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Gemelli molto diversi - Serie 1 Episodio 3 – Episodio integrale (Versione ufficiale HD)

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La crisi di Pietro e la moltiplicazione dei pani - The Chosen 2^ Parte

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La vie et la passion 1898

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Vita e passione di Gesù Cristo | Louis Lumière e Georges Hatot, 1898

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Christus 1916

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Golgota 1935

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Gesu: Il discorso della montagna e Vangelo

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Secondo Matteo 1964

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Il Vangelo secondo Matteo - Pier Paolo Pasolini - Trailer by Film&Clips

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JESUS CHRIST SUPERSTAR 1973  ( The Crucifixion ) HD

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Il Vangelo secondo Matteo (discorso della montagna) - Pier Paolo Pasolini

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Pier Paolo Paolini, Vangelo di Matteo, scena del sepolcro vuoto

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Jesus Christ superstar 1973

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JESUS CHRIST SUPERSTAR ( The Temple - 1973 60fps ) HD

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Jesus Christ Superstar - Andrew Lloyd Webber & Tim Rice - John Nineteen- Forty-One (19-41)

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La Bibbia - Donna adultera ( Giovanni 8; 1-11 )

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The Last Temptation of Christ (1988) - Guardian Angel at Golgotha Scene (8/10) | Movieclips

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Gesù Zeffirelli 1977

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29 Gesu di Nazaret - Discorso della montagna

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Prima che il gallo canti mi rinnegherai tre volte

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27 Gesu di Nazaret -  Miracolo dei Pesci e dei Pani

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19 Gesù di Nazareth - Inizio Vita Pubblica

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33 Gesu di Nazaret - Ingresso a Gerusalemme

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La Bibbia - Fate e osservate ciò che vi dicono, ma non quello che fanno. ( Matteo 23, 1-12 )

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The Last Temptation of Christ (1988) - Paul's False Testimony Scene (9/10) | Movieclips

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La Bibbia - Davide e Golia ( 1Samuele 17;44-47 )

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Il principe d'Egitto (1998) ITA | Liberaci (1/12)

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Tenzin Gyatso, The 14th Dalai Lama, On Relations With China, Inner Peace & More | TIME

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Beatrice Vio - Il coraggio di essere umani

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LE 10 SETTE RELIGIOSE CON PIU' ADEPTI NEL MONDO

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LE 10 PIAGHE D'EGITTO  SPIEGATE DALLA SCIENZA

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Ecco l'uomo. "Crocifiggilo!" Pilato si lava le mani.

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Fatima: le rare immagini dei bimbi che videro la Madonna

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Tutta la meraviglia dei mandala di sabbia tibetani e il significato nascosto dietro i colori

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The Egyptian Book of the Dead: A guidebook for the underworld - Tejal Gala

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Le 10 MIGLIORI DIVINITÀ dell'ANTICO EGITTO!

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Giuseppe - Il re dei sogni (2000) ITA | Il bambino miracoloso (1/11)

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Continua l'Hajj, il pellegrinaggio dei musulmani verso la Casa di Maometto a la Mecca, in Arabia Saudita.
Oggi i pellegrini si dedicheranno al lancio dei sassi, è parte dellla tradizione il rito di lanciare sette sassi contro le tre steli che rappresentano il diavolo. l'Hajj infatti è considerato un cammino di purificazione dai peccati e di avvicinamento a Dio.
Sono circa due milioni i musulmani che si stanno recando nella città saudita a partire dal 30 agosto.
Un pellegrinaggio che si compone di più parti. Giovedì ad esempio vestiti di bianco, simbolo della purezza, con abiti senza cuciture e pronunciando la "talbyia", ovvero la preghiera di lode a Dio, sono saliti sul Monte Arafat, la collina di granito alta appena 70 metri che si eleva nei pressi de La Mecca. Qui, secondo la tradizione, 1.400 anni fa il profeta Maometto pronunciò il sermone d'addio ai suoi seguaci chiedendo l'unità dei musulmani. Per i fedeli in questa giornata la porte del paradiso sono aperte e le preghiere vengono ascoltate.

Il pellegrinaggio alla Mecca, considerata "la dimora di Allah", è uno degli atti di culto fondamentali della religione musulmana e va fatto almeno una volta nella vita da chi ne ha le possibilità fisiche ed economiche.
Il viaggio religioso, che ha il suo culmine nella rotazione intorno alla Kaaba, permette ai fedeli di purificarsi dei peccati. Il musulmano, dopo il pellegrinaggio, acquisisce il titolo meritorio di "Hajji", e dovrebbe tendere a una vita devota.
Rafforzate, quest'anno, le misure di sicurezza per evitare incidenti come successe nel 2015 quando persero la vita più di 2000 persone per la calca.

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Continua l'Hajj, il pellegrinaggio dei musulmani verso la Casa di Maometto a la Mecca, in Arabia Saudita. Oggi i pellegrini si dedicheranno al lancio dei sassi, è parte dellla tradizione il rito di lanciare sette sassi contro le tre steli che rappresentano il diavolo.

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Jesus mini serie 1999

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Gesù tra i dottori. (Giuseppe di Nazareth-2000)

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Gesù tra i dottori. (Giuseppe di Nazareth-2000)

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Il canto dei muezzin dal minareto della Koutubia di Marrakech al tramonto

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Il Sacro Corano Surah At Takwir [L'Oscuramento] & Surah Qaf - Yasin Rajab(ITALIANO)

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PRIME FORME MUSICALI: AMBROGIO, IL GREGORIANO, LA LITURGIA DIVINA D'ORIENTE

Naturalmente i fedeli hanno cantato Cristo sin dai primordi della liturgia.

Ambrogio da Milano (seconda metà del IV secolo) faceva cantare ai suoi fedeli inni cristologici da lui stesso composti e musicati per attrezzarli contro il contagio dell'eresia ariana. Del modo in cui si cantava, non sappiamo nulla, se non che era assai variato - fino al VI secolo, quando nacque a Roma il gregoriano, una forma musicale volta a ottenere l'uniformità.

Soprattutto in epoca carolingia, il canto gregoriano ebbe una grande diffusione in tutta l'Europa occidentale. In Oriente, la "liturgia divina" seguì dal punto di vista musicale la propria strada, non da ultimo grazie a un fortissimo apporto slavo.

I più antichi canti dedicati a Gesù in Occidente risalgono ai secoli X (Christ keinado) e XII (Christus ist erstanden, "Cristo è risorto").

Nel XIV si formarono, in gran parte su melodie gregoriane e collegati alle rappresentazioni dei misteri, nuovi inni destinati al popolo. Ildegarda di Bingen (metà del XII secolo) scrisse e musicò nuovi canti; verso il 1450, Heinrich van Laufenberg da Strasburgo tradusse per il popolo i vecchi inni.

L'esperienza di Gesù della Riforma fu intensamente diffusa e approfondita attraverso il nuovo canto ecclesiastico da Lutero in poi, e toccò uno dei suoi vertici nella musica di Johann Sebastian Bach, che creò una sintesi del gregoriano e di tutte le precedenti tradizioni musicali della Chiesa e del mondo.

LA MUSICA POLIFONICA: PIER LUIGI DA PALESTRINA, MONTEVERDI

La musica polifonica ecclesiastica nacque nei secoli XV-XVI nei Paesi Bassi, per svilupparsi nei secoli XVI-XVII in Italia nella polifonia classica, con nomi di grandi compositori quali Giovanni Pierluigi da Palestrina Improperia, dal 1573, e Lamentationes, dal 1575, per la liturgia della passione; l'inno Ecce sacerdos magnus, tanto spesso cantato, è dedicato non al vescovo ma a Gesù), Orlando di Lasso (mottetto Domine Jesu Christe, 1575), Vittoria (Officium hebdomadae sanctae, per la liturgia della settimana santa, 1585) e Claudio Monteverdi (Selva morale e spirituale, 1640). Tutti questi musicisti composero numerose e imponenti messe: musica incentrata su Gesù e sulla Trinità nella celebrazione eucaristica.

MONTEVERDI. LA SUA EREDITÀ

L'intensità della Settimana Santa nelle arie del '600 cantate dalla Kiehr

di Andrea Milanesi

Momento privilegiato di penitenza e di preghiera, la Settimana Santa è sicuramente il periodo dell'anno liturgico che si è trovato al centro del maggior numero di composizioni musicali sacre, chiamate secolo dopo secolo ad accompagnare e commentare il precipitare degli eventi che, nel giro di poche ore, videro Gesù entrare trionfalmente in Gerusalemme e poi morire crocifisso sul Monte Golgota.

Per la settimana santa è appunto il titolo della splendida edizione discografica (recentemente ripubblicata da Ricercar e distribuita da Jupiter) che l'ensemble francese La Fenice e il suo direttore Jean Tubéry hanno dedicato ad alcuni lavori nati intorno ai primi decenni del Seicento nell'Italia settentrionale e, in particolare, in ambito veneziano (la collana a cui appartiene l'album si chiama infatti "L'eredità di Monteverdi").

Un progetto che si afferma innanzitutto per l'alto valore delle scelte musicali: tra madrigali spirituali e mottetti, compianti e lamenti, dialoghi e salmi, toccate per organo e passacaglie per liuto, il talento creativo di Biagio Marini e Claudio Monteverdi, Adriano Banchieri e Maurizio Cazzati rivela una straordinaria carica spirituale e un'insospettabile impronta di modernità.

Ma è la prova del soprano Maria Cristina Kiehr a offrire le sorprese più piacevoli: la passione, il trasporto e la totale immedesimazione con cui la cantante argentina affronta queste partiture innalzano a rango di capolavori assoluti pagine poco frequentate come lo Stabat Mater di Giovanni Felice Sances e La Maddalena ricorre alle lagrime di Domenico Mazzocchi.

Due gemme incastonate nel prezioso diadema di una delle più felici stagioni dell'arte sacra della nostra penisola, colta nell'apice della sua spinta di invenzione e di sperimentazione; a ribadire la naturale inclinazione della musica liturgica a far proprie le forme e gli stili di quella profana, portando all'interno delle chiese e degli oratori un vero e proprio "teatro dello spirito" . E quasi per osmosi i sentimenti di dolore e commozione che provengono dalla trasfigurata umanità della Vergine e della Maddalena investono e rapiscono l'ascoltatore, invitato a partecipare e a compatire il dramma delle due donne gementi ai piedi della Croce.

W.A. MOZART (1756-1791): UN COMPOSITORE CATTOLICO

di Rosario F. Esposito

Gli elogi all'opera di Wolfgang Amadeus Mozart qualche volta sorprendono per la loro enfasi, ma, confrontati con la realtà, non risultano esagerati. Rossini disse: "Mozart non è un musicista, è la musica". E Wagner: "Il prodigiosissimo genio lo innalzò al di sopra di tutti i maestri di tutte le arti e di tutti i secoli". Il cardinale Hans Urs von Balthasar scrisse: "Tutto confluisce nel brivido del Requiem, misterioso frammento nel quale la voce giubila, tanto da spezzarsi... Su Mozart non s'è posato nemmeno un granellino di polvere".

Nato a Salisburgo il 27 gennaio 1756, morì a Vienna il 5 dicembre 1791, prima di compiere i trentasei anni. La sua fede fu spiccatamente cattolica. Ne parlò soprattutto nelle lettere al padre Leopold, anch'egli musicista. Riprendo le testimonianze più importanti dal mio lavoro su WA. Mozart. Autobiografia dalle lettere e da documenti contemporanei (Paoline, 1960, pp. 519).

Il 25 ottobre 1777 da Vienna scriveva: "Papà può vivere tranquillo, io ho sempre Diò dinanzi agli occhi. Confesso la sua onnipotenza, temo la sua ira, ma riconosco pure il suo amore, la sua compassione, la sua misericordia nei confronti delle creature. Egli non abbandonerà mai i suoi servi.
Tutto ciò che è conforme alla sua volontà piace anche a me, perciò nulla può mancarmi, e così vivo felice e contento".

In un'altra lettera lo rassicurava circa l'osservanza dell'astinenza e sulla messa frequentata nei giorni di precetto e spesso anche nei giorni feriali. Gli domandò il consenso per sposare Constanze von Weber, anche se non ne accettò il responso negativo, fondato sulla riconosciuta immaturità della giovane. L'anno dopo gli narrava l'inizio della vita coniugale accentuando l'osservanza sacramentale: "Mai ho pregato tanto intensamente, mai mi sono accostato alla confessione e alla comunione come quando l'ho fatto a fianco a lei, ed ella mi ha confidato la stessa cosa.
Insomma siamo fatti l'uno per l'altra e Iddio, che dispone ogni cosa, non ci abbandonerà".

Leopold era rigido e non sopportava nel figlio certe manifestazioni di un'allegria incontenibile che spesso scadeva nell'equivoco e nella volgarità. Amadeus il 2° dicembre 1777 cercò di giustificarsi: "Certo, mi piace assai l'allegria, ma si tranquillizzi perché nonostante questo, quando occorre so anche essere serio. La prego ancora una volta umilissimamente di voler avere una migliore opinione di me". Sul punto di partire per Parigi, lo rassicurava a proposito dei compagni di viaggio.

Ne elenca alcuni e conclude: "Non ho il coraggio di mettermi in viaggio con loro, non avrei un'ora piacevole, non saprei di cosa parlare, insomma non ho fiducia in loro. Amici che non hanno religione, non sono amici stabili". A Parigi il3 luglio 1778 morì la madre, Anna Maria Petti, che lo aveva seguito in quella trasferta. Non ebbe il coraggio di scrivere direttamente al padre, ma indirizzò una lettera di tramite all'amico Ab. Joseph Bullinger: "Poniamo la nostra fiducia in Dio e lasciamo che questo pensiero ci dia consolazione: tutto va bene quando si fa la volontà di Dio, perché egli sa meglio di qualsiasi altro che cosa è più utile e giovevole alla nostra felicità e salute temporale ed eterna".

Un Requiem scritto per sé stesso

La salute del padre nel 1787 peggiorò irreparabilmente. Per confortarlo il 4 aprile Amadeus gli scrisse una lettera che può essere annoverata tra i testi classici dell'ascetica cristiana: "La morte, per essere veramente precisi, è il vero scopo finale della nostra vita. Per questo da un paio d'anni me la sono fatta amica, la considero la migliore amica dell'uomo, tanto che la sua figura per me non ha più nulla di ripugnante, ma ha un aspetto rasserenante e consolante. E ringrazio il mio Dio per avermi concesso la fortuna d'imparare a considerarla come la chiave d'ingresso alla nostra vera beatitudine. Non mi metto mai a letto senza riflettere che l'indomani, benché sia ancora così giovane, potrei anche non esserci più".

Qualche mese prima della morte, trovandosi nei giardini del Prater con Constanze, improvvisamente scoppiò in pianto; in novembre nella taverna del Serpente d'Argento apparve talmente pallido ed emaciato che tutti se ne allarmarono. Nel mese di luglio si era verificato il fatto più impressionante: gli si presentò un signore vestito di nero, di cui solo in seguito si conobbe l'identità, che gli ordinò il Requiem e lo pagò in anticipo.

Si mise al lavoro, ma si persuase che in realtà lo componeva per il proprio funerale. Nell'ultima lettera al librettista preferito, Lorenzo da Ponte (7 settembre 1791), scriveva in italiano: "Sento che l'ora suona, sono in procinto di spirare, ho finito prima di aver goduto del mio talento. La vita era pur sì bella, ma non si può cangiar il proprio destino. Nessuno misura i propri giorni, bisogna rassegnarsi, sarà quel che piacerà alla Provvidenza. Termino, ecco il mio canto funebre, ma devo lasciarlo imperfetto".

Vi lavorò fino all'ultimo respiro, che sopravvenne mentre, assistito dagli amici più intimi, perfezionava e concertava il Lacrymosa dies illa. Lo completò e ordinò, sulle sue carte, il discepolo Franz X. Süssmayer.
Sulla sua fede non sono mai sorti dubbi, ma bisogna dare il giusto peso a una circostanza molto importante: il 14 dicembre 1784 si iscrisse alla Loggia massonica viennese Zur Wohltätigkeit, cioè Alla beneficenza. Ne era affascinato e indusse all'iscrizione suo padre e il compositore Franz Joseph Haydn, entrambi cattolici ferventi.

Compose diverse opere che ne celebravano ì momenti più significativi, e nel Flauto magico (K 620), musicato sul libretto del "fratello" Emanuel Schikaneder, rappresentò scenicamente le fasi dell'iniziazione. La biografia di Abert-Jahn sintetizza in questi termini la questione: "La Chiesa da sola non lo soddisfaceva più, benché tanto prima che dopo l'iscrizione, egli sia rimasto un suo figlio fedele".

Lo storico Alfred Einstein scrive che "se mai un grande musicista fu anche un compositore cattolico, questi fu Mozart"; in lui le due istituzioni sono come due sfere concentriche che non si escludono vicendevolmente, ma "si sublimano nella comune ricerca del perfezionamento personale e del lavoro per il bene dell'umanità".

I "bigliettini con musica"

Questa tesi è stata contestata da alcuni scrittori cattolici. È noto che per oltre due secoli il comportamento dell'associazione provocò la condanna ecclesiastica: la prima scomunica fu emanata da Clemente XII nel 1738. La Congregazione per la dottrina della fede nella Dichiarazione del 26 novembre 1983 ha riconfermo l'incompatibilità' cattolico-massonica. Oggettivamente Mozart incorse nella scomunica. Oggi la diffidenza cattolica nei confronti della massoneria si è attenuata e non si può dimenticare che essa nei Paesi anglosassoni non ha condiviso l'anticlericalismo presente invece nei Paesi latino-cattolici.

Certamente Mozart non volle mai essere "nemico" della Chiesa, ma i fatti devono essere registrati con accuratezza e giudicati con equanimità.
Nel catalogo redatto da Ludwig von Köchel sono elencate 626 opere di Mozart. Una corposa appendice ne elenca altre 294 di cui 109 sono andate perdute, 164 sono composizioni adattate o revisionate e le altre sono dubbie o attribuite al Maestro, per un complesso di 910 titoli.

Nessun musicista ha fatto tanto in così breve tempo: scriveva capolavori al ristorante, in sala d'aspetto, durante le danze. La moglie Constanze attestò che anche nelle traballanti carrozze, nei viaggi brevi o lunghi, scarabocchiava Zettelchen mit Musik, cioè quei "bigliettini con musica", che costituivano il nucleo dei futuri capolavori. La sua vita era una "composizione continua". La ricchezza dell'inventiva e la sua serenità apollinea riscuotono esaltazioni unanimi.

