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David Ortiz, de Siigo, es para Endeavor el ‘Emprendedor del año’ 2021 - SIIGO

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David Ortiz, de Siigo, es para Endeavor el ‘Emprendedor del año’ 2021 - SIIGO

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Cortesía Dorothy Draper & Co.

Está considerada como la gran dama de la decoración estadounidense del siglo pasado. Su nombre fue referencia indiscutible entre los años 30 y 60, y no sólo por un llamativo y audaz estilo que dinamitó los sobrios ambientes de la época, sino porque Dorothy Draper (1889-1969) fue pionera en profesionalizar el sector en su país con la creación, en 1923, de la primera empresa de diseño de interiores. Hoy la dirige Carleton Varney, un antiguo colaborador suyo, y su estilo continúa hoy tan vigente como entonces. Su estilo tan personal, osado, sofisticado y colorista marcó un antes y un después en la historia del interiorismo y, aún hoy, muchos de sus códigos estéticos están de rabiosa actualidad. Su profusión de molduras, el uso de espejos, las plantas grandes, o las eclécticas combinaciones de colores y estampados siguen creando impacto. ¡Divina Dorothy!

- LA REINA DE LA MEZCLA. Convencida de que los colores nos hacen sentir más felices, empleaba drásticas combinaciones cromáticas. Por ejemplo, berenjena y rosa, con verde y amarillo, notas de azul turquesa, o uno de sus mix habituales, el blanco y negro. El contraste de texturas y estampados fue otra de sus armas: la unión de marcadas rayas con dibujos de rosas -sus preferidas- son legendarios.
- TEATRALES. Así eran sus ambientes, en los que jugaba a placer con la proporción y la escala de las piezas para crear impacto. Enormes molduras, infinidad de espejos con grandes y elaborados marcos...
- SUS RECURSOS. Apasionada de las vitrinas, le gustaba pintar el mobiliario para mimetizarlo con la pared y poner el acento en los objetos expuestos, que agrupaba en pequeños conjuntos. Plantas y gruesas alfombras son también una constante.
- ESPACIOS PÚBLICOS. Aunque comenzó decorando con éxito las casas de la alta sociedad neoyorquina, a la que pertenecía, pronto fue requerida para intervenir en hoteles y restaurantes, que centrarían su actividad. Decoró también tiendas, oficinas, aviones, coches...
POLIFACÉTICA. Dorothy Draper abrió camino en una época difícil para la mujer. Además de escribir libros de decoración, colaboró en la revista Housekeeping y creó líneas de muebles -hoy editados por Kindel- y colecciones de telas.
- SU LEGADO... La invención de un estilo barroco moderno que desprende fuerza y personalidad hasta en el más mínimo detalle.

Hoteles referencia del estilo

"Para Dorothy, el espacio público representaba un lugar para que la gente viniera y se sintiera elevada ante la presencia de una gran belleza, donde los sentidos podían mirar, sentir y absorber el significado de una vida de calidad". Y lo consiguió en sus muchas intervenciones en espacios públicos, muchos restaurantes y hoteles. Como el Hotel Arrowhead Springs, muy cerca de Los Ángeles, con una glamurosa decoración del que lo convirtió en los años cuarenta en lugar de peregrinaje para las estrellas de cine. O el The Greenbrier, en Virginia Occidental, es uno de sus trabajos clave. Originariamente diseñado por DOrothy Draper y que posteriormente ha sido reformado por Carleton Varney según los cánones del estilo Draper. Representa un perfecto muestrario del sello de la decoradora.

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Hotel Arrowhead Springs.

Hotel Arowhead Springs.

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Esta decoradora fue la gran pionera del diseño de interiores y creó su propio estilo

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Cortesía Dorothy Draper & Co. Está considerada como la gran dama de la decoración estadounidense del siglo pasado. Su nombre fue referencia indiscutible entre los años 30 y 60, y no sólo por un llamativo y audaz estilo que dinamitó los sobrios ambientes de la época, sino porque Dorothy Draper (1889-1969) fue pionera en profesionalizar el sector en su país con la creación, en 1923, de la primera empresa de diseño de interiores.

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Elsie de Wolfe, la historia de la madre del diseño de interiores

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Elsie de Wolfe fue una de las primeras mujeres en dedicarse al diseño de interiores, por lo se conoce como la madre de esta profesión. Conoce su historia.

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https://www.revistavanityfair.es/sociedad/celebrities/articulos/coco-chanel-grandes-frases-inspiradoras-mujer/22753

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80 grandes frases de Coco Chanel para triunfar en la vida

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La diseñadora dio algunas de las declaraciones más inspiradoras para mujeres de todo el mundo.

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Ver Coco Antes de Chanel (2009) Online | Cuevana 3 Peliculas Online

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Varios años después de abandonar el orfanato al que su padre nunca regresó por ella, Gabrielle Chanel se encuentra trabajando en un bar provincial. Ella es una costurera para los artistas y una cantante, adoptando el apodo Coco de su padre en la primera infancia. Un enlace con e…

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https://www.harpersbazaar.mx/moda/camelias-tweed-otros-elementos-chanel-significado/

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Mademoiselle, como ella pedía que la llamaran, perdió a su madre a los doce años y su padre la entregó a un hospicio de Corrèze, donde fue cuidada por unas monjas. Durante los seis años que paso ahí aprendió a coser, su habilidad era tan grande que no dibujaba bocetos sino que cortaba la tela directamente sobre las modelos.

