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La música renacentista se caracteriza por la creación de múltiples líneas melódicas que se entrelazan de manera armoniosa y compleja, creando una rica textura.

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Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo.

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El Arte del Renacimiento en la escultura Las esculturas renacentistas, emergidas entre el siglo XIV y XVII, encarnan la esencia del Renacimiento. Estas obras maestras de la talla en mármol, bronce y madera capturan la belleza humana con precisión anatómica y emotiva. Reflejan la búsqueda de armonía entre lo clásico y lo innovador, inmortalizando una época de renacimiento artístico. 

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El Arte del Renacimiento en la escultura Las esculturas renacentistas, emergidas entre el siglo XIV y XVII, encarnan la esencia del Renacimiento. Estas obras maestras de la talla en mármol, bronce y madera capturan la belleza humana con precisión anatómica y emotiva. Reflejan la búsqueda de armonía entre lo clásico y lo innovador, inmortalizando una época de renacimiento artístico. 

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El Arte Barroco                                    Es un estilo artístico que floreció principalmente entre los siglos XVI y XVII, caracterizado por su extravagancia, dramatismo y exuberancia. Surgió como una respuesta a la Reforma Protestante y a la Contrarreforma de la Iglesia Católica, buscando involucrar a los espectadores de manera emocional y sensorial mediante técnicas elaboradas y temáticas religiosas.

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El Arte Barroco                                    Es un estilo artístico que floreció principalmente entre los siglos XVI y XVII, caracterizado por su extravagancia, dramatismo y exuberancia. Surgió como una respuesta a la Reforma Protestante y a la Contrarreforma de la Iglesia Católica, buscando involucrar a los espectadores de manera emocional y sensorial mediante técnicas elaboradas y temáticas religiosas.

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•	Antonio Vivaldi: Conocido especialmente por sus conciertos para violín, Vivaldi fue un maestro en la creación de música vibrante y emocionante. 

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El Arte Barroco en la música   	Johann Sebastian Bach: Considerado uno de los compositores más importantes del período barroco, Bach escribió una gran cantidad de música sacra y secular. Sus obras destacadas incluyen las "Pasiones", las "Suites para violonchelo", el "Concierto de Brandeburgo" y "El arte de la fuga".

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El Arte Barroco en la música   	Johann Sebastian Bach: Considerado uno de los compositores más importantes del período barroco, Bach escribió una gran cantidad de música sacra y secular. Sus obras destacadas incluyen las "Pasiones", las "Suites para violonchelo", el "Concierto de Brandeburgo" y "El arte de la fuga".

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El Arte Barroco en la Pintura              Caravaggio: Conocido por su uso magistral del claroscuro y su realismo dramático, Caravaggio creó obras que a menudo representaban escenas religiosas de manera muy emotiva y vívida. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen "La vocación de San Mateo" y "La incredulidad de Santo Tomás". 

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El Arte Barroco en la Pintura              Caravaggio: Conocido por su uso magistral del claroscuro y su realismo dramático, Caravaggio creó obras que a menudo representaban escenas religiosas de manera muy emotiva y vívida. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen "La vocación de San Mateo" y "La incredulidad de Santo Tomás". 

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ejemplo de cómo el arte barroco se manifestó en la música, la pintura y la escultura, dejando un legado duradero en la historia del arte.

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El Arte Barroco en la Escultura       	Gian Lorenzo Bernini: Este escultor italiano fue uno de los más importantes exponentes del Barroco. Sus obras, como "El éxtasis de Santa Teresa" y "Apolo y Dafne", muestran su dominio del movimiento y la expresión emocional en la escultura. 

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El Arte Barroco en la Escultura       	Gian Lorenzo Bernini: Este escultor italiano fue uno de los más importantes exponentes del Barroco. Sus obras, como "El éxtasis de Santa Teresa" y "Apolo y Dafne", muestran su dominio del movimiento y la expresión emocional en la escultura. 

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Sinfonía de los Salmos" de Igor Stravinsky: Una de las obras más conocidas de Stravinsky, combina elementos del estilo clásico con técnicas modernas.

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El Arte Neoclásico en la música "Pulcinella" de Igor Stravinsky: Esta suite de ballet es una reinterpretación de música del compositor italiano del siglo XVIII, Giovanni Battista Pergolesi. Stravinsky utilizó el estilo clásico italiano como base para crear una obra neoclásica. 

