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L'autore più famoso di questo genere è Giacomo Leopardi.

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L'autore più famoso di questo genere è Giacomo Leopardi.

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Eccovi una breve spiegazione sulla sua vita.

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Noccioline #43 - GIACOMO LEOPARDI SPIEGATO FACILE in 5 MINUTI

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Spiegazione.

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PESSIMISMO LEOPARDIANO | CoolTura | Leopardi Natura benigna e matrigna, pessimismo storico e cosmico

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Lettura della poesia.

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Giacomo Leopardi: L'INFINITO  - Le videopoesie di Gianni Caputo

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L'infinito.

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Dall'analisi del testo de L'infinito, uno dei componimenti più noti di Giacomo Leopardi, è possibile cogliere molte informazioni utili su alcuni dei temi più cari al grande poeta di Recanati, in particolare sulla poetica dell'indefinito e del vago che segna il primo periodo della sua produzione poetica.

L' analisi della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi è anche un utile strumento per gli studenti che affrontano l'ultimo anno delle scuole superiori e che sono chiamati a sostenere gli esami di maturità: in questo articolo è possibile individuare informazioni necessarie per la redazione della tesina da discutere durante la prova orale.

Testo della poesia Infinito

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma, sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio;
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Come nasce L'infinito di Leopardi?

Composta a Recanati, presumibilmente tra la primavera e l'autunno del 1819, la poesia L'infinito viene pubblicata inizialmente sulla rivista milanese Nuovo Ricoglitore, nel dicembre 1825, per poi comparire in volume nei Versi del conte Giacomo Leopardi editi dalla Stamperia delle Muse (Bologna, 1826) e, poi, nei editi da Piatti (Firenze, 1831).

L'infinito, tra i più celebri componimenti di Leopardi, è uno dei primi idilli; con questo termine il poeta sceglie di rifarsi a una specifica tradizione poetica della Grecia classica che ha i suoi migliori rappresentanti nei poeti alessandrini, in Teocrito e in Mosco (non si tratta della stessa persona), di questi aveva tradotto alcune liriche, dedicando all'ultimo anche un Discorso sopra Mosco (1815). La peculiarità dell'idillio è quella di proporre un'immagine piccola, ristretta, limitata: è quella che si presenta al poeta durante la sua osservazione dell'orizzonte, ostacolata da una siepe, posta in cima a un colle (vedi l'immagine sopra); pertanto, paradossalmente, alla base di un componimento che ha come tema l'infinito, si ritrova il senso del limite e una visuale incompleta.

Lo stesso dualismo si ritrova sul piano contenutistico, giocato su un continuo confronto tra limite e illimitato, tra un'immagine, limitata e sbarrata, effettivamente vista, in una dimensione reale e un'immagine o, meglio, una suggestione, che "nel pensier si finge", che il poeta crea in una dimensione virtuale, e per cui prova quasi spavento.
Più sinteticamente si tratta del continuo passaggio e del continuo gioco di rimandi tra ciò che vediamo e sentiamo e ciò che immaginiamo, presentiamo, o ricordiamo; il continuo passaggio tra un piano empirico e un piano virtuale che, spingendo il soggetto al limite delle sue facoltà razionali, richiama il sentimento del naufragio e della morte.
Senza concedere nulla alla dimensione del sacro, alla teologia o alla metafisica e rimanendo all'interno di una finzione immaginativa e poetica, Leopardi intende suscitare nel lettore due differenti sensazioni, una visiva e l'altra uditiva, tese a produrre due differenti percezioni, una dell'infinito spaziale e una dell'infinito temporale.

Per questo è appropriata la definizione di "avventura storica dell'animo del poeta", perché questo idillio racconta un'estasi dei sensi che, di fronte a una figurazione momentanea dell'infinito, prima fanno provare prima paura e, poi, stordimento.
Attraverso precise tecniche espressive (vedi sotto, nell'analisi del testo) Giacomo Leopardi non solo riesce a rendere esemplarmente la duplicità delle dimensioni (quella percettiva e quella psicologica) coinvolte nell'esperienza cantata ma esemplifica al meglio anche quella poetica dell'indefinito e del vago che privilegia sensazioni dai contorni sfumati, nebulose, vagheggiate, ed è strettamente collegata a quella teoria del piacere secondo la quale (in base a una riflessione del luglio 1820, contenuta nello ) l'uomo ha un'inclinazione naturale all'infinito.