Las ganas de sobresalir fueron las que la llevaron a trabajar de dependienta en una mercería de Moulins. A los veintidós años se enamoró perdidamente de Étienne Balsan, un joven burgués adinerado, quien fue el que le prestó la planta baja de su apartamento en París para comenzar su negocio de sombreros. Fue tanto el éxito que en 1910 Arthur Capel, amigo de Étienne, le financió su primera Maison de Chanel, en el número 21 de la rue Cambon.
Lee: Esto es lo que a Karl Lagerfeld le gustaba más de Chanel
Pero, ¿cuales han sido los elementos que caracterizan la firma de la diseñadora y que significado hay detrás de ellos?

1. Camelias

Arthur Boy Capel, con quien tuvo un apasionado amorío, le regalaba camelias y se dice que tras su trágica muerte en un accidente automovilístico, ella decidió rendirle homenaje en todas sus colecciones colocando camelias en botones y solapas.

2. La bolsa 2.55

Coco liberó a la mujer de la opresión del bolso de mano. Para esto, diseñó su aún vigente bolso 2.55, llamado así por ser creada un mes de febrero de 1955. Incorporo una cadena que permitía llevarlo colgado al hombro para permitirle a la mujer tener movimientos libres con las manos, inspirándose en las bolsas que llevaban los soldados.

3. El traje Chanel

El diseño fue inspirado por su humillante uniforme negro del orfanato. La bandera del buen gusto de la firma consistía en: falda, medias negras y camisa blanca, algo totalmente distinto a lo que llevaban las mujeres en ésa época.
Lee también: 5 Cosas que nos enseñó Coco Chanel
4. La chaqueta tweed

Inspirada en una prenda masculina, la diseñadora creó una icónica pieza con tejido tweed. El material lo había descubierto e importado desde Escocia, es una tela hecha con lana cardada y de aspecto voluminoso y firme. Se cree que su nombre se debe al río Tweed, que fluye en la región. Con este diseño la diseñadora apostó por una moda cadaptada a la realidad que consistía en líneas rectas y minimalistas.

5. La falda perfecta debe cubrir las rodillas

Mademoiselle declaró en 1968 que las rodillas eran la parte más fea del cuerpo por lo que era necesario ocultarlas. Esta prenda es todo un clásico de la casa Chanel.

6. Chanel Nº 5

Este perfume fue creado por la firma en 1921. El nombre fue elegido por el significado personal que tuvo aquella cifra para Coco desde la niñez y también por ser el número que correspondía a la muestra que eligió entre varias que le ofreció su creador Ernest Beaux.
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7. La bisutería

Con la misma filosofía con la que diseñaba sus prendas, creó la bisutería. Creó piezas simples, elegantes, y fáciles de usar a fin de que las mujeres no dependieran de los hombres adinerados para lucir joyas, éstas pasaron de ser un símbolo de riqueza a un adorno. Las más reconocidas eran los diseños en perlas: collares y pulseras largas llevadas con varias vueltas. Otra cualidad de sus accesorios era la versatilidad, ya que se podían desmontar: las tiaras se convertían en brazaletes; los pendientes, en broches; y las medallas, en hebillas.

Coco Chanel y la casa de moda que lleva su nombre han brindado a la moda la mezcla de lo femenino y lo masculino, un atributo que contribuye a la dictaminación de la mujer moderna, activa y liberada. Su estilo de vida se extendió a prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo, perfumes, accesorios y prendas que podemos reconocer actualmente.

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Camelias, Tweed y otros elementos clave de Chanel y su significado

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Mademoiselle, como ella pedía que la llamaran, perdió a su madre a los doce años y su padre la entregó a un hospicio de Corrèze, donde fue cuidada por unas monjas. Durante los seis años que paso ahí aprendió a coser, su habilidad era tan grande que no dibujaba bocetos sino que cortaba la tela directamente sobre las modelos.

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https://www.chanel.com/es/about-chanel/la-fundadora/

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\u0022Que mi leyenda siga su camino. Le deseo una buena y larga vida\u0022.*

* Paul Morand, The Allure of Chanel © 1976, Hermann, www.editions-hermann.fr © Man Ray Trust / ADAGP París 2016

Gabrielle Chanel vivió su vida como ella quería. Las dificultades a las que se enfrentó como joven huérfana y sus éxitos como mujer de negocios consagrada hicieron de ella una persona extraordinaria, atrevida, libre y adelantada a su tiempo. Sus fieles amistades y sus amores apasionados, así como su sed de cultura, descubrimiento y viajes, contribuyeron a formar su personalidad. Un vestuario liberado de restricciones y superfluidad, ajustado con acentos masculinos, creó un atractivo visionario que se ha convertido en atemporal y salvajemente moderno. Las perlas y los diamantes unidos alegremente a perfumes icónicos han creado un estilo característico... El de una mujer vanguardista, una pionera cuyo estilo de vida y múltiples facetas forjaron los valores de la Maison que fundó, y que sigue siendo una inspiración para todas las mujeres.

cuando Coco conoció a CHANEL

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Gabrielle Chanel, la fundadora de CHANEL | CHANEL

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u0022Que mi leyenda siga su camino. Le deseo una buena y larga vida".* * Paul Morand, The Allure of Chanel © 1976, Hermann, www.editions-hermann.fr © Man Ray Trust / ADAGP París 2016 Gabrielle Chanel vivió su vida como ella quería.

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https://en.wikipedia.org/wiki/La_Vie_Parisienne_(magazine)

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La Vie Parisienne (the Parisian life) was a French weekly magazine founded in Paris in 1863 and was published without interruption until 1970. It was popular at the start of the 20th century. Originally it covered novels, sports, theater, music and the arts. In 1905 the magazine changed hands and the new editor Charles Saglio changed its format to suit the modern reader. It soon evolved into a mildly risqué erotic publication. During World War I, General Pershing personally warned American servicemen against purchasing the magazine, which boosted its popularity in the United States.

