 노란 하늘이 어우러진 자연 풍경이 배경으로 등장하며, 이로 인해 작품 속 감정의 긴장감과 불안함이 더욱 강조된다.

2. 조형 요소와 원리
이 작품은 단순한 두려움의 표현을 넘어 근대인의 고립감과 실존적 불안을 상징한다. 뭉크는 선, 색채, 형태 등 다양한 조형 요소를 효과적으로 활용해 강렬한 감정을 전달한다. 구불구불한 선들은 불안과 동요를 나타내고, 붉고 노란 강렬한 색채는 공포와 긴장을 극대화한다. 왜곡된 인물의 형태는 내면의 고통을 시각적으로 드러내며, 대비와 반복 같은 구성 원리로 감정의 극단성과 보편성을 강조한다. 이렇게 뭉크는 조형 요소와 원리를 통해 인간의 복잡한 심리를 생생하게 표현했다.

3. 미술작품에 대한 나의 생각
뭉크가 자신의 개인적인 불안과 현대 사회에 대한 깊은 불안감을 이 작품에 잘 담아냈다고 느낀다. 그림을 보면서 뭉크가 어떤 삶을 살았을지, 그리고 그가 느꼈던 고통은 어땠을지 상상하게 된다. ‘절규’라는 제목에 걸맞게 인물의 표정이 매우 강렬하고 생생하게 표현되었으며, 선과 색감 등 모든 요소가 작품의 감정을 잘 살려 주어 매우 인상적이다. 이 작품은 단순한 그림을 넘어 인간 내면의 복잡한 감정을 깊이 이해할 수 있게 해 주는 걸작이라고 생각한다.

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별이 빛나는 밤/ 빈센트 반 고흐

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별이 빛나는 밤/ 빈센트 반 고흐

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2 ) 별이 빛나는밤은 1889년 반 고흐가 그린 유화로, 밤하늘에 소용돌이치는 별들과 고요한 마을 풍경이 인상적으로 표현된 후기 인상주의 작품입니다.

4 ) 선: 소용돌이치는 하늘과 나무의 곡선이 감정을 강하게 전달

색: 짙은 파랑과 노란색의 대비로 밤하늘의 신비로움과 생동감 표현

형태: 별, 달, 사이프러스 나무, 마을 등이 단순화되고 상징적으로 표현됨

질감: 붓터치가 두껍고 거칠어 시각적 질감을 강하게 전달

리듬: 반복되는 곡선과 붓터치가 화면에 리듬감을 부여

대비: 어두운 하늘과 밝은 별, 색의 명도 차이로 극적인 효과

균형: 하늘의 역동성과 마을의 안정감이 화면의 조화를 이룸

강조: 소용돌이치는 별과 달이 시선을 끌며 중심을 이룸

5 ) 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤은 감정과 상상력을 강렬하게 표현한 작품으로, 밤하늘의 소용돌이치는 움직임과 색채가 보는 이를 깊은 감동에 빠지게 한다. 예술이 단순한 재현을 넘어 내면의 세계를 표현할 수 있음을 보여주는 중요한 작품이라고 생각한다.

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제목:절규(Skrik)

제작: 1893년

재료:판지 위에 유화, 템페라, 파스텔, 크레용

에드바르 뭉크의 대표작 〈절규(The Scream, 1893)〉는 단순한 회화 작품을 넘어, 근대 인간의 불안과 고립감을 응축한 시각적 상징물이다. 노르웨이 오슬로 피오르 해안가를 배경으로, 검은 실루엣의 인물이 두 손으로 얼굴을 감싼 채 비명을 지르고 있는 이 장면은, 시대를 초월하여 정신적 고통의 보편성을 말한다.

뭉크는 이 작품에서 전통적인 구상 표현을 거부하고, 오히려 왜곡된 형태와 강렬한 색채, 나선형 구도를 통해 내면의 감정을 외화한다. 얼굴의 윤곽은 녹아내리듯 일그러졌고, 붉게 일렁이는 하늘과 뒤틀린 배경은 자연 풍경이라기보다 정신의 경계가 무너진 세계처럼 보인다. 관람자는 이 비정상적인 시각 언어를 통해 단순한 장면이 아닌, 감정 그 자체를 목격하게 된다

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제목:절규

제작년도:1893

재료:유화,파스텔,템페라

1.노르웨이 출신이고 화가이다.

어릴 때 엄마와 누나와엄마를 잃고

정신질환이 있는 동생과 함께

살았으며 이러한 이유로

우울증에 걸렸다.

2.죽음 공포 고통 불안

인간의 실존의 어두운

측면을 나타낸 것 이다.

5.뭉크는 얼릴 적에도 우울증에

시달리고 있었는데

그림을 그린게 존경스럽고

포기 하지 않는게 정말 대단하다.

그리고 색깔이 아름답고

고요한 느낌이다.

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게르니카/파블로 피카소

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게르니카/파블로 피카소

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[게르니카][화가:파블로 피카소]그린 해:1937년

출생.

1881년 10월 25일, 스페인 말라가에서태어남

1:미술가와 관련된 이야기.

나치 장교가 피카소에게 《게르니카》 그림을 보여주며,
“이걸 당신이 그렸습니까?”라고 묻자,
피카소는 단호하게 이렇게 대답했다.

