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Prehistoria.

Años: Antes del 3000. A.C

Caracteristicas :La prehistoria es el período de la historia de la humanidad que precede a la invención de la escritura. Se extiende desde la aparición de los primeros homínidos hasta que aparecen los primeros sistemas de escritura.

Se caracteriza por el desarrollo de la tecnología (herramienta armas)🏹🪓 para la caza y la recolección de pesca ,la agricultura entre otros .

Pintura : 🎨 🧑‍🎨 Uso de pigmentos naturales: carbón, óxidos y minerales. Representaciones de animales, figuras humanas y símbolos abstractos.

Arte rupestre:

Las pinturas rupestres representan la realidad cotidiana del hombre primitivo a través de dibujos que podrían ser sencillos símbolos como líneas o manos🫲🖐️ o complejas escenas con animales como mamuts🦣, caballos🐴, bisontes🐗. Ect .

Localización : En cuevas⛰️ o lugares rituales.

Esculturas prehistóricas: En Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico.

Huesos, placas de marfil, rocas🪨 y metales permitían crear estas esculturas.

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Año :Entre 3300 a. C. y 332 a. C.

Ubicación : En el valle del río Nilo, al norte de África.

Caracteristicas :

•La civilización egipcia fue una sociedad de la Edad Antigua y La riqueza de sus recursos naturales y su aislamiento geográfico le permitieron convertirse en una civilización muy poderosa.

•Tuvo una larga historia, marcada por períodos de unificación y dispersión del reino de Egipto.

•Organizó el Estado en torno a la figura del faraón, que era un soberano absoluto legitimado por las creencias religiosas carácter de dios viviente.

•Su organización económica estaba controlada desde el Estado, a través de un sistema de tributación y redistribución de productos y servicios.

•Estableció una religión politeista, cuyos principales dioses fueron Osiris, Isis, Horus y Seth.

Pinturas que usaban .

Malaquita.

Crisocola.

Paratacamita.

Verde egipcio o frita verde.🟩🟢

Mezclas.

Materiales:

La piedra🪨, especialmente la arenisca y el granito, era el material más utilizado, aunque también se empleaban madera, marfil, bronce y barro cocido.

Esculturas 🏗️ La escultura del Antiguo Egipto, se caracteriza por su perfección en estatuaria y bajorrelieves, utilizando diversos materiales como madera, marfil, bronce, barro cocido y, sobre todo, piedra.

Las figuras suelen ser representadas mirando al frente, como signo de respeto y divinidad.

En lugar de representar la realidad tal cual es, se reproduce un mundo idealizado, con proporciones y rasgos típicos.

Las figuras se muestran con rigidez y ausencia de expresividad, como signos de respeto y solemnidad.

Arquitectura🏗️ :Es conocida por sus monumentales construcciones en piedra, como templos, pirámides y obeliscos.

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Año :Comienza en el año 1200 a. C., con la invasión dórica hasta la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto, en el año 146 a. C.

Ubicación: Eurasia

Características:

La Antigua Grecia se caracteriza por su organización en polis independientes, la influencia de la mitología en su cultura, el desarrollo de la filosofía y las ciencias, y la búsqueda de la belleza en el arte y la arquitectura.

Mitología:

La mitología griega, con dioses como Zeus, Poseidón y Atenea, influenció profundamente la cultura, la literatura y el arte.

Arquitectura:

La escultura, la arquitectura (templos como el Partenón) y el teatro fueron expresiones artísticas clave, buscando la armonía, la proporción y la belleza.

Pintura : 🎨

Venus de Milo

obras famosas arte griego

Esta escultura, que representa a Afrodita, la diosa del amor y la belleza, es una de las piezas más icónicas de la escultura griega. La Venus de Milo, creada en mármol entre los años 130 y 100 a.C., destaca por su gracia y la maestría con la que el escultor capturó el cuerpo de la mujer.

2. Partenón

Este templo, dedicado a la diosa Atenea y construido en la Acrópolis de Atenas entre el 447 y el 438 a.C., es una obra maestra arquitectónica. El Partenón es un testimonio de la perfección y el equilibrio de la arquitectura griega clásica y ha influido en estilos arquitectónicos posteriores.

