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Artistes et écrivains

Ary Scheffer s'installe en 1830 rue Chaptal

On y accédait par une avenue qui conduisait à une cour entourée de deux ateliers, d'une écurie et d'une remise. Au centre, la maison d'habitation ombragée d'un cèdre ; deux petits jardins égayaient l'ensemble. (Marthe Kolb, Ary Scheffer et son temps, 1937)

Ces lieux qui, grâce à la piété des descendants de l'artiste, ont été préservés jusqu'à nos jours, virent au temps des frères Scheffer passer de nombreux écrivains, hommes politiques et artistes, Ingres, Lamennais, Chopin, Guizot, par exemple. L'atelier servit aussi de refuge aux républicains poursuivis... (Catalogue de l'exposition Ernest Renan, Paris, B.N, 1974)

Eugène Delacroix établit son atelier et son appartement, de 1844 à 1857, au n°58 rue Notre-Dame-de-Lorette.

La maison n'avait alors que la largeur de la porte d'entrée et était disposée en équerre sur les deux côtés de la cour. Delacroix n'était pas installé depuis quatre ans que naissait Paul Gauguin dans la maison voisine (n°56) dont l'intéressante façade Louis-Philippe est décorée, comme beaucoup d'autres immeubles de la rue, de ces barres d'appui de fonte aux motifs recherchés, si caractéristiques de la Monarchie de Juillet.
Le n°54 célèbre dans la pierre les amants légendaires, Héloïse et Abélard, dont la mode médiévale et le "tombeau" du Père-Lachaise avaient diffusé les portraits imaginaires. On les retrouve, en fonte, dans les médaillons de la porte du n°49, où vécut Pissarro en 1856.

En 1813, Théodore Géricault (1791-1824) quitta la rue de la Michodière et vint s'installer au 21 rue des Martyrs, non loin de l'atelier d'Horace Vernet, dans une maison où habitèrent de 1824 à 1827 le chansonnier et poète Pierre-Jean de Béranger (1780-1857) et l'ancien député républicain Manuel (1775-1827).

Le peintre de marines, Eugène Isabey (1803-1886), hanta véritablement le quartier ; il séjourna successivement rue de La Rochefoucauld, rue Saint-Lazare, rue Bréda (actuellement rue Henri-Monnier) et avenue Frochot.

Hôtels particuliers

Rue de la Tour-des-Dames, les hôtels Restauration sont des exemples remarquables de l'architecture néo-classique parisienne. Ils furent construits par des architectes formés par l'Ecole des Beaux-Arts inspirés des modèles antiques et des co nstructions Renaissance. C'est ici le véritable cœur de la Nouvelle Athènes.

Dès 1820, Talma s'y fit construire par Charles Lelong l'hôtel du n°9, dont Delacroix décora la salle à manger. Adulé du Tout-Paris, le célèbre tragédien du Théâtre-Français y répétait ses rôles devant plusieurs miroirs dans un salon donnant sur le jardin.

Tragédienne également très applaudie, Melle Duchesnois vécut plus discrètement depuis 1822 dans son hôtel du n°3, dont la façade cintrée en retrait signée de l'architecte Constantin, élève de Percier et Fontaine, éclaire la rue d'une cour d'honneur miniature.

En 1824, sa voisine et amie la légendaire comédienne Mademoiselle Mars, était au sommet d'une carrière qui lui permettait, à plus de quarante-cinq ans, de briller dans des rôles de jeunes femmes. Elle avait du goût et de l'argent : l'hôtel construit au n° 1 de la même rue par Constantin en 1820 et qu'elle fit modifier alors par Visconti fut le théâtre de fêtes fastueuses.

Place Saint-Georges, au n°27, le premier hôtel fut construit en 1833 par Théodore Charpentier, pour Mme Alexis Dosne, l'épouse du spéculateur immobilier à la tête de la Compagnie Saint-Georges qui avait réalisé l'ensemble du lotissement. Mme Dosne, qui devint pour le brillant politicien Adolphe Thiers une amie et un soutien, céda bientôt "au petit grand homme", déjà académicien et ministre, son hôtel et la main de sa fille. Aujourd'hui propriété de l'Institut de France, la Fondation Dosne-Thiers abrite une très importante bibliothèque de quelque 160.000 volumes traitant de l'histoire générale, politique, militaire, sociale et administrative de la France, depuis la Révolution jusqu'à la Première Guerre mondiale (1789-1914).

