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                                                    Il Barocco

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"Barocco" è il termine che viene comunemente usato per indicare lo stile artistico dominante nel periodo successivo alla Controriforma (1600-inizio 1700).
Al termine "Barocco" vengono attribuiti tre diversi significati:
1) dal portoghese "barroco", che rappresenta una perla irregolare detta "scaramazza";
2) dal francese "baroque", cioè qualcosa di bizzarro, curioso;
3) da un sillogismo aristotelico, esatto ma complicato nel modo in cui viene spiegato.

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                                              La vita nel Barocco  

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                                              La vita nel Barocco  

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I nobili del periodo barocco avevano uno stile di vita tendente all'esagerazione e all'eleganza. Era infatti usanza comune organizzare banchetti nei quali i nobili spendevano i loro averi per cene sfarzose.
La loro vita era caratterizzata principalmente dal lusso e dai giochi, come il Gioco del Faraone (http://www.blackjack-baccarat.net/regole-base-del-faraone.htm), che veniva praticato nella Reggia di Versailles, dimora del re di Francia Luigi XIV.
Al contrario, una seconda parte della popolazione di cui facevano parte principalmente proprietari terrieri dedicava la propria vita all'istruzione e alla severità.

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                                      La letteratura nel Barocco

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                                      La letteratura nel Barocco

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La letteratura durante il periodo barocco, in particolare in Italia, fu influenzata pesantemente dalla Controriforma. A causa di essa i temi trattabili dagli intellettuali diminuirono notevolmente, perciò non poterono più trattare i loro preferiti. Si diffusero perciò temi come il brutto, il macabro, il grottesco e il deforme.
Inoltre venne accantonato il pensiero fondato sul riconoscimento della dignità dell'uomo, tipico del Rinascimento.

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                                          Il teatro nel Barocco

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Il teatro nel Barocco è la forma d'espressione per eccellenza: è infatti l'arte dello spettacolo e dell'illusione; ciò che più si presta a rappresentare i conflitti che pervadono l'animo umano. In particolare nel 1600, il teatro mette in mostra le passioni e la precarietà della vita con uno stile ricchissimo di pathos.
Già diffuso dal 1500 in Italia, Francia e Inghilterra, il teatro tardò ad arrivare in Germania, così la corte francese venne incaricata di aiutare i tedeschi. Così, anche in Germania vennero introdotti gli spettacoli teatrali, l''opera e  il balletto.
Gli stati più ricchi si riservarono i musicisti, cantanti e scenografi più famosi di Italia e Francia, mentre quelli più poveri dovettero impiegare artisti locali che imitassero i modelli stranieri.

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                                          Jan Vermeer: la vita

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                                          Jan Vermeer: la vita

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Della vita di Jan Vermeer si sa molto poco: nacque nel 1632 a Delft, in Olanda, da una famiglia protestante; tuttavia si convertì al cristianesimo nel 1653 a causa del suo matrimonio con Catherina Bolne. E' probabile che si fosse convertito prima del matrimonio, dato che i figli avevano nomi di santi cattolici e non dei nonni paterni.
Il padre Reynier era un  tessitore di seta di classe sociale media, mentre la madre Digna era di Anversa, in Belgio.
Vermeer e la moglie ebbero in tutto 14 figli, tre dei quali morirono prima del padre.

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                                        Jan Vermeer: le opere

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                                        Jan Vermeer: le opere

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Le sue opere, almeno rispetto ad altri pittori barocchi, sono pochissime (circa 30-40, mentre quelle di Rubens sono centinaia). Ciò fu a causa del fatto che Vermeer era un uomo solitario, infatti non ebbe mai aiutanti o allievi, e la suocera aveva il compito di cercare committenti per le sue opere.
I dipinti di Vermeer si discostavano completamente dal modello italiano in voga nell’Europa barocca: infatti le pose teatrali e i gesti rotondi sono stati sostituiti da azioni quotidiane.
Inoltre, erano caratterizzati da persone che volgono lo sguardo verso di noi, come se fossero state colte di sorpresa; da ragazze che leggono o scrivono una lettera; o suonano la spinetta (strumento simile al pianoforte). Gli spazi erano stanze molto simili tra loro, con una carta geografica sul muro e una finestra sulla sinistra dalla quale entra una luce che avvolge oggetti e persone.
Per Vermeer il pubblico e i soggetti delle sue opere si identificano entrambi in Delft, data l’attaccatura dell’artista alla città. Le tele ritraggono infatti dei mercanti e donne che praticano lavori di casa.

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                                          Ragazza col turbante

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                                          Ragazza col turbante

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Viene chiamato anche "Ragazza con l'orecchino di perla" o "Monna Lisa olandese" ed è uno dei dipinti più famosi di Vermeer, tanto che gli sono stati dedicati anche un romanzo e un film.
E' realizzato ad olio su tela ed è conservato alla Mauritshuis, un museo situato a L'Aia, nei Paesi Bassi.
Rappresenta una ragazza con mezzo busto di profilo che volta lo sguardo verso lo spettatore, in favore della luce che viene da una finestra. La ragazza indossa un mantello color rame e una camicia bianca di cui si vede solo il colletto, oltre a un inusuale turbante fatto di una fascia azzurra che avvolge la testa e un drappo giallo annodato che pende dalla nuca fino alle spalle.
La ragazza è anche dotata di grande bellezza: le labbra sono semichiuse e carnose, il naso è sottile e dritto, e gli occhi sono grandi e pieni di vita.
L'orecchino con la perla è stato dipinto con poche pennellate a goccia separate tra loro, infatti è solo l'occhio umano a vederla per intero. Nonostante la ragazza che lo indossa appaia di condizione sociale modesta, solo le dame d'alta borghesia si potevano permettere tali gioielli. Infatti nel film dedicato al dipinto, la perla appartiene alla moglie di Vermeer, che la prende di nascosto. Inoltre, secondo alcuni studiosi sarebbe un esemplare di dimensioni troppo grandi per esistere in natura.