Karl Barth immagina che gli angeli in cielo eseguano i suoi spartiti e afferma che "anche lì in primo luogo mi informerei su Mozart, e solo dopo, su Agostino e Tommaso, quindi su Lutero, Calvino e Schleiermacher. Io trovo in lui l'arte del gioco eccellente come in nessun altro. Essa mi rallegra e incoraggia". È considerato un sommo in tutti i generi nei quali ha scritto, eseguito, diretto: musica da camera, lirica, concerti, sinfonie, danza.
È un genio anche nella musica sacra. Hans Küng l'ha analizzata sotto l'aspetto teologico.

Mozart compose 149 opere, di cui 83 compiute, con una ventina di Messe, tra le quali emergono la Credo-Messe (K 257) e la Missa solemnis (K 337), numerosi offertori, canoni, graduali, due litanie di cui una composta dopo una visita al santuario di Loreto (K 195), quattro Regina coeli (K 108, 127, 276, A 118) due Salve regina (K 92, 198), due vespri (K 321,339), vari salmi, una dozzina di Kyrie, il mottetto Ave verum (K 618), che i musicologi considerano la più pura espressione dell'abbandono filiale in Dio.

La devozione mariana ha un monumento d'incantevole e geniale delicatezza nella Messa dell'incoronazione (Krönungsmesse K 317) scritta quando l'icona del vicino santuario di Maria Plain fu incoronata. Egli vi si recava spesso in pellegrinaggio.
Nella lettera al padre del 12 aprile 1783 confutava la tesi del barone Gottfried van Swieten e del maestro di cappella di corte Joseph Starzer, che propendevano per un eccessivo cambiamento di gusto e di tecnica rispetto al passato: "Da ciò deriva che la vera musica viene a trovarsi in soffitta, come in preda ai vermi. Quando, come spero, nel mese di luglio verrò a Salisburgo, parleremo di queste cose".

Criticò il gusto italiano in materia, perché indulgeva alle fiorettature, lungaggini, teatralità. Nel corso di una discussione a Lipsia, dove nella Thomaskirche si era esibito splendidamente sull'organo di Bach, impostò una riflessione apologetica sulla musica sacra cattolica e su quella protestante: "Voi non percepite nessun sentimento quando si dice Agnus Dei qui tollis peccata mundi. Ma quando dalla prima infanzia si è stati introdotti nella mistica santità della nostra religione, quando si è stati a tal punto felici da ricevere la comunione inginocchiati mentre l'Agnus Dei veniva eseguito, allora è tutt'altra cosa; quelle parole udite mille volte, e tutto il contesto, commuovono nuovamente l'anima".

Un Maestro al servizio della liturgia

La collaborazione di Mozart con la Chiesa fu costante e cordiale, gratificando sia i committenti che il compositore. Le sue opere hanno sempre goduto la piena cittadinanza nella liturgia e nella pietà cattolica; i protestanti hanno seguito un cammino analogo. In passato nella pubblicistica cattolica più impegnata non si parlava volentieri della sua presenza liturgica, a causa della sua appartenenza massonica, poi il ghiaccio gradatamente si è sciolto.

In questo senso meritano un'attenzione specialissima due avvenimenti verificatisi sotto i nostri occhi e irradiati in mondovisione. Già nei pontificati di Pio XII e Paolo VI si erano registrati riconoscimenti elogiativi, ma con Giovanni Paolo II si toccano le vette dell'ammirazione e si constata il proposito del Papa di rendere pubblicamente un "atto dovuto" nei confronti del Maestro.

La Messa che il Papa celebrò in San Pietro il 29 giugno 1985, per le parti invariabili, fu accompagnata dalla già ricordata Messa dell'incoronazione. Era diretta da Herbert von Karajan ed eseguita dai Berliner Philarmoniker. Il direttore non volle che si erigesse un podio: per evidenziare la sua condivisione spirituale e la sua umiltà dinanzi all'altare, volle mettersi allo stesso livello degli orchestrali e dei fedeli, per "pregare" insieme a loro.

L'Osservatore Romano (1-2 luglio) annunciò in prima pagina l'evento. Vi si leggeva: "La celebrazione è stata caratterizzata da una profonda religiosità che ha raggiunto i suoi momenti centrali nella liturgia. Di particolare intensità spirituale, il momento dell'Agnus Dei, quando la solista Katleen Battle ha eseguito il canto con voce sensibilissima, che ha consentito ai presenti di entrare in profondità nel clima della preghiera che precede l'incontro personale col Cristo eucaristico".

La seconda manifestazione ebbe luogo nel 1991. La Rai offrì al Pontefice un concerto diretto da Carlo M. Giulini, a conclusione del Sinodo dei vescovi per l'Europa, e in concomitanza col bicentenario della scomparsa di Mozart. Fu eseguito il Requiem (K 626). Giovanni Paolo II pronunciò un'omelia di largo respiro, pubblicata dall'Osservatore Romano il 7 dicembre di quell'anno (p. 9). Quest'opera, disse il Papa, "esprime forse, per un singolare presagio di cui si parlò subito dai contemporanei, la sua più sofferta e sublime meditazione sul mistero della morte". Tracciava poi una panoramica dell'opera mozartiana: "Tutti noi abbiamo provato un senso di profonda pietà, quando, ascoltando la musica del Salva me, fons pietatis, vi abbiamo notato l'invocazione piena di tremore e di speranza, mentre, ricordando le ultime note scritte dal grande Maestro, abbiamo raccolto gli accenti dolorosi del Lacrymosa dies illa, avvertendo poi nel crescendo delle parole Qua resurget l'affermata certezza della potenza del Creatore, autore della vita e della risurrezione.

La Chiesa non poteva non rendere omaggio al genio salisburghese, riconoscendo che egli dedicò all'espressione religiosa tante pagine sublimi. Vorrei aggiungere che, man mano che procedeva nella creazione artistica, egli attinse le più alte vette della musica religiosa, come attesta sia il Requiem ora ascoltato, sia la sorprendente, anche se incompiuta Messa in Do minore, sia l'incomparabile mottetto Ave verum".
Annette Kolb, nel descrivere la sua morte, dopo aver concertato con amici e discepoli l'orchestrazione e l'esecuzione del Requiem, conclude: "Così morì questa gloria del cattolicesimo". Nel 1956, ricorrendo il secondo centenario della nascita del Maestro, Alfred Orel raccolse in un volume pubblicato a Salisburgo alcune tra le più eloquenti testimonianze della sua personalità e della sua opera. Lo intitolò Mozart, gloria mundi. Era difficile scegliere una formula più felice, nella lingua latina che egli coltivò e predilesse, e che onora tutta l'umanità.

L'ORATORIO E LE PASSIONI: HAENDEL, WEBBER-RICE

LA STORIA MUSICALE DELLA PASSIONE

MOMENTI E PERSONAGGI DELLA PASSIONE

Si prestavano all'elaborazione musicale e letteraria anche momenti e personaggi della passione. Il Getsemani fu più volte soggetto di oratori: Ernst Wolf (1789), Rosetti (1790), Beethoven (1803), Dupuis (1929), e di un poema sinfonico: De Sabata (1925). L'agonia di Gesù costituisce lo sfondo del romanzo religioso dello svedese Falkberget Fjerde nattevakt ("Quarta veglia", 1923).

Anche Pilato, Barnaha, Disma, Giuseppe di Arimatea e Nicodemo hanno una propria vicenda artistica. Tutti i protagonisti della passione sono oggetto di descrizione e riflessione in Figuras de la passion del Senor Jesu-Cristo, di Mirò y Ferrer (1916-17).

Il mito della discesa all'inferno, che compare già nel II secolo nel XVII canto delle Odi di Salomone, fu ripreso spesso nelle sacre rappresentazioni medievali (rappresentazioni pasquali del XIII secolo di Passau e Klosterneuburg, da Muri 1250 circa; della Turingia orientale, 1350 circa; di Innsbruck e Vienna; seconda metà del XIV secolo).

Dopo l'Auto de moralidade de emharcaçao do Inferno di Vicente (1517), il dramma di Vetranovic' Cavcic', Befreiung der Vàter aus der Vorhòlle ("Liberazione dei padri dal limbo", XVI secolo), e il dramma gesuitico polacco L'annientamento dell'inferno(prima metà del XVII secolo), il tema fu ripreso da Stephen Phillips nel poema Christ in Hades. A Phantasy (1896) e ancora una volta narrato magistralmente da Van der Meer in Paasmorgen ("Mattina di Pasqua", 1959).

Le grandi sacre rappresentazioni medievali della passione e di Pasqua, collegate tra loro, nascono dalla drammatizzazione del canto liturgico (tropi e sequenze). Dopo una passione in francese antico della fine del X secolo, De Passione Christi del XII (Benediktbeuern), le sacre rappresentazioni di Vienna (1300 circa), Francoforte (Baldemar da Petersweil, 1350 circa, segno di riconciliazione dopo la strage di ebrei commessa in quella località nel 1349), Maastricht (fine del XIV secolo), Eger (XV secolo), Valenciennes (1547; si è conservato il disegno della scenografia) e un Mystère de la Passion del 1452 circa di Arnoul Gréban (36400 versi, 224 personaggi, durata della rappresentazione 4 giorni), esaurita la carica critica dell'Illuminismo, la tradizione di rappresentare la redenzione in forma drammatica sopravvive in alcune località fino ai giorni nostri (dal 1643 a Oberammergau: il testo di Daisenberger del 1860, giustamente criticato per il suo antisemitismo, è stato riscritto; musica di Dedler, 1815) o è stata introdotta (nei Paesi Bassi, per esempio, a Tegelen, dopo la seconda guerra mondiale).

La passione è descritta in toni fortemente drammatici nella terza parte dell' Abecedario espiritual di De Osuna (1528, Siviglia; si pensi alla drammatica processione del venerdì santo che si svolge in quella città), nel poema epico di HojadaLa Cristìada (1611), popolato di angeli e diavoli, e nei Trabalhos de Iesu dell'eremita agostiniano portoghese Frei Tomé de Jesus (1580 circa); attraverso le traduzioni, quest'ultima opera esercitò una profonda influenza sulla spiritualità europea del Seicento.

In questa tradizione realistica rientra ancora la poetessa cilena Gabriela Mistral, con Desolacion (1922-23). Un buon esempio della partecipazione alla passione di Gesù durante l'autunno del Medioevo è l'anonimo quattrocentesco nederlandese Baghijnken van Parijs ("Baghijnken di Parigi"). De la Ceppède scrive nel 1610-21 due serie di sonetti sulla passione e la resurrezione, che la critica degli ultimi decenni è tornata ad apprezzare. Lo svedese Stagnelis dà una veste mitologica alla storia della passione (Bacchanterna, "Le Baccanti", 1821).

Ammirata in passato, ma oggi respinta dalla critica per la mancanza di senso della realtà e per le idee sorpassate, è l'elaborazione delle visioni della passione di Anna Katharina Emmerick ad opera di Brentano (1833). In Tenebre di Gerhart Hauptmann (1937; pubblicato nel 1947), in un dialogo che si svolge durante il banchetto funebre in onore di un amico ebreo morto, la passione di Gesù viene paragonata alle sofferenze del popolo ebreo.

Nel romanzo "O Christòs xanastavronete"("Cristo di nuovo crocifisso", 1948; riduzione cinematografica 1957), molto letto soprattutto al di fuori della Grecia, Kazantzakis proietta la passione di Gesù negli avvenimenti che si svolgono in un villaggio greco durante la preparazione di una sacra rappresentazione.
La croce sulla quale Gesù mori è oggetto di visioni nell'anonimo Dream of the Rood (VIII secolo); di riflessioni, negli inni di Rabano Mauro (prima metà del IX secolo), nell'opera teatrale di Calderòn de la Barca sulla conversione di un peccatore La devocion de la cruz (1624) e in un romanzo di Zorilla y Moral intitolato A buen juez mejor testigo ("A buon giudice miglior testimone", 1943), in cui un crocifisso testimonia in una questione legale. Nel 1702 Predieri compone l'oratorio Il trionfo della croce.

IL MISTERO DELLA RISURREZIONE

Le rappresentazioni pasquali ricordate sopra e altre ancora del Medioevo esprimono in forma visibile il mistero della resurrezione.

Il Ludus pascalis del XII secolo proveniente da Origny-Sainte-Benoite è la più antica; la sua origine liturgica riecheggia nell'alternanza del francese antico e del latino. L'ultima è costituita da un oratorio narrativo di Klaj del 1644. Il mistero anonimo Ordinalia (1300 circa) della Cornovaglia scandisce la storia della rivelazione in tre parti:
Origo mundi, Passio Domini e Resurrectio Domini. Nel romanzo Resurrezione (1899), in cui un principe russo tenta di estinguere la colpa di un'amica d'infanzia accusata ingiustamente, Tolstoj esprime la propria visione laica della festa religiosa della resurrezione.

Orff scrive nel 1956 una Comoedia sulla resurrezione. Oratori di Pasqua sono stati composti da Schùtz (1623), Strungk (1688), Schulze (1886), Hàndel (1708), Ernst Wolf (1781), Benda (Die Jùnger am Grabe des Auferstandenen, "I discepoli al sepolcro del risorto", 1792), Holland (1800 circa), Neukomm (1841), Thomas (1930), Keldorfer (1936), Van Dessei (1943), Naylor (1965), Graap (1966) e Stout (Dialogo per la Pasqua, 1970).

Monnikendam scrisse nel 1965 la composizione per coro Paasspel ("Dramma di Pasqua"), Alfano nel 1904 un'opera intitolata Resurrezione.

SINGOLI AVVENIMENTI DELLA VITA DI GESÙ

L'ASCENSIONE E PENTECOSTE

RAPPRESENTAZIONI DEL GIUDIZIO UNIVERSALE

ARVO PÄRT INTERVISTATO DA ENZO BIANCHI PRIORE DI BOSE

Arvo Pärt intervistato da Enzo Bianchi priore di Bose

Lo spartito della Sindone

Il grande compositore estone, 70 anni, faccia a faccia con l'amico monaco Enzo Bianchi, racconta come ha deciso di dedicare un brano proprio al sacro lino: perché l'immagine di quel sofferente dice al mondo lacerato la compassione, la misericordia di Dio e non il giudizio assoluto.

Come vorrebbe che s'ascoltasse la sua musica?

"La mia musica è fatta per essere ascoltata al mattino presto, quando le cose escono dal buio, dal silenzio... E' quasi un mattutino monastico".

Si può definire preghiera?

"No, forse è un ponte tra me e La preghiera".

Qual è l'ostacolo più difficile per la vita spirituale, o, in un artista, per l'attività creativa?

"Il successo allontana dalla purezza, è inevitabile. Dobbiamo essere pronti alla Lotta spirituale".

Che cosa significa la vocazione di musicista?

"A casa mia c'era un pianoforte: forse da quello è nato tutto, ma la verità è che noi non sappiamo qual è la nostra vocazione... Per me è stata un'obbedienza, La vivo come un lavoro manuale. Ciascuno di voi nel suo Lavoro si comporta allo stesso modo. Per quanto sia serio e difficile, anche il lavoro con la musica si fa soltanto con il tempo, richiede tempo".

La preghiera conduce l'orante al silenzio. A volte silenzio di Dio, deserto in cui ci si sente sospesi sull'abisso; ma a volte anche quel silenzio trattenuto in cui Dio parla, parla sottovoce..: C'è un'analogia tra questa esperienza di silenzio e l'uso che lei fa del silenzio, della pausa?

"Una corrispondenza, forse. Di questo si è scritto molto, ma chi ne scrive non sa che dentro di me non c'è la quiete, ma il rumore... Io e la mia musica siamo due cose diverse: può darsi che in questa musica ci sia un codice segreto che io stesso non conosco. Voi vi avvicinate a questa musica con la fede in Gesù Cristo, lui è onnipotente e può usare anche lo sporco per sanare: forse è questo che può riscaldare il vostro cuore... Un proverbio russo dice: "Quando manca la pelliccia, anche il caffettano scalda". E così possiamo consolarci gli uni gli altri".

E' la parola che guida la musica, o è la musica che cerca la parola?

. ."Che cosa era "in principio", La musica o la parola? "E la Parola era presso Dio e la Parola era Dio": è una parola che per noi è irraggiungibile, perché è Tutto, essa nutre ogni cosa, è La prima fonte di ogni cosa. lo faccio fatica a scrivere musica, ed è tanto più difficile quanto più mi allontano dalla Parola; a volte. mi sembra meglio cantare su una sola nota per salvare le parole e non cadere nella volontà propria. Bisogna stare attenti ai rivolgimenti. E' come una chiave: una

sola voce, un solo Dio, e tutto è chiaro...".

Perché un brano sulla Sindone?

"Ci sono molte implicazioni, molti significati. Sono un cristiano, un semplice credente, e mi sembra bello che in questi giorni in cui tutto il mondo guarda a Torino per le Olimpiadi, si guardi anche al suo tesoro più prezioso, custodito in questa città,

ogni giorno".

Che cosa ha cercato di dire con quest'opera?

"L'ho accostata con timore, con coscienza della mia insufficienza... Ci sono contemplazioni molto più alte di questo mio piccolo pezzo... Ho cercato di sottolineare solo alcune note, alcune impressioni, attraverso il linguaggio della musica che tenta di balbettare L'ineffabile".

La Sindone, l'immagine di un sofferente: che cosa può dire al nostro mondo cosi lacerato spesso proprio per le sofferenze che gli uomini infliggono ad altri uomini?

"La compassione, la misericordia, il non giudizio assoluto... Ognuno cerca di svolgere il modesto compito che gli è assegnato (almeno così penso di me). Dobbiamo portarci gli uni gli altri e comprenderci, senza giudicarci. Solo più tardi apparirà chiaro, nella luce di Dio, se quanto abbiamo fatto è stato giusto o ingiusto...".

BONO DEGLI U2: CHI È PER ME GESÙ

Bono degli U2: il rock?

Meglio la fede cristiana (e la lotta contro la fame)

"In ogni uomo arriva il periodo di vita

in cui inizia

a riflettere

su se stesso, sul fatto che un terzo

della popolazione soffre la fame

un cantante

superpagato. Ma sono

queste contraddizioni che generano nuova vita. E mi affido

a Dio. Se cerchi Dio, cercalo tra i più poveri, lì lo troverai.