L'infinito: parafrasi

Questo colle solitario mi è sempre stato caro, così come questa siepe che impedisce allo sguardo di vedere buona parte dell'orizzonte. Ma sedendo e osservando (l'orizzonte), io immagino al di là di essa spazi vastissimi, silenzi sovrumani e una quiete profondissima, tanto che per poco non mi spavento. E non appena sento stormire il vento tra le piante, confronto quel silenzio infinito a questo suono: e mi viene in mente l'eternità, e il passato, e il presente, con i suoi suoni.
Così, il mio pensiero affonda in quest'immensità e naufragare in un mare di questo tipo è per me una sensazione dolcissima.

L'infinito: analisi del testo

Per quanto riguarda lo schema metrico, ci troviamo di fronte a degli endecasillabi sciolti privi di strofe e di rime.
Dal punto di vista sintattico, a eccezione del primo e dell'ultimo verso, gli altri tredici non formano enunciazioni isolabili ma appaiono legati da un continuum tanto metrico quanto sintattico che abbraccia l'intero componimento e contribuisce a rendere l'idea di infinitudine e che si realizza attraverso frequenti enjambements (un procedimento stilistico che rompe l'unità metrico-sintattica facendo concludere una proposizione e il suo significato non nello stesso verso in cui inizia ma in quello successivo) e attraverso un'abbondante presenza di avverbi, congiunzioni e connettivi. Soprattutto le congiunzioni hanno un'importanza primaria perché collegano non solo gli elementi descrittivi ma anche i passaggi tematici e si trovano, quando rivestono quest'ultima funzione, all'inizio del verso o della proposizione, in una posizione forte.

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi ﬁngo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

v. 1 = "ermo colle": si tratta del monte Tabor, un'altura a sud di Recanati, nei pressi della casa natale del poeta; la concreta collocazione geografica del luogo è, comunque, assolutamente irrilevante. "Ermo", arcaismo per "solitario", è solo la prima di una serie di parole che costituiscono una sorta di lessico dell'indefinito e del vago e che sono una delle principali peculiarità del canto.

v. 3 = "ultimo": latinismo per "estremo".

vv. 4-6 = "interminati": "senza fine", "senza termine"; insiema a "sovrumani" e "profondissima", dei due versi successivi, sono parole che, in base a un passo dello Zibaldone, come le "immagini corrispondenti" devono essere considerati "poeticissime" perché "indicano moltitudine, copia, grandezza, lunghezza, larghezza, altezza, vastità, ec. ec., sia in estensione, o in forza, intensità".

v. 7 = "io nel pensier mi fingo" il poeta immagina, si costruisce una situazione con gli strumenti della sua fantasia, proprio stante il limite che, pur sbarrando la vista, consente di figurarsi cose che non sarebbero immaginabili se la vista si estendesse da per tutto perché il reale escluderebbe l'immaginario. Il poeta si riferisce, quindi, a quella dimensione virtuale, di cui si diceva sopra, a quello spazio immaginario, parallelo a quello reale. Di conseguenza "ove" è usato in una duplice accezione, spaziale e temporale.

v. 8 = "il cor non si spaura" si tratta di un motivo, molto celebre, presente anche nei di Blaise Pascal che afferma "Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie" ("il silenzio eterno di questi infiniti spazi mi spaventa").
In questo stesso verso, nella proposizione successiva, la congiunzione "come" ha valore anche temporale e sta per "quando/non appena";

vv. 9-10 = "queste/quello/questa": deittico dimostrativo che sostiene il gioco di rimandi tra le due diverse dimensioni chiamate in causa: realtà/immaginazione/realtà.

v. 11 = "vo comparando": "vado paragonando", "confronto". "mi sovvien l'eterno": l'espressione indica l'infinito temporale, velocemente intuito da Leopardi che, percependo il rumore familiare del vento tra le fronde degli alberi, ha l'impressione di trovarsi di fronte all'infinito e al nulla in cui l'uomo può perdersi e annientarsi e coglie, così, il senso dell'eternità, la permanenza dello spazio-tempo pur nelle sue modificazioni, in contrapposizione alla finitezza umana.

vv. 12-13 = "e la presente... di lei": il tempo presente che ancora vive, attraverso il rumore del vento.

v. 14 = "immensità": si tratta di un'immensità duplice, una spaziale che aveva immaginato nel pensiero e una temporale che ora torna in mente al poeta, dopo aver sentito la voce del vento.

v. 15 = "m'è dolce": mi risulta piacevole e si riferisce alla sensazione dell'immergersi in un mare immaginato, dell'abbandonarsi a un flusso di sensazioni e di idee indeterminato.