De l'autre côté de la place, les paisibles immeubles fin de siècle mettent en valeur celui du n° 28 dont la façade est un étourdissant pastiche gothico-renaissance qui fit sensation dès sa construction en 1840. L'architecte Renaud avait sans doute compensé l'étroitesse du terrain par l'exubérance de son décor sculpté.

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On y accédait par une avenue qui conduisait à une cour entourée de deux ateliers, d'une écurie et d'une remise. Au centre, la maison d'habitation ombragée d'un cèdre ; deux petits jardins égayaient l'ensemble.

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Nocturne en bleu et argent : les lumières de Cremorne, datant de 1872, est peut-être l’un des plus beaux. S’inspirant de la musique romantique et du nocturne en ut dièse mineur de Chopin.

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CHOPIN : 24 Préludes op.28 - Je sais pas Vous

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George Sand

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Histoire de ma vie (Sand, édition Gerhard)/Texte entier - Wikisource

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Beaucoup d'êtres humains vivent sans se rendre un compte sérieux de leur existence, sans comprendre et presque sans chercher quelles sont les vues de Dieu à leur égard, par rapport à leur individualité aussi bien que par rapport à la société dont ils font partie.

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Le piano choisi par Chopin

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Pleyel, fabricant français de pianos d'exception

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George Sand sur le prélude n°15

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Franz Liszt aurait pu l'interpréter dans l'hôtel particulier de La Païva.

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Lucas joue "la Campanella" de Franz Liszt - Prodiges 5

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Alphonse de Lamartine

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Alphonse de Lamartine

Les Méditations poétiques

Plan de la fiche Le Lac de Lamartine :

Introduction

Le Lac est le dixième poème du recueil de 24 poésies nommé Les Méditations poétiques de Alphonse de Lamartine (1790-1869) publié en 1820. La poétique de ce poème comme de l'ensemble du recueil des méditations est classique, des quatrains d' alexandrins coupés à l'hémistiche donnant une harmonie, un équilibre lent propice à la description des sentiments de l'auteur.
Le Lac est considéré, aujourd'hui encore, comme le fleuron de la poésie romantique. Ce poème fut inspiré à Lamartine par la liaison amoureuse qu'il eut en 1816-1817 avec Julie Charles, une femme mariée atteinte d'un mal incurable qui l'emporta en 1817. Lamartine revient seul revoir les lieux qu'il a visités autrefois avec elle.
Le Lac de Lamartine est devenu le poème immortel de l'inquiétude devant le destin, de l'élan vers le bonheur et de l'amour éphémère qui aspire à L'Éternité.

TéléchargerLe Lac - de Lamartine en version audio (clic droit - "enregistrer sous...")
Lu par René Depasse - source : litteratureaudio.com

Alphonse de Lamartine
Peinture de Henri Decaisne
Musée de Mâcon

I. L'inexorable fuite du temps

1. Le thème de la fuite du temps omniprésent dans le poème
2. La rapidité d'écoulement du temps
3. L'homme impuissant face à cette fuite du temps

1. La nature omniprésente dans le poème
2. Une nature idéalisée
3. La nature garde les souvenirs du bonheur passé

Commentaire littéraire

I. L'inexorable fuite du temps

1. Le thème de la fuite du temps omniprésent dans le poème

Le thème principal de ce poème est la fuite du temps, thème traditionnel de la poésie, déjà privilégié par les épicuriens de l'Antiquité et par les poètes de la Pléiade comme Ronsard.
Le champ lexical du temps est très présent dans le poème, avec des indicateurs de moment ("nuit", " jour"...) et de durée ("heures", "année"...).
Ici, le temps est représenté par la métaphore de l'eau qui est filée tout au long du poème :
- "Ne pourrons-nous jamais sur l'océan des âges / Jeter l'ancre un seul jour ?" -> Lamartine indique sous la forme d'une question rhétorique qu'il n'est pas possible de jeter l'ancre => on ne peut arrêter le temps.
- "vous, heures propices ! / Suspendez votre cours"
- "le temps n'a point de rive / Il coule"
Le temps est assimilé à l'eau -> idée de l'eau qui coule comme le temps qui s'écoule.