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Años: Periodo que abarca desde la fundación de la ciudad en el 753 a.C. hasta el 476 d.C.

Ubicación Roma antigua, la civilización que sentó las bases de la Europa occidental, se ubica en la actual Italia, en el corazón de la península Itálica, a orillas del río Tíber.

Características Con la caída del Imperio Romano de Occidente,Roma comenzó como una república con un sistema de gobierno representativo y una separación de poderes ,más tarde se convirtió en un imperio con un emperador que ejercía el poder absoluto .

Arquitectura :se caracterizó por el uso innovador de materiales como el hormigón y estructuras como el arco, la bóveda y la cúpula, creando edificios monumentales y duraderos.

Escultura romana combinó elementos de la escultura griega con un mayor realismo, destacando en retratos y escultura decorativa.

Pintura : Romana, aunque no tan abundante como otras formas artísticas, se caracterizó por frescos, mosaicos y pinturas murales, mostrando un interés por la decoración y la representación de escenas cotidianas y mitológicas.

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Año (siglos IV-XV)

Ubicación:En algunas regiones del Este de Europa y de Oriente Medio de la mano del Imperio romano de Oriente.

Pintura

Arte cristiano,primitivo .

Mosaico ,Los mosaicos, especialmente con oro, son una forma artística prominente en la decoración de iglesias y edificios públicos. iconos .

La escultura: La artesanía del marfil y el esmalte eran especialidades que requerían años de aprendizaje, pero en otras formas artísticas era frecuente que un mismo artista produjera manuscritos, iconos, mosaicos y pinturas murales.

Artistas Algunos nombres de oficios que conocemos son zographos e historiographos (pintor), maistor (maestro) y ktistes (creador). Además, muchos artistas, especialmente los que creaban manuscritos ilustrados, eran sacerdotes o monjes.

Características :El arte bizantino se caracteriza por su fuerte enfoque en la religión,

Predominan temas religiosos, especialmente representaciones de Cristo, la Virgen María y los santos.

•Estilo hieratico

Se caracteriza por un estilo hierático, formal y ritualizado, que transmite solemnidad y reverencia.

• Simbolismo:

El arte bizantino está lleno de símbolos religiosos, como el crismón, que tiene significados profundos.

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Arquitectura, religiosa,esculturas pintura mural .

Año:Se desarrolló en los siglos XI y XII, llegando en algunas áreas hasta el año 1250. .

Ubicación🗺️ Sus ejes estuvieron en Francia (Loira, Languedoc y Rosellón) e Italia (Lombardía).

Características:, Religiosa,esculturas pintura mural. El arte románico, nacido en la Europa de los siglos XI y XII, se caracteriza por su arquitectura masiva y simbolismo religioso. Con iglesias y monasterios como principales exponentes, refleja la estructura feudal de la época

Tradicionalmente se atribuyen una serie de características generales al estilo románico: solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón y de arista, escasez de vanos.

Pintura 🎨 Las pinturas narran de manera simple la Palabra Sagrada

Emplea colores vivos e intensos para representar de una manera muy expresiva las figuras y personajes.

Emplea distribución espacial jerárquica para distinguir los personajes de mayor importancia.

Composiciones simétricas y ausencia de perspectiva.

Poca importancia de la luz y el modelado

Fondo liso, toda la atención se centra en la figura

Escultura 👷La mayor parte de la escultura románica es pictórica y de temática bíblica . En los capiteles de los edificios se encuentra una gran variedad de temas, incluyendo escenas de la Creación y la Caída del Hombre, la vida de Cristo y representaciones del Antiguo Testamento.

Arquitectura🏗️ : Se desarrollaron arcos y vigas horizontales fueron soportadas por columnas. Más tarde, se introdujo la contraparte tridimensional del arco, a saber, la cúpula.

Pintores 🎨:

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Años: siglo XII - XIV

Ubicación :Se extendió por Europa occidental durante la Edad Media tardía, desde mediados del siglo XII, con la reforma de la iglesia de la abadía de Saint-Denis (1140-1144), cerca de París, y que se prolongó hasta la llegada del arte renacentista (siglo XV para Italia).

