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고전주의 음악 발달이 중심이된 국가 및 도시명

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고전주의 음악 발달이 중심이된 국가 및 도시명

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오스트리아 반을 중심으로 발달됨

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바로크 음악 시대적 배경

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바로크 음악 시대적 배경

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바로크 음악의 역사적 배경을 보면 정치적으로는 절대주의 왕정으로부터 계몽주의로 이행을 볼 수 있으며, 경제적으로는 중상주의, 철학사적으로는 합리주의적·계몽주의적인 사조의 흐름 속에서 볼 수 있는데, 이러한 여러 사회적 상황이 몇 겹으로 겹쳐서 궁정, 도시, 교회 등 세 활동범위를 기초로 하여 바로크 음악을 형성했던 것이다. 그런데 이 시대의 음악은 통주저음의 기법을 사용했기 때문에 바로크 음악의 시대를 '통주저음의 시대'라고 부르는 사람도 있다. 그리고 바로크 음악은 '정서론' 즉 '음악의 궁극목적은 음과 음의 리듬, 멜로디, 하모니, 음정 등으로 모든 정서를 자아내는 데 있다'고 하는 독특한 타율적 미학관으로 뒷받침되고 있다.

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약 150년 간의 역사 속에서 바로크 음악은 가지각색으로 변화하였는데, 첫번째 특징에는 통주저음이 있습니다. 통주저음(Basso Continuo)은 악보의 가장 낮은 성부인 베이스에만 간단한 선율을 넣고, 나머지 부분은 즉흥적인 화음 반주로 채우는 것입니다.

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바로크 대표적인 작곡가 조사

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바로크 대표적인 작곡가 조사

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비발디 바흐 핸델

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고전주의 대표적인 작곡가의 업적 및 특징조사

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고전주의 대표적인 작곡가의 업적 및 특징조사

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베토벤 :고전주의 음악 발달이 중심이 된 국가

모차르트: 제시부-발전부-재현부의 소나타형식을 채용하였다.

트릴,트레몰로등 다양한 기법들도 사용은 하였다.

끝날때는 5도-1도의 화성적 진행을 채용하였다

못갖춘마디의 사용시 보통 5도로 시작하였다

하이든 : 하이든의 중심장르는 심포니, 현악사중주, 오라토리오, 미사입니다.

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감상곡:하이든 현악 4중주 62번 '황제' 2악장

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감상곡:하이든 현악 4중주 62번 '황제' 2악장

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낭만주의 음악 시대적 배경

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낭만주의 음악 시대적 배경

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18세기까지 유럽의 주류 예술이었던 바로크/로코코 양식은 왕족과 귀족의 취향에 맞게 장엄하고 화려한 표현을 추구하였다. 반면에 18세기부터 흔히 부르주아라고 일컫는 상공업으로 부를 쌓은 시민들(제 3계급)이 성장하였고 이들이 예술의 주요 소비층으로 부각되기 시작하였다. 이때문에 19세기에 접어들면서 당시 제 3계급 대중들의 취향에 맞는 예술사조가 주류로 떠올랐는데, 이 때 유럽에서 유행했던 예술과 학문의 경향을 일컫어 낭만주의라고 한다.

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바흐: G선상의 아리아

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바흐: G선상의 아리아

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비발디 사계 '봄' 1악장

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비발디 사계 '봄' 1악장

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고전파 음악의 특징으로는 주요 3화음을 중심으로 한 기능 화성법의 확립, 소나타 형식에서의 제1, 제2주제의 조성을 으뜸음과 딸림음과의 관계에서 파악하여 두 주제의 성격적 대비를 갖게 했다는 점, 그리고 주제를 유기적으로 전개하는 '주제노작(主題勞作)'원리의 확립, 2관편성의 오케스트라, 소나타 형식에 바탕을 둔 교향곡, 협주곡, 실내악곡, 독주곡과같은 악곡형식을 낳았다는 점 등을 들 수 있다.

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고전주의  음악 시대적 배경

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고전주의  음악 시대적 배경

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고전주의 시대는 18세기 후반의 독특한 시대적 상황 속에서 시작되었다. 18세기 후반은 구체제(프랑스 혁명 이전의 유럽 사회 체제)의 몰락과 새로운 정치ㆍ경제 체제의 확립으로 특정 지워지는 시기였으며 특히 귀족으로부터 중산층으로의 힘의 전환이 이루어졌던 때였다.

