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Cambio y transformación en los modos de formar tradicionales y contemporáneos:

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Cambio y transformación en los modos de formar tradicionales y contemporáneos:

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En el cruce del individuo y el colectivo: Manifestaciones dancísticas diversas (1ra idea):

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En el cruce del individuo y el colectivo: Manifestaciones dancísticas diversas (1ra idea):

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INTERSTICIOS. Las plasticidades y diversidades de ser-cuerpx

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Elihú Yáñez:

Hola, espero todxs se encuentren bien. Actualmente he estado visitando las videocreaciones de Maya Deren, me interesa (desde mi interpretación personal) el espacio del filme con dimensiones coreográficas en donde se vinculan diversas disciplinas, sin embargo estas en el resultado se desdibujan. Pero para el propósito de esta actividad encuentro que el Dancefilm de Maya Deren sigue siendo una brecha en las estructuras normativas del cine y la danza pues sus filmes se basa en asociaciones poéticas y visuales.

Aunque su obra no es abiertamente política, su autonomía artística y su rechazo a las estructuras de poder del cine comercial constituyen un acto de resistencia hacia los marcos hegemónicos que definen lo coreográfico y lo cinematográfico. No se trata sólo de una experimentación formal, sino de un gesto político: desvincularse de la narrativa lineal, descentralizar el poder de la representación, de los cuerpos y apostar por una composición que transforma la experiencia de la interpretación, y por ende, la percepción.

Con esta propuesta, que podríamos nombrar "atemporal", más allá de ser una forma canónica de creación, lo "atemporal" también nos permite poner en evidencia que este tipo de creación no responde a las formas canónicas ni a las maneras de producción artística estandarizadas. Como señala Mark Franko (2019), la danza y lo político pueden manifestarse en los estados de excepción. Por ello sigue siendo subversivo, ya que posibilita nuevos significados de lo creativo y de la investigaciones sobre los factores que construyen la danza y el movimiento.

Con el trabajo de Deren, se abre caminos para que las videodanzas, el coreocinema y demás videocraciones (también la misma danza) sea un espacio donde se explore el lenguaje propio (si es que lo hay). Consecuentemente, revisitar a Deren, en un contexto donde la danza y el cine siguen rigiéndose por estructuras que organizan la experiencia en función del mercado hollywoodense y la espectacularidad, su obramsigue expandiendo su sentido político pues desde la perspectiva de Franko, sugiere que la danza puede ser política no solo por su contenido, sino por su estructura y su resistencia a las normativas establecidas.

Podríamos situar a Deren en el intersticio debate de Chomsky y Foucautl, usando el cine de danza como un espacio de experimentación y resistencia a las normatividades dominantes: la posibilidad de una "naturaleza humana" que busca la creatividad y la libertad, pero como Foucault enfatiza, cómo las estructuras de poder regulan incluso los discursos artísticos, que también nos siguen generando las atenciones en lo subversivo.

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'Ritual in Transfigured Time' (dir. Maya Deren) Soundtrack by Dali Muru & the Polyphonic Swarm

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Beyoncé plagia a Anne Teresa De Keersmaeker

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Beyoncé plagia a Anne Teresa De Keersmaeker

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Elihú Yáñez

Hola a todxs.

Aquí la pieza al que me acerque.

Si bien, esta pieza ya la hemos revisado para un ejercicio el semestre anterior, personalmente me ha dejado intrigado con el suceso coreográfico al que se expande esta pieza y que nos va arrojando distintas nociones con las que encuentro se vincula a la bibliografía para esta actividad.

La pieza Rosas danst Rosas de Anne Teresa De Keersmaeker se expande más allá de la noción tradicional de reproducción coreográfica. En este caso, la repetición no es un mecanismo de copia exacta -refiriéndome a los movimientos y al suceso de reproducción coreográfica que encontramos en youtube por la misma coreógrafa para aprender la coreografía- sino a un dispositivo de reapropiación, donde cada cuerpo que lo interpreta lo inscribe desde su propia vivencia del movimiento, descentrando la idea de perfección técnica y acercándose más a la resonancia corporal y al sentir individual.