Características: El arte gótico se caracteriza por formas estilizadas y agudas, luminosidad a través de grandes vidrieras, mayor naturalismo y detalle en pintura y escultura, y la pervivencia de la iconografía sacra. El arte gótico está lleno de símbolos religiosos y espirituales.

Se busca la perfección técnica y la expresividad en la representación.

En su conjunto, refleja la profunda espiritualidad de la época medieval y su deseo de acercarse a Dios a través de la belleza y el arte.

Arquitectura:

•Arco apuntado: Reemplaza el arco de medio punto, creando una sensación de altura y verticalidad.

•Bóvedas de crucería: Permiten cubrir grandes espacios y distribuir el peso de la construcción.

•Contrafuertes volados: Soportan la estructura exterior y permiten grandes ventanas, generando más luminosidad.

•Grandes ventanales y vidrieras: Inundan los espacios con luz y color, creando una atmósfera mística.

Pintura y Escultura:

El diseño gótico usa tonos oscuros, como rojo quemado, azul marino, marrón oscuro y similares.

Los muebles, como el sofá de la sala, pueden tener tapicería negra o de cualquier color oscuro

4 técnicas principales: eran pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas

Escultura: Las figuras, tanto en arquitectura como independientes, muestran una mayor expresividad y dinamismo.

Verticalidad: Las estructuras góticas apuntan hacia arriba, simbolizando la aspiración a lo divino.

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Año :Siglo XIV y se extiende por Europa durante el siglo XVI .

Ubicación :Desde la península itálica, el renacimiento se extendió por diferentes regiones de Europa, como España y Alemania.

Características:Las características principales del Renacimiento fueron la recuperación de la cultura greco-romana, el surgimiento del humanismo, la secularización de la sociedad, el desarrollo del individualismo y la promoción de la razón y la ciencia.

El Renacimiento generalmente se divide en cuatro etapas principales: Quattrocento (siglo XV), Cinquecento (principios del siglo XVI), Manierismo (segunda mitad del siglo XVI) y Renacimiento del Norte (siglo XVI).

El Renacimiento se caracterizó por la admiración y el estudio de la cultura greco-romana, buscando la armonía, la perfección y el equilibrio en el arte, la literatura y la filosofía.

Pintura 🎨🧑‍🎨:Los maestros del renacimiento nos dejaron obras fabulosas, y que permanecen en la memoria colectiva, entre los cuadros más importantes se encuentran:

"La Mona Lisa" ...

"La Virgen del huso" ...

"El Expolio" ...

"La Verónica" ...

"Vista de Toledo

Escultura 🏗️ :la escultura renacentista, sus artistas se caracterizaban por tener amplios conocimientos en ciencias como las matemáticas, la anatomía y la física buscando la percepción del cuerpo humano.

Arquitectura: 🏗️🚧La arquitectura renacentista se caracteriza por la recuperación de elementos clásicos como columnas, arcos de medio punto y frontones, junto con la búsqueda de la armonía y la proporción en el diseño. Se enfoca en la simetría y la geometría, con edificios de plantas cuadradas o rectangulares y decoración sobria.

Se inspiraron en la arquitectura griega y romana, adoptando sus elementos como columnas, arcos de medio punto, frontones.

Artistas : 🎨🧑‍🎨

Leonardo da Vinci, Donatello, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarotti son los artistas renacentistas más representativos.

En arquitectura: Filippo Brunelleschi, Bramante de Urbino y Gian Lorenzo Berninni.

En escultura: Lorenzo Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel.

En pintura: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el Ticiano.

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Ubicación y Fechas🗾

El manierismo se desarrolló en Italia y se extendió por Europa durante el siglo XVI (1520-1600

Características

El manierismo es un estilo artístico y cultural que surgió en Europa durante el siglo XVI, caracterizado por la distorsión y la exageración de las formas.

El manierismo se caracteriza por:

•Distorsión y exageración : Formas alargadas, proporciones inusuales y poses dinámicas.

•Complejidad y sofisticación: Uso de símbolos, alegorías y referencias clásicas.

•Emoción y intensidad: Expresión de emociones intensas y dramáticas.