La Vie Parisienne was hugely successful because it combined a new mix of subjects-short stories, veiled gossip and fashion banter, also comments about subjects from love and the arts to the stock exchange-with beautiful cartoons and full-page color illustrations by leading artists of the age. Alongside this the magazine also reflected the changing interests and values of the start of the 20th century population such as fashion and frivolity.

The artwork of La Vie parisienne reflected the stylization of Art Nouveau and Art Deco illustration, mirroring the aesthetic of the age as well as the values, and this coupled with the intellectualism, wit and satire of its written contributions was a combination that proved irresistible to the French public.

The largest collection of La Vie parisienne magazine artwork in the UK is held by The Advertising Archives, a free-to-view resource holding cover and interior artwork of illustrators including George Barbier, Chéri Herouard, Georges Léonnec and Maurice Milliere.

The historical La Vie parisienne ceased to exist in 1970. A new magazine of the same name started in 1984 and is still in existence.[citation needed ]

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La Vie Parisienne (magazine) - Wikipedia

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La Vie Parisienne (the Parisian life) was a French weekly magazine founded in Paris in 1863 and was published without interruption until 1970. It was popular at the start of the 20th century. Originally it covered novels, sports, theater, music and the arts.

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https://es.wikipedia.org/wiki/L%27Humanit%C3%A9

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L'Humanité - Wikipedia, la enciclopedia libre

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L'Humanité ( La Humanidad), o en su forma abreviada y coloquial, L'Huma, es un diario francés, fundado en 1904 por el dirigente socialista Jean Jaurès. En 1920, tras la escisión entre el SFIO y el Partido Comunista Francés, L'Humanité pasó a ser órgano oficial de este último.

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https://es.wikipedia.org/wiki/L%27Esprit_Nouveau

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L'Esprit Nouveau (en español, El Espíritu Nuevo) fue una importante revista de arte francesa, publicada entre 1920 y 1925. Alcanzó los 28 ejemplares.​​ Con un promedio de 100 páginas y con imágenes en color, fue la revista del movimiento purista.​ Su ámbito fue internacional, llegando a alcanzar bastante difusión en países como México.​

Su eslogan era:

Hay un espíritu nuevo; es un espíritu de construcción y de síntesis guiado por una concepción clara.​

La revista fue fundada en marzo de 1920 en París por los que fueron también, con diferencia, los mayores artífices de todos sus números, Le Corbusier y Amédée Ozenfant;​ el poeta dadaísta Paul Dermée fue un importante colaborador inicial, pero solo participó durante los primeros siete números.​ Su temática abarcaba un gran número de campos, con el purismo como eje, desde la discusión estética general a la arquitectura, pasando por la literatura, el teatro, el cine, la pintura, la escultura, la moda y el mobiliario, entre otros.​ En ella se publicó el manifiesto purista, razón y ser de la revista.​ Su primer número apareció el 15 de octubre de 1920.​

La colaboración entre los dos fundadores, que habían firmado juntos los artículos, terminó en el número 19. A partir de entonces cada uno firmó los suyos propios.​ De la revista y de su colaboración salieron textos tan famosos como Hacia una arquitectura (números 1-3, 5, 8-10 y 13-16).​

En 1925 Le Corbusier, que había publicado en la revista numerosos proyectos arquitectónicos teóricos, como la casa , diseñó un pabellón con su nombre para la Exposición Internacional de París.​

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L'Esprit Nouveau - Wikipedia, la enciclopedia libre

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L'Esprit Nouveau (en español, El Espíritu Nuevo) fue una importante revista de arte francesa, publicada entre 1920 y 1925.

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👗 Del Orfanato A La Revolución De La Moda | Biografía Coco Chanel

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Coco Chanel habla sobre la elegancia (con subtítulos en español)

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HISTORIA Y DATOS CURIOSOS

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AMISH y MENONITAS [DIFERENCIAS] HISTORIA Y DATOS CURIOSOS 2020

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COCO CHANEL | Draw My Life Ganadores sorteo CALENDARIO TIKTAKDRAW 2019

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Las insuperables citas de Coco Chanel sobre la vida, la belleza, los hombres y las mujeres

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El jalapeño es quizá el más popular y conocido de los chiles que dan sabor a la gastronomía mexicana, extendido también a otras cocinas del mundo. Con un nivel de picante más que tolerable, destaca por su versatilidad y multitud de usos culinarios, más allá de aderezar los típicos nachos con queso.

Fresco y crudo o encurtido, en escabeche o seco, asado, relleno o frito, el chile jalapeño es perfecto para dar un punto picajoso de sabor a todo tipo platos, y también cócteles y otras bebidas.

Lo asociamos a la cocina mexicana aunque quizá sea la cocina tex mex estadounidense la que los hizo más populares, acercándonos al resto del mundo un peculiar tipo de pimiento que tantas veces hemos visto a través de la pequeña y gran pantalla. Hace tiempo que es fácil de encontrar en nuestro país en diversos formatos, y se merece tener un hueco en nuestra despensa.

Descripción y características

El jalapeño, también llamado cuaresmeño, es una de las incontables variedades que existen de Capsicum annuum, agrupando a todos los pimientos, ajíes, guindillas, chiles y demás localismos. Concretamente, el pequeño que nos ocupa hoy recibe su nombre por la ciudad de Xalapa, en Veracruz (México), centro original de producción.

Se trata del fruto de la planta del mismo nombre, una solanácea, que suele presentar una forma alargada y algo chata, con un cuerpo estrecho aunque no tan fino como otras guindillas. No es muy grande, con un tamaño que suele rondar los cinco centímetros de largo, aunque algunos ejemplares pueden superar los siete, y un grosor de no más de tres centímetros.

Es un chile que se acostumbra a recolectar cuando luce un color verde intenso, pudiendo ser más brillante o más oscuro en función del punto de maduración. También se producen jalapeños naranjas y rojos, más maduros. La variedad más común de chile chipotle se produce con jalapeños maduros desecados, convirtiéndolo en un aderezo más picante.

