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Storyboard: Diario para Estudio Artístico (primera versión)

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Storyboard: Diario para Estudio Artístico (primera versión)

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Para la sección de creación y materialización de la idea que he decidido desarrollar un Storyboard, donde se presenta un diario para que el alumno pueda registrar su práctica diaria, su tiempo de estudio y organización. En este mismo el profesor podrá retroalimentar semanalmente y asignar nuevas metas y tareas para la semana.

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Storyboard Diario digital para estudio artistico (primera versión)

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Como docente en el ámbito artístico, uno de los incidentes críticos que he identificado en mi práctica es la falta de motivación y compromiso hacia el estudio por parte de los estudiantes. A pesar de que eligen participar voluntariamente en la disciplina artística y muestran gusto por ella, frecuentemente presentan flojera o desinterés a la hora de dedicar tiempo al estudio, la práctica personal o la preparación fuera del aula. Este fenómeno se da en estudiantes de diversas edades y niveles, y representa un reto constante en la planificación y ejecución de las clases, ya que limita el avance individual y colectivo. La situación me lleva a reflexionar sobre cómo generar estrategias pedagógicas más efectivas que logren despertar una motivación interna más sólida, fomentar la autodisciplina y, al mismo tiempo, mantener el disfrute por el arte.

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Se incluyen las respuestas del cuestionario para la planeación de las pruebas: Encuesta a través de Google Forms

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En este espacio comparto un Mapa de Empatía elaborado a partir de un incidente crítico identificado en mi práctica docente dentro del ámbito artístico.

Con base en un cuestionario diagnóstico aplicado al grupo, se analizan las percepciones, emociones, dificultades y aspiraciones de los alumnos. Esta herramienta me permite comprender mejor sus necesidades reales y emocionales, y representa un punto de partida.

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Etapa 2: Delimitar el problema_tabla de necesidades

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Etapa 2: Delimitar el problema_tabla de necesidades

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La siguiente tabla permite delimitar este problema mediante la exploración de sus necesidades más urgentes, sus causas y oportunidades de mejora, al igual que la integración de preguntas del tipo ¿Como podría?

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Durante esta etapa, el proceso de delimitación del problema me permitió mirar más allá de los síntomas observados en clase, como la falta de práctica o el desinterés, para comprender las verdaderas causas que afectan la motivación de los estudiantes. A partir del incidente crítico, comencé a explorar no solo lo que sucede en el aula, sino también lo que viven y sienten los estudiantes fuera de ella.

El uso del mapa de empatía fue fundamental para ponerme en el lugar del alumno y entender sus pensamientos, frustraciones, influencias y deseos. Esto se complementó con el cuestionario diagnóstico, que aportó información valiosa sobre sus hábitos, emociones y percepciones. Gracias a ello, elaboré una tabla de necesidades que me ayudó a transformar esos hallazgos en oportunidades concretas para intervenir de manera más sensible y efectiva.

Delimitar el problema no fue solo definir qué ocurre, sino descubrir por qué ocurre y qué podemos hacer al respecto. Comprendí que los estudiantes sí tienen interés por el arte, pero necesitan orientación, estructura, acompañamiento emocional y espacios de reconocimiento que les permitan mantener el compromiso.

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Tormenta de ideas con base en la pregunta: ¿Cómo podríamos motivar a los estudiantes a organizar su tiempo para practicar arte de forma constante y disfrutable?

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Para la Etapa 1, realice el cuestionario por medio de Google Forms sobre hábitos, motivación y compromiso en la práctica educativa.

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Etapa 3: Tormenta de ideas (actualizada)

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Etapa 3: Tormenta de ideas (actualizada)

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En esta actividad registré mi lluvia de ideas enriquecidas. Incluí todas las preguntas detonadoras de la fase de limitar, ya que fueron la base para generar diversas ideas y posibles soluciones.

Además, reflexioné sobre cómo viví este proceso de generar más ideas. Sé que esta experiencia me servirá como una base sólida para futuros proyectos y para seguir innovando en mi forma de aprender y crear.

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Reflexión personal sobre la primera etapa

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Reflexión personal sobre la primera etapa

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Como docente de arte, he identificado que, aunque mis estudiantes muestran interés inicial, enfrentan falta de motivación y compromiso para dedicar tiempo a la práctica fuera del aula. Esto limita su avance y representa un reto constante. La aplicación del cuestionario sobre hábitos y motivación me permitió conocer mejor sus dificultades, lo que me lleva a repensar mis estrategias para fomentar una motivación interna más sólida y un disfrute constante por el arte, elementos clave para un aprendizaje efectivo.

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¿Como se enriquecieron las ideas actuales?

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¿Como se enriquecieron las ideas actuales?

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En este archivo integro una explicación de cómo se enriquecieron las ideas iniciales con la revisión de estrategias didácticas, tendencias y tecnologías, así como la realimentación de compañeros.

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¿Como se enriquecieron las ideas iniciales

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Descripción de la idea que he decidido desarrollar.

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Descripción de la idea que he decidido desarrollar.