"아니요 당신들이 그랬죠".

이 말은 지금까지도 예술가의 양심과 저항 정신을 보여주는 상징적인 일화로 전해진다.

2:미술 작품 정보.

작품 이름게르니카

화가파블로 피카소

그린 해1937년

배경 사건스페인 내전 중, 독일군이 게르니카 마을을 폭격한 사건

3:조형요소.

울부짖는 여인전쟁으로 슬퍼하는 엄마와 사람들, 죽은 아이:전쟁이 아이들에게도 끔찍한 피해를 준다는 뜻 , 고통받는 국민을 표현함

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피리부는 소년/에두아르 마네

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피리부는 소년/에두아르 마네

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피리부는 소년/에두아르 마네

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1) 마네는 1832년 프랑스 파리에서 부유하게 태어나서 어릴때부터 루브르 박물관 등 그림 관련한 박물관을 가며 그림을 접하게 되었습니다.

3) 이 작품의 소재는 프랑스 근위대의 피리를 불고 있는 소년병을 중심으로 소재를 잡았습니다.

4) 이 작품의 조형요소는 색이고, 조형 원리는 변화, 통일, 비례입니다.

5) 피리부는 소년의 제 가치 판단은 피리부는 소년 1명과 어두운 색의 배경을 칠한 것이 다니까 오히려 특별한 것 같아서 인상깊었습니다. 그래서 더 특별한 작품이니 소장 가치도 높을 것이라고 예상되었습니다.

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살바도르 달리-기억의 지속

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살바도르 달리-기억의 지속

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1.살바도르 달리는 스페인의 초현실주의 화가로, 녹는 시계처럼 기이하고 독창적인 상상력으로 유명하다. 예술뿐 아니라 영화,디자인 등 다양한 분야에서도 활동한 괴짜 천재라고 알려져 있다.

2.살바도르 달리의 기억의 지속이라는 작품은 1931년에 그려진 초현실주의 작품이다. 녹아내리는 시계들이 시간의 유동성 (자산을 손실 없이 얼마나 쉽고 빠르게 현금화 할수있는지를 나타내는 개념) 과 기억의 주관성을 상징한다. 황량한 풍경 속에 꿈과 현실이 뒤섞인 신비로운 분위기를 자아낸다. 이 그림은 시간이 절대적이지 않음을 표현하며 상상하게 만든다. 달리의 독특한 상상력과 표현력이 돋보이는 대표작이다.

5.나는 이 작품이 아주 특별하다고 생각한다.
시계가 녹는 모습이 신기하고, 시간이 멈춘 것 같다고 느꼈다.또 현실 같지 않지만 더 그런 디테일이 많은 것 같아 기억에 남고 재밌는 것 같다.

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론강의 별이 빛나는 밤(이도원)

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론강의 별이 빛나는 밤(이도원)

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제작년도:1889년9월

위치:프랑스 파리

1:이 그림은 빈센트 반 고흐가 자신의 동생 '테오 반 고흐'에게 준 그림이다.반 고흐는 밤에 그림 그

리는 것에 흥미를 느껴 이 그림을 만들었다.

2:이 그림은 강력한 색체가 대부분 이고 특히 하늘의 별은 그림에 생기를 불어너어준다.

3:내 생각엔 고칠점은 없는데 굳이 콕 찍자면 사람이 좀더 있었으면 좋겠다.사실상 거의 완벽하다 볼 수 있다.

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1 클로드 모네는 프랑스의 유명한 화가로 자연을 매우 사랑한 사람이다. 그는 특히 연못에 떠 있는 수련 꽃을 여러 번 그리면서 빛과 색이 어떻게 변하는지를 세밀하게 관찰하고 표현하였다. 모네는 인상주의라는 기법을 사용하여 자연의 순간적인 빛과 색의 느낌을 그림에 담아내는 데 뛰어났다.

2 ‘수련’이라는 작품은 모네가 프랑스 지베르니에 있는 자신의 정원 연못을 여러 각도와 시간대에서 관찰하면서 그린 그림이다. 이 작품은 물 위에 떠 있는 수련 꽃과 그 주변에 반사되는 빛을 섬세하게 표현하여 자연의 평화롭고 신비로운 분위기를 잘 나타내고 있다. 3 작품의 소재는 모네가 직접 가꾸던 연못에 피어난 수련 꽃과 그 주변의 자연 풍경이다. 모네는 계절과 시간에 따라 빛과 그림자가 어떻게 변하는지 세심하게 기록하여, 단순한 꽃이 아니라 변화하는 자연의 순간을 포착하는 소재로 활용하였다.

4 모네는 밝고 다양한 색채와 짧고 굵은 붓터치로 수련과 물의 질감을 생생하게 표현했으며, 연못 위에 떠 있는 수련과 배경의 나무, 하늘을 적절히 배치하여 균형과 조화를 이루었다. 이러한 표현을 통해 자연의 평화로움과 생동감을 잘 전달한 예술가이다. 나는 이 ‘수련’ 작품이 자연의 아름다움과 감정을 깊이 있게 전달하는 멋진 예술 작품이라고 생각한다.