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El Arte Neoclásico en la música "Pulcinella" de Igor Stravinsky: Esta suite de ballet es una reinterpretación de música del compositor italiano del siglo XVIII, Giovanni Battista Pergolesi. Stravinsky utilizó el estilo clásico italiano como base para crear una obra neoclásica. 

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 Antón Raphael Mengs: Mengs fue un pintor y teórico del arte que influyó en la estética neoclásica. 

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El Arte Neoclásico en la Pintura Angelica Kauffman: Como una de las pocas mujeres artistas reconocidas en ese momento, Kauffman fue conocida por sus pinturas históricas y mitológicas. Sus obras se caracterizan por la gracia y la elegancia de las figuras, así como por un sentido de equilibrio y armonía.  

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El Arte Neoclásico en la Pintura Angelica Kauffman: Como una de las pocas mujeres artistas reconocidas en ese momento, Kauffman fue conocida por sus pinturas históricas y mitológicas. Sus obras se caracterizan por la gracia y la elegancia de las figuras, así como por un sentido de equilibrio y armonía.  

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El Arte Neoclásico                                  Es la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

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El Arte Neoclásico                                  Es la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

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Carpeaux fue un escultor francés que combinó elementos neoclásicos con un estilo más dinámico y expresivo

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El Arte Neoclásico en la Escultura Bertel Thorvaldsen: Este escultor danés fue uno de los principales representantes del neoclasicismo en el norte de Europa. Sus obras, como "El León de Lucerna" y "Apolo y las musas", reflejan la influencia de la escultura griega y romana, con una atención meticulosa al detalle y una composición equilibrada. 

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El Arte Neoclásico en la Escultura Bertel Thorvaldsen: Este escultor danés fue uno de los principales representantes del neoclasicismo en el norte de Europa. Sus obras, como "El León de Lucerna" y "Apolo y las musas", reflejan la influencia de la escultura griega y romana, con una atención meticulosa al detalle y una composición equilibrada. 

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El Arte del Romanticismo               Se conoce como Romanticismo a un movimiento artístico y filosófico que surgió en la Europa de finales del siglo XVIII. Fue una reacción a los paradigmas imperantes de racionalismo y Neoclasicismo que trajo consigo la Ilustración. 

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El Arte del Romanticismo               Se conoce como Romanticismo a un movimiento artístico y filosófico que surgió en la Europa de finales del siglo XVIII. Fue una reacción a los paradigmas imperantes de racionalismo y Neoclasicismo que trajo consigo la Ilustración. 

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1. El Prerromanticismo.2. Apogeo romántico. 3. Post-romanticismo.

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abandona los motivos clásicos para comprometerse con la realidad política y social de las naciones. Es un arte inspirado por los ideales de la Revolución Francesa de 1789.

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abandona los motivos clásicos para comprometerse con la realidad política y social de las naciones. Es un arte inspirado por los ideales de la Revolución Francesa de 1789.

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1. Ludwig van Beethoven – Sinfonía No. 9 en Re menor, Op. 125 («Coral»).                                        2. Frédéric Chopin – Nocturnos.    

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El Arte del Romanticismo en la música                                                       El romanticismo musical empieza en Alemania con Ludwig van Beethoven. Desarrolló composiciones novelescas, dramáticas e imaginativas, con énfasis en ritmos épicos y temas nacionalistas.

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El Arte del Romanticismo en la música                                                       El romanticismo musical empieza en Alemania con Ludwig van Beethoven. Desarrolló composiciones novelescas, dramáticas e imaginativas, con énfasis en ritmos épicos y temas nacionalistas.

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El Funeral de Atala» de Henri de Triqueti

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El Arte del Romanticismo en la Escultura                                                 La escultura del Romanticismo, surgida en el siglo XIX, es una manifestación artística caracterizada por la expresión emocional y la representación de temas personales, históricos y mitológicos.

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El Arte del Romanticismo en la Escultura                                                 La escultura del Romanticismo, surgida en el siglo XIX, es una manifestación artística caracterizada por la expresión emocional y la representación de temas personales, históricos y mitológicos.