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Nasce nella città catalana di Figueres nel 1904, si unisce ai surrealismo nel 1929. Affascinato dalla psicoanalisi di Freud, nelle sue opere esplora i desideri sessuali segreti, il disgusto e la nevrosi. nel 1939 viene espulso dal gruppo

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La persistenza della memoria è una famosa opera realizzata da Salvador Dalì nel 1931. Si tratta di un dipinto ad olio di 24 cm per 33 cm, acquistato dal Museum of Modern Art di New York nel 1932. E' probabilmente uno dei quadri più famosi del pittore catalano.

La genesi del dipinto è stata raccontata dallo stesso Dalì nel suo libro autobiografico "Diario di un genio"; il pittore si trovava a casa e dopo aver cenato decise di non andare al cinema con Gala e alcuni amici ma di ritirarsi prima del solito. Siccome fra le pietanze della cena c'era un formaggio Camembert, Dalì si mise a riflettere sul problema filosofico della mollezza del formaggio. Non è dato sapere quali furono i ragionamenti che scaturirono da quella ispirazione sta di fatto che dopo un po' Dalì si alzò e andò nel suo studio. Lì si mise a guardare una tela in cui aveva dipinto un paesaggio di Port Lligat e d'improvviso gli vennero in mente due orologi molli, uno dei quali era appeso ad un ulivo. Dipinse il quadro in due ore.

Descrizione dell'opera

La luce illumina frontalmente il quadro creando lunghe ombre che si sviluppano dagli oggetti. L'ambientazione è surreale, fuori dal tempo e dallo spazio. Il surrealismo di cui Dalì fu uno dei massimi rappresentati voleva distorcere tutti i canoni tradizionali e in questo senso il quadro cerca di rappresentare un'altra dimensione.

Gli stessi orologi, protagonisti dell'opera, simboleggiano, anche grazie all'uso di colori caldi e freddi in contrasto fra loro, una condizione fuori dal tempo e dallo spazio in cui la misurazione temporale della natura e dell'uomo si dilatano, coincidendo con la memoria umana: melmosa e parziale che sfugge a qualsiasi tentativo di contenerla.

La rappresentazione del quadro nasce dall'inconscio e dallo stato di sogno, rappresentato dalla creatura distesa a terra e che potrebbe essere la deformazione fisica dell'artista. L'idea sarebbe quella di sottolineare come la realtà in sogno o in stato di veglia sfugga sia nella definizione oggettiva del tempo che passa sia nella definizione fisica dello spazio. Inoltre il tempo rappresentato dai quattro orologi non è un parametro affidabile ma segue la percezione e l'interpretazione che nasce dall'inconscio e che ne accelera o rallenta il movimento.

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La persistenza della memoria, di Salvador Dalì

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La persistenza della memoria è una famosa opera realizzata da Salvador Dalì nel 1931. Si tratta di un dipinto ad olio di 24 cm per 33 cm, acquistato dal Museum of Modern Art di New York nel 1932. E' probabilmente uno dei quadri più famosi del pittore catalano.

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Didattica Museale

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Il gabinetto del dottor Caligari fu il film simbolo dell'espressionismo. Quando venne girato, nel 1919 , l'espressionismo era già un movimento artistico noto e conosciuto, per cui il film ne segnò l'apoteosi, aprendo una nuova strada anche nella cinematografia.

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La rassegna Cinema Ritrovato riporta in sala, a quasi un secolo dalla sua uscita, il capolavoro del Cinema muto di Robert Wiene, opera inquieta e claustrofobica ricca di un fascino ancestrale.

Articolo a cura di Maurizio Encari

Holstenwall, 1830. Francis e Alan sono amici inseparabili, entrambi innamorati della stessa donna, Jane. Un giorno i due si recano alla fiera annuale dove, tra le attrazioni presenti, vi è anche quella del dottor Caligari, un signore losco ed eccentrico, che esibisce in un baraccone il sonnambulo Cesare; dopo la loro comparsa, la cittadina è vittima di una serie di inquietanti omicidi: il primo a pagare con la vita è lo scrivano del Paese, reo di aver trattato poche ore prima con sufficienza proprio Caligari. Francis e Alan si recano a visitare l'attrazione e, vista la presunta capacità del sonnambulo (una volta svegliato), di predire il futuro, il secondo gli chiede quanto tempo avrà ancora da vivere, ricevendo come risposta "fino all'alba di domani". Questa profezia si realizza e Alan viene ritrovato barbaramente ucciso; Francis, convinto che il dottor Caligari e il suo "protetto" abbiano a che fare con il delitto, comincia ad indagare con l'aiuto del padre di Jane.

