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El Renacimiento fue un movimiento cultural, artístico y científico que surgió en Italia a finales del siglo XIV y marcó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. Inspirado por los ideales clásicos grecorromanos, el Renacimiento celebró la razón, la observación de la naturaleza y el potencial del ser humano.

Este padlet ofrece una curación de contenido sobre los principales aportes del Renacimiento italiano en tres ejes fundamentales: el arte, la ciencia y el pensamiento humanista. Aquí podrás explorar obras, personajes e ideas que transformaron la historia de Europa y siguen influyendo en la cultura occidental.

El Renacimiento Italiano explicado en 6 minutos
Resumen conciso sobre el contexto y las figuras clave del Renacimiento.
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Tiro de ángulo bajo del David de Miguel Ángel en la Galería de la Academia de Florencia | Foto Gratis

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El arte renacentista italiano rompió con la rigidez del arte medieval para explorar la belleza, el cuerpo humano y la perspectiva. Pintores, escultores y arquitectos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras que combinaron técnica, emoción y conocimiento.

En esta sección descubrirás obras clave del Renacimiento, técnicas innovadoras como el claroscuro y la perspectiva lineal, y el redescubrimiento de la armonía clásica.

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Características generales del arte renacentista

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Características generales del arte renacentista

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El arte del Renacimiento en Italia, que floreció aproximadamente entre los siglos XIV y XVI, marcó un cambio radical respecto al arte medieval, recuperando los ideales estéticos de la antigüedad clásica. Aquí tienes sus características generales:

1. Humanismo

El ser humano es el centro de la creación.

Se representa al hombre con proporciones realistas, emociones y dignidad individual.

2. Inspiración en la antigüedad clásica

Influencia del arte grecorromano en temas, técnicas y proporciones.

Recuperación de la mitología clásica junto con temas religiosos.

3. Realismo y naturalismo

Búsqueda de la representación fiel de la realidad.

Uso del claroscuro para dar volumen y profundidad.

4. Perspectiva

Desarrollo y uso de la perspectiva lineal y aérea para crear profundidad espacial.

Filippo Brunelleschi fue uno de los pioneros en formalizar la perspectiva lineal.

5. Equilibrio y proporción

Composiciones armoniosas y equilibradas.

Influencia de la proporción áurea en el diseño y la composición.

6. Técnicas artísticas mejoradas

Uso del óleo sobre lienzo (aunque se desarrolló más en el norte de Europa).

Frescos en muros y techos, como en la Capilla Sixtina.

Mayor dominio del dibujo (disegno) como base del arte.

7. Individualismo y firma del artista

Los artistas comienzan a firmar sus obras y son reconocidos como genios.

Ejemplos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli.

8. Temática variada

Además de temas religiosos, se incorporan retratos, paisajes, escenas mitológicas y alegorías.

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El interior de la basílica de San Pietro en Vincoli. | Foto Premium

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1. Filippo Brunelleschi (1377–1446)

Obra más conocida: La cúpula de Santa Maria del Fiore (la Catedral de Florencia).

Aportes: Considerado el padre de la arquitectura renacentista. Redescubrió y aplicó principios de la perspectiva lineal, y se inspiró fuertemente en la arquitectura romana clásica.

2. Leon Battista Alberti (1404–1472)

Obras destacadas:

Fachada de Santa Maria Novella (Florencia)

San Andrea (Mantua)

Aportes: Fue teórico y arquitecto. Escribió el tratado De re aedificatoria, que retomaba ideas de Vitruvio y establecía principios fundamentales del Renacimiento arquitectónico.

3. Michelozzo di Bartolomeo (1396–1472)

Obras destacadas:

Palacio Medici-Riccardi (Florencia)

Convento de San Marco

Aportes: Colaborador de Brunelleschi, fue esencial para el desarrollo de la arquitectura palaciega renacentista, combinando elementos góticos con nuevas formas clásicas.

Cronología del arte del Quattrocento

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1. Donatello (c. 1386–1466)

Obra más conocida: David (Museo Bargello, Florencia)

Aportes:
Considerado el escultor más influyente del Quattrocento. Introdujo el uso del contrapposto y el naturalismo expresivo. Fue pionero en la escultura en bronce y en el relieve en "stiacciato", que da una ilusión de profundidad casi pictórica.