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Vivir esta tercera etapa del proyecto me permitió abrir el panorama y pensar en soluciones creativas y viables para un reto real en mi práctica docente. Al generar ideas de manera libre y visual, descubrí que muchas propuestas podían complementarse y dar lugar a estrategias más completas. Esta fase me ayudó a reconocer que, con pequeños ajustes y el uso consciente de la tecnología, es posible transformar el enfoque de la enseñanza artística y acercarse más a los estudiantes desde su realidad

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CREAR (segunda versión de idea materializada)

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CREAR (segunda versión de idea materializada)

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En este apartado he decidido crear una última versión de mi idea materializada, donde incluyo un mock up, ya que, dentro de las mejoras, se ha encontrado que un diario digital es más útil y accesible que uno físico para la mayoría de las personas. También se incluye un termómetro de emociones (para que los alumnos puedan registrar como se sienten cada día), un apartado de reconocimiento de logros y uno para retroalimentación del profesor.

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Realizar esta etapa del proyecto significó conectar profundamente con una necesidad real: la falta de motivación y estructura en el estudio artístico. Descubrí que muchas veces el problema no es la falta de talento o ganas, sino la ausencia de herramientas emocionales y organizativas que acompañen el proceso creativo. Me gustó especialmente imaginar cómo un simple diario puede transformarse en una herramienta poderosa de autoconocimiento, disciplina y vínculo entre alumno y maestro. Disfruté pensar en cómo hacerlo más humano, más cercano. Lo que no me gustó fue darme cuenta de lo fácil que es subestimar el impacto de lo digital en lo emocional: al principio pensé solo en funciones, pero luego entendí que debía centrarse en la experiencia del alumno, su frustración y su motivación. Esta etapa me enseñó a diseñar pensando primero en la persona, no en la plataforma.

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En este apartado incluyo la encuesta para la recolección de pruebas de la primer versión materializada de mi idea, a través de un cuestionario de Google Forms

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Preparar las pruebas para validar la primera versión del diario digital para estudio artístico fue una experiencia profundamente enriquecedora. Me permitió mirar con más claridad los puntos fuertes y también las áreas que todavía necesitan ajustes. Al tener que traducir mi idea en acciones concretas —como cuestionarios, documentos y momentos de observación— me di cuenta de lo complejo que es diseñar una herramienta que realmente funcione en la vida cotidiana de los alumnos.

Una de las cosas que más me gustaron fue imaginar cómo el diario puede convertirse en un espacio de motivación y acompañamiento emocional para los estudiantes, especialmente cuando sienten que no avanzan. Sin embargo, también descubrí que tengo dudas sobre la constancia con la que lo utilizarán y si la retroalimentación semanal será suficiente para mantener su interés.

Este proceso me obligó a pensar como usuaria y como observadora a la vez, y eso me hizo replantear detalles prácticos que antes no había considerado, como la duración de la prueba o la manera de registrar los resultados. Me sentí más conectada con el propósito del proyecto y también más preparada para recibir críticas constructivas. En general, fue una etapa muy valiosa que me ayudó a fortalecer mi propuesta y a pensarla desde el punto de vista de quienes la van a vivir.

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Version refinada de propuesta de innovación 

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Version refinada de propuesta de innovación 

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Para la fase "Refinar", realice los cambios pertinentes a mi propuesta de innovación en mi primera idea materializada, para generar una nueva versión.

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Versión Refinada del Prototipo_ Diario Digital para Estudio Artístico (1)

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Reflexión del desarrollo de la propuesta de innovación educativa

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Reflexión del desarrollo de la propuesta de innovación educativa

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En este espacio y para finalizar mi proyecto, reflexiono sobre el uso y la utilidad de mi propuesta de innovación educativa, en el proceso surgieron nuevas ideas y aspectos a considerar.

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Reflexión final sobre diseñar innovación educativa con pensamiento de diseño

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Reflexión final sobre diseñar innovación educativa con pensamiento de diseño

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Diseñar un proyecto de innovación educativa aplicando el pensamiento de diseño ha sido una experiencia reveladora y enriquecedora. Este enfoque me permitió centrarme verdaderamente en las necesidades y emociones de quienes serán los protagonistas del cambio: los estudiantes y docentes. Más allá de buscar soluciones rápidas, el pensamiento de diseño me enseñó a profundizar en la comprensión del contexto, a empatizar, a iterar y a validar cada paso, lo que hizo que la propuesta no solo fuera creativa, sino también viable y significativa.

Lo más valioso de esta metodología fue darme cuenta de que la innovación no es solo tecnología o grandes ideas, sino la capacidad de escuchar, adaptar y construir soluciones humanas que respondan a problemáticas reales con sensibilidad y eficacia. Esta experiencia reafirmó en mí la importancia de trabajar con un enfoque colaborativo y abierto, donde el error no es un fracaso sino una oportunidad para mejorar.

En resumen, el pensamiento de diseño no solo transformó mi proyecto, sino también mi manera de enfrentar retos educativos, recordándome que la clave está en diseñar con propósito, para impactar con sentido.