Pintura 🎨

Uso de colores intensos y contrastantes

Composiciones complejas y dinámicas

Figuras alargadas y sinuosas.

Los pintores manieristas utilizaban una paleta de colores intensos y contrastantes, con un énfasis en:

Colores cálidos: Rojo,🔴 naranja 🟠y amarillo🟡.

Colores fríos: Azul🔵, verde💚🟢 y púrpura.🟣

Contrastes Uso de colores opuestos para crear tensión y drama.

Pintores🎨🧑‍🎨

El Greco

Tintoretto

Parmigianino

Escultura 🏗️

El Rapto de la Sabina de Giambologna (1579-1583)

Esta escultura muestra:

Figuras alargadas y dinámicas

Composición compleja y espiral.

Uso de materiales como el mármol y el bronce

Detalles intricados y ornamentales

Arquitectura🏗️

Uso de formas irregulares y complejas

Detalles ornamentales y decorativos

Influencia de la arquitectura clásica

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Año El arte barroco se desarrolló en Europa durante el siglo XVII (1600-1750)

Características

El arte barroco es un estilo artístico que surgió en Europa en el siglo XVII y que duró hasta avanzado el siglo XVIII. Sus obras se caracterizan por su énfasis en la emoción, el drama, el movimiento y la exuberancia, en contraposición con el estilo renacentista, centrado más en la armonía

Dramatismo y emoción: Uso de luces y sombras intensas para crear un efecto dramático.

Movimiento y dinamismo: Figuras y composiciones que transmiten energía y movimiento.

Detalles ornamentales: Uso de detalles intricados y ornamentales para crear un efecto de riqueza y opulencia.

Ubicación🗺️

El arte barroco se desarrolló en varios países de Europa, incluyendo:

Italia: Roma, Venecia y Nápoles fueron centros importantes del arte barroco.

Escultura Barroca:

•Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini (1647-1652).

•Esta escultura es considerada una de las obras maestras del barroco y se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa María de la Victoria en Roma.

La escultura captura el momento en que Santa Teresa de Ávila experimenta una visión divina.

La escultura está llena de detalles intricados y ornamentales, como los pliegues de la ropa y la expresión facial de la santa, transmite un sentido de movimiento y dinamismo, con la figura de la santa suspendida en el aire.

Arquitectura 🏗️

• Edificios grandes y monumentales que transmiten poder y autoridad.

•Curvas y formas complejas: Uso de curvas, arcos y formas complejas para crear un efecto dinámico.

•Detalles ornamentales: Uso de detalles intricados y ornamentales, como molduras, columnas y estatuas.

•Uso de la luz: Uso de la luz natural y artificial para crear efectos dramáticos.

Ejemplos

•Basílica de San Pedro (Roma, Italia): 🕍Diseñada por Donato Bramante, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini.

•Palacio de Versalles (Versalles, Francia): Diseñado por Louis Le Vau y François Mansart.

Pintores🧑‍🎨🎨

Pintores Italianos

•Caravaggio (1571-1610): Conocido por su uso innovador de la luz y la sombra.

•Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Aunque es más famoso como escultor, también fue un pintor destacado.

•Guido Reni (1575-1642): Conocido por sus pinturas clásicas y elegantes.

Pintor Español.

•Diego Velázquez (1599-1660): Considerado uno de los pintores más importantes de la historia.

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Año: Se desarrolló en Europa durante el siglo XVIII, aproximadamente entre 1720 y 1780.

Ubicación

Francia: Fue el centro principal del arte rococó, con artistas como Jean-Honoré Fragonard y François Boucher.

Alemania: El rococó alemán se caracterizó por su ornamentación y decoración exuberante.

Austria: El rococó austríaco se desarrolló en ciudades como Viena y Salzburgo.

Características:

Arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento.

Las características principales del arte Rococó incluyen la exquisita ornamentación, las curvas suaves y sinuosas, el uso de colores pastel y la representación de temas galantes, naturaleza, amor y la vida cotidiana. Se buscó la delicadeza y la ligereza en todas las expresiones artísticas.

Pintura 🎨 :

"El Columpio" de Jean-Honoré Fragonard (1767-1768)

Esta pintura muestra:

Escena galante: Una joven en un columpio, rodeada de un entorno idílico.