Figure retoriche in Infinito di Leopardi

Come già detto, la poesia presenta numerosi enjambements, che le conferiscono un ritmo lento e continuo, sostenuto anche dall'uso di una sintassi tutto sommato piana (fatta eccezione per qualche anastrofe, ad esempio quella presente al v.1, e qualche iperbato) e dominata dalla coordinazione per polisindeto (la congiunzione "e" è particolarmente ricorrente).
Allitterazioni, assonanze e richiami sonori sono numerosi: in particolare, sottolineiamo l'insistenza sulle lettere s, v, i, e e o.

Le figure retoriche impiegate nel testo sono tutte volte a supportarne il contenuto. Tra i vv. 4 e 6, la disposizione in climax di "interminati", "sovrumani" e "profondissima" veicola il senso di vastità dell'infinito che si allarga al di là dell'ostacolo posto dalla siepe, ulteriormente enfatizzata dal fatto che si tratti di tre iperbati.
"Cor" (v. 8) è una metonimia.

Come "quello / infinito silenzio a questa voce" ( vv. 9-10), così "le morte stagioni, e la presente / e viva, e il suon di lei" (vv. 12-13) costituisce un'antitesi. Non solo: "voce" è anche una personificazione e una metafora: indica il suono che il vento fa tra le foglie, ma anche il suono del tempo che scorre, del presente, contrapposto al passato silenzioso e sterminato.
Un'altra metafora, questa volta continuata, è quella costituita dai versi finali del componimento: il naufragio del pensiero nell'immaginazione, caratterizzato a sua volta da una climax discendente ("s'annega" v. 14, "naufragar" v. 15).
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"L'infinito" di Leopardi: parafrasi e analisi del testo

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L'analisi del testo della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi consente di cogliere i tratti essenziali della poetica dell'indefinito e del vago e della prima produzione del poeta.

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Lettura della poesia.

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Giacomo Leopardi: "IL PASSERO SOLITARIO" - Le Videopoesie di Gianni Caputo

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Lettura della poesia.

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Giacomo Leopardi: A SILVIA - Le videopoesie di Gianni Caputo

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Il passero solitario.

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Il Passero solitario fu composto probabilmente a partire dal 1831. La sua struttura metrica è quella della canzone libera in endecasillabi e settenari alternati, tipica dei canti successivi al silenzio poetico dell'autore (1822-1828). In questo componimento il poeta opera un parallelo tra la sua solitudine ed esclusione esistenziale e quella di un passero, che in primavera canta solitario. Centrale è anche un motivo tipico della produzione leopardiana, ovvero il rimpianto di non godere della gioventù che fugge.
Analisi
Nella prima strofa della lirica (vv. 1-16) Leopardi descrive un paesaggio primaverile vago e armonioso. Da questo quadro felice, in cui tutti gli esseri viventi condividono la gioia per il ritorno della primavera, emerge il contrasto con il passero solitario, che "pensoso in disparte il tutto mira" (v. 12; da notare la scelta dell' aggettivo "pensoso", più adatto a un essere umano, quale il poeta, che non a un volatile) che e non partecipa a questa atmosfera di felicità e rinnovamento, ma canta "finché non more il giorno" (v.3). Leopardi nella descrizione usa termini e immagini tipici della poetica dell' indefinito, come al v. 1 ("torre antica"), dove l'aggettivo crea un effetto di lontananza temporale e spaziale e al vv. 2-3 ("alla campagna... vai"), che crea un senso di indeterminatezza e vastità del paesaggio; la determinazione di luogo verrà ripresa al v. 37, "alla campagna uscendo", dando vita al confronto tra il passero e Leopardi stesso.