Los procedimientos coreográficos de la obra responden a una estructura minimalista basada en la repetición, la acumulación y la variación. A pesar de su precisión matemática, su diseminación a través de medios digitales ha permitido que las reelaboraciones de la coreografía no sean meras reproducciones, sino reformulaciones que vinculan los cuerpos que las interpretan con sus propios contextos. Como señala Macías Osorno (2023), al pensar en la danza fuera del teatro, se genera un movimiento que no está determinado por un solo espacio ni por una única forma de transmisión, sino que se enriquece en la circulación y apropiación de quienes lo bailan. La obra rompe con la idea de que la coreografía pertenece exclusivamente a un grupo de intérpretes asignados y permite que múltiples cuerpos se involucren en su reelaboración, lo que desestabiliza la tradición escénica en la que la autoría es fija y el montaje responde a un diseño unificado. Esta descentralización del montaje escénico, facilitada por el video y las plataformas digitales, amplía la concepción de lo coreográfico. La circulación de la obra en redes y su reapropiación por distintos cuerpos diluye la frontera entre lo profesional y lo “amateur”, cuestionando la noción de originalidad y propiedad intelectual. De Keersmaeker enfrentó disputas legales cuando su lenguaje coreográfico fue utilizado sin atribución, lo que evidencia cómo la tradición y la autoría entran en tensión con la lógica contemporánea de acceso y reinterpretación. Como menciona Romero (2008), la creatividad en el arte implica descentramientos y conexiones que desafían los límites impuestos por las estructuras tradicionales, permitiendo que la obra no solo se reproduzca, sino que se regenere en nuevas subjetividades.

Este ejemplo es relevante porque muestra que la transformación en el arte no siempre proviene de la intención del creador de romper con la tradición, sino que también puede ser impulsada por factores sociales que obligan a replantear sus estructuras. En el caso de Rosas danst Rosas, la circulación digital y las disputas sobre la autoría evidencian cómo lo coreográfico se desborda más allá de la voluntad de su creadora, desafiando los límites entre propiedad, apropiación y reinterpretación. Esto nos recuerda que el arte no solo cambia por decisión de quienes lo producen, sino también por las dinámicas colectivas que lo tensionan, resignifican y expanden. Así, como menciona Macías Osorno (2023), la tradición no es entendida como un anclaje a un pasado inmutable, sino como un proceso en transformación, nutrido por las condiciones sociales, tecnológicas y políticas que posibilitan nuevas formas de apropiación del movimiento.

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Beyonce Accused of Stealing Dance Moves; Superstar Responds, Saying She Was 'Inspired'

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Sobre la 2da. Idea: Noción sobre la constitución de lo subversivo en la danza (fragmento de la reflexión)

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Sobre la 2da. Idea: Noción sobre la constitución de lo subversivo en la danza (fragmento de la reflexión)

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Para el propósito de este escrito, al revisitar la lectura Anexo 3 La danza y lo político: estados de excepción de Mark Franko (2019), en Danzar el modernismo. Actuar la política, hizo que se replanteara el ejemplo con el que participé en el Padlet: En el cruce del individuo y el colectivo: Manifestaciones dancísticas diversas. Pues ahora me pregunté sobre mi propia práctica coreográfica y en dónde queda el sentido de lo político. Ello me hizo pensar sobre las creaciones que he realizado y me centraré en la propuesta con la que me gradué de la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC. Para los dos últimos semestres de esta licenciatura se posibilita hacer un montaje coreográfico “libre”, se espera que utilicemos los recursos, estructuras y formas de composición coreográficas con base en nuestro tema, para mostrar, de alguna forma, los aprendizajes y empezar a esbozar nuestro estilo y lenguaje coreográfico, —o al menos, como estudiante así lo entiendes, pues ya te enfrentarás a la vida profesional–. La pieza que produje se llama Intersticios. La plasticidad del ser-cuerpo. Esta propuesta coreográfica concibe el cuerpo como un territorio en constante transformación, un proceso de construcción inacabado que se define en relación con otros cuerpos (Nancy, 2007). Participaron 30 personas, entre ellas bailarines, actores, cantantes y personas sin experiencia escénica, algunas de las cuales se desnudaron por primera vez. Aquí, el desnudo no responde a una lógica de exhibición, sino que despoja al cuerpo de las marcas de la representación codificada, permitiendo una relectura de la experiencia corporal más allá de los límites impuestos por la escena dancística hegemónica.