Lamartine s'adresse directement au temps -> personnification du temps : "Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !"

2. La rapidité d'écoulement du temps

Les enjambements nombreux notamment en fin de strophe semblent précipiter le poème et rendent ainsi sensible pour le lecteur le temps qui passe trop vite.
On remarque également les expressions "heure fugitive", "rapides délices" ou la phrase "le temps m'échappe et fuit" qui évoquent l' écoulement inexorable et rapide du temps.

Utilisation du champ lexical de la vitesse : "rapides", "vitesse".

L'antithèse "ce temps qui les donna, ce temps qui les efface" suggère également la fugacité des moments de bonheur, qui disparaissent aussi vite qu'ils ont éclos. En ce sens, le poème porte la plainte de toute la nature humaine. L'usage de la première personne du pluriel permet ainsi au lecteur de se reconnaître dans le cri de douleur poussé par le poète. Tout le poème semble ainsi évoquer la fuite du temps.

3. L'homme impuissant face à cette fuite du temps

Les participes passés, la voix passive (strophe 1) soulignent la passivité et l'impuissance de l'homme face au temps : il est soumis au mouvement du temps : "poussés", "emportés sans retour".
"Mais je demande en vain quelques moments encore" -> en vain montre que le temps ne peut être ralenti.

La métaphore du navigateur (vers 3, 4, 35) renforce le sentiment d'impuissance : l'homme est un marin qui navigue sur l'océan des âges et voudrait jeter l'ancre pour arrêter le temps.

L'allégorie temps-oiseau prend ici une importance particulière. "Ô temps ! suspends ton vol", est un impératif adressé au temps comme à un oiseau pour suspendre son vol et se reposer. Au vers 37 où l'adjectif "jaloux" renforce la personnification.

À partir du vers 20, présence d'apostrophes et de l'impératif présent (exemple : "Sois plus lente"). À partir du vers 29, les prières pour que le temps ralentisse sont remarquables, ainsi que le subjonctif présent dans les trois dernières strophes (au début des vers). Les interro-négatives des vers 41 et 44 soulignent la douleur du poète.

Lamartine invite donc à profiter du temps présent ( carpe diem) : "Aimons donc, aimons donc ! de l'heure fugitive, / Hâtons-nous, jouissons !". Deux structures binaires pour souligner les mots importants : répétition de "Aimons donc" et "Hâtons-nous, jouissons" 3 syllabes + 3 syllabes, avec diérèse sur le i de jouissons, comme pour insister sur ce mot.
Utilisation du registre lyrique.

Dans ce poème Le Lac, Lamartine montre que l'homme est impuissant face à la fuite du temps. Pourtant, la nature, elle, n'est pas sensible à cette fuite du temps.

II. Le pouvoir de la nature

1. La nature omniprésente dans le poème

Le titre du poème, le lac, évoque déjà la nature.

La nature est très présente dans l'ensemble du poème. Nous la retrouvons sous la forme de l'élément liquide avec l'image du lac mais également à travers l'évocation du "vent" vers 11 ou du "Zéphyr" vers 57 qui représente l'air ou des "roches profondes" qui représente la terre. Les "rochers", "grottes", "rocs" permettent quant à elle une image minérale de la nature, là où les "sapins", "coteaux", "forêts" et le "roseau" dressent une image végétale.
Cette communication imagée du poète avec les éléments de la nature n'est en fait qu'une manière d'utiliser la fonction expressive du langage, puisque le poète n'a en réalité pour but que d'exprimer ses sentiments.

Correspondance entre le paysage et les sentiments du poète : quand Lamartine se rappelle des moments heureux, les flots sont "harmonieux". Quand le poète se leamente du temps qui passe, le vent "gémit" et le roseau "soupire".

Personnification du lac (exemple : "tu la vis s'asseoir".), et des autres éléments de la nature (exemple: "le zéphyr qui frémit et qui passe").

Lamartine fait parler l'être aimée : "la voix qui m'est chère / Laissa tomber ces mots". L'être aimée apostrophe les éléments de la nature ("Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure !") comme une apostrophe à un ami.
Dialogue avec le lac ("Un soir, t'en souvient-il ?"), tutoiement.