Dai vv. 17-44 si realizza il parallelo tra la vita solitaria del passero, voluta e cercata per disposizione naturale, e quella del poeta, che, come l'uccello, osserva in disparte la vita, che si rinnova gioiosa in primavera, metafora abbastanza esplicita della giovinezza. Questo innaturale senso di isolamento e il rifiuto di godere delle gioie dell' età giovanile non sono del tutto comprensibili a Leopardi (v. 22: "io non so come") e diventano il suo personale destino, proprio nel momento in cui il poeta si mette a confronto con gli altri giovani che si preparano a festeggiare l'arrivo della primavera (vv. 32-33: "La gioventù del loco | Lascia le case, e per le vie si spande; | E mira ed è mirata, e in cor s'allegra"). Un elemento visivo esterno, il sole che tramonta e "par che dica | che la beata gioventù vien meno" (vv. 43-44) porta Leopardi ad affrontare la realtà: in futuro rimpiangerà il mancato godimento della giovinezza, perché "Ogni diletto e gioco | indugio in altro tempo" (vv. 38-39).

L'ultima strofa (vv.45-59) è incentrata ancora sul confronto tra il passero e l'autore: l'uccello, per sua natura, poiché vive secondo l'istinto, non rimpiangerà il suo modo di vivere (vv. 46-49: "Del viver che daranno a te le stelle, | certo del tuo costume | non ti dorrai, che di natura è frutto | ogni vostra vaghezza"), mentre il poeta, se giungerà alla dura età matura, sconsolato si volgerà indietro e si pentirà del passato. La vecchiaia è vista in maniera negativa, rende "il dì presente più noioso e tetro", soffocando ogni passione.
Le fonti letterarie
Diverse sono le fonti letterarie che hanno ispirato Leopardi nella composizione del Passero solitario, alcune classiche ed altre più recenti. Maria Corti (nel saggio Passero solitario in Arcadia contenuto nella raccolta di saggi Metodi e fantasmi, Milano, Feltrinelli, 1969) sostiene che una delle possibili fonti tematiche e strutturali di questo componimento sia di Jacopo Sannazaro, pubblicata nel 1504, e in particolare l'egloga VIII. Porta a sostegno di questa ipotesi i versi 37-42 del poema quattrocentesco:

Questa vita mortale al dì somigliasi,
il qual, poi che si vede giunto al termine,
pien di scorno all'occaso rinvermigliasi.
Così, quando vecchiezza avvien che termine
i mal spesi anni che sì ratti volano,
vergogna e duol convien c'al cor si germine.

Corti si sofferma innanzitutto su "l'occaso" che "provoca la similitudine tra il giorno e la vita mortale", e sui versi 41-44 del Passero solitario, in cui si riscontra la stessa similitudine: "il Sol...cadendo si dilegua, e par che dica che la beata gioventù vien meno". Poi, mette in luce una seconda corrispondenza tra il verso 40 ("quando vecchiezza avvien che termine" e il versi 50-51 di Leopardi ("se di vecchiezza | la detestata soglia"), e ancora tra v. 41 ("i mal spesi anni che sì ratti volano") e v. 57 ("Che di quest'anni miei?") e infine tra la "vergogna e duol" sugli anni della giovinezza spesi male del verso 42 del componimento sannazzariano e gli ultimi due versi di Leopardi (vv. 58-59): "Ahi, pentirommi, e spesso, | Ma sconsolato, volgerommi indietro".

L'autrice considera anche un passo dello (I, 88) in cui viene citato il verso 126 dell'egloga VIII:

E tanto è miser l'uomo quant'ei si reputa disse eccellentemente il Sannazzaro. Ora in quello stato ch'io diceva in un pensiero poco sopra, egli non reputandosi misero neanche sarebbe stato, come ora tanti in condizione simile a quella ch'i' ho detto, poco reputandosi miseri, lo sono meno degli altri, e così tutti secondo che si stimano infelici;

Corti, commentando, scrive: "Con tale argomento nel Passero il poeta può contrapporre la sua infelicità alla naturalezza dell'animale e dei paesani".

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Leopardi, "Il passero solitario": testo e analisi - WeSchool

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IntroduzioneIl Passero solitario fu composto probabilmente a partire dal 1831. La sua struttura metrica è quella della canzone libera in endecasillabi e settenari alternati, tipica dei canti successivi al silenzio poetico dell'autore (1822-1828). In ques

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A Silvia.

