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sophie Calle - L'hôtel, chambre 44, 1981

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Sophie Calle est une artiste plasticienne née en 1953. C'est une des artistes françaises les plus reconnue dans le monde. Elle place les éléments visuels au coeur des dispositifs dans lesquels elle se met en scène.

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elle implique les spectateurs dans ses oeuvres. En 1979, ce sont ainsi ds dormeurs qu'elle a photographiés dans son propre lit. Ses clichés alimentent une large documentation autobiographique.

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par l'exposition permanente de tous les instants de sa vie. Sophie Calle a anticipé l'impact des réseaux sociaux où chacun expose désormais les aléas de sa vie quotidienne.

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Cet artiste tutélaire chinois fait crisser des dents le parti communiste de son pays. Depuis plusieurs années Ai Weiwei sème le trouble par ses œuvres critiques envers le régime. Une position qui lui a valu de nombreux aléas avec la justice. Arrêté et maintenu à l’isolement sans aucune charge en 2011, il est libéré 81 jours après. A sa sortie, il fut condamné à verser 2.4 millions euros d’amende pour fraude fiscale. Il demeura assigné à une liberté conditionnelle et s’est vu retirer son passeport pour une durée indéterminée. Aucun fait de fraude fiscale n’a été avéré durant cette affaire et Ai Weiwei l’a toujours démenti. Ce type de manœuvre n’est pas rare venant du gouvernement chinois, qui craint qu’un individu lui fasse du tort à l’étranger.Flower powerCette restriction territoriale n’a pas pour autant freiné l’artiste. En signe de protestation, il a débuté en novembre 2013 une campagne pour récupérer son passeport. Chaque jour, Ai Weiwei photographiait des bouquets de fleurs différents, placés dans un panier de vélo devant son atelier. Une action douce qui fut fortement soutenue par la communauté Twitter sous le hashtag flowersforfreedom. Mercredi, jour de restitution de son passeport, était le 600ème jour de sa campagne.

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Cet artiste tutélaire chinois fait crisser des dents le parti communiste de son pays. Depuis plusieurs années Ai Weiwei sème le trouble par ses œuvres critiques envers le régime. Une position qui lui a valu de nombreux aléas avec la justice. Arrêté et maintenu à l’isolement sans aucune charge en 2011, il est libéré 81 jours après. A sa sortie, il fut condamné à verser 2.4 millions euros d’amende pour fraude fiscale. Il demeura assigné à une liberté conditionnelle et s’est vu retirer son passeport pour une durée indéterminée. Aucun fait de fraude fiscale n’a été avéré durant cette affaire et Ai Weiwei l’a toujours démenti. Ce type de manœuvre n’est pas rare venant du gouvernement chinois, qui craint qu’un individu lui fasse du tort à l’étranger.Flower powerCette restriction territoriale n’a pas pour autant freiné l’artiste. En signe de protestation, il a débuté en novembre 2013 une campagne pour récupérer son passeport. Chaque jour, Ai Weiwei photographiait des bouquets de fleurs différents, placés dans un panier de vélo devant son atelier. Une action douce qui fut fortement soutenue par la communauté Twitter sous le hashtag flowersforfreedom. Mercredi, jour de restitution de son passeport, était le 600ème jour de sa campagne.

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Beaucoup d’artistes utilisent les réseaux sociaux pour relayer leur travail au monde entier. Quand certains d’entre eux sont « bloqués » dans leur pays (pensons à l’artiste chinois Ai Weiwei privé de passeport), les réseaux sociaux sont le moyen d’exprimer leur liberté. Photos de leurs dernières créations, selfies, communication sur leurs dernières expositions, Instagram supprime les frontières

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L'utilisation des réseaux sociaux par les artistes | Mecenavie

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Beaucoup d'artistes utilisent les réseaux sociaux pour relayer leur travail au monde entier. Quand certains d'entre eux sont " bloqués " dans leur pays (pensons à l'artiste chinois Ai Weiwei privé de passeport), les réseaux sociaux sont le moyen d'exprimer leur liberté. Photos de leurs dernières créations, selfies, communication sur leurs dernières expositions, Instagram supprime les frontières.

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À l’occasion de l’ouverture de son exposition Entrelacs au Jeu de Paume, à Paris, Ai Weiwei a été aujourd’hui, mardi 21 février, invité par le quotidienLibération à occuper ses pages. Il fait la une de l’hebdomadaire Télérama, dans lequel il est annoncé comme « l’artiste qui fait trembler la Chine », et on peut le voir, cas rarissime pour un artiste contemporain, dans plusieurs journaux télévisés. Volontiers présenté comme provocateur, Ai Weiwei a fait les frais de son indépendance vis-à-vis du gouvernement chinois en subissant en 2011, sous prétexte de fraude fiscale, une détention de 81 jours, après avoir vu son atelier saccagé, son blog fermé, ses proches harcelés et autres humiliations diverses.

Ai Weiwei avec la rockstar Zuoxiao Zuzhou dans l’ascenseur, placé en garde à vue par la police, Sichuan, Chine, août 2009 © Ai Weiwei.