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Movilización de ideas en torno los modos de representar y pensar sobre las corporeidades en las danzas:

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Movilización de ideas en torno los modos de representar y pensar sobre las corporeidades en las danzas:

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Orlan: Yuxtaposición de concepciones del cuerpo

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Orlan: Yuxtaposición de concepciones del cuerpo

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Orlan, es una artista del arte corporal. Su trabajo artístico surge desde las concepciones del feminismo, la cirugía estética, el arte y la tecnología. En la serie "La Réincarnation de Sainte ORLAN", 1993. Orlan se somete a múltiples cirugías plásticas como acto artístico performático, que es además documentado por video, fotografía y texto. Cada operación tenía como objetivo modificar una parte de su rostro inspirada en iconos de belleza del arte occidental (la frente de la Mona Lisa, la boca de Botticelli, etc.), en un gesto que cuestiona las nociones hegemónicas de belleza femenina y el culto al cuerpo normativo. Con esta pieza vemos como Orlan se reapropia del cuerpo como material plástico y dispositivo discursivo.

Decidí tomar como ejemplo a Orla y en general está pieza pues el concepto del cuerpo se relaciona desde otra perspectiva escénica sobre la presencia como materialidad del cuerpo, según en los textos de Brozas Polo (2013) y Jean-Frédéric Chevallier (2012). Brozas a grandes rasgos, reflexiona sobre cómo la danza contemporánea desplaza la concepción clásica del cuerpo técnico hacia un cuerpo escritural, mutante y contextual, influido por la filosofía postmoderna y la corporalidad situada. Pues dice que la danza contemporánea permite cuerpos que se reinventan, que se deforman, que fallan, que se abren a la alteridad, (2013).

En este sentido, la obra de Orlan dialoga con la danza contemporánea: su cuerpo es un territorio de reescritura simbólica, donde todo el acontecimiento se puede percibir desde una función coreográfica, provocando una experiencia estética de las configuraciones de que objetiviza al cuerpo desde las concepciones que limitan al cuerpo.  Su cuerpo encarna —literal y metafóricamente— la tensión entre las múltiples concepciones que el arte y la estética han depositado sobre lo corporal.

Por otra parte, en esta pieza se expone su cuerpo como objeto intervenido pero simultáneamente lo habita como sujeto de enunciación crítica. Esa oscilación es también visible en la danza contemporánea que destaca Chevallier (2012), cuerpos que son soporte, pero también discurso con poner la presencia como un operador presente en el escenario con momentos en el se recontextualiza el intérprete desde su actuación donde se permean las experiencia encarnadas, donde se dimensiona el acto interpretativo del cuerpo.

El cuerpo contemporáneo no es simplemente representado: es intervenido, transformado, reconstruido. Así, lo corporal se vuelve soporte, medio y presencia

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Reflexión sobre el cuerpo como materialidad en la danza (1º semestre)

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Reflexión sobre el cuerpo como materialidad en la danza (1º semestre)

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La última actividad sobre las corporalidad en la danza me hizo recordar a la reflexión a la que llegue en 1º semestre sobre qué podríamos considerar como materialidad en la danza.

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ACTOS DE AMOR PERDIDOS

ATP es una obra de danza contemporánea presentada a través de una serie de imágenes visuales y sonoras. 3 cuerpos realizan una serie de pruebas físicas, siguiendo instrucciones en común. El sonido es manipulado en directo a través de la captación de los sonidos que los cuerpos producen, devolviendo el universo sonoro de la obra. ATP se pregunta sobre el porqué y desde dónde habitar la escena, el tiempo y el espacio. Cuando no tengo nada nuevo que decir, pero igualmente sigue teniendo sentido ocupar ese lugar.