Este chile, en fresco, presenta una textura crujiente y fresca, ligeramente carnosa, pero con el interior hueco poblado de semillas y venas blanquecinas. En ellas se acumula gran parte del poder picante de este pimiento, que puede variar desde las 2.500 unidades SHU en la escala Scoville, hasta un máximo de unas 8.000.

Ese nivel de picante variará en función de factores como el tipo de semilla, las características del suelo o el propio cultivo. Recordemos que el pimiento más picante clasificado es el Pepper X, con unos 3,18 millones de unidades SHU. El jalapeño se queda muy por detrás de esa bestia pungente, pero, en comparación con otros menos radicales pero muy picantes, como el habanero, sigue siendo un chile de nivel medio.

Origen, cultivo y producción actual

Como todos los Capsicum, su origen hay que buscarlo en América, y como ya hemos mencionado, parece ser que fue en la zona de la actual Veracruz mexicana donde esta variedad de pimiento empezó a cultivarse de forma tradicional. Hoy en día es uno de los chiles de mayor producción de todo México, dedicándose miles de hectáreas, principalmente en la zona de la cuenca del río Papaloapan y Chihuahua.

Su popularidad lo han extendido a otros lugares del mundo que ofrecen condiciones de cultivo similares, destacando las producciones de Estados Unidos, en California, Nuevo México y Texas, aunque el país sigue importando cuantiosas toneladas a sus vecinos cada año. También hay producción de jalapeños en Asia y África, como Marruecos, donde tienen cultivos algunas empresas europeas y también españolas.

Propiedades y beneficios nutricionales

Como todos los pimientos, el chile jalapeño es un alimento con un bajo contenido calórico, siendo su componente principal los carbohidratos. Aunque las cantidades precisas de nutrientes pueden variar según el tipo el tipo de guindilla, la BEDCA recoge que un ají verde tiene aporta unas 17 kcal por cada 100 g de porción comestible en crudo, con más de 90 g de agua y casi 2 g de fibra.

Lógicamente, el jalapeño apenas nos aportará nutrientes significativos en el contexto global de la dieta por sí mismo, pues normalmente se consume como aderezo en muy pequeñas cantidades. Sí es un alimento muy saludable que puede contribuir a lograr esa dieta equilibrada, rico en vitaminas y antioxidantes, destacando en su aporte de vitamina C y vitamina A, además de minerales como potasio o fósforo.

Cómo utilizar el jalapeño en la cocina

El formato más sencillo de encontrar es envasado en conserva, encurtido o en escabeche, y presentado ya cortado en rodajas, o bien picado o en tiras finas. También se comercializan como ingrediente de diversas salsas, más o menos picantes.

Además, los jalapeños empiezan a llegar frescos a nuestros mercados, tanto importados de tierras americanas como de la mano de empresas productoras nacionales que están cultivando este chile, generalmente en Marruecos.

Para usarlo en casa al natural solo tendremos que darle el mismo tratamiento que a cualquier otro pimiento, retirando el pedúnculo y cortándolo a conveniencia, según su uso. Se puede consumir crudo sin problemas, y las semillas y filamentos internos se pueden dejar o retirar, en función del nivel de tolerancia al picante que tengamos.

Por su sabor picante medio y sabor ligeramente amargo pero fresco y muy aromático, es un aderezo perfecto para jugar con él más allá de la cocina mexicana y tex mex. Combina, desde luego, muy bien con platos bien cargados de salsa, queso y especias, como nachos, quesadillas, tacos, tamales y burritos, pero también en platos de cuchara como guisos y sopas.

Además es un buen complemento de platos más frescos, como ensaladas con aguacate, arroz o con frutas, y es ideal para dar más sabor al guacamole o todo tipo de salsas y cremas para mojar y dipear. Son igualmente un aderezo muy sabroso de pizzas, hamburguesas, perritos calientes o tostas.

Si queremos darle más protagonismo podemos cocinarlo asado al horno, a la plancha, salteado o al grill de la barbacoa. Por su tamaño, es un pimiento perfecto para rellenar, por ejemplo con una crema de queso o carne picada, salsa de tomate, cortados por la mitad y gratinados, o enteros, una vez vaciados, con ayuda de una manga pastelera o similar.

En Estados Unidos son muy populares las recetas de jalapeños envueltos en beicon, o bien rellenos, rebozados y fritos. También son aficionados a añadirlos a masas de pan, bollos y muffins salados, generalmente acompañados de queso y especias, y no dudan en añadirlos a recetas de coctelería, como el margarita.

Recetas con jalapeños para probar en casa

Crema de queso y jalapeños

Receta completa | Crema de queso y jalapeños para acompañar los nachos

Ensalada de quinoa con calabacín, aceitunas, jalapeños y linaza

Ingredientes. 100 g de quinoa, 1 calabacín pequeño, 1 pimiento verde italiano, 80 g de cherrys, 1 chile jalapeño encurtido, 50 g de aceitunas sin hueso, perejil fresco, 5 ml de zumo de limón, 5 ml de vinagre de manzana, 15 g de semillas de lino, aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta.

Elaboración. Lavar bien la quinoa si es necesario. Colocar en una sartén antiadherente sin aceite y calentar un poco para que se tueste. Retirar. Llevar abundante agua a ebullición y cocer 15 minutos. Escurrir y airear con un tenedor.Cortar en cubos el calabacín y el pimiento, y en cuartos o mitades los tomates. Picar las aceitunas, los jalapeños y el perejil. Mezclar todos los ingredientes en una fuente. Añadir el aceite de oliva, el zumo de limón y el vinagre. Añadir las semillas de lino, tostándolas un poco antes en una sartén sin engrasar para darles un toque más crujiente.