L'apostrophe "Ô Lac !", caractérisée par l'usage de la majuscule donne au lac une dimension personnelle, renforcée par le nom "flanc" et par le verbe "mugir" des vers 10 et 9.
"Tu mugissais ainsi sous ces roches profondes" -> allitération en [s] qui illustre le mugissement du lac. Les allitérations en [l], des vers 14 et 38 par exemple, miment ainsi le bruit de l'eau.

Utilisation de vocabulaire élogieux pour évoquer la nature : "Tes flots harmonieux", "belle nature", "beau lac"...
Pourtant, la nature peut aussi revêtir un aspect inquiétant, peut-être par jalousie du poète pour cette nature que le temps épargne: "rochers muets ! grottes ! forêt obscure !", "orages", "noirs sapins"...

3. La nature garde les souvenirs du bonheur passé

"Ô lac / Où tu la vis s'asseoir !" => Le lac garde le souvenir des moments heureux "tu la vis s'asseoir".
La nature en général et le lac en particulier sont le cadre du bonheur passé (vers 6 : "des flots chéris", 16 : "flots harmonieux").
A la fin du poème, c'est toute la nature qui garde le souvenir des moments heureux : "Gardez de cette nuit, gardez, belle nature, / Au moins le souvenir !". Anaphore de "Qu'il soit" dans les dernières strophes pour montrer que le souvenir est de partout dans la nature.
Le temps n'a pas de prise sur la nature : "Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure ! / Vous, que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir".

Ainsi, la nature a le pouvoir de garder le souvenir de l'être aimé. Le poème se termine sur le mot "aimé", que toute la nature semble scander ("Tout dise"), note optimiste pour terminer ce poème lyrique.

Conclusion

Le Lac est une réflexion sur le temps en rapport avec un amour qui semble à jamais fini. Lamartine constate avec amertume que le passé heureux est perdu à jamais, que le temps en a effacé la trace et qu'il ne peut être restitué. La nature qui a été le témoin vivant de la présence du poète a pu garder la trace de ce moment et le restituer au poète. C'est le paysage qui conserve le souvenir, et non l'écriture et qui peut dire "ils ont aimé". Le titre du poème s'explique : comme le lac retient les eaux fluides et fugitives, le poème retient le temps et fixe pour l'éternité un moment de bonheur inoubliable. Lamartine montre ici que l'art est un moyen de lutter contre le temps qui passe et force est de constater qu'il réussit son projet puisque, aujourd'hui encore, nous lisons son poème et partageons avec lui son souvenir.

Analyse en vidéo du poème Le Lac

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Plan de la fiche Le Lac de Lamartine : Introduction Le Lac est le dixième poème du recueil de 24 poésies nommé Les Méditations poétiques de Alphonse de Lamartine (1790-1869) publié en 1820.

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Les préludes

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Air qu'avait chanté chanté Pauline Viardot

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Giacomo Meyerbeer – LE PROPHÈTE – Complainte de la Mendiante: ‘Donnez, donnez’ (Charbonnel)

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D'après le prélude 20 de Chopin

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Le Paris de Frederic Chopin

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Le Cinquième Element - ( Diva Dance from The Fifth Element )

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After the experience more or less painful Goldeneye, find happiness with: inventing the music of the 23th century. The most striking aspect of the film music, synths used primarily as support for the meticulous harmony with the image. But in the film, a spectacular work is done in the search for new and more metallic sounds, more artificial, more futuristic.

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Alexandre Tharaud - Nocturne en Ut dièse mineur de Chopin

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Interprétation du nocturne en Ut dièse mineur de Frédéric Chopin par Alexandre Tharaud pendant l'émission musicale "la boite à musique" de Jean françois zygel

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C'est le temps qui court....

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Le voyage à Valdemossa
Texte de Alain Duault

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Mais A Peine Sa Separation D'avec Maria Est-Elle Connue

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Frédéric Chopin - Une Histoire En Musique Racontée Aux Enfants

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Une Histoire En Musique Racontée Aux Enfants

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Mais A Peine Sa Separation D'avec Maria Est-Elle Connue

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Le Prélude numéro 20 en lecture suivie.

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Uploaded by Angelique Niclas on 2016-11-23.