2. Lorenzo Ghiberti (1378–1455)

Obra más conocida: Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia

Aportes:
Famoso por su trabajo en bronce dorado, Ghiberti fusionó el detalle gótico con la perspectiva renacentista. Su obra influyó en toda una generación de escultores y pintores florentinos.

3. Andrea del Verrocchio (1435–1488)

Obra más conocida: Dama con ramos de flores y Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni (Venecia)

Aportes:
Maestro de Leonardo da Vinci. Su escultura destaca por la precisión anatómica y la expresividad. Combinó el ideal clásico con una atención al detalle muy refinada.

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1. Masaccio (1401–1428)

Obra más conocida: La Trinidad (Santa Maria Novella) y los frescos de la Capilla Brancacci

Aportes:
Pionero del uso de la perspectiva lineal y el claroscuro en la pintura. Su obra marcó una ruptura con el estilo gótico y fue crucial en el desarrollo del lenguaje pictórico renacentista.

2. Fra Angelico (c. 1395–1455)

Obra más conocida: La Anunciación (Convento de San Marco, Florencia)

Aportes:
Monje dominico que combinó una profunda espiritualidad con los nuevos avances técnicos del Renacimiento. Su estilo se caracteriza por la luminosidad, la serenidad y el refinamiento formal.

3. Piero della Francesca (c. 1412–1492)

Obra más conocida: La flagelación de Cristo y La Virgen del Parto

Aportes:
Destacó por su uso magistral de la perspectiva, la luz y la geometría. También fue un importante teórico, autor del tratado De prospectiva pingendi. Sus figuras tienen una monumentalidad y serenidad clásicas.

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1. Donato Bramante (c. 1444–1514)

Obra más conocida: Templete de San Pietro in Montorio (Roma)

Aportes:
Considerado el iniciador de la arquitectura del Alto Renacimiento. Su diseño del plan original para la Basílica de San Pedro en el Vaticano influyó profundamente en la arquitectura posterior. Fue un maestro del equilibrio, la simetría y la pureza clásica.

2. Antonio da Sangallo el Joven (1484–1546)

Obras destacadas: Palacio Farnese (Roma), Fortalezas de Civita Castellana

Aportes:
Discípulo de Bramante, perfeccionó los ideales del Alto Renacimiento con soluciones técnicas complejas y monumentalidad. Trabajó en la Basílica de San Pedro y diseñó edificios civiles y militares.

3. Andrea Palladio (1508–1580)

Obra más conocida: Villa Rotonda (Vicenza)

Aportes:
El arquitecto más influyente del Renacimiento tardío. Su tratado Los cuatro libros de la arquitectura marcó la arquitectura occidental por siglos. Su estilo se basa en la armonía, la proporción y la reinterpretación del templo clásico aplicado a residencias civiles.

Puedes obtener más información en este enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=AECJ_2X04HY

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1. Miguel Ángel Buonarroti (1475–1564)

Obra más conocida: David (Galería de la Academia, Florencia), La Piedad (Basílica de San Pedro)

Aportes:
Genio del Renacimiento y figura dominante en la escultura cinquecentesca. Su dominio anatómico, su expresividad y su capacidad para infundir energía espiritual a la piedra no tienen igual. Revolucionó la escultura con una fuerza dramática sin precedentes.

2. Baccio Bandinelli (1493–1560)

Obras destacadas: Hércules y Caco (Piazza della Signoria, Florencia)

Aportes:
Rival de Miguel Ángel, destacó por su estilo monumental y su búsqueda del poder físico en sus figuras. Aunque su obra fue criticada por su rigidez, tuvo gran influencia en la escultura florentina del siglo XVI.

3. Benvenuto Cellini (1500–1571)

Obra más conocida: Perseo con la cabeza de Medusa (Loggia dei Lanzi, Florencia)

Aportes:
Escultor y orfebre virtuoso. Combinó la elegancia manierista con un sentido dramático y técnico refinado. Su Autobiografía también es una fuente valiosa sobre el arte y la vida del Cinquecento.

