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Nuestra propuesta de arte sonoro consiste en una instalación en la que se ingresa con los ojos tapados y sin zapatos a un cubículo en el que se encuentra una obra de arte plástico: una especie de alfombra con textura que representa el pais en el que vivimos y además de poder sentir con manos y pies los elementos de las diferentes regiones geográficas, a medida que se lo va recorriendo se activan sonidos  de la naturaleza o música típica de las diversas regiones. Además se aclimatará la obra acorde a la temperatura perteneciente a cada ubicación.

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Nuestra propuesta de arte sonoro consiste en una instalación en la que se ingresa con los ojos tapados y sin zapatos a un cubículo en el que se encuentra una obra de arte plástico: una especie de alfombra con textura que representa el pais en el que vivimos y además de poder sentir con manos y pies los elementos de las diferentes regiones geográficas, a medida que se lo va recorriendo se activan sonidos  de la naturaleza o música típica de las diversas regiones. Además se aclimatará la obra acorde a la temperatura perteneciente a cada ubicación.

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Arte Sonoro

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MUSICA INSTRUMENTAL ARGENTINA, FOLKLORE Y TANGO, 12 CANCIONES, EN PIANO Y ARREGLO MUSICAL

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Trailer de la Obra "Tu Pecado No Quedará Impune" - Teatroaciegas - Realizado para  #GrupoImpacto

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El videoarte surgió a fines de la década de 1960 cuando la nueva tecnología de video de consumo, como las grabadoras de video, se hizo disponible fuera de las transmisiones corporativas. El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten; instalaciones vistas en galerías o museos; obras transmitidas en línea, distribuidas como cintas de video o DVD; y actuaciones que pueden incorporar uno o más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que muestran imágenes y sonidos en directo o grabados. No confundir con la producción de televisión y el cine experimental.

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En la obra observamos un hombre colgando de una cuerda vista desde abajo. La obra se encuentra instalada en el techo. Su fuerza plástica alude…a nuestra vida, en la cuerda floja.

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"NUMBER 7, PLUS OR MINUS 2"  de Tony Ourder (2010)

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"NUMBER 7, PLUS OR MINUS 2"  de Tony Ourder (2010)

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Tony Oursler se ha hecho famoso por sus singulares trabajos de video e instalación, que combinan texto hablado, performance, imágenes en movimiento y objetos escultóricos. A diferencia de otros videoartistas, Oursler no solo proyecta sus obras sobre una superficie uniforme, sino que también proyecta sus imágenes de video sobre muñecas, pelotas, arquitectura y otras superficies, como copas de árboles y nubes de vapor. Se ha dicho que el artista ha liberado la imagen de video de la 'caja'.

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Number 7, Plus or Minus 2 , China - documentation

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"ELECTRONIC SUPERHIGHWAY" de Nam June Paik (1963)

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"ELECTRONIC SUPERHIGHWAY" de Nam June Paik (1963)

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Nam June Paik fue pionero en el uso y manipulación del vídeo, del monitor de televisión y también de la radio como objetos escultóricos. En dichas “esculturas”, cada monitor ofrece una imagen de vídeo previamente decidida y manipulada por el artista. Si en Jungla de vídeo (1977) se refirió a los televisores como elemento integrante de cualquier entorno, su obra Autopista eléctrica está compuesta por una serie de canales ultrarrápidos. Colocó el vídeo-panel que los contenía contra una pared, tomando como referencia la disposición de los televisores en las tiendas, y ofreció en ellos series de imágenes rápidas llenas de acción y color y vinculadas a conflictos bélicos. Los aparatos, en baldas a distintas alturas y acompañados de tubos de neón de colores, formaban el mapa de Estados Unidos: la lectura crítica era obvia.

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Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artistas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido y de quién la escucha.
En arte sonoro podemos incluir escultura sonora, instalaciones sonoras, poesía sonora, acciones sonoras, radio arte, obras de arte conceptual que hacen referencia al sonido, obras intermedia en las que el sonido es el elemento principal e incluso música electroacústica y música experimental.