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J'aime la grande musique. Moi je fais de la petite musique. De la musiquette. Un art mineur. Donc, j'emprunte. Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg a eu dès son plus jeune âge un rapport très particulier avec le répertoire classique qu'il exploita tout au long de sa carrière. Chantées par lui ou écrites pour les autres, certaines de ses chansons reprennent de grands standards du classique. Nous vous avons sélectionné pour l'occasion 10 de ces morceaux.

Poupée de cire, poupée de son / Sonate pour piano n°1 (Beethoven)

Pour écrire le célèbre morceau interprété par France Gall lors de l'Eurovision en 1965, Poupée de Cire poupée de son, Gainsbourg s'est inspiré du quatrième mouvement de la sonate pour piano n°1 de Beethoven. Il vous faudra aller à 00:28 de la sonate pour y repérer l'emprunt.

Charlotte for Ever / Andantino (Aram Khatchatourian)

Dès les premières notes on reconnaîtra l_'Andantino_ de Aram Khatchatourian qui vient poser les bases de ce duo père/fille sorti en 1986.

Baby Alone in Babylone / Symphonie n° 3 (Johannes Brahms)

Cette fois c'est le 3e mouvement de la Symphonie n°3 de Johannes Brahms qui vient introduire Baby Alone in Babylone interprété par la plus grande muse du chanteur, Jane Birkin.

Dépression au-dessus du jardin / Etude n°9, op.10 (Chopin)

Ce sont les notes de l' Etude n°9 op.10 en fa mineur de Frédéric Chopin qui viennent accompagner la voix de Jane Birkin ou celle de Catherine Deneuve, selon la version, dans Dépression au-dessus du jardin. Gainsbourg utilisa cette chanson en version instrumentale dans la bande originale de son film Charlotte for Ever sorti en 1986.

Jane B. / Prélude n°4, op.28 (Chopin)

Jane B., chanson écrite par Gainsbourg pour le premier album de Jane Birkin sorti en 1969, reprend de façon ingénieuse le Prélude n°4 op.28 de Frédéric Chopin.

Lemon Incest / Etude n°3, op.10 ( Chopin)

Plus difficile à percevoir cette fois, Lemon Incest parue en 1984, véritable hymne passionnel entre Gainsbourg et sa fille Charlotte, reprend la mélodie de l_'Etude n°3 op.10_ composée par Frédéric Chopin.

Initials B.B. / Symphonie n°9, 1er mouvement (Dvorak)

" Après notre séparation, il m'écrivit dans la détresse un vibrant hommage : Initials B.B., qui reste la plus belle déclaration d'amour qu'un homme m'ait jamais faite. " expliquait Brigitte Bardot en 2011. Pour créer cette déclaration, Gainsbourg a emprunté sa musique au 1er mouvement de la symphonie n°9 de Antonín Dvořák. Cette fois rendez-vous à 04:25 de la symphonie pour repérer l'inspiration.

Lost song / Chant de Solveig (Grieg)

Ce titre, encore une fois écrit pour Jane Birkin, se base sur le Chant de Solveig de Edvard Grieg dont on retrouve l'orchestration et la mélodie du chant.

Ma Lou Marilou / Sonate pour piano n°23, op.57 (Beethoven)

Ici c'est l'air chanté par Gainsbourg qui reprend la mélodie de la Sonate pour piano n°23 op 57 composée par Beethoven.

Requiem pour un con / symphonie n°9, quatrième mouvement (Dvorak)

Et le moins évident pour la fin ! Interprété dans le film Le Pacha de 1968 dans lequel Gainsbourg apparaît dans son propre rôle, le Requiem pour un con reprend le dernier mouvement de la symphonie n°9 de Antonin Dvorák.

Vous l'avez ? Non ? Allez on est gentil, on vous aide: c'est la mélodie chantée par Gainsbourg qui reprend les premières notes du final de la symphonie de Dvorák.

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10 morceaux de Serge Gainsbourg inspirés du classique

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J'aime la grande musique. Moi je fais de la petite musique. De la musiquette. Un art mineur. Donc, j'emprunte. Serge Gainsbourg Serge Gainsbourg a eu dès son plus jeune âge un rapport très particulier avec le répertoire classique qu'il exploita tout au long de sa carrière.

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The Pianist, Nocturne C Sharp Minor Chopin.

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From "The Pianist": Chopin Nocturne C sharp minor (Arjen Seinen).