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A Silvia è tra i più celebri componimenti poetici di Giacomo Leopardi: conosciuta a fin dai primi anni di scuola, è uno dei testi del grande poeta di Recanati che permette di accedere al suo universo esistenziale e di comprendere le ragioni di molte sue scelte formali. Per questo motivo, proponiamo un commento che ne faciliti la comprensione.

La nostra analisi del testo ricorda quali sono i temi e le caratteristiche formali di A Silvia di Giacomo Leopardi, ed è anche un utile strumento che gli studenti possono utilizzare per arrivare preparati agli esami di maturità.

Come nasce A Silvia: un'introduzione

Composta a Recanati tra il 19 e il 20 Aprile del 1828 e comparsa per la prima volta nell'edizione dei Canti curata dall'editore fiorentino Piatti, pubblicata nel 1831, A Silvia segna il ritorno alla poesia di Giacomo Leopardi, dopo l'impegno profuso nella scrittura delle Operette morali. La poesia inaugura una nuova stagione poetica, quella dei Grandi Idilli dove è messo a tema il cosiddetto pessimismo cosmico: l'assetto definitivo della poetica di Leopardi dove la natura, matrigna, è vista come la scaturigine ultima della sofferenza umana e la ragione, capace di instillare nell'uomo una consapevolezza carica di dignità circa il proprio destino, è più impegnata nel recupero memoriale di figure appartenenti a un passato remoto (la poetica della ricordanza).
Così, con A Silvia, Leopardi rievoca una figura femminile della sua giovinezza, storicamente identificabile con Teresa Fattorini, coetanea del poeta e figlia del cocchiere di casa Leopardi, morta prematuramente di tisi, dieci anni prima.
Silvia diventa il simbolo della disillusione propria dell'età adulta, ma anche uno specchio di Leopardi stesso che, costretto a una permanenza forzosa a Recanati per l'aggravarsi delle sue condizioni di salute, dopo aver soggiornato in varie località italiane, vede in Silvia la morte in vita.

La poesia, un canto funebre che può essere inteso come "un'elegia sulla fine del modo poetico" deriva il suo assetto metrico e stilistico dalla condizione esistenziale del poeta: dal momento che la libertà gli è negata nella vita reale, Leopardi sceglie di viverla nella scrittura, dissolvendo i legami e le forme chiuse proprie della poesia tradizionale. La canzone libera (vera e propria invenzione formale di Leopardi che segna l'innovazione stilistica maggiore rispetto ai canti precedenti), metro di A Silvia, infatti, alterna liberamente endecasillabi e settenari, che si susseguono senza uno schema fisso e riconoscibile. Lo stesso discorso vale per lo schema rimico, libero come quello metrico: le rime sono comunque utilizzate per sottolineare l'amarezza e lo sconforto del poeta, per questo sono poste nei passaggi più evocativi e descrittivi della poesia e riescono a creare precisi effetti fonici e stilistici.
Rispetto al ciclo di canti precedenti è possibile notare una netta semplificazione della sintassi: periodi brevi con pochi connettivi, subordinate e procedimenti paratattici rari.

Delle sei strofe che compongono l'idillio, la prima, la più breve, ha funzione introduttiva; la seconda e la terza, più lunghe, sono parallele; la quarta ha funzione di collegamento tra la prima e la seconda parte del componimento; la quinta e l'ultima, sono, di nuovo, parallele. Vediamone i contenuti nel dettaglio.

A Silvia: parafrasi

Silvia, ricordi ancora quel tempo della tua vita mortale in cui la bellezza risplendeva ancora nei tuoi occhi ridenti e timidi e tu, serena e pensierosa, ti avvicinavi al confine della giovinezza?

Le stanze tranquille e tutte le vie attorno risuonavano al tuo canto, quando sedevi, presa dai lavori femminili, contenta del futuro misterioso che immaginavi. Era il maggio profumato: e tu eri solita passare così ogni giornata.

Io, abbandonando ogni tanto i miei studi amati e le pagine su cui mi affaticavo, dove spendevo la parte migliore della mia giovinezza, mi affacciavo ad ascoltare dai balconi della casa paterna il suono della tua voce e il ritmo delle tue mani che tessevano.
Guardavo il cielo sereno, le vie dorate e gli orti, e da una parte il mare lontano e dall'altra il monte.
Non esistono parole umane per poter dire cosa provavo.