Receta completa | Ensalada de quinoa con calabacín, aceitunas, jalapeños y linaza

Nachos con calabacín, jalapeño y feta

Ingredientes. 200 g de cebolla troceada, 30 g de aceite de oliva virgen extra, 300 g de calabacín cortado en dados, 1 zanahoria pelada cortada en dados, 1 jalapeño picado sin las semillas,1 cogollo de lechuga cortada en juliana fina, 1 cucharadita de pimentón dulce, cilantro fresco, 150 g de queso feta, 200 ml de nata de cocinar, 200 g de nachos de maíz y sal.

Elaboración. Calentamos el aceite en una cazuela y pochamos la cebolla a fuego medio hasta que comience a cambiar de color. Añadimos la zanahoria y pochamos un par de minutos, y luego el calabacín con el jalapeño picado. Removemos y cocemos cinco minutos. Incorporamos una cucharadita de pimentón dulce, sazonamos y removemos. Agregamos la lechuga y dejamos que se poche durante un par de minutos. Retiramos. En un cacito mezclamos la nata y el queso feta troceado. Lo ponemos a fuego suave y dejamos que se funda mientras mezclamos con un tenedor. Extendemos los nachos en una bandeja y los calentamos en el horno, precalentado a 200ºC arriba y abajo, cinco minutos. Colocamos los nachos calientes en una fuente, intercalándolos con la mezcla del calabacín y la crema de queso. Esparcimos unas hojas de cilantro fresco por la superficie y servimos.

Receta completa | Nachos con calabacín, jalapeño y feta

Pollo en salsa de tomate y chiles jalapeños

Ingredientes. 2 pechugas de pollo, 2 chiles jalapeños, 1 tomate maduro, 1 cebolla blanca mediana, 15 g de mantequilla, 15 ml de aceite de oliva virgen extra, 2 cucharadas de crema agria (o crème fraîche o nata espesa), 100 ml de vino blanco seco, sal y pimienta.

Elaboración. Calentamos la mantequilla con el aceite en un sartén grande y sellamos las pechugas unos cinco minutos por ambos lados. Mientras tanto, vamos a picar el tomate, la cebolla y cortar los chiles en rodajas. Aquí tienen dos opciones: si quieren que la receta sea bien picosa, dejan las semillas de los chiles, mientras que si la prefieren menos picosa los desvenan y retiran las semillas. Cuando las pechugas empiecen a dorar vamos a agregarles primero la cebolla, enseguida el tomate y los chiles. Removemos, añadimos el vino, la crema y salpimentamos. Bajamos la lumbre al mínimo, tapamos la sartén y dejamos por unos 20 a 25 minutos, revolviendo regularmente.

Receta completa | Pollo en salsa de tomate y chiles jalapeños

Jalapeños rellenos de queso

Ingredientes. 12 chiles jalapeños, 2 l de agua, 15 g de sal, 100 ml de vinagre blanco, 150 g de azúcar, 500 g de queso tipo Oaxaca, mozzarella o emmental.

Elaboración. Ponermos a hervir 1 litro de agua en una cazuela con el vinagre y la sal. Cuando se haya disuelto todo, cocemos los chiles enteros 5 minutos. Retiramos y escurrimos. Aparte llevamos a ebullición el otro litro de agua con el azúcar, mezclamos bien y cocemos los jalapeños otros 5 minutos. Escurrimos y los abrimos con un corte sin romperlos, para introducir una cuchara y sacar las semillas. Los ponemos en una fuente, rellenamos con el queso rallado y horneamos 20 minutos a 180ºC, en el horno precalentado con calor arriba y abajo.

Receta completa | Jalapeños rellenos de queso

Fotos | iStock - Marco Verch - Unsplash - Pixabay - El Mono Español - ProtoplasmaKid - woodleywonderworks
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Chile jalapeño, el más versátil de los pimientos picantes: qué es, cómo se cocina y en qué recetas sacarle partido

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El jalapeño es quizá el más popular y conocido de los chiles que dan sabor a la gastronomía mexicana, extendido también a otras cocinas del mundo. Con un nivel de picante más que tolerable, destaca por su versatilidad y multitud de usos culinarios, más allá de aderezar los típicos nachos con queso.

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Recordacion - Mensaje de Navidad

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MENSAJE NAVIDEÑO DE MORASURCO CAFE PURO 2017.

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POR QUÉ LAS EMPRESAS DE LOS AMISH NO FRACASAN

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POR QUÉ LAS EMPRESAS DE LOS AMISH NO FRACASAN

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POR QUÉ LAS EMPRESAS DE LOS AMISH NO FRACASAN

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10 FORMAS DE REDUCIR LOS COSTES EN UNA EMPRESA

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Si quieres saber cómo reducir los costes en una empresa, en este artículo te planteamos algunas ideas prácticas que te ayudarán en este cometido.

Reducir costos en una empresa es un auténtico quebradero de cabeza. Cuando una empresa se enfrenta a una situación en la que los gastos son mayores a los ingresos, generalmente, lo primero en lo que se piensa es en intentar incrementar los ingresos; casi nadie piensa en disminuir los gastos en los que incurre la empresa.

Después de otros artículos como las etiquetas medioambientales de la DGT, los prototipos eléctricos presentados en en el Salón Internacional del Automóvil de Ginebra o saber qué es la economía colaborativa, hoy cambiamos radicalmente de tema. Vamos a ello.

¿Por qué reducir los costes en una empresa?

No se trata de realizar recortes sin más, sino de poder hacer más cosas gastando menos. Hay que optimizar los costes revisando todos los procesos de la empresa, como la energía, la logística, la gestión del stock, los procesos de compras, la fiscalidad, la tesorería, etc. Ahora es el momento idóneo para ajustar la empresa y empezar a crecer.