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1. Leonardo da Vinci (1452–1519)

Obra más conocida: La Última Cena (Santa Maria delle Grazie, Milán), La Gioconda (Louvre)

Aportes:
Maestro de la composición, la anatomía y el sfumato. Su enfoque científico y artístico lo convirtió en uno de los mayores genios del Renacimiento. Influenció profundamente a sus contemporáneos y generaciones futuras.

2. Rafael Sanzio (1483–1520)

Obra más conocida: La Escuela de Atenas (Stanze Vaticane)

Aportes:
Ejemplo perfecto del ideal clásico renacentista. Su pintura destaca por la armonía, la claridad compositiva y la elegancia. Fue uno de los favoritos del papado y transformó el arte en Roma.

3. Tiziano Vecellio (c. 1488–1576)

Obra más conocida: Baco y Ariadna, Venus de Urbino

Aportes:
Principal figura de la escuela veneciana. Maestro del color y la textura, desarrolló una pintura sensual, rica y expresiva. Su técnica influyó en el barroco y en pintores posteriores como Rubens y Velázquez.

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Durante el Renacimiento, el pensamiento científico se liberó de muchas restricciones religiosas y se basó cada vez más en la observación directa y la experimentación. Figuras como Leonardo da Vinci y Galileo Galilei marcaron el inicio de la ciencia moderna.

Esta sección destaca descubrimientos, inventos e ideas revolucionarias en astronomía, anatomía, ingeniería y física, mostrando cómo el conocimiento comenzó a basarse en la razón y la evidencia.

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1. El Renacimiento: Cómo Transformó el Arte y la Ciencia
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2. Leonardo da Vinci: Arte y ciencia del universo
Documental que profundiza en las investigaciones científicas de Leonardo.
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🖼 Imágenes y recursos visuales:

Inventos y estudios científicos de Leonardo da Vinci
Colección de dibujos y esquemas de los estudios científicos de Leonardo.
Explorar en Wikipedia​Wikipedia, la enciclopedia libre+1Wikipedia, la enciclopedia libre+1

Museo Galileo (Florencia)
Recorrido virtual por el museo dedicado a la ciencia renacentista.
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Leonardo da Vinci como científico

Dibujos anatómicos, estudios de ingeniería, vuelo, hidráulica.

Galileo Galilei

Astronomía, método científico, conflicto con la Iglesia.

Otros avances

Cartografía, arquitectura, óptica, matemáticas.

Instrumentos científicos renacentistas

Astrolabios, telescopios, maquetas.

Más información en el blog Guachisfois

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El humanismo fue el corazón intelectual del Renacimiento. Fue un movimiento que promovió el estudio de los textos clásicos griegos y latinos, y puso al ser humano en el centro del pensamiento filosófico y educativo.

Aquí conocerás a pensadores como Petrarca y Erasmo, así como las ideas que transformaron la educación, la política y la religión, exaltando la libertad, la dignidad y el valor del individuo.

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1. Humanismo y Renacimiento - Canal UNED
Análisis profundo del pensamiento humanista y su impacto en la cultura.
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2. El origen del humanismo y El Renacimiento
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🖼 Imágenes y recursos visuales:

Imágenes libres de regalías de Humanismo renacentista
Colección de ilustraciones y fotografías relacionadas con el humanismo.
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Biblioteca Medicea Laurenziana (Florencia)
Recorrido virtual por una de las bibliotecas más importantes del Renacimiento.
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Francesco Petrarca

Padre del humanismo, rescate de textos clásicos.

Erasmo de Rotterdam (aunque no italiano, es clave)

Crítica social y religiosa.

Dante Alighieri (transición medieval-renacentista)

La Divina Comedia, exaltación del individuo.

Características del pensamiento humanista

Valor del ser humano, educación integral, estudio de los clásicos.

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En esta sección encontrarás materiales complementarios: videos, podcasts, recorridos virtuales por museos y textos originales o adaptados. Son recursos útiles para profundizar tu conocimiento sobre el Renacimiento italiano desde múltiples perspectivas.

Obras destacadas del Renacimiento italiano
Galería de imágenes de obras maestras del Renacimiento.
Explorar en My Modern Met​

Galería de los Uffizi (Florencia)
Recorrido virtual por una de las colecciones de arte renacentista más importantes.
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Podcast sobre Historia del Arte