Sono credente

e voglio portare

un po' di Paradiso

su questa terra"

A Dublino, in Earl Street North, c'è un negozio di articoli acustici: il Bonavox Hearing Aid Store. Un giorno, Derek Hanvey detto "Guggi" del gruppo punckettaro The Villane e Paul Hewson, voce solista degli Hype, passarono di fronte alla piccola vetrina in cui erano esposti cornetti acustici. Guggi guardò l'insegna ed ebbe una folgorazione: ricordando che bona vox in latino significa "bella voce" scelse di affibbiare questo soprannome al suo amico Paul. Il giovane Paul Hewson, gradì il nomignolo abbreviandolo in Bono, pseudonimo con cui di li a pochi anni, diverrà famoso in tutto il mondo.

Pochi mesi dopo La passeggiata in Earl Street North, il cantante dei Radiators, Steve Rapid propose agli Hype di cambiare il nome del loro gruppo, scegliendo un nuovo sostantivo dal doppio significato: U2. U2 sono gli aerei spia americani utilizzati nella Seconda guerra mondiale, ma la fonetica inglese, "iu tu" può essere interpretata anche come "you too", "anche tu".

Anche tu sei partecipe di tutto quello che sta accadendo, anche tu porti le responsabilità delle catastrofi che attanagliano il mondo, anche tu hai la possibilità e il dovere di combattere per un mondo più giusto e dignitoso, anche tu non ti devi tirare indietro... Il binomio U2-Bono è oramai consolidato sia nel mondo musicale che in quello dell'impegno

umanitario.

Abbiamo incontrato Bono durante una pausa nella tournée mondiale dell'ultimo album pubblicato, How To Dismantle An Atomic Bomb.

Lei si dice contrario al mondo delle corporazioni, delle multinazionali, ma il suo gruppo nel 2004 ha sponsorizzato l'uscita dell'iPod della Apple. Non c'è una contraddizione di fondo?

"La musica deve andare al passo con la tecnologia e non può rimanere al palo, pena la sua sclerotizzazione. Inoltre noi non sponsorizziamo l'iPod in se stesso, ma l'U2iPod, che è anche un nostro prodotto perché contiene le nostre canzoni".

Cosa rappresenta la musica per lei?

"La musica è il mio modo di parlare

al mondo, ai giovani. Non dimenticherò mai le mie origini: il buco in cui a 17-18 anni

suonavamo, il fatto che al di là degli stadi, del mondo in cui vivo ora, c'è un altro mondo fatto di povertà, miseria, disperazione".

Lei è ricco, famoso, ma al tempo stesso non ha mai dimenticato le sue umili origini. Chi vuole rappresentare?

"Rappresento quei Paesi che per pagare gli interessi dei loro debiti non possono finanziare scuole, ospedali, istituti di ricerca. Rappresento quei milioni di

persone che sono malate di Aids e che muoiono di fame".

Perché secondo lei gli Stati Uniti e gli stati più ricchi dovrebbero finanziare la ricerca sul vaccino dell'Aids e appoggiare le aziende farmaceutiche che producono farmaci inibitori del virus a prezzo inferiore?

"Perché è una questione di sicurezza mondiale e perché combattendo questa battaglia che, a differenza di altre può essere vinta, l'immagine dell'Occidente può venire riabilitata agli occhi del Terzo Mondo.

Viviamo in un mondo dove ogni giorno 6.500 africani muoiono a causa di una malattia che potrebbe essere debellata. Riportare un minimo di giustizia: è questo il risultato che mi

prefiggo di ottenere".

Ha fiducia nei politici?

"Sono cresciuto in un mondo che odiava e che non aveva fiducia nei politici. Quando cresci in una famiglia povera, in un quartiere emarginato e dimenticato, non credi più alla politica. Vorresti distruggere tutto. Ma oggi ho in loro maggiore fiducia perché la facilità delle

comunicazioni, i mass media meno ossequiosi, costringono i politici a mostrare i fatti, oltre che le parole".

Questa è la sua opinione, quella dell'opinione pubblica forse è meno ottimistica...

"Ed è qui che dobbiamo lavorare: la gente non ti darà un centesimo se non è sicura che i soldi che elargirà vadano a buon fine. Oppure te li darà una volta, ma poi chiuderà la sua borsa... La gente sa che la corruzione è un grande problema in Africa. E per questo che non chiediamo soldi alla gente se non siamo sicuri dove questi soldi vadano a finire. Io sono sicuro che la gente è generosa. Prendiamo gli esempi di interventi che hanno avuto successo, come in Senegal, in Mozambico, Tanzania. Qui i governi hanno accolto con favore le richieste di aiuto e si sono prodigati per creare servizi utili alla popolazione".

Eppure molti governi africani, come quello etiope, sudanese, ugandese, ruandese, non dimostrano certo di voler ripristinare la democrazia o combattere la corruzione.

"Il governo britannico ha bloccato ogni aiuto ad alcuni di questi governi. Ma sono anche dell'opinione che gli aiuti umanitari non debbano essere subordinati allo stabilimento delle regole democratiche in uno Stato. Chi è in difficoltà deve avere la possibilità di essere salvato e questo è il nostro compito".

In che modo il suo impegno umanitario si è radicato in lei divenendo la sua filosofia di vita?

"È la disperazione di un padre etiope che mi ha supplicato di prendere con me la sua bambina di pochi mesi affinché sopravvivesse alla carestia, che mi ha convinto di

dedicarmi alla causa umanitaria. In lui ho visto Gesù Cristo".

Chi pensa sia Gesù?

"Penso che sia il figlio di Dio. Lo penso, per strano che possa sembrare".

Come si sviluppa il suo rapporto con la religione?

"In ogni uomo arriva il periodo di vita in cui inizia a riflettere su sé stesso, sul fatto che un terzo della popolazione soffre la fame e che tu sei un cantante di un gruppo superpagato. Sono contraddizioni, come forse lo è la nostra sponsorizzazione all'U2iPod o la mia amicizia con Soros o Bill Gates. Ma sono queste contraddizioni che generano nuova vita. E allora mi affido a Dio. Penso che Dio non è definibile dall'uomo. È più grande,

più vasto, più profondo di qualunque pensiero l'uomo possa avere su di lui. Se cerchi Dio, cercalo tra i più poveri, lì lo troverai. Sono credente e voglio portare un po' di Paradiso su questa terra".

Lei ha incontrato Giovanni Paolo II. Cosa ricorda di quell'incontro?

"Grande uomo, grande religioso. Quando ci siamo visti abbiamo parlato dell'impegno umanitario, del debito pubblico, della guerra in Iraq e in Afganistan. Lui si è fatto fotografare con i miei occhiali che gli ho regalato ed io porto la copia del suo rosario; quella originale l'ha voluta tenere mia moglie Ali. Mi ha anche fatto i complimenti per i nomi dei miei figli, tutti nomi biblici: Eve, Jordan, Elijah e John [Eva, Giordano, Elia e Giovanni, ndr]".

Come le è venuta l'idea di sventolare La bandiera bianca al Live Aid del 1985?

"Sono irlandese e nell'Irlanda del Nord si sta combattendo un vero e proprio conflitto che ha causato migliaia di morti. So cosa significa vivere in un Paese diviso e in guerra. La bandiera bianca drenata da ogni colore, simbolo di purezza e di resa, cioè di pace perfetta, mi ha permesso di esprimere ciò che volevo dire con le mie canzoni in altro modo, forse più plateale e visibile a chiunque".

Lei si reputa un politico, un musicista, un operatore umanitario o semplicemente un idealista?

"Mi piacerebbe considerarmi un operatore umanitario che fa della musica. A destra mi criticano perché mi considerano di sinistra, viceversa a sinistra mi criticano perché "flirto" con politici di destra come Bush o con i repubblicani americani. Ma io non mi interesso di politica. Mi interessa aiutare chi soffre, gli ultimi, per dirla con parole cristiane. Quello che è accaduto negli anni Ottanta, è stato disastroso perché tutto si muoveva in base alle ideologie, sia di destra che di sinistra. Oggi non hanno più senso. E' chiaro che il marxismo-leninismo, nato sull'onda della Rivoluzione Industriale dell'Ottocento, non può più essere applicata al mondo odierno, anche se questa idea venisse rivisitata. Ma anche il liberalismo, con l'economia capitalista, è ormai desueta e sorpassata".

Allora cosa ci rimane?

"La religione. Nella Bibbia ci sono più di 2.100 versetti che parlano della povertà. Le folle che Giovanni Paolo II portava ogni volta che si muoveva erano ben più numerose di quelle che possono mobilitare i concerti degli U2 o di qualsiasi gruppo musicale sulla scena mondiale".

Cosa pensa di Bush? Recentemente lui l'ha elogiata dicendo che in lei apprezza il fatto che utilizza la sua celebrità per compiere opere buone...

"Ha accettato di aiutare la causa per cui l'organizzazione da me fondata, la Data, si batte, facendo approvare al Congresso americano una legge che stanziava 485 milioni di dollari per la lotta all'Aids. È stato il maggior programma di cura e prevenzione dell'Aids mai lanciato in Africa ed ha avuto uno straordinario successo, ma è solo l'inizio. I governi occidentali non stanziano sufficienti fondi per la lotta a quella che chiamo la nuova lebbra del XXI secolo che è l'Aids o non stanziano fondi per finanziare l'acquisto di zanzariere per evitare il propagarsi della malaria. Tutto questo Dio non l'accetterebbe. E se per combattere l'Aids, la malaria, la fame debbo farmi fotografare con Bush, ebbene, io mi faccio fotografare con Bush".

BONO e gli U2: OLTRE LA MUSICA

Grazia
Grazia, lei si prende la colpa/Lei nasconde la vergogna/Lei rimuove l'onta/Potrebbe essere il suo nome. Grazia è il nome per una ragazza/È anche un pensiero che ha cambiato il mondo/E quando lei cammina sulla strada/Ne puoi ascoltare gli archi/La Grazia vede la bontà in ogni cosa/Grazia, lei possiede il cammino/Non in salita o sul gesso/lei ha il tempo per parlare/lei viaggia fuori dal karma/ lei viaggia fuori dal karma/Quando va a lavorare ne puoi ascoltare gli archi/La grazia vede la bontà in ogni cosa/Grazia, tiene il mondo alla propria mercè/Nessun bicchiere da champagne tra le sue labbra/Nessun saltello o roteazione fra le sue dita/Lei custodisce una perla in perfette condizioni/Ciò che un tempo era dolore/ciò che un tempo era disaccordo/Ciò che ha lasciato un segno/Non ferisce più/poichè la grazia fa scaturire la bellezza dalle cose orribili/La grazia vede la bellezza in ogni cosa/La grazia vede la bontà in ogni cosa.

(Traduzione a cura di Tania Pais-Becher)

BONO E NICK CAVE SULLA BIBBIA

Anche la Bibbia fa pop

Bono scrive la prefazione al Libro dei Salmi, Nick Cave al Vangelo di San Marco. E il bisogno di interiorità continua la sua irresistibile ascesa.

di EMANUELA ROSA-CLOT su Panorama

"Parole e musica fecero per me ciò che solide, rigorose argomentazioni religiose non riuscirono mai a fare. Mi introdussero a Dio, non alla fede in Dio, piuttosto a un senso tangibile di Dio".

Chi parla è l'irlandese Paul David Hewson, meglio conosciuto come Bono, leader degli U2. Un nome al di sopra di ogni sospetto di conformismo spiritualista da fine millennio. Anche perché nel terzo album, War, dell'83, la rock band di Dublino aveva inciso un brano, 40, ispirato al Salmo 40, quello che dice; "Fino a quando la fame, fino a quando l'odio".

Bono ricorda queste cose nell'introduzione che ha scritto per il Libro dei Salmi, che sarà pubblicato nel 2000 dalla casa editrice Einaudi all'interno del progetto "I libri della Bibbia", ognuno presentato da un autore diverso. Per restare in campo musicale, Nick Cave, australiano, poeta del rock maledetto, ha introdotto il Vangelo di San Marco. Il neurobiologo inglese Steven Rose commenta la "Genesi", lo scrittore israeliano David Grossman l' "Esodo", Sebastiano Vassalli la "Lettera ai Romani".

Questo affollarsi di personaggi intorno al testo sacro fondante della cultura occidentale indica che la religiosità si conferma sempre di più come parola chiave per il Duemila. È già in videocassetta un delizioso film, che rappresenterà l'Italia agli Oscar: Fuori dal mondo, dove Margherita Buy è una giovane suora. Giovanna d'Arco di Luc Besson è la storia di questa controversa protagonista dell'Europa premoderna. Ma va forte anche la spiritualità in senso lato: dopo il successo di Sesto senso, dove il bimbo protetto da Bruce Willis parla con i morti, il regista indiano M. Night Shyamalan è già al lavoro su un nuovo thriller dai toni soprannaturali.

"André Malraux, scrittore francese, diceva che il prossimo secolo sarebbe stato caratterizzato dalla ricerca della spiritualità. Tanto più vero ora che, venute meno le ideologie, l'uomo fa i conti con le proprie profondità" conferma Enzo Bianchi, fondatore e priore della comunità monastica di Bose, in Piemonte, che ha scritto Le parole della spiritualità(Rizzoli), un lessico della vita interiore

rivolto a credenti e non credenti.

"Sono convinto che nella società attuale, massificata e tecnicizzata, che ha superato bisogni primari come quello della casa, del cibo e del vestito, emerge sempre di più il bisogno spirituale. Per questo ho scritto un libro in reazione al consumismo di spiritualità, new age ed esoterica, che significa disimpegno e orizzonte individuale.

Anche lo stesso Buddismo, qui da noi, è vissuto in maniera narcisistica, nessuno persegue l'ascesi. lo parlo di una spiritualità che costruisce l'uomo che si impegna nella storia, che parte dal Cristianesimo ma comprende la cultura occidentale europea. Spiritualità vuol dire riprendere a imparare a pensare, a decidere, a fare discernimento delle cose, recuperare autenticità, franchezza e libertà. Il mio libro vorrebbe rispondere a una domanda: 'Che cosa posso sperare?'".

Una bella domanda da inizio millennio.

E IL VATICANO FA L'ELOGIO DI SPRINGSTEEN
di Orazio La Rocca
La Repubblica, 3 marzo 2008

Bruce Springsteen, il Boss del rock per antonomasia, ma
anche icona pop dalle profonde radici cattoliche. Lo rivela
- un po' a sorpresa - l'Osservatore Romano, il quotidiano
della Santa Sede, che traccia un entusiastico profilo del
grande cantautore statunitense elogiandone le "indubbie
qualità di cantautore", "lo spessore letterario dei testi delle
sue canzoni e l'attenzione "ai valori cattolici". Una "sensibilità"
che - a parere del giornale - è legata ad una educazione
che Springsteen ha avuto "da una mamma italiana e da un
papà irlandese", rivelata cnhe da "America, il settimanale
dei gesuiti statunitensi".

di Neil Strauss

Dopo l'esibizione nella Sala della Rivelazione, la band è' partita 'alla volta di Arlington; appena fuori Dallas, per una serata al Dreamworld Music Complex. Il centro è anch'esso proprietà di imprenditori cristiani, ma vi si esibiscono band di ogni genere. Una sera i Cannibal' Corpse, con i loro testi espliciti e profani, e la sera dopo una pop star come Phil Joel dei 'Newsboys'. "Sono un imprenditore cristiano, ma questo è business; non una messa" spiega uno dei proprietari, John Tunnel. "Le band seguite da un pubblico in prevalenza cristiano hanno difficoltà a fare serate nei locali 'normali' non tanto per motivi confessionali, quanto perché i loro fan non bevono, almeno non quanto si beve in certi posti...

Ma trovare spazi per le serate è 1'ultima delle preoccupazioni delle Christian band, il timore è piuttosto quello di alienarsi l'industria musicale cristiana da una parte e il pubblico delle band tradizionali dall'altra, cercando il successo trasversale. Sulla scena musicale cristiana attuale si tende a rifiutare una band che propone testi giudicati negativi o offensivi. Oggi che i Further Seems Forever ad esempio hanno fatto il gran salto superando l'ambiente esclusivamente cristiano non si esibiscono più nei club riservati ai soli fedeli, pur partecipando a volte ancora ai festival.

"Alcune associazioni religiose sono molto rigide, hanno aspettative precise sui musicisti e idee preconcette sullo spettacolo. Gli inviti sono limitati ai membri, escludendo ragazzi che non fanno parte della chiesa locale. A noi non sta bene" spiega Chad Neptune, bassista dei Further Seems Forever. Anche le band del circuito cristiano che aspirano al successo trasversale temono i pregiudizi del pubblico tradizionale.

Jon Foreman, cantante degli Switchfoot, è preoccupato che "la nostra musica venga giudicata sulla base di preconcetti". Devine, general manager della Colmnbia Records, assicura che il credo religioso degli Switchfoot non lo ha preoccupato più di tanto al momento di proporre loro un contratto. "Per alcune di queste band è difficile stabilire differenze rispetto ai gruppi della scena 'normale'. Perché pensate che la gente compri gli album dei POD e degli Evanescence? Non certo Perché sono cristiani, ma perché hanno sentito per radio delle bellissime canzoni". Il che non significa che i gruppi nati sulla scena cristiana con il successo si lascino Gesù alle spalle. "Sono stato alla convention annuale di Gospel Music a Nashville, racconta Christian degli Anberlin, e mi sono chiesto se Gesù suonerebbe mai in uno di quei gruppi. Che senso avrebbe? Lui, che diceva "A che serve mandare un medico a chi sta bene? Il medico va mandato agli ammalati", vi garantisco che avrebbe preferito suonare come spalla dei Sex Pistols!".

@New York Times e Musica (Traduzione di Emilio Benghi)

Non c'è confine. Da Gesù a Maometto, passando per Buddha, i più grandi divi della musica leggera riscoprono la spiritualità. E persino un ex diavolo come Mick Jagger adesso canta la gloria del Signore.

Dio nella musica POP

di Alberto Dentice L'Espresso

Povero diavolo, non fa più scandalo, specie nel suo ambiente, quello del rock e della musica pop, per chi è in odore di zolfo, sono tempi duri.