De hecho, al hablar de este aspecto, lo primero que viene a la cabeza a mucha gente son reducciones de plantilla. Ahora bien, hay que tener en cuenta que a menos personal se puede poner en peligro la calidad del producto y la imagen de la empresa. Por ello, existen otras maneras de reducir costes que mostraremos a continuación.

¿Cómo reducir costos en una empresa?

Para que la empresa mantenga su saldo en verde, es preciso reducir costes de forma inteligente. A lo largo de las siguientes líneas te daremos una serie de consejos para ello.

1. Hacer una auditoría

Para determinar el gasto que genera la empresa, lo primero que se aconseja es efectuar una auditoría en la que se estudie de forma minuciosa cada puesto de trabajo, sus funciones u horario de trabajo, entre otros aspectos. Se recomienda que esta auditoría sea llevaba a cabo por una consultora en recursos humanos de reconocida trayectoria y experiencia.

Al contar con la información completa y adecuada, es posible generar un plan para la mejor gestión de los recursos humanos. Así pues, se podrán aplicar las medidas necesarias para controlar y reducir gastos asociados a esta parte medular de la actividad de la empresa.

2. Formar al personal

La formación nunca debe entenderse como un gasto, sino como una inversión. Y es que un personal más formado será más productivo a medio y largo plazo y, por ende, ahorrará costes a la empresa.

Cuando se forman continuamente, los trabajadores aprenden nuevas técnicas administrativas, de uso de software y tecnologías, de gestión de recursos e incluso se les prepara para cubrir distintas funciones. Todo ello redunda en la mejora de la calidad y atención al cliente y permite sustituir a personal de baja sin incrementar los gastos.

3. Establecer pagos por objetivos

Otra manera de reducir costos es motivando al personal mediante unos objetivos que deben de ser medibles y entenderse como posibles. Así, se esforzarán para obtenerlos, los ingresos serán mayores y, si hay alguien que no tenga las habilidades necesarias para el puesto, no supondrá un sobrecoste para la compañía.

4. Controlar el horario de trabajo

El asunto de las horas extras es más importante de lo que parece a la hora de ahorrar en gastos, puesto que evitarlas y controlarlas, utilizando herramientas adecuadas, permite optimizar el rendimiento de la empresa y gestionar el registro y control horario de los trabajadores en tiempo real. Con el apoyo de las métricas, se pueden automatizar y planificar los recursos humanos, garantizar la reducción en los costos de las tareas de control y asegurar la rentabilidad.

5. Informatizar la gestión

La implementación de programas informáticos también puede ayudar a ahorrar gastos. Actualmente hay muchas soluciones informáticas que reducen los tiempos de diseño, cálculo o administración, entre otros, y permiten prevenir errores al aumentar la calidad, la rapidez de las respuestas y mantener el control integral del negocio.

Se puede ahorrar en desplazamientos innecesarios y optimizar el tiempo, reuniéndose de forma virtual por videoconferencia, por ejemplo. Igualmente, el uso del teléfono a través de internet (vía Wi-Fi) permite ahorrar en el costo de las llamadas respecto a la telefonía tradicional.

6. Reducción de gastos financieros

Si se quiere reducir costos, es imprescindible disminuir los gastos financieros. Puesto que las pequeñas y medianas empresas generalmente no tienen poder de negociación ante los bancos -y las que lo consiguen lo hacen en condiciones que en muchos casos son inasumibles y acaban provocando la "muerte" de la empresa-, la ayuda de un asesor profesional puede ser clave.

Una forma eficiente para reducir los gastos es mediante el renting para empresas, un servicio que se ha convertido en indispensable para cada vez más empresas y autónomos que lo eligen para disponer de nuevos vehículos con cuotas fijas y muy asequibles o el carsharing, un novedoso sistema de alquiler de vehículos por tiempo limitado (horas, días, semanas, meses...) donde se puede disfrutar de las ventajas de disponer un coche sin que sea de nuestra propiedad.

7. Gestionar pagos y cobros cuidadosamente

Generalmente, los errores más frecuentes de pago y cobro son los descuentos no aplicados en contratos y procesos de compra complejos, los ingresos no efectuados por un error en la aplicación de las condiciones de compra y las incidencias en los flujos financieros por incorrectas contabilizaciones de facturas, notas de crédito...

Es vital contar con el detalle de los flujos de caja, tener una adecuada política de cobros y pagos, chequear bien las cuentas a cobrar y las cuentas a pagar. Ser cuidadoso en este sentido ahorra los costes bancarios innecesarios que ocasionan avales, impagos, gastos de gestión, etc.

8. Automatizar los procesos

Para reducir costos se hace indispensable contar con nuevas herramientas que permitan realizar automáticamente procesos que antes se hacían manualmente, lo que mejora la eficiencia y reduce el riesgo de errores que puedan costar dinero.

9. Aprovechar las redes sociales

Con el uso de las redes sociales - imprescindibles para darse a conocer -, además de fidelizar a los clientes, se puede suplir una serie de actividades o servicios que conllevarían un coste para la empresa. En función del servicio que queramos ofrecer podemos utilizar una red social u otra:

Servicio de atención al cliente: las empresas pueden habilitar el servicio de atención al cliente a través de Twitter, Facebook o foros de consulta para ahorrar tiempo al resolver incidencias.

Estudios de mercado: mediante cualquier red social se pueden crear pequeñas encuestas de opinión para saber la opinión de los consumidores sobre los productos que se ofrecen o de futuros productos.

Selección de personal: las redes sociales pueden servir muy útiles para hacer selecciones de personal sin necesidad de intermediarios, con posibilidad de publicar ofertas y de acceder a los currículums de los aspirantes.