Uso de colores pastel: Colores suaves y delicados que crean un ambiente ligero y alegre.

Dinamismo y movimiento: La escena transmite un sentido de movimiento y dinamismo.

Esculturas

Caracterizado por su énfasis en las formas curvas, la ornamentación detallada y la delicadeza. Esta expresión escultórica refleja la estética de la época Rococó, destacando la gracia, la elegancia y la conexión con la naturaleza 🏞️

En escultura, la obra de Etienne-Maurice Falconet es ampliamente considerada como la mejor representante del estilo rococó. La escultura rococó utiliza porcelana muy delicada en lugar de mármol u otro material pesado

Usa técnicas para tallar el mármol y la piedra natural.

|•Talla directa. Una de las técnicas más antiguas y populares para tallar el mármol y la piedra natural es el uso de cinceles y martillos.

•Talla indirecta.

•Herramientas eléctricas.

•El pulido.

Arquitectura 🏗️ En la arquitectura rococó, al exterior las construcciones se distribuyen en dos pisos, se baja la altura de los tejados y se sustituye el ladrillo por la piedra, equilibrándose los órdenes y la composición de las fachadas. En los interiores se cuida la iluminación, el color, la elegancia y los movimientos ondulantes

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Año : Surgió en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX

Ubicación en Alemania e Inglaterra. Desde allí se extendió a toda Europa y América.

Características :

El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, caracterizado por una reacción contra el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración.

Se destacó por la exaltación de las emociones, la subjetividad, el individualismo y la búsqueda de la libertad individual y creativa.

Prioridad de los sentimientos y emociones:

Se enfatizó la importancia de las emociones intensas, como el amor, la pasión, la tristeza, el miedo y la melancolía, sobre la razón y la objetividad.

Se valoró la perspectiva individual y la expresión personal, en lugar de la universalidad y la objetividad.

Pintura 🎨

El colorido 🎨🟣es característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel secundario. La pincelada 🖌️🖼️se hizo visible, impetuosa. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y espontánea.

Los colores utilizados en esta pintura son apagados y tenues, con una paleta de colores predominantemente oscura y sombría que transmite una sensación de introspección y contemplación. El uso de azules🔵, grises🩶 y marrones 🟤🤎crea una atmósfera melancólica, típica del arte romántico.

Arquitectura

Los tipos de arquitectura del Romanticismo incluyen la arquitectura neogótica, el eclecticismo arquitectónico (que mezcla elementos de diferentes estilos históricos), la arquitectura paisajística y la restauración de edificios históricos.

Escultura las cuatro técnicas que sustentan la escultura tradicional: tallado, fundición, modelado y ensamblaje. Estas se han considerado desde hace mucho tiempo las principales formas de esculpir.

Pintor 🎨

Pierre-Auguste David D’Angers (1788-1856), medallista y escultor más importantes del Romanticismo

David D’Angers fue un escultor especializado en retratos en medallones. Un escultor romántico que modela retratos de forma expresiva, siendo considerado más un poeta que un escultor por la delicadeza de su trabajo

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Año :Siglo XVIII - XIX

Ubicación : Surgió en Europa a mediados del siglo XVIII y se extendió hasta el siglo XIX.

Características

El Neoclasicismo (o “nuevo clasicismo”) fue un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII como una reacción a la abundancia de formas y la sensualidad frívola del Barroco y del rococó, imperantes en Europa desde el siglo anterior. El Neoclasicismo surgió a mediados del siglo XVIII en Europa como una reacción contra el Barroco, que había dominado las artes durante el siglo XVII.

El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.

Pintura 🎨

La pintura neoclásica se caracteriza por su enfoque en la claridad, la simetría y la inspiración en la antigüedad clásica, con temas históricos, mitológicos y alegóricos.

Uso de colores:🎨

Se utilizaron colores nítidos y puros, en ocasiones contrastados con tonos neutros, para destacar la forma y la anatomía de los personajes.

Escultura 🏗️La mayoría de las esculturas neoclásicas se hicieron en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega.

. Arquitectura 🏗️

En arquitectura, presentaba sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos, como el frontón y la columnata.