Oggi fa più notizia un Mick Jagger che canta di Dio e spiritualità che un Marilyn Manson con tutti i suoi rituali satanici. Annoia il secondo. Mentre il primo ci spiazza. Proprio perché il voltafaccia arriva da uno come Mick Jagger, il leader dei Rolling Stones, ex icona della trasgressione. Uno che ne ha

fatte e cantate di tutti i colori, basti pensare a "Simpathy for the Devil". Invece, sentite adesso: "Dio mi ha dato tutto: l'ho visto nel sole di mezzanotte, l'ho sentito nella corsa che ho vinto, lo sento

nella tempesta, nell'alba gelida, nel vino che assaggio, nel viso di mio padre...", canta in "God Gave me Everything", scritta con Lenny Kravitz, inserita nel suo disco solista (il quarto),

"Goddes in the Doorway", pieno di rife rimenti religiosi. Mentre in un'altra canzone, "Joy", canta assieme a Bono: "Stavo cercando Buddha, ho visto Gesù...". E ancora: "La mia anima è come un rubino ed io l'ho gettata in terra... Ma adesso guardo il cielo e una luce mi illumina il volto, non credevo che avrei trovato lo stato di grazia".

D'accordo, non sono le confessioni di Sant'Agostino, quasi certamente manca quel radicale ripensamento morale che è frutto di ogni autentica conversione. Perché questa svolta? Solo un abile espediente per acquistare nuova visibilità? O è il risultato di un travagliato percorso artistico e intellettuale? "Raggiungo lo stato di grazia solo quando lo spirito divino si manifesta nella creazione", ha confessato Jagger nell'intervista rilasciata a "Hobo", programma di Massimo Cotto su Radiouno (in onda il 16 novembre 2002): "Quando la tua mente e le rivelazioni del creato si trovano sulla stessa lunghezza d'onda, allora riaffermi la tua esistenza in Dio".

Hai voglia a dire "Dio è morto", come cantavano quei nietschiani dei Nomadi negli anni '60. Il Dio del pop è più vivo che mai e ha conquistato alla sua causa anche l'ex diavolo Mick Jagger. È vero che gli anni passano. E che il risveglio spirituale che ha investito il cantante degli Stones, come altri big sopravvissuti alla stagione d'oro del rock anni '70 (quello che coniugò sesso, droga e dissipatezze di ogni tipo), sembra dettato più dal nuovo verbo della fitness (inclusa quella spirituale) che non dalla Bibbia. Del resto l'idea di un Mick Jagger folgorato dalla dieta piuttosto che dalla fede ci sembrerebbe in linea con il personaggio.

Le Destinity's Child, portabandiera del nuovo pop cattolico americano

E poi il rock è un signore di mezza età che lungo la strada ha incrociato Dio innumerevoli volte. E i suoi angeli ribelli e convertiti sono stati e sono tuttora testimonial preziosi. Specie di questi tempi segnati dall'incertezza del futuro e da un bisogno diffuso di spiritualità.

La musica pop è una grande chiesa, come diceva Jovanotti, in cui c'è posto per tutti: Gesù, Buddha, Krishna, Maometto. E anche Madre Teresa. A patto di stare al gioco. E non confondere i cantanti con i santi. Scambiando per fervore religioso l'anelito verso la libertà, il soprannaturale, l'amore universale da parte di artisti spesso geniali e sempre contraddittori.

Restò famosa la battuta di Little Richard, il primo re del R&R, quando giunto in ritardo in sala di incisione si scusò con il produttore dicendo: "Oggi Dio non vuole che registri". Il Dio del pop riappare negli anni '60, e sono i Beatles, freschi di un pellegrinaggio in India, a trasferire per primi nelle canzoni le mistiche sonorità del sitar e l'idea di espansione di coscienza attraverso droghe e meditazione. Sono gli anni in cui George Harrison canta "My Sweet Lord". Più tardi gli risponderà John Lennon, ateo a oltranza, con "God!" ('Dio è solo un concetto...').

In quegli anni è nella black music che si incarna con straordinaria forza espressiva il Verbo del Nuovo Testamento, coniugando la spiritualità del gospel e del soul con le rivendicazioni per i diritti civili. Basti pensare al capolavoro di Malvin Gaye, 'What's Going on' lanciata in pieno '68, in un paese dilaniato dalla guerra del Vietnam. La musica soul è stata sempre pervasa da un forte anelito religioso.

Sorprende invece quando è una star dell' hip hop come Mary J. Blidge, la "Madonna nera" famosa per le sue trasgressioni, a parlare di fede e di Dio, - come ha fatto nel suo ultimo album, "No More Drama", dedicato "a Colui che finalmente mi ha donato quell'autoconsapevolezza, quell'amore incondizionato per tutti gli aspetti della mia personalità che cercavo da sempre".

È il caso anche del redivivo Terence Trent d'Arby, che a 13 anni da 'Introducing the Hardline...', oggi descrive chi parte per cercare una religione e trova invece qualcos'altro. Ho cercato di essere divertente. Se fossi stato troppo serio, la gente avrebbe spento l'attenzione. Così ho mescolato leggerezza e rivelazione".

L'autore dell'album giudicato a suo tempo un capolavoro dallo stesso Miles Davis, torna con "Wild Card", un nuovo disco di morbido, ispiratissimo funk, firmandosi Sananda Maitreya, nome dalle mistiche risonanze orientali. "Non sono diventato Sananda", ha spiegato l'artista newyorkese: "Semplicemente mi sono ricordato che lo ero. Oggi sono una persona libera, che vive nella grazia di ogni istante. Il nocciolo della questione è che bisogna seguire il proprio cuore e le proprie passioni più profonde".

AUTENTICITÀ, ONESTÀ, autonomia: lo stesso credo professato da Tina Turner, l'inossidabile tigre del rhythm'n'blues, da anni convinta buddista. Oppure da Sting, un altro attratto dal soprannaturale fin dai tempi dei Police ("Synchronicity"), come del resto molte altre pop star, prima fra tutte Madonna, abituate a frequentare i salotti New Age.

Ma a fare scandalo, anche nel rock, sono le vere conversioni. Famoso il caso di Yusuf Islam, meglio conosciuto al popolo del rock come Cat Stevens, prima che si convertisse alla religione di Maometto, 23 anni fa, abbandonando le scene musicali.

Cat Stevens, oggi Yusuf Islam, all'epoca della sua conversione alla religione di Maometto

Le sue canzoni ("Wild World", "Father's Son") riascoltate con il senno di poi danno la sensazione che in qualche mondo anticipassero il percorso spirituale intrapreso in seguito.

Analogo scalpore suscitò Bob Dylan, ebreo di nascita, profeta della cultura alternativa, quando nel '79 annunciò la sua conversione al cristianesimo. Folgorazione a cui seguirono tre album, "Slow Train Coming", "Saved" e "Shot of Love", intrisi di gospel e zeppi di riferimenti biblici.

Ma se conversione ci fu, da parte di Dylan fu soprattutto a livello di linguaggio.

E' LA GRANDE LEZIONE DI BONO, che infatti canta assieme a Jagger la canzone.

'Anche noi siamo stati duri e puri', raccontava il leader degli U2, 'ma non puoi essere così per sempre. Il rock non è sacro. Per respirare devi essere libero. Per questo siamo dovuti venir fuori dal rigore degli anni '80 e imparare a prenderci gioco, con ironia, del nostro mito'.

A quanto pare anche Sinéad O' Connor, la sacerdotessa del pop irlandese che nel '92 stracciòin diretta tv una foto del papa, ha imparato la lezione. Nel suo ultimo album, 'Faith and Courage', l'ex suora della Chiesa Latina Tridentina e lesbica dichiarata, ha unito tradizione musicale irlandese con il reggae: "Dopo aver vissuto e cantato per anni cose serie volevo fare finalmente un disco pop".

Del resto anche la Chiesa è ormai pronta a glorificare le diverse anime pop. Basta ricordare gli artisti che hanno cantato per il papa: da Lucio Dalla all'eretico Bob Dylan, da Franco Battiato, da sempre attratto dall'Islam, al super cattolico Adriano Celentano.

Santo Elvis, proteggi i tuoi fans

Nei gironi della pop music può capitare che un idolo, più che diventare un testimoniai del trascendente, finisca per incarnarlo.

Il caso-monstre è Elvis. Non il Presley dell'irresistibile ascesa al trono del rock'n'roll, allorché a colpi di sensualità promulgò il verbo della prima musica fatta per i giovani. E neppure l'Elvis decadente degli ultimi giorni, quando stanco e grasso impersonava la caducità della bellezza. No: l'Elvis post-mortem, il Presley defunto ma tutt'altro che morto nell'immaginario del suoi fans. A questo tema è dedicata una pietra miliare della critica rock, "Dead Elvis", saggio dello specialista Greil Marcus, ancora inedito in Italia. Il libro analizza proprio l'ossessione culturale che circonda i supremi idoli dell'immaginario popolare allorché muoiono e i modi attraverso i quali la loro conservazione diviene totale appannaggio dei fans. Con

un ricco materiale iconografico, frugando tra psicoanalisi, fiction e rotocalchi, Marcus stende un originale filo del discorso: la popstar, una volta eclissatasi dal mondo reale, assume una natura paragonabile a quella delle divinità del mondo classico. Ovvero continua a vivere e si adegua ai cambiamenti.

Lasciate che i rocker vengano a noi

COLLOQUIO CON MONSIGNOR ERNESTO VECCHI, vescovo ausiliare di Bologna

Come vede la Chiesa cattolica la "conversione" di un musicista come Mick Jagger, che per 40 anni ha fatto del 'sex, drugs and r&r' la sua bandiera?

Monsignor Ernesto Vecchi, vescovo ausiliare di Bologna, responsabile nell'97, della kermesse pop - eucaristica in onore del papa, in cui cantò anche Bob Dylan non ha dubbi:

'La Chiesa è madre e vede sempre nell'uomo una persona esemplata su Cristo. Condanna il peccato, non il peccatore. Il discorso vale anche per il rock: la Chiesa è portata ad accogliere tutto ciò che di bello, di vero, di buono c'è in questa musica. Si tratta di un'espressione artistica e l'arte, quando è vera arte, è un luogo in cui si può riconoscere la manifestazione dello spirito divino. Chi guarda la musica pop con un occhio evangelizzatore, deve cercare questi appigli".

Mick Jagger non è il primo della lista. Nella sua storia il Rock ha già incontrato il divino molte volte.

È dell'uomo riflettere sulla propria vita quando arriva il tramonto. Si fa un bilancio e si sente che qualcosa scricchiola, che i valori che hai propagato non ti sostengono più. Non mi meraviglio che ci sia questa voglia di Dio in personaggi che per tutta la vita hanno trasgredito. La trasgressione in fondo è la nostalgia del tutto, solo perseguita attraverso strade sbagliate.

A Bologna, durante il 'concerto eucaristico' di qualche anno fa (1997 n.d.r.), ebbe occasione di incontrare numerosi musicisti pop. Che impressioni ha tratto da questa esperienza?

Li ho incontrati quasi tutti: Dalla, Bocelli, Celentano... A parte Jovanotti che non ha accettato l'invito forse per paura di perdere la sua identità. Mi colpì invece Gianni Morandi, un altro che si è avvicinato alla fede abbastanza tardi. Mi sembrava titubante. Gli ho spiegato che non si chiedevano conversioni, ma solo la partecipazione a un progetto che intendeva dare ai giovani, un messaggio positivo attraverso la musica.

"Non chiediamo la conversione di nessuno", disse monsignor Ernesto Vecchi in occasione del meeting eucaristico di Bologna in cui cantò Bob Dylan: "Siamo pronti ad accogliere tutta la musica che dà voce a un bisogno di spiritualità universale".

E chissà che la prossima mossa non sia quella di invitare un diavolo pentito come Mick Jagger al concerto di Natale in Vaticano.

Già il blues era un canto di lamento in qualche verso ispirato a "Qualcuno", ma sono i gospel, i primi canti cristiani ad avere una valenza importantissima, perché fondendosi nei tardi anni '50 con il pop e il rhythm'n'blues danno vita alla moderna musica nera, spesso "profana" e con contenuti opposti al canto d'origine, e testimoniano la prima presenza di Dio nel pop. E questo è il primo passo: ma Dio è entrato nella musica di oggi in maniera controversa ed incisiva sempre.

Negli anni '60 il tema fu trattato con risvolti contraddittori, nel senso che il movimento pacifista tendeva a liberarsi dei condizionamenti religiosi d'occidente, e allora ecco album come "Aqualung" dei Jethro Tull, il cui retro della copertina riportava la scritta: "E all'inizio l'uomo creò Dio...", oppure era proteso verso le religioni orientali, ma era fortemente presente l'esaltazione della forma divina.

Ricordo due episodi, il concerto per il Bangladesh degli anni '70 organizzato da George Harrison, già frequentatore di guru ma senza abbandonare la spiritualità di provenienza, (con la partecipazione di Bob Dylan, Ravi Shankar ed Eric Clapton, fra gli altri), un concerto, ebbene, ebbro di una forte carica umanitaria non solo perché si lottava per una causa, la carestia e le terribili condizioni di vita nel subcontinente indiano, ma per lo spirito magico ed altamente estatico che animò l'intera manifestazione.

L'altra forte dimostrazione della presenza di Dio nella musica rock fu il musical, dapprima, e poi la versione cinematografica successivamente, di "Jesus Christ Superstar", un colossal in chiave rock, dove se da una parte viene esaltata la figura umana del Nazareno, una versione in chiave un po' hippie, dall'altra se ne rispetta ampiamente il Verbo. Lo stesso Bob Dylan, convertito ad una delle tante sette americane più o meno "cristiane", diede alle stampe agli inizi degli anni '70 un album intitolato "Saved" "Salvato", in cui la spiritualità di una anima rinata, (questo trasmettevano musica e testi), risplendeva in maniera superlativa.

Gli anni '80 hanno un po' snobbato l'argomento, immersi come erano a guardarsi dentro, a rintanarsi nel privato, come se questo fosse staccato dal sociale e dallo spirituale. Dio è stato maltrattato dal rock in altri vari modi, come testimoniano la "Sympathy For The Devil" di "rollingstoniana" memoria, o gli eccessi di certi atteggiamenti nella heavy music (dal "satanismo" dei Black Sabbath e di Ozzy Osbourne, i giochi con il pitone in carne ed ossa lungo cinque metri di Alice Cooper; o il più recente "ateismo interiore" di gruppi come Marlyn Manson) a cui però fa da contrafforte il nuovo disco di uno che ne ha combinate di tutti i colori, Mick Jagger; ma al quale Dio ha dato la gioia e per certi versi la punizione di avere cinque figlie femmine. Ciò lo ha così cambiato, che nel suo disco, intitolato "Goddes In The Doorway" canta "Vision of Paradise", "Joy" e "God Gave Me Everything".

E GESÙ INTONÒ L'ALLELUIA

di ROBERTO BERETTA Avvenire 27. 11. 05

Gesù forse non rideva (come asserì una corrente teologica antica), però cantava. Lo ha scritto don Luigi Garbini, 38 anni, incaricato per i concerti nelle chiese della diocesi di Milano e direttore del Laboratorio di musica ambrosiana al servizio della liturgia (LmcsL), nella sua dotta Breve storia della musica sacra che esce il 1° dicembre da Il Saggiatore (pp. 512, euro 26).

Dunque, don Garbini, Gesù cantava. Ne ha le prove?

Beh, non sappiamo se era intonato o no... Però il rotolo di Isaia nella sinagoga di Nazareth quasi sicuramente Cristo non lo ha letto bensì "cantillato", come aveva imparato a fare da buon ebreo e come era normale nel mondo orientale antico; con una linea melodica più vicina al parlato e al canto tradizionale yemenita o polinesiano che alla salmodia oggi usata nella liturgia delle ore. Durante la Passione ci sono poi riferimenti al canto dell' hallel e la citazione del salmo 22 ("Dio mio, perché mi hai abbandonato"), quello dei morenti; anche se non mi spingerei a dire che Gesù in croce l'abbia cantato".

E la musica dei primi cristiani?

"Difficile ricostruirla. Se vale la tripartizione di "inni, salmi e cantici spirituali" citata da san Paolo, dobbiamo pensare che si usassero sia salmi biblici, sia canti di nuovo conio ma rifatti su quel modello. Quanto agli stili corali, semplificando ne rinveniamo due: la ripetizione della formula proposta da un solista oppure l'alternanza di due gruppi che si rispondono a vicenda. La ritmica non esisteva, il canto era semplice. Ma spesso vi si aggiungeva lo jubilus, cioe il vocalizzo o melisma di un solista che si lasciava andare a una sorta di grido sonoro, quasi presenza strumentale sulla vocale finale; uno spazio libero del suono sulla paroIa>>.

Lei nel libro non cita il famoso detto di sant' Agostino: "Chi canta prega due volte". Come mai?

"Perché come slogan è poco scientifico, non so nemmeno se sia di Agostino, il cui problema era semmai l'ambivalenza della musica: egli ne sentiva fascino e potenzialità, però era preoccupato di organizzarne il metro per dare preminenza e intelleggibilità alla paroIa>.

Qui fu aiutato da sant'Ambrogio, che inventò gli inni. "Copiandoli" però dall'Oriente, lei insinua...

<<Ambrogio pesca da Efrem il Siro e dalla scuoIa di Edessa (ambiente scismatico dove recupera un'innodia adatta a far fronte proprio agli eretici...). Però a questa fonte si mischiano variabili occidentali, come Dario di Poitiers ed Eusebio di Vercelli. Di sicuro, comunque, con la presenza del metro - versi uguali nel numero di sillabe e con un ritmo identico nelle strofe -la musica sacra guadagna un altro modo di organizzarsi e uno spazio più vicino alla nostra sensibilità".

Ambrogio però è contestato da san GeroIamo, perché porta musica <<moderna" in chiesa.

<<C'è polemica tra i due e l'inno ambrosiano rimane fuori dagli ambienti romani a lungo: è un'innovazione troppo radicale. Nello stesso tempo, però, sappiamo quanto fu prezioso

per forgiare una partecipazione tra le comunità cristiane. Era un modulo che funzionava>>.

Lei presenta il gregoriano quale strumento di Carlo Magno per unificare l'Europa. Quindi non canto monastico, ma "romano"...

"Questo non per la sua origine - che scaturisce dalla fusione tra varie tradizioni (gallicane, romane...) e da un reticolo monastico che diffonde andamenti differenti - ma per l'attribuzione a Gregorio Magno. Il richiamo al papa servì infatti da autorità per legittimare la revisione e la sintesi di un repertorio sviluppatosi in vari centri europei, nel momento in cui l'impero carolingio cercava fusione e ordine".