Un secolo e non sentirlo

Caposaldo immortale del muto e del Cinema espressionista tedesco, Il gabinetto del dottor Caligari torna in sala in versione restaurata a quasi un secolo dalla sua uscita (avvenuta nel 1920) grazie alla rassegna Il Cinema Ritrovato, che già sette giorni fa aveva riproposto il Nosferatu (1922) di Murnau. Occasione ghiotta per i cinefili di vedere su grande schermo il Capolavoro di Robert Wiene, parabola inquietante in continua oscillazione tra follia e realtà, con un epilogo che va a ribaltare tutte le carte in tavola. Ritenuta giustamente da molti come il primo e vero film horror, l'opera è la prima e vera incarnazione della mitica corrente cinematografica, andando a riprendere intuizioni e stilemi visivi del movimento pittorico: dall'affascinante e contorta resa scenografica, con costruzioni e spigoli zigzaganti ad aumentare il senso di maliarda oppressione narrativa, sino al cromatismo bi-colore (dal giallo al viola) a sottolineare i vari momenti delle giornate, i settanta minuti di visione sono un continuo piacere per gli occhi, un allucinato viaggio poetico in una storia di amore e morte. Il tutto in una pregnante satira sulla Germania allora contemporanea, con feroci graffiate all'autoritarismo che trasforma gli uomini in robot pronti ad uccidere per una qualsiasi guerra: non è un caso che si intravedano echi di quello che solo poco tempo dopo porterà alla nascita della dittatura nazista. Tra dramma e ironia si tessono le fila di un delirio psicologico che fa più paura della violenza fisico/terrena, pur contemplando al suo interno una manciata di scene sicuramente innovative e coraggiose per i tempi; ad alimentare l'aura dark vi è il forte contributo del trucco, con i personaggi (in particolare Cesare) vistosamente tendenti all'eccesso. Ma a creare maggiore atavico terrore è sicuramente il Caligari di Werner Krauss, calatosi con mimetica e doppiogiochista disinvoltura in un ruolo assurto a icona della Settima Arte.

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Recensione Il gabinetto del Dottor Caligari

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La rassegna Cinema Ritrovato riporta in sala, a quasi un secolo dalla sua uscita, il capolavoro del Cinema muto di Robert Wiene, opera inquieta e claustrofobica ricca di un fascino ancestrale. Articolo a cura di Maurizio Encari Holstenwall, 1830. Francis e Alan sono amici inseparabili, entrambi innamorati della stessa donna, Jane.

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nasce a New York nel 1923. Sperimenta l'espressionismo astratto, ma nel 1961 adotta lo stile impersonale tipico dell'arte commerciale, attingendo materiale soprattutto dei fumetti e della pubblicità.

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Roy Lichtenstein Whaam 2 Split Panel Canvas Print

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Available as a framed box Canvas Print This is a double canvas print paying tribute to one of Roy Lichtenstain's pop art pieces. Entitled "Whaam", it shows a fighter plane battle in the sky and screams colour. It comes as a set of two box-framed canvases for hanging side-by-side on your wall.

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incontro con il movimento futurista nel 1913 che lo segnò tanto che mise all'asta le sue opere precedenti "Balla è morto. qui si vendono le opere del Balla che fu". Si concentrò su una capillare analisi del movimento, rappresentato attraverso la giustapposizione di movimenti successivi nello spazio e nel tempo.

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Velocità d'automobile (Velocità n. 1) - Giacomo Balla - Google Arts & Culture

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-valutazione
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Boulevard des Italiens, mattino, giornata di sole

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Boulevard des Italiens, mattino, giornata di sole

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nasce nelle Antille francesi nel 1830 e diventa, insieme a Monet, l'asse portante del movimento impressionista.

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Camille Pissarro | Boulevard des Italiens, Morning, Sunlight (1897) | Artsy

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From National Gallery of Art, Washington, D.C., Camille Pissarro, Boulevard des Italiens, Morning, Sunlight (1897), Oil on canvas, 28 13/16 × 36 1/4 in

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L’arte, così come la scienza, si sviluppa nel confronto, grazie ad intelligenze capaci di valorizzare stimoli provenienti da tutti i mondi di creatività disponibili