Che dolci pensieri, che speranze, che emozioni, mia cara Silvia! Come ci apparivano allora la vita umana e il destino!
Quando mi ricordo di tanta speranza mi colpisce un dolore acerbo e sconsolato e torno a soffrire della mia sventura.
O natura, natura, perché non adempi alle tue promesse? Perché inganni tanto le tue creature?

Tu, prima che l'inverno inaridisse i campi, morivi, sfinita e vinta da una malattia misteriosa. E non vedevi il fiore dei tuoi anni, né ti addolciva il cuore la dolce lode dei capelli neri o degli sguardi innamorati e schivi, né con te le amiche, nei giorni di festa, ragionavano d'amore.

Sarebbe morta nel giro di poco anche la mia dolce speranza: il destino anche a me ha negato la giovinezza. Ah, speranza, come sei passata, cara compagna della mia gioventù!
Questo è davvero quel mondo? Questi i piaceri, gli amori, le imprese, gli eventi di cui tanto abbiamo fantasticato? Questa la sorte del genere umano?
All'apparire della verità tu, misera, sei crollata: e con la mano mostravi da lontano la fredda morte e una tomba spoglia.

A Silvia: testo e analisi, strofa per strofa

Silvia, rimembri ancora
quel tempo della tua vita mortale,
quando beltà splendea
negli occhi tuoi ridenti e fuggitivi,
e tu, lieta e pensosa, il limitare
di gioventù salivi?

v. 1 = Il nome "Silvia" - storicamente identificabile con Teresa Fattorini, ma in realtà un'immagine ideale per alludere a tutte le giovinezze - è tratto dall' di Torquato Tasso (autore tra i più cari a Leopardi), come è possibile evincere da un passo, del giugno 1828, dello dove il poeta descrive un'adolescente con un'aura divina, assimilata a un fiore purissimo e, poi, alla speranza propria della gioventù. In tal modo diventa chiaro anche il tema di tutto il canto, la perdita delle speranze giovanili, di cui si ha, ora piena consapevolezza, e la malinconia legata a tale perdita.
v. 2 = "vita mortale" l'idillio si apre sull'onda del ricordo malinconico come indicano chiaramente non solo il verbo del verso precedente (che allude anche alla poetica della ricordanza) ma anche l'uso del vocativo con il nome proprio di persona e il pronome determinativo - "quel" - che mostra la vaghezza della dimensione del ricordo. Sempre lo (un passo del dicembre 1828) chiarisce l'importanza della rimembranza come principale sentimento poetico: questo non può essere identificato con il presente e va sempre collocato nell'indefinito, nella lontananza, nel vago.
v. 4 = "ridenti e fuggitivi" i due termini, quasi in endiadi ( figura retorica che consente di disgiungere due termini di cui l'uno è complemento dell'altro), contribuiscono a una caratterizzazione psicologica precisa della figura di Silvia e rimandano tanto all'attesa, propria della gioventù, della bellezza della vita, quanto alla percezione, percepita in modo oscuro e sfumato, della sofferenza che attende la vita stessa, per questo, nello stesso sguardo, concorrono speranza e timore.

Sonavan le quiete
stanze, e le vie dintorno,
al tuo perpetuo canto,
allor che all'opre femminili intenta
sedevi, assai contenta
di quel vago avvenir che in mente avevi.
Era il maggio odoroso: e tu solevi
così menare il giorno.

vv. 6-7 = Ci troviamo di fronte a una costruzione dove la virgola (dopo la parola "stanze") impone una pausa che ha la funzione di separare in modo netto lo spazio interno ed esterno tesa a riprodurre foneticamente, la propagazione ad eco del canto della fanciulla.
v. 12 = A Leopardi basta una pennellata per dipingere un paesaggio: "il maggio odoroso" non è solo la stagione della primavera e del fiorire della vita ma anche una metafora chiara della giovinezza e della speranza che sono i temi dell'idillio.