Il gregoriano è un canto a voce nuda. Come mai tanta avversione agli strumenti musicali (le percussioni, il flauto...) in chiesa? Si arriva persino agli anatemi di certi Padri della Chiesa...

"Perché, nonostante il riferimento ideale alla liturgia del Tempio di Salomone (dotata di corredo strumentale), in pratica la strumentazione era simbolo di paganesimo".

Pure l'organo però - lo dice lei - non era affatto "sacro".

"È vero, infatti accompagnava feste molto pagane. Però ha potenzialità più vicine alla voce umana e questo gli ha permesso di restare nel mondo liturgico. L'entrata in pompa magna dell'organo tra le navate avviene intorno al Duecento, a Parigi, mentre la sua riforma risale all'Italia ottocentesca, quando lo strumento s'arricchisce di registri sempre più vicini ai timbri orchestrali con potenzialità incredibili: l'organo diventa il "teatro dell' opera" per i poveri>>.

Prima va citato Pierluigi da Palestrina, che lei lega alla Controriforma come "espressione di sacralità tradizionale". Il Borromeo della musica sacra...

<<Semplificando, si può dirIo. II concilio di Trento cercava di ridimensionare la musica per rendere i testi più comprensibili, visto che la complessità della polifonia ormai complicava l'udibilità delle formule della fede. La mitologia dice che Palestrina convinse i padri conciliari a trovare una via moderata per unire contrappunto e rispetto dei dogmi. La sua opera ha determinato, direttamente o no, i maestri della musica sacra seguente e in momenti di crisi il richiamo a lui equivale ad aggrapparsi a qualcosa di sicuro. Ma attribuire al solo Palestrina la salvezza della polifonia non corrisponde al vero: c'era Orlando di Lasso, poi ci fu Monteverdi".

Lei definisce Perosi l'ultimo giardiniere della musica sacra. Cioè?

<<Perosi è stato l'ultimo a riuscire a vivere il suo tempo - tra Wagner e il modernismo - con la professionalità necessaria per produrre una letteratura di successo popolare duraturo. Dopo di lui non ce ne sono stati altri, anche perché nel post-concilio i liturgisti hanno chiuso le porte a qualsiasi dialogo con la musica colta contemporanea e ciò ha prodotto canti molto poveri>.

Anche per lei il Concilio ha provocato una crisi della musica sacra.

<<La recezione dei documenti del Vaticano II si è di fatto liberata da una tradizione musicale bimillenaria. In teoria il gregoriano non è stato annullato, anzi sarebbe il canto proprio della liturgia; però nella pratica è stato estromesso e non esiste più se non in alcuni conventi o nei concerti. La benedetta conversione della liturgia nelle lingue nazionali è stata cosi estremizzata che il repertorio classico non viene più cantato".

D'altra parte, come riproporre gregoriano e polifonia alla partecipazione popolare, oggi?

<<lo prendo atto che un repertorio, generato nella Chiesa, paradossalmente non viene più tenuto in considerazione se non in minima parte. Mentre il canto con la chitarra non dialoga con nessuno, nemmeno col mondo della musica pop, ormai variegatissimo. Cosi oggi. il canto cristiano, in pratica, semplicemente non esiste".

GIULINI CARLO MARIA, DIRETTORE D'ORCHESTRA

JOHN DEBNEY THE PASSION SYMPHONY IN SETTE MOVIMENTI

"Vi farò sentire la Passione di Gibson"

Il personaggio

Eclettico autore di colonne sonore, John Debney ha scritto le musiche di "The Passion", da cui ha tratto una sinfonia inedita. Racconta la sua esperienza di cattolico, parte di un grande progetto.

"Ho attraversato momenti di difficoltà e di fatica: la fede mi ha sorretto e mi ha aiutato. Ho pregato per riuscire sempre a fare del mio meglio".

di ELENA NIEDDU

Per John Debney, Maria è una madre che canta una ninna nanna; mentre suo figlio sale sul Golgota e cade tre volte sotto il peso della Croce! Gli parla come se fosse un bambino piccolo: "Don't cry my little one (non piangere, mio piccino), if you should fall my hands will radle you (se cadrai, le mie mani ti cullerarmo).

John Debney è l'autore della colonna sonora del film The Passion di Mel Gibson: 39 anni, californiano, cattolico, figlio di un produttore di serie televisive e uno dei più prolifici compositori di musica da film: sue le note che accompagnano fior fior di commedie, film d'azione e cartoni animati (da Spiderman 2 e Corsari, a Scorpion king e Le follie dell'imperatore). E poi, di punto in bianco, gli è capitato di far parte di un progetto che ha dato una sferzata alla sua vita, umana e professionale.The Passion, appunto. I1 6 luglio a Roma per l'apertura della stagione estiva dell' accademia nazionale di Santa Cecilia presenterà in prima mondiale The Passion Symphony: sette movimenti, eseguiti dal coro, dalla vocalist Lisbeth Scott, dall'orchestra tradizionale, dal solista Pedro Eustache per i "fiati". E da strumenti etnici, scoperti attraverso lo studio della musica ebraica antica e dell'area mediorientale: tamburi Taiko e tom tom, chitarre Oud di origine turca, flauti duduk. I sette movimenti che Debney dirigerà a Roma racchiudono tutti i temi principali del film, da Raising the Cross a Jesus iscarried down, fino all' aulica Resurrection. Tra questi, anche Mary goes to Jesus, dedicato al rapporto tra Maria e suo figlio.

Debney, come mai ha scelto di ritrarre Maria con una ninna nanna?

È stato uno dei temi più difficili da scrivere, non riuscivo a trovare la chiave giusta. Poi, una mattina, mi sono svegliato con una melodia in testa, ed era una ninna nanna. La voce di una madre che parla con un figlio divino, ma che è comunque stato il suo bambino. E parte di quel bimbo è ancora in lui, mentre affronta la tortura e la morte.

Le parole di Maria sono tranquillizzanti, ma anche in lei c'è l'aspetto del sacrificio...

L'idea del sacrificio è meravigliosa. Anch'io, nell'affrontare un lavoro così impegnativo, ho attraversato momenti di difficoltà, di fatica, durante i quali la fede mi ha sorretto e mi ha aiutato. Ho pregato sempre per riuscire a fare del mio meglio.

Come ha vissuto, da credente, la responsabilità di diffondere il messaggio di "The Passion"?

La mia fede è cresciuta ed è diventata molto più forte. Quello che con Mel Gibson stavamo tentando di fare era raccontare la storia fisica della Passione. Con un intento preciso, mostrare a tutti che esistono delle possibilità, è questione di scelte.

Mel Gibson ha detto che la sua musica ha migliorato di dieci volte il film, elevando al sublime lo spirito proprio mentre le scene comunicavano il dolore terreno di un uomo. Com'è stato lavorare con Gibson?

Molto impegnativo. In ogni momento dovevo essere perfetto, tutto doveva essere perfetto. Ho provato tutte le emozioni possibili: mi sono sentito a tratti affranto, in altri momenti il mio spirito invece si sollevava. Perché c'erano in gioco significati profondi, sotto la storia che stavamo raccontando: il peccato, la pietà, il perdono.

Concetti che quasi si materializzano. Com'è stato invece tornare, dopo un paio d'anni, a scrivere musica per un film ben più prosaico e ultraviolento come "Sin City", trionfo dell'immagine?

Non sono esperienze paragonabili. "Sin City" è tratto da un libro di fumetti, è un film fatto per divertimento, è una rappresentazione eccessiva dell'irrealtà, va interpretato come evasione. "The Passion" è fede, è la mia fede.

Ora, se dovesse girare un altro film ad argomento religioso, quale figura sceglierebbe?

Sono affascinato dagli uomini e dalle donne che vivono intensamente il loro credo. Dai Santi. Mi piacerebbe raccontare la storia di Santa Caterina da Siena, una donna che si è affidata a Dio. Oppure, la vicenda della profetessa Deborah. Sarebbe per me un onore, e lo farei trattando la storia con molto rispetto.

Magari lavorerebbe di nuovo con Mel Gibson, nella sua nuova produzione...

Non corriamo, mi piacerebbe essere di nuovo con lui per il suo prossimo film, ma per ora non ci sono stati contatti. Lui ha ricevuto la mia disponibilità, sa che mi può chiamare e ne sarei felice.

Torniamo al presente, lei dirigerà "The Passion Symphony" per l'accademia di Santa Cecilia. Qual è il suo messaggio per chi verrà ad ascoltarla?

Il mio scopo è uno, toccare il cuore della gente. Di chi ha visto il film, di chi non l'ha visto, di chi crede e di chi non crede. Spero che la musica sia un invito a ricercare qualcosa nel profondo.

Credo che ogni peccatore sia, in fondo, un credente. E in fondo il mio sogno è questo, suonare melodie e cambiare qualcosa. Prima di tutto, nell'animo di ognuno.

IL CONCERTO

Prima mondiale il 6 luglio 2005 a Roma "The Passion Symphony", sinfonia per coro e orchestra di John Debney, sarà eseguita in prima mondiale nella Cavea dell' Auditorium del Parco della Musica di Roma mercoledì prossimo (6 luglio) alle 21. Sul podio, lo stesso John Debney che non è nuovo alla direzione d'orchestra: sue infatti le nuove registrazioni di colonne sonore storiche, come "Superman" di John Williams. Debney dirigerà il coro e l'orchestra dell'Accademia nei sette movimenti che compongono la suite dalla colonna . sonora di "The Passion". Alle loro spalle, saranno proiettate le immagini della Passione nella storia dell'arte di tutti i tempi: da Giotto a Tintoretto, da Beato Angelico a Mantegna e Blake. .

JUBILMUSIC, LA FEDE CANTATA

ubilmusic, la fede cantata

DAL NOSTRO INVIATO A SANREMO ANGELA CALVINI

Avvenire 19 novembre 2006

Il palco è sempre quello del Festival di Sanremo, ma il tifo è degno di San Siro. Duemila ragazzi si sono scatenati tra cori, applausi e "ole" al Teatro Ariston sulle note delle star della musica cristiana di tutto il mondo radunate in riviera per l'International Festival of Christian Music, condotto da Arianna Ciampoli e Marco Federici, che verrà trasmesso da Rai Uno il 26 dicembre in seconda serata.

Anche quest'anno è stata un successo la serata finale di Jubilmusic, l'iniziativa ideata otto anni fa dalla diocesi di Ventimiglia - Sanremo per avvicinare i giovani ai grandi temi dello spirito, attraverso la musica. Ancora una volta i cantanti invitati sul palco dell' Ariston dal direttore artistico Marco Brusati, hanno dimostrato di unire la qualità artistica alla profondità del messaggio spirituale. Come Bob Halligan, cantautore cattolico in testa alle classifiche della Christian music americana e al ventesimo posto nella hit parade generale. D'altronde Halligan arriva dal rock commerciale, avendo scritto negli anni '70 e '80 alcuni dei più grandi successi dei Kìss, Judas Priest, Cher e Michael Bolton. "Quelle canzoni sono state vendute in 30 milioni di dischi - ci racconta -. Mi piaceva guadagnare bene, poi in me è maturata una consapevolezza superiore. Sono felice della mia famiglia e di poter cantare le meraviglie della vita che ci ha dato Dio".

Ogni artista ha una storia particolare alle spalle, come il francese di origini camerunensi Manou, rapper 25enne passato dalla violenza delle banlieue alla missione di pastore protestante, il tutto sempre a ritmo ai rap. "Gli amici con cui sono cresciuto sono per la maggior parte in carcere - ci racconta -. Anch'io ero animato da una ribellione che mi faceva cantare contro tutto e tutti. Poi un giorno ho chiesto a Dio: "Se ci sei, dammi un segno subito". Ho sentito improvvisamente una grande pace nel cuore, ho cominciato a studiare la Bibbia ed ora sono pastore. Torno ancora nelle banlieue, ma ai ragazzi ora canto l'amore di Gesù Cristo".

Colpisce pure la svolta spirituale di un figlio d'arte, George Reyes, 31enne erede del leader dei famosissimi Gipsy Kings. "In Cristo ho trovato la pace e la forza quand' ero difficoltà - ci spiega - e ora cerco di ringraziarlo con la mia musica".

Tra le tante altre star sul palco sanremese è arrivata anche la potente voce di Linda, terza classificata al festival di Sanremo 2004. "Questo palco mi ha portato fortuna - racconta-. Subito dopo mi hanno invitata a cantare per Giovanni Paolo II all'incontro coi giovani in piazza San Pietro nel 2005".

Una bella testimonianza di speranza e di dialogo la dà infine l'algerino Sidh, giovane talento del gnawa, genere di musica spirituale del Maghreb. "La mia adolescenza l'ho vissuta nel mezzo delle violenze sui civili in Algeria - racconta con occhi malinconici -. Lo scopo della mia musica è uno solo: la pace. Io sono musulmano credente, vivo a Roma, suono con degli italiani e adoro il gospel. Tutti possiamo vivere insieme, basta il rispetto".

Mons. Bagnasco: "Musica utile per trovare Cristo"

"Abbiamo un grande bisogno di speranza, di fiducia, di credere nel domani ed è significativo che siano i giovani a ricordarlo agli adulti". Così l'arcivescovo di Genova, mons. Angelo Bagnasco ha salutato venerdì sera al Palafiori di Sanremo i ragazzi e i finalisti del concorso nazionale 'Jovani per Jubilmusic'. Il tema della manifestazione di quest'anno era "Cantare la speranza" e il metropolita della Liguria ha sottolineato anche "l'importanza della musica nella ricerca della vera speranza che è Cristo". Sono stati coinvolti dall'entusiasmo dei ragazzi partecipanti a Jubilmusic 2006, i promotori dell'evento, il vescovo di Ventimiglia-Sanremo Alberto Maria Careggio e il vicario generale mons. Vittorio Lupi presidente dell'Associazione Sanremo Soul Music oltre a mons. Paolo Giulietti, direttore del Servizio nazionale per la Pastorale giovanile della Cei che collabora alla kermesse.

Compositore polacco nato il 23 novembre 1935

E' un autore che interpreta il Cattolicesimo in modo tumultuoso e problematico come appare bene nel suo affresco della PASSIO ET MORS DOMINI NOSTRI e pure nell'agghiacciante TRENODIA ALLE VITTIME DI HIROSHIMA, per 52 archi. Il titolo riprende evidentemente il termine greco Threnos nel suo significato di elegia, commemorazione funebre.
Con la bacchetta impugnata nella mano sinistra, il 'mancino' Penderecki fa vibrare la sua musica già in sè carica di una grondante e barocca emotività. "Dalla fine del secolo scorso a oggi, molti compositori sono saliti sul podio - ha detto una volta in un incontro - e anche nel mio caso la vicinanza con la materia musicale mi ha indotto a usare una scrittura meno astratta".
Come un drammaturgo può essere un pessimo attore, non è detto che un compositore famoso sia anche un ottimo direttore d'orchestra.

LA STORIA DI NATALE DI HEINRICH SCHUTZ

La Fiaccola, dicembre 2007

Nella lunga e stupefacente storia della poetica musicale cristiana si può trovare un autore come Heinrich Schutz (1585-1672) che, educato alla scuola veneziana di Giovanni Gabrieli (1555ca-1612) e mai dimentico dell'amato maestro e dei suoi insegnamenti, non teme di applicare la francescana semplicità dello "stile recitativo italiano" alla lingua tedesca per raccontare, così nella titolatura completa dell' opera, 'La storia della nascita piena di gioia e di misericordia di Gesù Cristo, figlio di Dio e di Maria, il nostro so/o Mediatore, Redentore e Salvatore'. Dopo aver trascorso più di 40 anni a Dresda come maestro di cappella al servizio dell'Elettore di Sassonia (di fede luterana), Schutz ottiene di potersi dedicare con più libertà alla propria ricerca religiosa e musicale e, tra il 1657 e il 1660, ormai in età da pensione, mette in musica (sono le prime parole musicate ) 'La nascita di nostro Signore Gesù Cristo, così come è stata scritta per noi dai santi evangelisti'.

L'uso delle voci e degli strumenti scolpisce le scene del racconto biblico

L'opera, eseguita per la prima volta alla corte di Dresda nel giorno di Natale del 1660, introduceva nella tradizione tedesca una novità, che avrebbe portato i suoi frutti più maturi nella produzione di Johann Sebastian Bach (1685-1750). Il racconto dell'evangelista, infatti, non attinge più alla modulazione del canto gregoriano, ma si dispiega secondo uno stile recitativo nuovo o italiano, da alcuni chiamato anche "monodia drammatica", grazie al quale ogni frase acquista colore e rilievo specifico.

Scrive Paul McCreesh, uno dei più stimati esecutori attuali di Schutz: "Il recitativo dell'evangelista, è sottile, pieno di dettagli raffinati, capace di una meravigliosa fluidità".

Anche l'uso delle voci e degli strumenti, sobrio e raffinato, entra in campo in modo più creativo e originale per scolpire le varie scene del racconto biblico e, soprattutto, l'intervento di alcuni personaggi: la voce dell'angelo è sempre accompagnata dal suono di due viole; il coro degli angeli è rappresentato musicalmente da sei voci accompagnate dai violini e dalla dulciana (strumento antenato del fagotto); i re magi cantano come tenori bassi; Erode è dipinto dalle trombe reali o dai corni; i sommi sacerdoti e gli scribi sono caratterizzati dalla combinazione inusuale di quattro voci di basso e due tromboni. La struttura dell' opera segue passo passo la narrazione della storia del Natale secondo i due vangeli dell'infanzia.

SEGUENDO l'EVANGELISTA LUCA

Dopo l'introduzione citata, che musicalmente è ricostruita per coro, flauti e strumenti a corda, a partire dall'unica voce rimasta (il basso), il racconto dell'evento natalizio è affidato all'evangelista Luca (Luca 2,1-21). Esso è suddiviso in quattro quadri da tre brevi e intensi intermezzi musicali: la nascita a Betlemme; l'annuncio dell' angelo ai pastori nei campi; il canto della moltitudine celeste; la visita e l'adorazione dei pastori.

Alla bellezza del recitativo dell'evangelista si accompagna il fascino sospeso dei brevi interludi strumentali e in sequenza: il canto dell'angelo che invita i pastori a non avere timore (dopo il primo intermezzo); la cascata sonora e la gioia irrefrenabile del coro degli angeli che risuona sopra la grotta di Betlemme (dopo il secondo intermezzo); le voci in tumulto dei pastori che si rincorrono e si intrecciano, quasi forma sonora della corsa a Betlemme "per vedere ciò che è accaduto, ciò che il Signore ha fatto conoscere".