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"BEETHOVEN'S TRUMPET (With Ear)" de John Baldessari (2007)

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"BEETHOVEN'S TRUMPET (With Ear)" de John Baldessari (2007)

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Papel, cable de acero. Dimensiones variables

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"CUADROS SONOROS" de Juan Sorrentino (2003  –  2010)

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"CUADROS SONOROS" de Juan Sorrentino (2003  –  2010)

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Cada bastidor blanco posee un parlante que reproduce la voz de una persona describiendo una pintura de la historia del arte. Las medidas del “Cuadro Sonoro” son las medidas originales del cuadro que se relata y el título de cada uno de ellos es la duración del relato del narrador.

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"LA OREJA" de Esteban Agosin (artista chileno)

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"LA OREJA" de Esteban Agosin (artista chileno)

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La oreja es un proyecto de escucha, vigilancia, e Inteligencia Artificial. Es un dispositivo que recoge voces humanas, las transcribe a texto, y a través de un sistema de Inteligencia Artificial crea ideas basadas en lo que está escuchando en el espacio público.
Es un micrófono parabólico que rota en 180 grados, cuando detecta una voz se detiene y comienza a recoger el sonido del entorno, a procesar la voz y generar los textos falsos.

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Es un instrumento musical experimental, que produce música por medio del empuje de las olas y una serie de tubos de polietileno y una cavidad resonante situados por debajo de un gran conjunto de escalones de mármol. El dispositivo fue diseñado por el arquitecto Nikola Bašić como parte del proyecto para rediseñar la nueva costa de la ciudad (Nova riva).

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Una colección de partituras gráficas, posters, flyers, discos, publicaciones independientes, objetos intervenidos e instrumentos electrónicos que será acompañada por un espacio para escuchar vinilos y actividades como talleres, charlas, sesiones de escucha y conciertos.

Esta exhibición pone en valor materiales que testimonian la puesta en práctica de una diversidad de vínculos y sociabilidades habilitados por la gráfica y la escritura en torno a la experimentación sonora en distintos tiempos y lugares

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UMBRALES. Espacios del sonido. (arte sonoro argentino, cc recoleta)

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UMBRALES. Espacios del sonido. (arte sonoro argentino, cc recoleta)

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Es la primera muestra de arte sonoro en formato exhibición en Argentina. Constituye la oportunidad de mostrar este arte como una práctica contemporánea con una historia relevante en el país.
La muestra aborda la producción de arte sonoro de los primeros años del siglo XXI en Argentina. Instalaciones sonoras, intervenciones site-specific, performances, objetos, piezas de radio-arte y obras que suenan sin sonar.
Umbrales problematiza las múltiples genealogías artísticas que, en confluencia, dan lugar al arte sonoro, atendiendo especialmente a los diálogos entre las artes visuales, la música, la ciencia y la tecnología.

Extendiendo esta atención sobre los cruces entre las disciplinas, se realiza también un homenaje a Fernando von Reichenbach, quien fuera Director de Tecnología en el instituto Di Tella (1966-1971) y pionero en estas búsquedas.
Su máquina Catalina o convertidor gráfico analógico (1967) era capaz de sintetizar sonidos siguiendo una partitura analógica mediante una cámara de video por el cual ganó la Beca Guggenheim en 1971.

Umbrales fue presentado en el marco de FASE 2015 (encuentro anual que desde 2009 celebra los vínculos entre el arte, la ciencia y la tecnología) como una curaduría independiente a cargo de Mene Savasta Alsina y Marcelo Marzoni. El homenaje a von Reichenbach se realizó con la colaboración del Archivo de la biblioteca de la Universidad Nacional de Quilmes.
UMBRALES CUENTA CON EL APOYO DE MECENAZGO CULTURAL.

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UMBRALES. espacios del sonido. (arte sonoro argentino, cc recoleta)