Pintores

Neoclasicismo

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

Voltaire (1694-1778).

Montesquieu (1689-1755).

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

.

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Año Siglo XIX se desarrolló aproximadamente entre 1840 y 1880.

Ubicación

El arte realista se originó en Europa, principalmente en:

Francia: Fue el centro principal del arte realista, con artistas como Gustave Courbet y Jean-François Millet.

Inglaterra: Los artistas ingleses también contribuyeron al movimiento realista.

Características

El realismo en las artes tiende a representar personajes, situaciones y objetos de la vida cotidiana de forma verosímil. Tiende a descartar los temas heroicos (tan caros al clasicismo, que los representa con una perspectiva idealista) en favor de temas más neutros, pegados a la tierra.

El arte realista se caracteriza por:

Representación objetiva: Los artistas realistas buscaron representar la realidad de manera objetiva y precisa.

Enfoque en la vida cotidiana: Los artistas realistas se enfocaron en la vida cotidiana y las personas comunes.

Rechazo al romanticismo: El arte realista rechazó la idealización y el sentimentalismo del romanticismo.

Pintura 🎨 Colores en el Arte Realista

En el arte realista, los pintores utilizaron una paleta de colores que reflejaba la realidad y la objetividad. Algunos colores comunes incluyen:

Colores Terrosos

Ocres: Amarillos 🟡y marrones🟤 terrosos que evocan la tierra y la naturaleza.

Sienas: Colores marrones🟤 rojizos que se utilizaban para representar la piel y la tierra.

Colores Naturales

Verdes:🟢💚 Verdes suaves y naturales que representaban la vegetación y el paisaje.

Azules 🔵 Azules suaves y claros que representaban el cielo y el agua.

Colores Neutros

Gris 🩶🩶: Un color neutro que se utilizaba para representar la realidad de manera objetiva.

Marrón: 🟤 🤎 Un color terroso que se utilizaba para representar la tierra y la naturaleza.

Pintura de Género

La pintura de género se enfoca en escenas de la vida cotidiana, como:

- Escenas de campesinos y trabajadores

- Escenas de interiores y hogares

- Escenas de mercados y calles

. Pintura de Paisaje

La pintura de paisaje se enfoca en representar la naturaleza y el entorno, como:

Paisajes rurales y campestres

Paisajes urbanos y arquitectónicos

.Escultura 🏗️

En la escultura realista, los artistas utilizaron diversas formas y técnicas para crear obras que reflejaran la realidad. Algunas de estas formas incluyen:

Formas Orgánicas

Las formas orgánicas se refieren a la representación de formas naturales, como:

- Curvas y líneas sinuosas

- Formas anatómicas precisas

Formas Geométricas

Las formas geométricas se refieren a la representación de formas estructuradas, como:

- Líneas rectas y ángulos precisos

- Formas arquitectónicas

Artistas

Jean-François Millet(1814-1875)

Jean-François Millet (Gruchy, Gréville-Hague, 4 de octubre de 1814-Barbizon, 20 de enero de 1875) fue un pintor francés realista y nació en una familia campesina. Se preparó con un pintor local de Cherburgo, luego estudió en París en 1837 con Delaroche.

Influido por Daumier, trabajó un estilo pastoral con toques socialista.

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Años :Siglo XIX

Ubicación: 🗺️ Se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX.

Características La pintura impresionista es un movimiento artístico que surge en París allá por el 1860.

El impresionismo se caracteriza por ser fiel a la realidad y reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar.

El arte impresionista se caracteriza por representar la luz, el color y la atmósfera del momento, utilizando pinceladas visibles y colores puros sin mezclar. Los artistas impresionistas se centraban en capturar la esencia de un lugar o escena en un momento específico, en lugar de detalles precisos.

Pintura :🎨 🧑‍🎨 Se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar (todo color es relativo a los colores que le rodean), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color.

Destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo ❤️, el verde 🌿 💚 y el azul 💙 💙.

Escultura 🏗️ : En la escultura impresionista vemos formas frescas, con golpes de cincel o trazos en el barro. Con ello, se intenta conseguir una realidad muy distinta a lo establecido. Esta fuerza muchas veces nos hace contemplar una obra, con mucho más realismo.