L'ADORAZIONE DEI MAGI SECONDO MATTEO

Il racconto di Luca si interrompe all' evocazione della circoncisione di Gesù e lascia il campo alla narrazione matteana(Matteo 2,1-23) dell'adorazione dei magi. Cinque brevi intermezzi musicali scandiscono sei quadri: la notizia dei magi; la domanda dei magi a Erode; la consultazione dei sommi sacerdoti e degli scribi; la subdola consegna di Erode ai Magi e la loro gioiosa adorazione; l'angelo in sogno a Giuseppe per indicargli la via dell'Egitto; l'angelo in sogno a Giuseppe per indicargli la via del ritorno in Israele alla morte di Erode.

Resta inciso nella memoria lo struggente e incalzante canto dei magi alla ricerca del luogo di nascita del re dei Giudei, canto che si fa sereno e disteso nel dichiarare l'intento ultimo del loro lungo pellegrinare, cioè la sua adorazione. Risuona nella mente e nel cuore dell'ascoltatore anche il canto dell'antica profezia di Michea che, preceduto e accompagnato dal possente suono dei tromboni, è posto sulla bocca dei sommi sacerdoti e degli scribi.

Un'ultima parola è affidata all'evangelista, ed è quella relativa alla crescita del bambino Gesù "in forza, spirito e saggezza"(Le 2, 40). Seguono la sigla di chiusura (Conclusione della nascita del nostro Signore e Salvatore Gesù Cristo) e la preghiera finale: "Rendiamo grazie al nostro Dio, al nostro Signore Gesù Cristo, che con la sua nascita ci ha illuminati e redenti e con il suo sangue ci ha strappati dal potere del diavolo. Noi lo preghiamo con tutti i suoi angeli, in musica, cantando: Gloria a Dio nel più alto dei cieli".

Mentre sfumano le ultime note, ci si accorge di essere entrati più profondamente nel mistero santo del Natale, guidati da una ricerca musicale che ha fatto dell'aderenza alla Parola, insieme testo scritto e Verbo fatto carne, la sua più intima ragion d'essere.

Non risulti un ostacolo troppo arduo la lingua tedesca dei testi. Le due edizioni discografiche che ho consultato [ed. Hyperion 1990, esecutori The King's Consort, direttore Robert King; ed. Archiv 1999, esecutori Gabrieli Consort & Players, direttore Paul McCreesh] riportano la traduzione inglese e francese. Se nessuna di queste lingue è conosciuta, si può prendere il testo del Vangelo in italiano e accompagnare la lettura all'ascolto.

Mons. Claudio Magnoli

Laura Pausini confida: "Nel circolo Anspi di Solarolo ho imparato a cantare e a pregare Maria"

"Avevo appena cinque anni quando ho iniziato a cantare nel coro parrocchiale del circolo Anspi di Solarolo, il mio paese natale in Romagna. Il mio caro parroco, don Antonio Gamberini aveva capito fin d'allora che la mia voce poteva trascinare le altre. Così mi voleva sempre capocoro. In oratorio organizzai varie feste, con gare di canzoni. Nel coro ho imparato non solo a cantare ma anche e soprattutto le regole della vita personale e dello stare insieme con gli altri.

L'oratorio è stato il luogo della prima preghiera alla Madonna della Salute, la cui immagine tengo appesa sopra il mio letto a Roma. E ora, quando giro per il mondo e vedo che io sono tanto fortunata e molta gente sfortunata, mi ricordo delle preghiere imparate e le rivolgo al Signore".

LUIS BACALOV: 'IO, MUSICISTA EBREO AFFASCINATO DA CRISTO'

Il compositore argentino è l'autore della "Misa Tango". 'Con la musica sacra voglio avvicinare le religioni attingendo al repertorio etnico e urbano. La trascendenza? Chiama anche l'agnostico'.

Luis Bacalov: 'Io, musicista ebreo affascinato da Cristo'

Di GIOVANNI RUGGIERO

Ci voleva un musicista argentino per sottolineare il "Credo" col bandoneon. Luis Bacalov è musicista, è nato in Argentina, e lo ha fatto nella Misa Tango.

Sorpreso, maestro, di dirigere questa sua Messa in un' occasione così ufficiale?

Un po' sì - risponde -. Per cominciare è

cantata in spagnolo, non in italiano o in latino, poi perché non è un pezzo strettamente liturgico. Ho utilizzato solo alcuni brani dell' Ordinario. Per questa mia libertà fui criticato da un sacerdote e volli chiedere il conforto di un esperto, il teologo Bruno Forte, prima che divenisse arcivescovo. Non ci vide nulla di male. Insieme consultammo anche il cardinale Jorge Maria Meja.

Nessuno, mi dissero, mi avrebbe criticato

per questa mia scelta. Volevo, da un lato,

misurarmi con la dimensione sacra della musica, ma dall'altro ero perturbato, essendo nato in una famiglia di ebrei. Correvo il rischio che anche gli ebrei mi criticassero. Ma sapevo come rispondere.

Come avrebbe risposto?

Guardate che anche Gesù era ebreo! Io ho un grande rispetto per la figura di Gesù, c'è qualcosa che mi sconvolge nel suo messaggio. Non rinnego di essere ebreo - non me la sento di rinnegare mia madre -, ma

sono anche uno spirito libero e non mi lascio condizionare da massimalismi, né cristiani né ebrei né musulmani. Questo lavoro, se ha un pregio, è di voler essere un granello di sabbia per l'avvicinamento delle fedi. C'è un unico Dio, ed è terribile che ci siano ancora divisioni e odi tra le fedi. Per fortuna la Chiesa cattolica attraverso il Concilio, attraverso le ultime parole di Giovanni Paolo II e le prime di Benedetto XVI, va verso la riconciliazione.

Pare che oggi i compositori abbiano abbandonato il sacro.

Come mai il liberalismo e l'illuminismo con il forte

anticlericalismo hanno interrotto la tradizione. Vedo però un ritorno alla composizione sacra, forse perché si sono smussati gli angoli. Le posizioni si sono molto avvicinate, non solo rispetto alle idee, ma rispetto agli atti che delle volte sono più importanti dei pensieri. Personalmente, in questo 2005 ho altri due progetti che hanno a che vedere con il trascendente

Come è nata questa "Misa Tango"?

Anche il più convinto degli agnostici, a un certo punto, si deve confrontare con la trascendenza e con il cosmo, ha un bisogno inconscio di fare qualcosa che riguarda il divino. Ricordo il romanzo di un rabbino americano su una famiglia di ebrei

newyorkesi: il figlio diventa pittore e dipinge una Crocifissione. Si può immaginare lo scandalo; lo fa senza rinnegare il proprio ebraismo. Il suo gesto provoca un terribile strappo nella comunità, ma egli sente di farlo. E' un caso limite, certo, ma l'arte occidentale è così impregnata di sacro che non fare i conti con la trascendenza diventa impossibile. Nel mio caso c'è una ragione precisa: nella mia vita ho sentito il bisogno di

entrare attraverso la musica in contatto col divino, e l'ho fatto. Semplicemente.

Lei è conosciuto dal grande pubblico per colonne sonore come quella del "Postino", per la quale ha avuto l'Oscar: un musicista a quali note deve ricorrere per scrivere una "colonna sonora" della fede?

Ho fatto un' operazione chiara, ma non dico che gli altri debbano fare allo stesso modo. Credo che il recupero della musica etnica e urbana sia un elemento da mettere in conto, perciò ho usato il 'bandoneon' nella 'Misa Tango' che ha tutti i colori necessari per esprimere la fede. Mi stupisco, semmai, che i musicisti italiani non abbiano pensato a una Messa a partire dal materiale pugliese, siciliano, sardo o d'altre culture dove la musica etnica è importante e forte. Mi sento italianissimo: vuol dire che ci penserò io".

MOZART: TEOLOGI, TUTTI PAZZI PER LUI. INTERVISTA CON PIERANGELO SEQUERI, TEOLOGO E MUSICISTA

Pierangelo Sequeri: Teologi, tutti pazzi per Mozart da Avvenire 06. 01. 2006

Intervista di Roberto Beretta a Pierangelo Sequeri, teologo e musicista

"È un classico che ci fa intendere quale sia il senso dell' accordo

tra ragione e Grazia. Già illuminista ma non ancora ateo, ha saputo incarnare un punto di equilibrio irripetibile"

La battuta di Karl Barth è abusata: "Quando gli angeli si rivolgono a Dio, cantano Bach; quando si divertono tra loro, suonano Mozart:". Ma adesso sappiamo pure che è "di parte", anzi quasi "di lobby": il sublime Wolfgang Amadeus,l'enfant prodige di tanti

capolavori sacri e profani, figura infatti come il prediletto assoluto di una schiera di teologi insigni, tra cui Barth -, si direbbe quasi per la crème della teologia del Novecento. Lo rivela un curioso libro in uscita in questi giorni per la piccola editrice Glossa e scritto da Pierangelo Sequeri: teologo col "vizio " della musica (ha composto anche noti inni per la liturgia). 'Eccetto Mozart. Una passione teologica' indaga dunque sullo strano fenomeno che vede accomunati - nella schiera dei fan del genio salisburghese -protestanti e cattolici, 'ortodossi' ed 'eretici'. Un Papa e un (quasi) scomunicato.

Dunque, don Sequeri, cominciamo proprio dal protestante Barth. La sua battuta è attestata?

"Sì, la frase è vera ed esprime in forma paradossale la sorpresa che nella musica di Mozart ci sia qualcosa d'eccezionalmente vicino allo spirito non solo religioso, ma addinttura liturgico; una realtà che, se appare scontata in Bach, non lo è affatto nell' autore del Don Giovanni. Peraltro Barth, nei suoi eleganti scritti su Mozart, non trascura di ironizzare affettuosamente sul cattolicesimo di Amadeus, suggerendo implicitamente che la sua musica è così in assoluto 'cristiana' che sarebbe fuori luogo ridurla a un'esperienza cattolica... Ed è curioso che gli replichi proprio il collega più eterodosso, ovvero Hans Kung, rivendicando la cattolicità del compositore pur in un'interpretazione largamente umanistica della musica di Mozart: la cui perfezione non sarebbe stata possibile senza la mediazione cattolica, come è dimostrato dalla sua assuefazione al tema dell'incarnazione, che i cattolici gli hanno insegnato a trattare con una certa confidenza".

Del resto -lei scrive - Mozart piace anche al dottrinalmente inattaccabile Hans Urs von Balthasar...

"Il quale, se in teologia è stato meritoriamente custode di una certa intransigenza della parola cristiana intorno alla Passione, per Mozart fa un' eccezione; e sostiene che nella sua musica risuona la Grazia della creazione, così come doveva essere all' origine e come dovrà essere alla fine dei tempi. Insomma von Balthasar - così attento al valore della "gloria" ottenuta però attraverso la sofferenza, l'espiazione per una volta concede alla musica mozartiana di parlare puramente della Grazia senza passare attraverso il sacrificio. In Beethoven si sente il lavoro dell'uomo che deve conquistarsi la salvezza; in Bach ci sono lo sforzo e l'imponenza di ciò che deve essere fatto per Dio; in Mozart risuona la semplice trasparenza di qualcosa che non dev' essere cercato né edificato, ma è semplicemente donato".

Pericolosamente vicino alla teoria protestante della salvezza per 'sola grazia', no?

"È vero, ma l'elemento cattolico viene recuperato nel forte congiungimento tra Creazione e Giudizio finale, nonché nella scarsa esasperazione del senso della perdizione e del peccato (come invece succede nella Riforma) per un'accezione più felice e misericordiosa della paternità di Dio".

E comunque, se Mozart piace a questo Papa, ogni rilievo di 'eresia' nei suoi confronti è destinato ad essere troncato sul nascere...

"In effetti Ratzinger ha detto che Mozart è il suo preferito anche alla tastiera e - da cardinale ha caldeggiato 1'esecuzione di una sua messa in una vera celebrazione in Vaticano: cosa significativa, se consideriamo da un lato la competenza liturgica di Benedetto XVI e dall'altro la fama del povero Amadeus come iniziatore del degrado della musica sacra proprio grazie alle sue "messe da teatro"... C'è invece un passo in cui Ratzinger sostiene con nonchalance che Il Logos della creazione risuona in modo speciale nella liturgia cristiana e che ascoltiamo intatto in Palestrina e Mozart. Da un altro punto di vista, Mozart è un classico cui ricorrere quando si vuol intendere quale sia il senso dell'accordo tra ragione e Grazia. Tutti i teologi succitati dichiarano che il loro attaccamento a Mozart è dovuto a un prolungato ascolto domestico e soprattutto delle partiture 'laiche': von Balthasar lo commentava la sera con gli studenti, Ratzinger se lo suona, Kung ne ha una lunga confidenza privata. Mozart - tutto, non soltanto le messe- possiede una curiosa capacità di suggestionare il teologo. La sua musica non è propriamente liturgica, però gli esperti sono unanimi nel sostenere che in essa risuona lo spirito della liturgia cristiana".

Amadeus dunque più "religioso" di Bach? Di Beethoven?

"Più religioso non direi. L'originalità che sorprende una mente teologica è semmai che Mozart è già l'inizio di una musica 'antropocentrica', eppure conserva ancora tutto l'incanto dell'antica teologia musicale della creazione. E' già illuminista ma non ancora ateo, incarnando un punto di equilibrio irripetibile. Bisogna risalire alla medievale Hildegarda di Bingen per trovare qualcosa del genere. Bach e Palestrina celebrano il cristianesimo e la Chiesa che lo contiene. In Mozart il contenitore è più 'laico' eppure, nella scena del mondo, la musica fa percepire nella sua purezza assoluta il senso della Grazia che ci trascende, l'ordine del mondo che viene da Dio e al quale aspirano come a una conciliazione tutte le vicende umane: persino le Nozze di Figaro, ad esempio".

Eppure qualcuno ha scritto che per Mozart, cattolico di tradizione familiare e compositore sacro per mestiere, "la chiesa come edificio era, più che un luogo di culto, un posto dove si trovava l'organo"...

"È una tesi semplificatoria. Mozart ha avuto la sua convenzionale formazione catechistica, ha assimilato sinceramente i concetti della fede e si è polemicamente trovato in contrasto con molte prese di posizione della Chiesa dei suoi tempi. Ma mantenne sino alla morte precoce un senso molto religioso della provvidenza di Dio, cui si appoggiò in. tutti gli eventi felici o infelici della vita. Certo Mozart faceva il musicista professionista, anche in chiesa; tuttavia alla radice del suo comporre per la Chiesa, magari su

commissione, stanno una reale sintonia e un attaccamento affettivo al principio cattolico della verità del sacramento celebrato".

Infine la domanda che tutti s'aspettano: Mozart era massone?

"Bisognerebbe allora chiedere ai teologi sopra nominati (tra cui un Papa) perché si sono appassionati così a un massone... Ma io vorrei chiarire che all'epoca del compositore la massoneria era una sorta di club umanistico e Mozart - stretto nel legame istituzionale tra assolutismo e religione civile - non poteva vedere di cattivo occhio un fermento che rivendicasse la libertà del pensiero senza negare un senso al mistero. La massoneria di Mozart non era ideologica e non aveva obiettivi segreti; era come aderire al Rotary oggi... E comunque non risulta documentato che abbia corroso il suo spirito cristiano".

Ma per lei, teologo e compositore, Mozart infine è 'spirituale'? Religioso? Cristiano? Cattolico?

"È tutte queste cose. Però il suo simbolo musicale sta nell'ispirazione profonda che il mistero della vita creata da Dio è bello, è felice. Tale spirito religioso della creazione viene restituito dalla sua musica in un modo cristallino in cui i suoni ispirano speranza alla vicenda umana. La sua è dunque una teologia musicale della speranza, della fede che ogni cosa vissuta e tutti gli affetti in cerca d'armonia non lo fanno invano. Questa è la cifra spirituale, religiosa, cristiana e anche cattolica di Mozart".

Ma per Kierkegaard sotto la spiritualità la sua musica era "eros"

Allora Wolfgang Amadeus mette d'accordo ''Proprio tutti? A quanto pare tra la teologia -cattolica e protestante senza distinzioni- e il compositore salisburghese si registra una sorta di affinità elettiva, sorprendente perché meno "scontata" di quelle, per esempio, con Bach o Beethoven. Una consacrazione assoluta quindi. Ma almeno un teologo "no Mozart" c'è: Soren Kierkegaard. Pierangelo Sequeri puntualizza che il filosofo danese "sostenne che in Mozart si evidenzia la radicale ambiguità della musica, che in Occidente è sempre eros pur se è tanto abile da simulare un'altissima spiritualità.

Il 'Don Giovanni' è emblematico perché, sullo spartito di Wolgang Amadeus, un cavaliere libertino finisce per diventare una specie di paladino dell'assoluto".

NICK CAVE I SALMI, CANZONI D'AMORE

Nick Cave il cupo. Nick Cave l'inafferrabile. Nick Cave il violento. A giudicare dal suo passato turbolento e dalla sua musica, da sempre votata ad indagare i lati più oscuri del lato umano e il rapporto spesso non facile tra uomo e Dio, è facile pensare ad un personaggio scontroso. Invece, alla conferenza stampa di premiazione del Tenco alla fine dello scorso mese di Ottobre (2002 n.d.r.), è emerso un nuovo lato del personaggio: cordiale, attaccato alla propria famiglia, disponibile a rispondere ad ogni domanda e scherzare. Ecco il resoconto dell'incontro con la stampa al Teatro Ariston.

Sei notoriamente il tipo che non ama essere premiato. Ma cosa sai di questa manifestazione?
Non so un granché del Premio Tenco. Mi hanno spedito un po' di materiale quest'anno. Nel passato non ho mai voluto ricevere premi, ma quando ho visto la lista dei vincitori di questo premio, ho capito che non si trattava di una gara, di una competizione, ed ho deciso di accettare.

Nelle tue canzoni c'è la presenza costante di Dio. Cito la canzone di John Lennon "God": "God is a concept by which we measure our plans", "Dio è un concetto tramite il quale misuriamo i nostri progetti". Condividi il pensiero di Lennon?
Credo che la canzone di Lennon dica una cosa interessante. Quando hai citato quel verso ho pensato: "forse l'ho detto io".... Dio cambia sempre nei miei testi e nel modo in cui lo vedo. E' un concetto multiforme. Ho appena registrato il mio ultimo album, sono stato in studio per due mesi notte e giorno: ho lavorato sempre con i "Bad seeds", un gruppo fantastico, è stata un'esperienza importante, un privilegio. Nel gruppo ci sono persone molto particolari, decise, ma abbiamo lavorato molto bene assieme. E, vedrete, nel disco cerco di scoprire altre facce di Dio.