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감상곡: 모차르트 오페라 '마술피리" 밤의 여왕 아리아 (지옥의 복수가 내 마음에 끓어오르고)

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감상곡: 모차르트 오페라 '마술피리" 밤의 여왕 아리아 (지옥의 복수가 내 마음에 끓어오르고)

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감상곡: 베토벤 교향곡 7번 2악장

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감상곡: 베토벤 교향곡 7번 2악장

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낭만주의 대표적인 작곡가 이름만 쓰기

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낭만주의 대표적인 작곡가 이름만 쓰기

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브람스 슈베르트 맨델스 존 쇼팽 차이콥스키

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낭만주의 시대의 음악은 아름다운 멜로디와 화려한 화음이 특징이다.또한, 다양한 악기의 발달로 깊고 화려한 소리를 낼 수 있게 되었다. 그래서 오케스트라의 규모도 커지고, 다양한 음악 표현이 가능해졌다. 또한, 낭만파 시대에 '스타' 작곡가와 연주가들이 탄생하게 되면서 음악이 더욱 발전했다

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리스트의 곡 '라 캄파넬라'는 피아니스트들이 자신의 기교를 자랑하기 위해 자주 연주하는 레퍼토리로 고난도의 테크닉이 요구된다. 고음부에서 가냘프면서도 영롱하게 묘사되는 종소리는 멀리서 아련히 들려오는 은빛 종소리의 투명한 울림과 분위기를 탁월하게 표현해내고 있다.

파가니니 의 라 캄파넬라'는 종을 뜻하는 말이다. 피아노의 고음부가 종소리를 드라마틱하게 묘사하고 있으며, 멀리서 또는 가까이서 들려오는 종소리와 그 울림, 분위기를 피아노의 화려한 기교를 통해 탁월하게 묘사한다.

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차이코프스키 1812년 서곡

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차이코프스키 1812년 서곡

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감상곡: 슈베르트 예술가곡 "마왕"

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감상곡: 슈베르트 예술가곡 "마왕"

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슈베르트의 「마왕」은 괴테의 시 「마왕Erlkönig」을 가사로 작곡한 것이다. 괴테의 「마왕」의 장르는 '발라데Ballade'이다. 독일문학에서 발라데는 시적인 요소, 드라마적인 요소, 산문적인 요소가 모두 혼합된 형식으로 시詩안에 대화나 해설이 등장한다.

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19세기 후반에 주로 프랑스에서 나타난 음악 양식으로, 19세기 후반에 시작되어 20세기 중반까지 이어졌다. 먼저 나타난 회화에서의 인상주의처럼, 인상주의 음악은 표제 음악과 같이 어떤 강렬한 감정이나 이야기를 묘사하기보다는, 암시와 분위기에 초점을 맞춘 음악이다. 환상적이며 빛이라든가 바람과 은 끊임없이 변화하는 것이 자아내는 자연의 아름다움의 순간적 인상을 음빛깔에 정착시키려 하며, 따라서 그 때까지의 음악처럼 다이내믹한 발전을 가능케 하는 형식 대신, 순간 순간에 그 자체로 존재하는 매혹적인 울림으로써 성립되는 미를 추구하는 음악이다.

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인상주의 대표적인 음악가 드뷔시 의 라벨에 대해 조사하기

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인상주의 대표적인 음악가 드뷔시 의 라벨에 대해 조사하기

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드뷔시는 근음으로부터 멀리 떨어진 9음과 11음을 화성의 주요 구성원으로 다루었지만, 라벨은 기본화음을 풍성히 울려주는 7음을 선호하며 조성감을 존중했다. 드뷔시가 모호하고 불분명한 화성으로 자연현상을 표현할 때, 라벨은 형식구조의 명확성을 바탕으로 음향을 재연한 것이다.

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감상곡: 라벨"볼레로" 음악 특징 조사하시오

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감상곡: 라벨"볼레로" 음악 특징 조사하시오

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주제는 두 도막 형식으로 악기를 바꾸면서 반복되고, 이 주제에 응답하는 듯한 형태로 또 하나의 주제가 연주된다. 이 곡은 하나의 흐름과 두 개의 주제를 반복하는 것만으로 이루어지며, 가장 작은 소리에서 가장 큰 소리로 변화하는 `크레센도'만 사용되는 특이한 작품이다

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감상곡: 드뷔시"달빛"에 대해 음악특징을 조사하시오

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감상곡: 드뷔시"달빛"에 대해 음악특징을 조사하시오

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인상주의적인 화성어법과 중세풍의 음계, 화성 등이 절묘한 조화를 이루고 있다. 마치 부서져 내리는 듯한 달빛의 풍경을 단아한 악상과 인상주의적인 화음으로 표현하고 있으면서도 선율이 아름다워 많은 이들의 사랑을 받는 곡이다.