Io gli studi leggiadri
talor lasciando e le sudate carte,
ove il tempo mio primo
e di me si spendea la miglior parte,
d'in su i veroni del paterno ostello
porgea gli orecchi al suon della tua voce,
ed alla man veloce
che percorrea la faticosa tela.
Mirava il ciel sereno,
le vie dorate e gli orti,
e quinci il mar da lungi, e quindi il monte.
Lingua mortal non dice
quel ch'io sentiva in seno.

vv. 14-15 = Nella distinzione tra "studi leggiadri" e le "sudate carte" può essere, probabilmente, individuata la distinzione tra le due grandi passioni intellettuali che hanno contraddistinto l'adolescenza di Leopardi, la poesia e gli studi di erudizione; i due termini, con i rispettivi aggettivi sono posti in chiasmo ("studi leggiadri" - "sudate carte" = sostantivo+aggettivo - aggettivo+sostantivo), figura retorica che prevede lo scambio di posizione di due termini contigui; nella seconda espressione ("sudate carte") è ravvisabile un chiaro esempio di metonimia.
v. 18 = "veroni" è un aulicismo (uso di un termine aulico, poetico, in luogo di uno appartenente al linguaggio corrente), sta per "balconi".
vv. 20-21 = Un altro esempio di metonimia dove la causa ("la man veloce") sostituisce l'effetto (il suono prodotto dal telaio durante la tessitura).
vv. 25-26 = Giacomo Leopardi non sta esprimendo un effettivo sentimento d'amore quanto, piuttosto, la condivisione e la compartecipazione a una stessa situazione esistenziale, ovvero alla giovinezza, alla sua serenità e alle sue speranze, non ancora turbate dalle inquietudini della vita.

Che pensieri soavi,
che speranze, che cori, o Silvia mia!
Quale allor ci apparia
la vita umana e il fato!
Quando sovviemmi di cotanta speme,
un affetto mi preme
acerbo e sconsolato,
e tornami a doler di mia sventura.
O natura, o natura,
perché non rendi poi
quel che prometti allor? perché di tanto
inganni i figli tuoi?

v. 28 = il possessivo "mia" indica la comunanza d'affetto, di moti dell'animo ma anche la dimensione della memoria e della ricordanza perché Silvia è nei ricordi del poeta, al momento del componimento dell'idillio.
vv. 31-38 = il termine "speme" (speranza) indica chiaramente il vero tema della poesia: la caduta delle illusioni della giovinezza e l'invettiva, nei versi successivi, contro la Natura, ritenuta colpevole di ciò.

Tu pria che l'erbe inaridisse il verno,
da chiuso morbo combattuta e vinta,
perivi, o tenerella. E non vedevi
il fior degli anni tuoi;
non ti molceva il core
la dolce lode or delle negre chiome,
or degli sguardi innamorati e schivi;
né teco le compagne ai dì festivi
ragionavan d'amore.

v. 40 = "chiuso morbo": una malattia oscura e mortale che, però, va identificata con la tisi di cui era morta Teresa Fattorini.
v. 41 = "tenerella": esprime la delicatezza di un singolo essere indifeso e, allo stesso tempo, la fragilità di tutta la razza umana.

Anche peria fra poco
la speranza mia dolce: agli anni miei
anche negaro i fati
la giovanezza. Ahi come,
come passata sei,
cara compagna dell'età mia nova,
mia lacrimata speme!
Questo è quel mondo? Questi
i diletti, l'amor, l'opre, gli eventi
onde cotanto ragionammo insieme?
Questa la sorte dell'umane genti?
All'apparir del vero
tu, misera, cadesti: e con la mano
la fredda morte ed una tomba ignuda
mostravi di lontano.

v. 50 = la frase è tutta tesa a raccontare la triste sorte de la "speranza mia dolce", soggetto della frase, che si sovrappone completamente alla figura di Silvia, in un finale estremamente amaro. È la speranza stessa, nel finale, a indicare che il destino comune a tutta l'umanità è la tomba.
v. 60 = "L'apparir del vero" è la caduta delle illusioni nutrite in gioventù, la fine della speranza che la sofferenza dell'età adulta e la morte, hanno progressivamente distrutto. Gli ultimi versi sono anche una chiara allusione alla posizione ideologica matura di Giacomo Leopardi (il pessimismo cosmico), ormai consapevole che il dolore del vero è inevitabile, che la Natura è una fonte inesauribile di delusioni e che la sofferenza dell'uomo è senza tempo.
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"A Silvia" di Leopardi: testo, parafrasi e analisi della poesia

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"A Silvia" è uno dei componimenti poetici più celebri di Giacomo Leopardi: eccone un'analisi per individuare i principali motivi, in vista degli esami di maturità.