La tua musica è sempre stata a cavallo tra peccato e redenzione. Nel nuovo album ti proponi come un peccatore o come un peccatore sulla via della redenzione?
Ho sempre vissuto cercando di stare sulla linea di divisione: da un lato il peccatore e dall'altro il santo... Ma non voglio dire molto di più, per il momento...

La tua fascinazione per le Sacre Scritture è sottolineata da un'introduzione al Vangelo di San Marco, pubblicata in Italia da Einaudi. Le stesse cose che scrivi in questa introduzione, si ritrovano nella tua musica. Perché hai scelto proprio il Vangelo di San Marco?
Ho molta familiarità con questo Vangelo, lo conosco fin da ragazzino. Mi è sempre piaciuto, soprattutto perché è breve, immediato, scritto in modo molto suggestivo. In particolare mi interessa la visione tragica di Cristo che ne emerge. La pensavo così quando ero giovane e la penso così anche oggi.

Pier Vittorio Tondelli lo aveva celebrato come uno dei massimi poeti del rock, quando scriveva: "I poeti ufficiali si nascondono dietro le loro scrivanie e i loro libri. Hai la sensazione che oltre la capacità combinatoria, oltre la perfezione formale, non esista un'anima. Nei poeti rock, più o meno maledetti che siano, questa anima è eccentricamente viva e pulsante. E non solo nei grandi artisti dei decenni scorsi. Ma anche nell'oggi. E' il caso di Nick Cave". Un nome di culto per la musica punk, un vero artista maledetto che insegue l'inferno e il nulla, nella speranza di una redenzione, quasi gridando a Dio il suo bisogno di salvezza. Tra i suoi punti di riferimento ci sono grandi scrittori come William Faulkner e Flannery O'Connor, che non hanno mai smesso di raccontare la dura lotta dell'uomo in un'ottica biblica, trasformando la desolazione dell'America sudista in una metafora della terra promessa.

Fulvio Panzeri

Nick Cave, Tutte le canzoni 1978 -2001, Mondadori, 2003

E la Bibbia è anche uno dei punti di riferimento di Nick Cave: "Intorno ai venti anni, cominciai a leggere la Bibbia, e trovai una infinita fonte di ispirazione nella brutale prosa del Vecchio Testamento, nella sensazione provocata dalle sue parole e dal suo immaginario, specialmente nell'apprezzabile serie di Canzoni d'Amore, poesie note come Salmi".
E' un ricordo che emerge nel testo di una conferenza sul tema della "Vita segreta delle Canzoni d'Amore", tenuta dall'artista australiano a Londra, nel 1999 e pubblicata come introduzione a Tutte le canzoni 1978 -2001, tradotte da Michele Monina e pubblicate da Mondadori. Non è una semplice conferenza quella tenuta da Nick Cave, ma anche un'appassionata confessione sul suo fare musica, sulla necessità di scrivere canzoni, sul suo rapporto con Dio e con il religioso. La necessità di scrivere canzoni, di iniziare ad articolare le parole nasce dalla perdita del padre: "L'attualizzazione di Dio attraverso il mezzo della Canzone d'Amore rimane la mia prima motivazione come artista. Io ho trovato questo linguaggio che è diventato un toccasana per le ferite provocatemi dalla morte di mio padre. Il linguaggio è diventato un balsamo curativo".

Ha un'idea molto chiara su come deve essere una Canzone d'Amore Nick Cave, segnato nella sua musica dalla lezione di Leonard Cohen. La riferisce ad una definizione del grande Federico Garcia Lorca, vale a dire a quella forma di tristezza, che rende la forza misteriosa che non si riesce a esprimere, chiamata "duende". E dice: "Tutte le Canzoni d'Amore devono contenere "duende" perché la Canzone d'Amore non è mai semplicemente felice. Deve innanzitutto abbracciare il potenziale per il dolore". Nick Cave, nel tempo, ha scritto circa duecento canzoni che per la maggior parte affondano le radici in esperienze personali dirette. Quelle che ritiene la vera espressione della Canzone d'Amore le intuisce come "dei salvagenti lanciati dalle galassie a un uomo che sta affogando". E si definisce "un acchiappa-anime per conto di Dio". E dice: "Eccomi che soffio vita nei corpi e li lascio svolazzare verso le stelle e la cura di Dio".

PETER GABRIEL INTERVISTA

Intervista concessa a Radio Capital

Lavori con musicisti di cultura araba. Qual è il tuo rapporto con questo tipo di cultura?

Nel suo complesso credo che sia una cultura molto ricca, e dal punto di vista musicale può fornire molte ispirazioni, c'è una passione tale nella musica araba che sprizza davvero vitalità e mi piacerebbe conoscere sempre di più. Mi piacerebbe vedere più collegamenti tra musicisti musulmani e musicisti cristiani, per esempio, visto che in un certo modo la politica di Bush è diretta più dalla fede e dal pensiero religioso. Un modo di vedere le cose che è responsabile di gran parte dei problemi che dobbiamo fronteggiare adesso, chissà, magari gli artisti potrebbero aiutare a costruire un ponte per dialogare tra le due religioni e culture. Ho degli amici arabi in America che dopo l'11 settembre se la passano davvero male, anche se è vero che i fanatici in questo momento li troviamo dappertutto.

Hai detto che molto dipende dal pensiero religioso

Credo che sia Bush che Blair, invece che parlare di politica, 'predicano' su ciò che è giusto e ciò che è sbagliato. Bush in particolare crede che sia stato Dio a dirgli di fare guerra all'Iraq.
Questo mi fa davvero paura, perchè una posizione economica o politica si può discutere, ma una decisione religiosa, dettata da fede, un dogma, non è discutibile, non c'è modo di trattare. Questo succede da un lato, quello di Bin Laden, e dall'altro, l'Occidente.

Di questo ho davvero paura, non sono certo un grande ammiratore della maggior parte delle religioni organizzate, penso che un sacco di gente riesce a coltivare la sua vita spirituale, ma una volta che viene incanalata nel potere arrivano i guai.
Ti faccio un esempio: la posizione del Vaticano sul controllo delle nascite in Africa, sarà pure portata avanti con buoni propositi, ma in termini di vite umane si paga un prezzo troppo alto."

Pubblicato su Stilos n.4 V, suppl. al quotidiano La Sicilia, 28 gennaio 2003

TOSCANINI: DIO E BACCHETTA

di Roberto Beretta. Avvenire marzo 2007

Bestemmiatore incallito. Furioso e implacabile nei frequenti scatti d'ira. Donnaiolo impenitente. Assolutamente non praticante. Eppure credente... Davvero rischia di diventare un ritratto almeno parzialmente inedito, questo Toscanini dolce tiranno che dovrebbe riepilogare "la vita, l'arte, la fede nel racconto delle figlie e degli amici" del grande direttore d'orchestra parmigiano, del quale quest'anno ricorrono il 50° della morte e il 140° di nascita; soprattutto per quel terzo termine - la fede - che in effetti risulta sottaciuto dalla maggior parte delle biografie, compreso il recente Toscanini di Gustavo Marchesi (Bompiani).

Semmai colpiscono altri dettagli, come la visita effettuata in incognito nel 1945 (Toscanini aveva già 78 anni) alla chiesa della sua prima comunione, rientrando a Parma dall' esilio in America, o ancor più il fatto che il prestigioso direttore tenesse nella tasca interna della giacca, dalla parte del cuore, un crocifisso, e spesso lo cercasse con la mano quando era sul podio: qui "c'è quello che salva tutto", disse una volta in una delle sue rarissime confidenze "religiose" a un amico fidato, il "Padre Superiore".

Mentre alla figlia Wally, che gli chiedeva se fosse credente, Toscanini rispose altra volta da inveterato emiliano: "Certo, io credo in Dio. Non credo molto nei preti, a meno che non siano santi come don Gnocchi...". Si tratta comunque di annotazioni relative alla vecchiaia del musicista, quando - scrive il biografo - "non è che avesse ritrovato la fede" però "aveva abbassato la guardia della sua spietata riservatezza e lasciava intravedere un po' del suo animo in cui la presenza viva di Dio non era mai stata cancellata".

Che avesse dunque ragione don Carlo Gnocchi quando, essendo amico di famiglia, fu invitato dai parenti di Toscanini a recarsi in America per convincere il vegliardo a confessarsi almeno da lui e rispose invece: "Non è necessario. Ha fatto tanto bene nella sua vita e non ha bisogno della mia assoluzione"?

VASCO ROSSI. TRASCINA LE FOLLE, STA CON GLI ULTIMI

Scarp de' tenis. Luglio - agosto 2004

Tra le poche rockstar italiane in grado di competere con artisti internazionali, Vasco Rossi, nato nel 1952, è originario di Zocca (Modena).

Cresciuto a Bologna negli anni 70, dal decennio successivo raggiunge il successo come cantautore, dedicando numerosi brani al tema dell'emarginazione, come "Sally" e "Mi si escludeva".

Nato come disc jockey, fonda nel 1975 la prima radio libera in Italia, Punto Radio.

La grande svolta è del 1990, quando in due soli concerti realizza un record di

presenze. Da qui prende inizio la scalata ai vertici delle classifiche, fino all'ultimo successo, "Buoni o cattivi", uscito il 2 aprile 2004.

Vasco ha scelto di presentare l'album a Torino, ad una cena organizzata dal gruppo Abele, con don Luigi Ciotti, il sacerdote degli ultimi.

"Noi e Vasco - ha dichiarato don Ciotti abbiamo molte cose in comune. Lui si è riconosciuto nel nostro metodo, secondo cui è importante incontrare le persone, piuttosto che affrontare i problemi".

Né coi buoni, né coi cattivi. Vasco Rossi sta con gli ultimi e con chi resta indietro. Sorpresa? Niente affatto, per chi conosce bene "il Blasco". Infatti i temi dell' esclusione e della solitudine si affollano nei brani nell'ultima, splendida fatica del rocker di Zocca, appunto 'Buoni o cattivi', presentata nella comunità di don Luigi Ciotti. Suggestioni che peraltro tornano spesso nella disco grafia del Bruce Springsteen italiano, da 'Siamo soli' a 'Sally'.

Incontriamo Vasco nel camerino dello Stadio di San Siro. È reduce da un' epica performance in uno stracolmo catino, per una volta rubato al calcio. Non si è risparmiato davanti ai 75 mila fan (il doppio, se si sommano le due date milanesi), che hanno cantato con lui, scatenato e ispirato come non mai. Dal megapalco vecchie e nuove canzoni sono arrivate al cuore di un pubblico che ormai abbraccia quasi tre generazioni di aficìonados. Milano è una delle prime tappe del nuovo tour, il primo a impatto zero sull'ambiente (anche se non sono mancate le accuse di inquinamento sonoro): infatti le emissioni di anidride carbonica prodotte dai lavori per allestire i concerti sono compensate dalla piantumazione di foreste in Costa Rica. A spese di Vasco.

Al termine della fatica, arrivano in tanti alla corte del vecchio "re leone" per complimentarsi. Prima tra tutti l'amica Fernanda Pivano, scrittrice e traduttrice di Ernest Hemingway e di tanti romanzieri americani, che lo abbraccia e lo ringrazia, commossa, per le sue "parole d'amore" ai giovani.

Con Vasco parliamo dei più sfortunati, della solitudine nel mondo d'oggi, ma anche della sua breve esperienza in carcere, avvenuta vent'anni fa.

Vasco, hai presentato l'album "Buoni o cattivi" nella sede del Gruppo Abele, con don Luigi Clotti. In quell'occasione hai ribadito che non si deve giudicare, ma rispettare le diversità. Tu da che parte stai, con i buoni o i cattivi?

Tra i buoni e i cattivi, io sto dalla parte degli ultimi, dei più sfortunati, dei più disperati e disgraziati. Sto dalla parte di quelli che non ce la fanno. Dico sempre che bisogna considerarli come persone. E che anche per loro ci sia la dignità riservata a tutti gli uomini, anche se fanno errori, anche se non ce la fanno, anche se sono gli "ultimi" e non i "primi".

In diverse canzoni, per esempio "Mi si escludeva" e "Sally", hai affrontato il tema dell'emarginazione. Chi sono per te le persone che vivono su una strada?

Purtroppo sono in tanti a restare ai margini. È fisiologico che non tutti, nella nostra società, riescano a essere esattamente come bisogna essere per andare bene in un mondo "straordinariamente splendido e perfetto" (sorride, ndr).C'è gente che non ce la fa, o che non ci vuole stare. Non ci sono buoni o cattivi, magari ci sono persone che hanno bisogno di essere aiutate, che sono in difficoltà, che hanno bisogno di essere capite. Per questo rispetto molto l'impegno e le attività di don Luigi Ciotti, soprattutto perché le sue comunità di accoglienza non sono coercitive. In esse, insomma, non devi essere curato e guarito per forza.

Nelle tue canzoni ricorre Il tema della solitudine e della disperazione, che spesso fanno precipitare le persone 'normali' nella vita di strada. Perché l'uomo di oggi è così solo?

In realtà siamo soli: siamo entità singole, delle monadi. Entriamo in contatto tra di noi con la sensibilità, l'amore o l'odio. Ma restiamo soli. E si è a volte più soli in una coppia, quando non si è più uniti. Credo che si nasca e si muoia soli.

Hai cantato una versione struggente di 'Amico Fragile' a Genova il 12 marzo del 2000, poi apparsa nel doppio cd che celebra Fabrizio De Andrè. Una canzone che per De Andrè era autobiografica. Anche tu oggi ti senti fragile?

Molto. Sono fragile nel senso che sono duro come un vetro, ma se mi picchi in un altro modo, potrei crollare.

Giusto vent'anni fa sei stato per un breve periodo in carcere a Pesaro per fatti di droga. Tanta gente, quando esce con quel marchio, non riesce a reinserirsi nella società. Così finisce sulla strada o torna in galera. Se vuoi parlarne, cosa ti è rimasto di quell'esperienza?

Sono stato sbattuto in galera per possesso di sostanze stupefacenti e ci sono rimasto 22 giorni. Credo che occorra far leva su tutte le esperienze, anche le più dure, specialmente il carcere. Io l'ho fatto, mi sono liberato di tante "menate". Ho scoperto che potevo vivere, anche se non bene, in una stanza di quattro metri per tre. Da questa esperienza sono uscito fortificato. Probabilmente, però, se fosse andata avanti, sarei impazzito... Dipende da come la vivi.

Nel 1995 in un concerto a San Siro hai cantato 'Il Generale' di De Gregori. Poi l'hai riproposta nel tuo 'Tracks' del 2002 e la canzone ha assunto un significato contrario alla guerra in Iraq, quasi un inno del movimento per la pace. Tu sei pacifista?

Non sono per le guerre, soprattutto se inutili. Tutti i conflitti sono fatti per soldi, per business, e sono sempre i più poveri a essere mandati a morire per gli interessi delle grandi multinazionali o dei potenti. Credo che le guerre vadano evitate a tutti i costi. Se siamo diventati civili dobbiamo trovare un altro modo di risolvere i problemi.

Nel settembre '99 è uscito il singolo 'La fine del millennio', dedicato a Massimo Riva, il chitarrista della tua band scomparso prematuramente. I proventi sono stati devoluti all'Associazione Massimo Riva per creare una scuola di musica per ragazzi a Zocca, il paese dove sei nato. Cosa può fare la musica per combattere il disagio e la povertà?

Non può fare molto per combattere la povertà, ma può aiutare la mentalità delle persone. La musica è una cosa straordinaria, è un altro universo possibile, come la letteratura: a volte molto più bello della realtà, ed è in grado di trasmettere fortissime emozioni. In questo senso la musica è un miracolo, e quindi può anche aiutare.

"Voglio trovare un senso a questa vita, anche se questa vita un senso non ce l'ha /... / Sai che cosa penso / che se non ha un senso domani arriverà". Sono parole della tua canzone 'Un senso', colonna sonora del film di Castellitto 'Non ti muovere'. Credo che la gente della strada possa identificarcisi. Qual è la speranza di Vasco Rossi?

Per i senza dimora, e per chi non ce la fa, la mia speranza è che possano trovare una vita più facile e meno dura. Anche se purtroppo capita che ci sia chi non ce la fa, perché gli si è rotto un meccanismo. Come dice la canzone "Sally", "sono vite in equibrio sopra la follia.

VINDEX, GRUPPO DI HEAVY METAL 'CRISTIANO'

Abbiamo contattato Ronnie, il bassita e leader della formazione slovacca dei Vindex, autore nel 2005 di un buonissimo album di heavy metal in stile anni '80, che non disegna alcuni passaggi di power metal più recente.

Il gruppo, nonostante non sia formato al 100% da musicisti credenti, affronta in diversi testi tematiche cristiane e merita di essere scoperto.

Prima di tutto che ne dici, Ronnie, di raccontarci qualcosa della tua band? Se non sbaglio il vostro primo album, "Power Forge", è del 2005, ma voi suonate insieme già da alcuni anni...

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PRIME FORME MUSICALI: AMBROGIO, IL GREGORIANO, LA LITURGIA DIVINA D'ORIENTE Naturalmente i fedeli hanno cantato Cristo sin dai primordi della liturgia. Ambrogio da Milano (seconda metà del IV secolo) faceva cantare ai suoi fedeli inni cristologici da lui stesso composti e musicati per attrezzarli contro il contagio dell'eresia ariana.

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Gesù e cinema

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Gesù Cristo è stato uno dei più grandi personaggi della Storia, sia per il messaggio che diede, sia per le opere che compì. Di fronte a una tale figura, tanto affascinante da esser quasi temibile, sono tanti i modi di porsi: c'è chi crede di aver fede in Lui, e c'è chi invece pensa di non averla; c'è chi gli consacra tutta la vita, e chi passa tutta la vita a combatterlo; c'è chi rimane sgomento dal suo messaggio ed ostenta indifferenza; c'è chi lo accoglie con entusiasmo ma poi, come nella parabola evangelica, le difficoltà e le preoccupazioni della vita soffocano quest'"anelito all'Infinito". Di certo, una vita non basta per poter dire l'ultima parola su di Lui.