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Certes, Ai Weiwei est un martyr. Cela n’en fait pas pour autant un grand artiste. Les persécutions injustifiées qu’il a subies lui ont sans doute donné une aura un brin exagérée. Son statut d’artiste à la fois maudit et officiel (voir son rôle de consultant artistique pour le stade des J.O. de Pékin, le fameux « Nid d’oiseau ») donne de lui une image ambiguë, tandis que son travail pèche souvent par une grande littéralité. Se mettre à nu pour dénoncer l’absence de transparence du gouvernement chinois, photographier son majeur dressé face à divers symboles de pouvoir du monde entier, ou encore briser des céramiques antiques sont des gestes certes héroïques, mais d’un intérêt artistique tout relatif.

Juin 1994, 1994, © Ai Weiwei

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Telle ne semble pas être la question que s’est posée Urs Stahel, le commissaire de l’exposition du Jeu de Paume. Présenté, entre autres, comme « artiste-twitterer », Ai Weiwei, qui a fait d’Internet son principal canal de création, est perçu autant comme créateur que comme communiquant, voire prophète (au sens de médiateur). Ainsi déclare-t-il dans Libération : « Je suis un média chargé d’un message ».

C’est en effet une sorte d’expo-média que l’on peut visiter au Jeu de Paume. Celle-ci se feuillette comme un magazine d’images, quelques dizaines parmi les 250.000 clichés présents dans les archives d’Ai Weiwei. Cette prégnance de l’image reflète la boulimie propre à l’artiste, et fait en quelque sorte écran à l’absence des œuvres (sculptures, installations) de l’artiste, comme à sa présence physique (Ai Weiwei a activement participé à la conception de l’expo, mais est toujours interdit de quitter le territoire chinois et sa liberté de parole reste réduite).

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Une rétrospective qui mêle les photographies prises dans le New York des années 1980, au temps d’une certaine insouciance, les innombrables autoportraits, les « twitpics » prises à la va-vite et envoyées sur son compte Twitter, ou celles de son blog qui ont pu être préservées, celles de la Chine en perpétuel chantier ou encore la fameuse série Etudes de perspective sur le thème du « doigt d’honneur ».

Partout, omniprésente est l’image d’Ai Weiwei lui-même. Parmi ses sources d’inspiration revendiquées, on retrouve Marcel Duchamp et Andy Warhol, deux artistes qui ont souhaité faire descendre l’œuvre d’art de son piédestal, mais qui ont aussi su construire leur propre image de manière bien précise. Une œuvre d’art en soi.

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On ne le présente plus : Ai Weiwei fait partie des artistes contemporains chinois les plus connus à travers le monde. Dans la première partie de sa vie d’artiste, Ai Weiwei a largement contesté le pouvoir de Pékin, et bravant les menaces des autorités, en a fait les frais physiquement. Aujourd’hui exilé à Berlin, Ai Weiwei continue sa lutte artistique contre ce qu’il considère comme injuste : en l’occurrence le sort réservé par les puissances européennes aux réfugiés qui empruntent les routes migratoires de la Méditerranée. Plusieurs séjours à Lesbos ont abouti à des oeuvres choc. En particulier, Ai Weiwei s’est photographié allongé face contre terre sur une plage, position évoquant le décès du petit Aylan, trois ans, retrouvé un an auparavant sur une plage turque. Cette nouvelle avait alors réveillé les consciences : avec son cliché choc, Ai Weiwei rappelle que l’émotion ponctuelle n’est pas suffisante, et appelle à plus de solidarité. Parmi ses autres créations très engagées, on peut évoquer une installation composée de 14 000 gilets de migrants récoltés sur l’île grecque de Lesbos, accrochés sur la façade d’un théâtre berlinois. Si l’on suit Ai Weiwei, c’est car son art colle à l’actualité et au monde qui nous entoure.

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Toutes ses photographies le capturent entièrement peint, se fondant dans n’importe quel décor… Liu Bolin est bien le moins visible des artistes chinois les plus connus à l’international. Le goût pour la disparition et le camouflage de cet artiste est né d’une tendance de la société chinoise : celle de nier l’individu. Une tendance dont a fait l’expérience Liu Bolin en 2005, lorsque son studio dans le village de Suo Jiacun à Pékin est détruit dans le cadre d’un mouvement de restructuration en prévision des Jeux Olympiques de 2008. Depuis, l’artiste a étendu sa démarche à tous les décors, que ce soit en Chine ou dans des grandes villes européennes comme Bruxelles. L’année dernière, il organisait une performance devant la pyramide du Louvre, à ce moment là également camouflée par l’artiste français JR. Cette année, on suit Liu Bolin car il met ses talents au service de la marque Moncler pour sa campagne spring/summer 2017.

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Comme chez Ai Weiwei et Liu Bolin, la réaction et la provocation envers le régime chinois est palpable chez Ren Hang. Toutefois, celle-ci s’exprime autrement. En réaction vis-à-vis d’une société chinoise conservatrice, Ren Hang joue avec la nudité, les corps, le genre. Mais sa démarche est également esthétique : dans ses clichés argentiques les corps sont aussi poésie et subtilité. Le travail de Ren Hang a été interdit dans de nombreuses galeries en Chine mais cela n’a pas empêché son rayonnement en Europe. Présenté à la FIAC en 2014, Ren Hang est un artiste qui monte, et qui monte vite