"Todo discurso tiene la idea implícita o inconsciente de apuntar al otro como blanco, es decir, como objeto poseible, transformable. No habría discurso sin esperanza, hablar es esperar. Finalmente seguiré siempre diciendo lo mismo porque en el fondo el tema no es pertinente. Sea lo que fuere que elija como tema, aún en el caso de que no lo hubiera, se trata de la práctica disgresiva, el derecho a la disgresión. Diré siempre lo mismo. Estará lo indirecto, que es del orden de lo ético. Se tratará de una ética." Roland Barthes

ATP Bienal del Caribe

En ATP no hay hilo narrativo, ni tema, ni siquiera progresión formal. Tan sólo una serie de instrucciones escritas en una hoja fijada sobre la pared que indican el principio y el fin del espectáculo. Dos hombres, una mujer, para una coreografía casi molecular como el ATP (trifosfato de adenosina) que da título a esta pieza y que transporta la energía necesaria para que las células produzcan las reacciones químicas.

En el espacio blanco, los cuerpos responden a impulsiones viscerales, se encuentran y se separan, se descubren o se exploran, se amontonan o se dislocan. En el escenario inmaculado a veces las miradas dicen más que los gestos, la vocalización parece imposible, las relaciones son enigmáticas, como si no tuvieran substancia. La coreografía, muy gráfica, abre perspectivas hacia otra percepción corporal, como lo demuestra la elaboración sonora, un proceso en vivo y en directo que retoma y amplifica el ruido interno y externo de los bailarines.

SENSACIONES Y ENSAYOS SOBRE EL Cuerpo

En el marco del Festival Internacional de Buenos Aires, ATP, la obra de Tamara Cubas, desbordó energía y desplegó incertidumbre.

ATP es al mismo tiempo un juego y una investigación con y sobre el cuerpo. Un derroche de energía corporal que subyuga, fascina y desconcierta. Como gran parte de la danza contemporánea, prescinde de una tesis a priori o de una historia dramática a resolver, y se postula en su especificidad: carne con capacidad de movimiento. Lo que no implica, sin duda, que la obra presente una idea subyacente: la centralidad del cuerpo como ser-actuante autónomo, independiente y anterior a toda facultad de raciocinio que permite no sólo la percepción del mundo sino la comunicación y la posibilidad de -a pesar de Lacan y al amparo de Merleau-Ponty- constituirnos en sujetos con anterioridad al lenguaje. No es casual que la única acción que no realicen los protagonistas sea el acto de habla.

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¿las artes buscan acercase cada vez mas a lo real-cotidiano?  ¿o cómo llevar lo real-cotidiano al arte?

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¿las artes buscan acercase cada vez mas a lo real-cotidiano?  ¿o cómo llevar lo real-cotidiano al arte?

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Pina Bausch: Nelken, rehearsal of The Man I Love

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Las concepciones del cuerpo como materialidad cambiante en la historia

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Las concepciones del cuerpo como materialidad cambiante en la historia

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Саша Вальц, «Тело», 2000

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"Match Selavy", The raft is (not) lonely, Mu.ZEE, Oostende, Belgique, 2017
"Pétition Contre la Mort", Biennale d'Art Contemporain,
"Carte Blanche Pour Trois Nuits Blanches, SALÒ #19", SALÒ, Paris, France, 20,21,22 avril 2017

"Tangible Striptease en Nanoséquences", Centre des Arts, Enghien-les-Bains, Université Paris Diderot, Paris, France , 2016

MeasuRage, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA), Antwerpen, Belgium, 2012, 20,21,22 avril 2017

MesuRage, M HKA, Anvers, Belgique

MeasuRage, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, U.S.A., 2012

MesuRage, Andy Warhol Museum, Pittsburg, États-Unis

Biospy, The Harlequin Coat, School of Anatomy and Human Biology, Laboratory SymbioticA, Perth University, Australia 2007