Arquitectura 🏗️:El impresionismo enfatizó la realidad de la luz, la sombra, el color y la forma, así como la percepción que la mente tiene de ellos . El impresionismo impactó el panorama cultural de este período, incluyendo el arte, la música clásica y la arquitectura.

Pintores 🎨🖌️

Claude Monet (1840–1926)

Monet, figura definitoria del impresionismo, dio nombre al movimiento con su pintura Impresión, sol levant (Impresión, amanecer), 1872.

Pintores impresionistas:

Camille Pissarro (1830-1903).

Édouard Manet (1832-1883).

Edgar Degas (1834-1917).

Alfred Sisley (1839-1899).

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Años :Surgió en la década de 1880 y se desarrolló hasta la década de 1900.

Ubicación Europa, específicamente en

Francia París:

La ciudad fue un centro importante para el movimiento posimpresionista.

.

Características

•El posimpresionismo se caracteriza por:

Rechazo al impresionismo:

Los posimpresionistas rechazaron la representación objetiva de la realidad.

•Uso de colores y formas innovadoras: Los posimpresionistas experimentaron con colores y formas nuevas.

•Los artistas postimpresionistas, como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, rechazaron la representación literal del mundo real y se enfocaron en expresar emociones, subjetividad y formas geométricas.

•La pintura se convierte en una herramienta para expresar emociones y sentimientos personales.

Pintura 🎨 🧑‍🎨

Los artistas posimpresionistas experimentaron con colores y técnicas innovadoras.

Colores

Colores vibrantes y saturados: Los posimpresionistas utilizaron colores intensos y saturados para expresar emociones.

Colores no naturalistas: Los artistas posimpresionistas a menudo utilizaron colores que no se encontraban en la naturaleza.

Técnicas

Pinceladas expresivas:🖌️🎨 Los posimpresionistas utilizaron pinceladas gruesas y expresivas para transmitir emociones.

Capas de pintura 🎨 🧑‍🎨 Los artistas posimpresionistas a menudo aplicaron capas de pintura para crear texturas y efectos.

Esculturas 🏗️

Aunque el posimpresionismo se asocia más comúnmente con la pintura, también hubo escultores que se inspiraron en los principios del movimiento.

Obras 🚧

Auguste Rodin: Aunque no se considera estrictamente un posimpresionista, su obra influyó en el movimiento.

Obras como "El pensador" y "El beso" muestran una emotividad y expresividad características del posimpresionismo.

Medardo Rosso: Un escultor italiano que creó obras que reflejan la emotividad y la subjetividad del posimpresionismo.

Las esculturas 🕍posimpresionistas se enfocaron en transmitir emociones y sentimientos.

Los escultores posimpresionistas experimentaron con formas y texturas nuevas para crear obras más expresivas.

Arquitectura 🏗️

La arquitectura posimpresionista se caracteriza por una mayor libertad y expresividad en el diseño, alejándose de los estilos tradicionales. A menudo incorpora formas curvas y orgánicas.

Experimentaron con materiales nuevos y técnicas constructivas.

La arquitectura posimpresionista se enfoca en la decoración y el detalle, con un énfasis en la expresividad y la emotividad.

Ejemplos

Art Nouveau: Un estilo arquitectónico que se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por formas sinuosas y orgánicas.

Obras de Antoni Gaudí: El arquitecto español Antoni Gaudí es conocido por sus obras innovadoras y expresivas, como la Sagrada Familia en Barcelona.

Pintores 🎨 del Posimpresionismo

. Paul Cézanne

Conocido por sus obras que sentaron las bases para el cubismo, Cézanne es considerado uno de los padres del posimpresionismo.

. Vincent van Gogh

Famoso por sus obras como "La noche estrellada" y "Los girasoles", Van Gogh es uno de los pintores posimpresionistas más conocidos.🌻🌼🌌

Paul Gauguin

Gauguin se enfocó en la representación de la vida y la cultura de Tahití, creando obras como "La visión después del sermón" y "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?"

Georges Seurat

Seurat es conocido por desarrollar la técnica del puntillismo, creando obras como "Un domingo en la Grande Jatte".