10. Crear conciencia de ahorro

Una de las claves para lograr reducir los costes de la empresa es fomentando la cultura corporativa del ahorro con la concienciación de los trabajadores, además de la formación y detección de oportunidades de reducción de costes. De hecho, un buen control de los gastos también implica un buen consumo energético.

Hay que motivar a los empleados a apagar sus equipos y las luces cuando no se estén utilizando, así como reducir los gastos de impresión de documentos impulsando la digitalización, usando papel reciclado y promoviendo que se imprima solo lo necesario.

En definitiva, estas son tan solo algunas medidas que pueden ayudar a reducir costos en una empresa, pero estamos seguros de que también existen más formas para ello dependiendo del conocimiento de la propia empresa. Hay que analizar la actividad de la empresa y ver qué cosas pueden ser innecesarias o se pueden modificar para obtener un resultado más eficiente.

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10 formas de reducir los costes en una empresa

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Si quieres saber cómo reducir los costes en una empresa, en este artículo te planteamos algunas ideas prácticas que te ayudarán en este cometido. Reducir costos en una empresa es un auténtico quebradero de cabeza.

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Un mercado callejero de algún pueblo mexicano

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Obra de arte: Mercado de frutos Artistas y arte. Artistas de la tierra

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Obra de arte: Mercado de frutos Obra de . CARLOS ORDUÑA BARRERA

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Entre la memoria y la leyenda, la diseñadora Coco Chanel (1899-1988) asoma al siglo XXI con la pujanza de un legado que trascendió el ámbito de la moda y se contagió, entre otros ámbitos, de un arte al que dio a las a través de diseños y formas como los que se pueden ver en Valladolid.

Vestidos largos con gasa, sandalias de tela con estampado, zapatos con perlas en el empeine y también en el tacón reflejan la fusión de arte y moda que inspiró a Chanel su relación con algunos de los principales representantes de las vanguardias como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Jean Cocteau.

Con aroma a Belle Époque, la exposición 'Cocó y el arte', inaugurada en Valladolid, expresa esa simbiosis gestada en la mente de una revolucionaria que obró el milagro de incorporar a la alta costura una ropa informal y cómoda sin menoscabo de la elegancia y de la distinción propias de la alta costura.

Coco Chanel y Salvador Dalí

La relación de la diseñadora francesa con las vanguardias del siglo XX "es muy poco conocida", cegada por el fulgor de las ropas, bolsos, sombreros, perfumes y joyas que le procuraron fama a esta empresaria que equiparó la moda, en su génesis y naturaleza, con la arquitectura, en el terreno de las proporciones, y las artes, en el campo de la estética.

"La moda es un mundo que siempre ha tenido en cuenta a las artes, hoy más que nunca, en especial para las relaciones públicas", ha analizado Jean Marie del Moral, miembro del patronato de la Fundación Apel-es Fenosa, que ha cedido las piezas de esta exposición en Valladolid, donde permanecerán hasta el 27 de agosto.

Para ser irremplazable, uno debe buscar ser siempre diferente"

Coco Chanel

Fotografías de Man Ray con retratos de Chanel, esculturas y pinturas de Salvador Dalí, dibujos de Jean Cocteau, litografías y grabados de Pablo Picasso, y óleos de Óscar Domínguez, figuran entre los fondos de este muestrario como exponente de la "necesidad mutua" entre el diseño y el arte que Chanel elevó a su máxima expresión.

Coco Chanel y Pablo Picasso

"Para ser irremplazable, uno debe buscar ser siempre diferente", advirtió Chanel en una de sus conocidas frases que luce en las paredes de la antigua iglesia de La Pasión, donde se encuentra la exposición. Genio, talento, osadía y conocimiento conjugó la célebre diseñadora francesa, a quien dos españoles introdujeron en el ámbito de las artes: el escultor Apel-les Fenosa y el pintor José María Sert.

Fue en el París de los años veinte del pasado siglo XX, en el estertor de la Belle Époque, que los historiadores limitan entre la guerra franco-prusiana (1870) y el final de la I Guerra Mundial (1918). Del hospicio a las alfombras aristócratas, palacios y hoteles más refinados, Chanel protagonizó una vida de misterio donde flotan amores clandestinos, colaboraciones con el régimen nazi y una obra que ha resistido el paso del tiempo, también desde el genio.

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'Cocó y el arte', la exposición más esperada gracias al genio de Man Ray, Dalí, Cocteau y Picasso - Marca.com

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Entre la memoria y la leyenda, la diseñadora Coco Chanel (1899-1988) asoma al siglo XXI con la pujanza de un legado que trascendió el ámbito de la moda y se contagió, entre otros ámbitos, de un arte al que dio a las a través de diseños y formas como los que se pueden ver en Valladolid.

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Escrito por JT Espínola

On 15 diciembre, 2017

" La originalidad de Chanel era contraria a la mía [...] Desde siempre, exhibo sin pudor mi pensamiento, mientras que ella, sin esconderlo, no lo exhibe, lo viste... Su cuerpo y su alma son los mejor vestidos de la tierra".

Un día, Coco Chanel se encontró con el pintor Salvador Dalí, a quien invitó a vivir a su casa. Dalí aceptó la invitación y vivió seis meses en la mansión de Chanel acompañado de su esposa Gala. Se dice Coco fue amante de Dalí solo " para fastidiar a Gala ", según sus propias palabras.

Como dato curioso, la única obra de arte que Coco adquirió en su vida fue de Dalí. Este cuadro fue pintado durante su estancia en la mansión representa unas espigas de trigo sobre fondo negro. Las espigas son el fetiche de la alta costura y por eso ella lo colgó en la rue Cambon.

De esta unión entre el artista y la diseñadora se dieron grandes colaboraciones, como el Chanel Nº5 que diseño Dali. Chanel N.º 5 es uno de los perfumes más conocidos del mundo, creado en 1921 por ErnestBeaux.