Biopsie, Le manteau d'Arlequin, Ecole d'Anatomie et de biologie humaine, Laboratoire SymbioticA, Université de Perth, Australie

"Woman with Head", Institute of Contemporary Arts, London, U.K., 1996

"Femme avec tête", Institut d'Art Contemporain, Londres, Royaume-Unis

9th Surgery-Performance, 1993

9ème opération chirurgicale-performance

7th Surgery-Performance called Omnipresence, 1993

Opération chirurgicale-performance dite Omniprésence

Opera Surgery-Performance, 1991

Re-incarnation of Saint ORLAN or Images New Images , September 1990 La Réincarnation de Sainte ORLAN ou Images nouvelles images

4th Surgery-Performance called Successful Surgery, 1991

Quatrième Opération Chirurgicale-Performance dite Opération Réussie

1st Surgery-Performance, 1990

Première Opération Chirurgicale-Performance

Sherif's Block Surgery-Performance, 1986

Opération du bloc du shérif
MeasuRage of The Guggenheim Museum, 1983 MesuRage, Musée Guggenheim One ORLAN-Body-of-Books, 1982 Un ORLAN-corps-de-livres
Documentary Study: The Draped The Baroque: Multiprojections for a Baroque Ceiling. Espace lyonnais d'art contemporain, Fance, 1981

Étude documentaire : Le Drapé-le Baroque, Espace lyonnais d'art contemporain, France

MeasuRage of St.-Lambert Square, Liège, Belgium, 1980

MesuRage de la place St.-Lambert, Liège, Belgique

Documentary Study: The Draped The Baroque, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1980

Étude documentaire: Le Drapé-le Baroque, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

MeasuRage, I.C.C., Antwerpen, Belgium, 1980

MesuRage, I.C.C, Anvers, Belgique

Urgence G.E.U., camera view prior to anesthesia/ Daubed with orange disinfectant/ Opening the anesthetized body, 1979

Urgence G.E.U. Regarde caméra avant l'anesthésie. Badigeonnage orange à la Bétadine. Ouverture de corps sous anesthésie.

Documentary Study: The Draped The Baroque, Palazzo Grassi, Venice, Italy, 1979

Étude documentaire: Le Drapé-le Baroque, Palazzo Grassi, Venice, Italie

MesuRage of Museum St.-Pierre, Lyon, France, 1979

MesuRage du Musée St.-Pierre, Lyon, France

One ORLAN-Body-of-Books, Galerie NRA, Paris, France, 1979

Un ORLAN-corps-de-livres, Gallery NRA, Paris, France

In The Buff No Bush, 1978-79, Museum Sammlung Ludwig, Aachen, Germany, 1978, and Louvre Museum, Paris, France, 1978

À Poil Sans Poils, Musée Sammlung Ludwig, Aix-la-Chapelle, Allemagne et au Musée du Louvre, Paris, France

In The Buff No Bush, Performance in Musée du Louvre, Paris, France, 1978

À Poil Sans Poils, Performance au Musée du Louvre, Paris, France

Exchange, change, Angoulême, France, 1978

MeasuRage of Centre Pompidou, Paris, 1977

MesuRage, Centre Pompidou, Paris

The Kiss of the Artist, FIAC, Grand Palais, Paris, France, 1977

The Kiss of the Artist, Maison de la culture of Caldas da Rainha, Portugal, 1976
Le Baiser de l'Artiste , Maison de la culture de Caldas da Rainha, Portugal
Selling Oneself on The Market, Caldas da Rainha, Portugal, 1976-77

Se vendre sur les marchés en petits morceaux, Caldas da Rainha, Portugal

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"Match Selavy", The raft is (not) lonely, Mu.ZEE, Oostende, Belgique, 2017 "Pétition Contre la Mort", Biennale d'Art Contemporain, "Carte Blanche Pour Trois Nuits Blanches, SALÒ #19", SALÒ, Paris, France, 20,21,22 avril 2017 "Tangible Striptease en Nanoséquences", Centre des Arts, Enghien-les-Bains, Université Paris Diderot, Paris, France , 2016 MeasuRage, Museum van