Este perfume colocó a la casa de la diseñadora así como a ella misma dentro del top del mercado de los perfumes florales. De igual forma, es el primer perfume que permanece, desde su origen, sin cambios de imagen y olor, lo que hace que la escencia de la misma Coco siga intacta. Con el paso de los años, el perfume Chanel Nº5 ha acompañado a grandes celebridades, quienes lo han convertido en un ícono de todos los tiempos y en el deseo de muchas mujeres.

En 1937, Salvador Dalí firmó contrato con el entonces director de los Ballets Rusos de Montecarlo, el prestigioso coreógrafo Léoni de Massine, para hacer el libreto y la escenografía de un ballet que se estrenaría en París. Nombrado primero Tristán fou; Venusberg, después, y finalmente estrenado como , Dalí se propuso ofrecer el primer ballet paranoico de la historia.

Contó con Coco Chanel para idear y confeccionar el vestuario; la diseñadora ya era entonces una mujer reconocida e influyente. Junto a ella, el escultor Apel·les Fenosa se encargaría de la realización de los elementos de un atrezzo ideado por Dalí desde su universo surrealista. Es la fundación que custodia y vela por el numeroso legado del escultor catalán la que acoge hasta el próximo 30 de septiembre una exposición que recupera algunas de las historias y vicisitudes que sucedieron en torno a este rompedor proyecto artístico.

El ballet para 16 bailarines sería coreografiado por el propio Massine y, tras su previsto estreno en septiembre de 1939 en Londres, iniciaría una gira por Europa que pasaría, entre otras ciudades, por París. El ballet trataba sobre los episodios de alucinaciones del rey Luis II de Baviera y el mito de Leda y el cisne. La bailarina Lola Montes, amante del rey, también aparecía en un atrevido ballet lleno de elementos surrealistas propios de un Dalí que se llegó a definir como un pintor eminentemente teatral. La música de Wagner también definía la puesta en escena.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial trastocó todos los planes previstos y convirtió su posterior estreno en un símbolo de resistencia frente a la destrucción de la guerra.

Apel·les Fenosa-Coco Chanel 1939-1940 nos habla, además, de la relación íntima o affaire que en septiembre de 1939 mantuvieron el escultor y la diseñadora en París, tras incorporarse ambos al proyecto de . Llegado a la capital francesa tras huir de España por su afiliación republicana, Fenosa contó con el apoyo logístico y económico de Picasso, Cocteau y otros intelectuales de la época. En ese ambiente creativo era previsible conocer a Chanel que, rodeada de artistas, gozaba ya de un merecido prestigio. Fue ella quien le alojó en el hotel Ritz durante unas semanas; era opulencia hasta el punto que me volví loco, reconocía en una entrevista años después. De hecho, intercambió con Cocteau su apartamento para salir de allí.

De Chanel se conoce su generosidad, pero también su adicción a los opiáceos, algo que afectó a la relación con Fenosa, como él mismo describió: Si amas a una persona que se droga, o tú te drogas o la otra para ¿no es así? Yo planteé la cuestión: o yo me drogo o tú no lo haces más ". Parece que la respuesta de Chanel fue continuar como hasta ese momento porque, de hecho, la relación concluyó

En paralelo a esta historia, en la muestra de El Vendrell podemos ver como ambos trabajan en la elaboración de cascos, cabezas y otros elementos escenográficos de Bacanal, como las piernas medio humanas medio de ave del personaje llamado Caballero de la Muerte, o la cabeza de Leda. De aquellos objetos, apenas queda algún boceto original del diseño, pero para la muestra se han creado de nuevo según las fotos y el libreto. Se pueden ver además algunas fotografías peculiares como la de Chanel y Fenosa probando los gorros-casquete de cisne o de ninfas; o el momento en el que la primera posa para un busto que modela el segundo. En la inauguración de la exposición, el pasado 18 de junio, una performance de música y movimiento recreó la experiencia, haciendo uso de los objetos recreados.

Tras el estallido de la guerra, Massine y parte del equipo se trasladan a Nueva York, donde buscan un lugar para estrenarlo. Dalí efectúa en paralelo el casting para los bailarines, un grupo de seis hombres y seis mujeres. NiniTheilade, quien con 24 años obtuvo el papel de Venus, es hoy con 102 años la única persona de aquel elenco que sigue viva.

Como Chanel -que cerró su taller de la calle Cambon con el estallido armado- se negó a enviar el vestuario a Nueva York si este no viajaba con ella misma o con Dalí, la modista BarbaraKarinska confeccionó una réplica para el estreno en el Metropolitan Opera House. El 9 de noviembre de 1939 se levantaba el telón para una obra excepcional en la que participaron artistas de vanguardia azotados por los tiempos convulsos de la guerra. El éxito fue total.

De cualquier modo, sin sus creaciones y participación en el mundo del arte es imposible comprender la modernidad, como bien refleja Coco Chanel y sus amigos. Murió en 1971, muy afectada por la artrosis y adicta a la morfina, en su lujosa residencia en el Hotel Ritz. Su funeral se ofició en la parisina iglesia de la Madeleine donde la primera fila fue ocupada por sus modelos y su ataúd cubierto por numerosas flores, entre ellas, camelias.

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Detrás de los bigotes: La historia de Dalí y Coco Chanel - La Pluma de Oro

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"La originalidad de Chanel era contraria a la mía [...] Desde siempre, exhibo sin pudor mi pensamiento, mientras que ella, sin esconderlo, no lo exhibe, lo viste... Su cuerpo y su alma son los mejor vestidos de la tierra". Un día, Coco Chanel se encontró con el pintor Salvador Dalí, a quien invitó a vivir a ...

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