Un modo interessante per accostarci alla figura di Gesù potrebbe essere usare uno dei mezzi più comunicativi di questi tempi: il cinema, che al Cristo ha dedicato centinaia di pellicole, generalmente di buon livello artistico. E che lo leggono da differenti punti di vista, appoggiandosi da un lato al testo biblico, dall'altro allo sterminato e secolare patrimonio iconografico cristologico. Il testo biblico è un testo che chiede a tutti, laici e credenti (perché è un patrimonio comune), rispetto, che a tutti chiede di non fare degli esercizi di "bella scrittura": non si tratta mai semplicemente di riprodurre la Bibbia in pellicola, ma di provare a ri-capire, ri-sentire, ri-leggere quel testo all'interno di un orizzonte di senso assolutamente nuovo.

Ogni generazione ha usato gli strumenti comunicativi a propria disposizione per riscrivere la Scrittura: parola, architettura, scultura, pittura, teatro, musica si sono incessantemente "accordati" nel tentativo di dare nuova risposta agli interrogativi suscitati da quella Presenza di cui la Bibbia vuole dare testimonianza. Oggi, ad essi si è affiancato anche il cinema!

Le Passioni (la cinematografia-attrazione, 1897-1914)

Già nel periodo del muto il cinema, nazionale ed internazionale, realizza numerosissime pellicole sulla vita di Cristo, o concernenti figure di Santi e personaggi biblici; questo dato indica sia l'impegno del cinematografo ad inserirsi a pieno titolo tra gli spettacoli d'intrattenimento popolare (teatro, varietà, spettacoli itineranti, "burlesque"...), sia la sua volontà di distinguersene per elevata qualità artistica e morale: la figura di Cristo, e in generale la presenza di un soggetto religioso, conferisce al nuovo mezzo di comunicazione l'opportunità sia di conquistare un'ampia fascia d'utenza e di avere il consenso della Chiesa (spesso diffidente verso la "nuova diavoleria del secolo" e propensa a forme di controllo e di censura), sia di ottenere un vasto successo popolare.

Il filone principale della filmografia religiosa internazionale degli anni Dieci è costituito dalle Passioni di Cristo. Caratteristica peculiare delle Passioni è la loro struttura: una serie di quadri indipendenti, che narrano la vita di Gesù secondo l'ordine cronologico indicato dai Vangeli, puntando sull'integrazione narrativa e sulla qualità artistica delle singole vedute. Questa struttura a "tableaux vivants" è possibile poiché un argomento di portata universale come la vita di Cristo riesce ad essere compreso e fruito con successo dal pubblico nonostante l'assenza di nessi temporali tra un quadro e l'altro, proprio in quanto privo della necessità di esplicitare passaggi cronologici o dialoghi tra i protagonisti; il pubblico, infatti, non deve preoccuparsi di scoprire una nuova storia, ma solo di apprezzarne la rappresentazione. Per di più non risulta fondamentale, in questo tipo di pellicole, una netta caratterizzazione psicologica del Salvatore, quanto piuttosto una semplice, elegante, talvolta ascetica, presentazione della sua figura.

Per questi motivi il filone delle Passioni dà vita ad un'iconografia cristologica nuova e al tempo stesso tradizionale: nuova in quanto filtrata dal cinematografo, ma tradizionale a seguito degli elementi rappresentativi che definiscono la figura di Cristo. Risulta, infatti, semplice ed immediato paragonare alcuni "tableaux" a note opere d'arte pittorica, soprattutto quelle inerenti i soggetti canonici dell'iconografia sacra (ad esempio l'Annunciazione, la Natività, l'Ultima Cena, la Crocifissione). Le Passioni, porta d'accesso del sacro nel cinema, rimangono il genere più diffuso della cinematografia-attrazione; il loro fascino colpisce soprattutto il sentimento religioso dei semplici, tanto che i missionari dell'epoca acquistano queste opere per mostrarle nei diversi territori di evangelizzazione.

Il film Christus, di Antamoro, ripercorre la vita di Gesù di Nazaret dall'Annunciazione all'Ascensione al Cielo, ed è diviso in tre parti, denominate "Misteri": il Primo Mistero (Mistero della Natività), il Secondo Mistero (Vita Adulta e Predicazione), il Terzo Mistero, a sua volta suddiviso in tre parti (Passione, Morte e Resurrezione). La scelta di frammentare il racconto in una serie di episodi indipendenti collega inevitabilmente Christus alla tradizione delle Passioni; sicuramente la superiorità di questo lungometraggio risiede e affonda le sue radici nel rifiuto da parte di Antamoro di un racconto in sequenze concatenate. La frammentazione in Misteri permette il massimo della concentrazione sui singoli episodi, stimola la contemplazione e l'esaltazione del quadro, sia da parte del regista, sia da parte del pubblico; il gusto compositivo per ogni singola ripresa rende questo lungometraggio un'opera pregevole e induce lo spettatore ad un atteggiamento devozionale, che richiama alla mente e al cuore la popolare ed antica preghiera del Rosario. L'inserimento, consapevole ed esplicito, di minuziose riproduzioni di celebri opere d'arte (quasi tutte di autori italiani), non solo esprime l'intenzione di nobilitare la pellicola con preziosismi figurativi che stupiscono lo spettatore e lo rendono cosciente della qualità artistica del lungometraggio, ma conferma la tesi iniziale della presenza di una vera e propria iconografia cristologica all'interno della produzione cinematografica muta. La figura di Cristo viene riportata alla mente e agli occhi dello spettatore in tutta la sua dignità e statura morale, sicura di una tradizione artisticamente più che valida, capace di associare la divinità di Cristo alle più sublimi manifestazioni della creatività umana.

Elemento fondamentale per il riscontro positivo che ebbe l'opera, soprattutto a livello popolare, è l'interpretazione degli attori protagonisti: Alberto Pasquali incarna con misura e capacità mimica la figura tradizionale del Redentore, conferendogli un'aura di umile divinità; Leda Gys, soprattutto nei drammatici momenti della Crocifissione, trova accenti di verità inusuali nello stile recitativo del cinema italiano dell'epoca, unanimemente riconosciuti dalla critica.

I pregi della pellicola finora elencati sono ovviamente affiancati da inevitabili difetti: la scelta di una struttura a quadri comporta un ritmo rallentato e, a volte, una certa discontinuità; l'esplicito riferimento alle opere d'arte, non nascendo da una necessità interna al racconto cinematografico, può risultare un freddo inserto, volto a fare sfoggio di una mera erudizione estetica.

Nonostante tali inevitabili debolezze stilistiche, Christus risulta una vera opera cinematografica capace di offrire un contributo nel passaggio progressivo dalla cinematografia-attrazione al cinema come arte.

Gesù e il kolossal (anni Venti-Cinquanta)

La rappresentazione di Cristo, in questi anni, risulta spesso frutto dell'intersezione tra contesto storico e intenzione registica, ai fini di realizzare un ritratto sempre diverso ed originale del Figlio di Dio, tramite il quale poter esprimere una visione personale della fede e della vita. La cifra stilistica delle pellicole di questo trentennio è la libera interpretazione di tradizione iconografica e Sacre Scritture, inserita nello stile e nel fasto tipico dei kolossal storici.

Per maggiore chiarezza, segue un breve elenco di alcuni film dell'epoca:

1925: Ben Hur (F. Niblo)

1927: Il Re dei Re (C. B. De Mille)

1935: Golgota (J. Duvivier)

1951: Quo vadis? (M. Le Roy)

1953: La tunica (H. Koster)

1959: Ben Hur (W. Wyler)

1961: Il Re dei Re (N. Ray)

Il Vangelo secondo Matteo (1964)

Nel pieno della riflessione legata al Concilio Vaticano II e nel pieno di un periodo di passioni e contrapposizioni ideologico-politiche, la Bibbia torna al cuore del mondo cattolico, e di questo rinnovato atteggiamento di attenzione il cinema biblico non può non risentirne, tanto più nel momento in cui lo stesso Concilio riconosce ai mezzi di comunicazione di massa un nuovo ruolo come strumenti per diffondere la conoscenza della fede cristiana (decreto sui mezzi di comunicazione Inter Mirifica, 1967). E di questa influenza del Concilio in sé, come evento storico che riguarda tutti, è testimonianza evidente l'esplicita dedica del Vangelo secondo Matteo di Pasolini "alla cara, lieta, familiare memoria di Giovanni XXIII" e il suo sforzo di riprendere gran parte del testo matteano nel parlato, con un atteggiamento di fedeltà traspositiva che resterà nella storia del cinema biblico una sorta di "unicum". Destò scandalo la realizzazione di questa pellicola da parte di un regista dichiaratamente ateo, omosessuale e di ideologia marxista, che affermò di aver affrontato quest'opera a seguito di una crisi religiosa.

Il Vangelo secondo Matteo di Pasolini è una trasposizione estremamente fedele del testo dell'evangelista Matteo, scelto dal regista per il suo essere una semplice e scarna cronaca e perché qui risalta l'umanità del Cristo, il suo essere uomo tra gli uomini: si ripercorre così la nascita, Erode, il battesimo da Giovanni Battista fino ad arrivare alla morte e alla Resurrezione; non vi sono variazioni nella storia, né cambiamenti anche testuali apportati dal regista alla versione di San Matteo. Girato tra i sassi di Matera, in Lucania, il Vangelo si riallaccia nello stile semplice, ma anche ostico e ben poco attraente, alle Passioni del cinema delle origini. Anch'esso si rifà alle sacre rappresentazioni popolari nella scelta di rappresentare la vicenda ricorrendo ad attori non professionisti affinché il vero centro dell'attenzione dello spettatore diventino non la bellezza estetica dell'immagine quanto piuttosto le parole pronunciate da Gesù, doppiato dalla voce pulita e impostata di un vero attore, Enrico Maria Salerno. L'immagine stessa di Cristo viene spogliata da tutta l'iconografia classica in favore di una scelta del tutto nuova: Pasolini trova il suo Gesù nel volto del Catalano Enrique Irazoqui, scelto per i suoi tratti somatici molto vicini alla ieraticità della pittura bizantina e ai volti allungati dei dipinti di El Greco. Interessantissima è anche l'insistenza di soffermarsi sui volti e le espressioni degli improvvisati attori, indispensabile per "sopperire" all'assenza dei dialoghi - indimenticabile lo sguardo della giovane Maria all'inizio del film, uno sguardo duro e deciso di fronte al volto sbigottito di Giuseppe, che apprende la sua promessa sposa essere incinta. Proprio la Vergine appare come una figura molto bella e nitida, e in quella sequenza, non appena la macchina da presa si allontana, appare sullo sfondo un mezz'arco di pietra che le fa da cornice, come l'ovale di una medaglietta del Rosario.

Una giovane Maria Vergine nel film Vangelo secondo Matteo di Pasolini

Pasolini lesse il Vangelo, per sua stessa ammissione, per la prima volta nel 1942, e la seconda ad Assisi nel 1962. In quest'ultima occasione Pasolini ebbe l'idea di un film sul Vangelo. Il regista non è un Cattolico, e proprio questo suo distacco lo convincerà a terminare questo ambizioso e rischioso progetto: "Io ho potuto fare il Vangelo così come l'ho fatto proprio perché non sono Cattolico" spiegherà, "nel senso restrittivo e condizionante della parola: non ho cioè verso il Vangelo né le inibizioni di un Cattolico praticante (inibizioni come scrupolo, come terrore della mancanza di rispetto), né le inibizioni di un Cattolico inconscio (che teme il Cattolicesimo come una ricaduta nella condizione conformistica e borghese da lui superata attraverso il marxismo)".

La critica di Sinistra risponde freddamente all'uscita del Vangelo, per questioni meramente ideologiche ("l'Unità" scrive che "il nostro cineasta ha soltanto composto il più bel film su Cristo che sia stato fatto finora, e probabilmente il più sincero che egli potesse concepire. Di entrambe le cose gli va dato obiettivamente, ma non entusiasticamente atto"). Pasolini risponde alle critiche esaltando la comune avversione del Cattolicesimo e del comunismo verso il materialismo borghese, unico vero nemico di Cristo. Lui intravede nell'ateismo di un comunista una certa religiosità in quanto "si possono sempre ritrovare quei momenti di idealismo, di disperazione, di violenza psicologica, di volontà conoscitiva, di fede - che sono elementi, sia pur disgregati, di religione".

Se le interpretazioni politiche della pellicola si sono sprecate, è forse la modalità semplice e povera attraverso cui sono rappresentati i miracoli che può fornire la chiave per comprendere l'ottica attraverso cui il regista si accosta a Gesù: Pasolini non comprende la dinamica degli eventi prodigiosi narrati da Matteo, tuttavia non può fare a meno di constatare che qualcosa è effettivamente accaduto nell'incontro con quell'Uomo; l'intero film, rispettando fino in fondo la verità storica dell'esistenza di Cristo, constata che a un certo punto nella Storia è avvenuto che un Uomo si è detto Dio, semplicemente riproponendo quei fatti così come conservati dalla tradizione. Si tratta di un avvenimento la cui portata sfugge alla piena comprensione del regista, ma non per questo può essere demistificato; e in questa onestà assoluta risiede tutta la straordinarietà del film, ma probabilmente anche il suo stesso limite, perché esso si ferma decisamente un passo prima dell'adesione libera e consapevole alla Verità fattasi carne. Dice Pasolini del suo Vangelo: "Avrei potuto demistificare la reale situazione storica, i rapporti fra Pilato e Erode, avrei potuto demistificare la figura di Cristo mitizzata dal Romanticismo, dal Cattolicesimo e dalla Controriforma, demistificare tutto, ma poi, come avrei potuto demistificare il problema della morte? Il problema che non posso demistificare è quel tanto di profondamente irrazionale, e quindi in qualche modo religioso, che è nel mistero del mondo. Quello non è demistificabile". L'idea pasoliniana del Vangelo si riferiva in primo luogo all'idea della morte, uno dei temi fondamentali dell'impegno intellettuale del Poeta: "È dunque assolutamente necessario morire, perché, finché siamo vivi, manchiamo di senso, e il linguaggio della nostra vita (con cui ci esprimiamo, e a cui dunque attribuiamo la massima importanza) è intraducibile: un caos di possibilità, una ricerca di relazioni e di significati senza soluzione di continuità...".

Non casualmente Pasolini affida ad un linguaggio sonoro raffinato tutte le vicende più significative narrate nel film; ed è straordinario l'accostamento delle ultime immagini del film (Maria - che è qui la stessa madre di Pasolini - si reca alla tomba del Figlio; il sepolcro si apre e Cristo non è più avvolto nel sudario: è Risorto!) al Gloria di una Messa cantata congolese: nel canto, il testo è in latino e la musica ha tutti gli accenti, gli strumenti e i ritmi del folclore africano, quasi a sottolineare l'universalità di un profondo sentimento religioso.

Il film - è bene ricordarlo - non è una ricostruzione storica fedele, ma una trasposizione cinematografica della versione di Matteo, ossia del modo in cui ha inteso la vita di Cristo. Non vi è nel film una ricostruzione storica, ma, come lo stesso Pasolini definisce, "una specie di ricostruzione per analogie. Cioè ho sostituito il paesaggio con un paesaggio analogo, le regge dei potenti con regge e ambienti analoghi, le facce del tempo con delle facce analoghe; insomma è presieduto alla mia operazione questo tema dell'analogia che sostituisce la ricostruzione". Il film non vuole essere una ricerca illustrativa, ma vuole dare il senso della poesia che c'è nel Vangelo: "La mia idea è questa: seguire punto per punto il Vangelo secondo Matteo, senza farne una sceneggiatura o riduzione. Tradurlo fedelmente in immagini, seguendone senza una omissione o un'aggiunta il racconto. Anche i dialoghi dovrebbero essere rigorosamente quelli di San Matteo, senza nemmeno una frase di spiegazione o di raccordo: perché nessuna immagine o nessuna parola inserita potrà mai essere all'altezza poetica del testo. È quest'altezza poetica che così ansiosamente mi ispira. Ed è un'opera di poesia che io voglio fare. Non un'opera religiosa nel senso corrente del termine, né un'opera in qualche modo ideologica. In parole molto semplici e povere: io non credo che Cristo sia Figlio di Dio, perché non sono credente, almeno nella coscienza. Ma credo che Cristo sia divino: credo cioè che in Lui l'umanità sia così alta, rigorosa, ideale da andare al di là dei comuni termini dell'umanità. Per questo dico "poesia": strumento irrazionale per esprimere questo mio sentimento irrazionale per Cristo".

Jesus Christ Superstar (1973)

Jesus Christ Superstar di Norman Jewison traspone sul grande schermo il fortunato musical di Andrew Lloyd Webber (autore delle musiche) e Tim Rice (autore delle parole). Di successo immediato e planetario, la pellicola racconta le vicende che caratterizzano gli ultimi sette giorni della vita di Gesù Cristo, dal suo ingresso in Gerusalemme fino alla Crocifissione. In essa dominano tre figure: Gesù Cristo, che sembra una star del rock ormai in declino e abbandonata dai suoi stessi seguaci, appare come una figura che ha molto di umano e poco di trascendente, con il dubbio e la paura di morire; Maria Maddalena, seducente e ambigua, ma anche dolce ed investita da un amore che lei stessa non sa comprendere; e infine Giuda, il traditore, figura cardine del film e qui rappresentato come vittima per l'umanità, un uomo costretto suo malgrado a portare fino in fondo il tradimento del suo Maestro.

Norman Jewison iniziò a girare in Israele il film, e i paesaggi tipici della Palestina (l'infuocato deserto che spinge le sue sabbie ocracee fin sulle rive del lago, il giardino degli Ulivi, le rovine delle città romane) riescono con la loro stessa bellezza a coinvolgere lo spettatore in questa sorta di "sacra rappresentazione filmica" messa in scena a ritmo di rock da un gruppo di hippy riunitisi nel deserto.

La pellicola (che alla sua prima uscita fu subissata da un coro di proteste per il carattere irriverente e dissacratorio con cui sembrava descrivere il Cristo) tenta un approccio diretto, adeguato ai giovani ed alle nuove generazioni, nei confronti dell'enigmatica figura di Cristo, tanto che il tema centrale, sia narrativo che musicale, è proprio la domanda sulla sua identità: "Jesus Christ, who are you? What have you sacrificed?" ("Gesù Cristo, chi sei tu? Che cosa hai sacrificato?"). Gesù, interpretato da Ted Neeley, è per i giovani un grande uomo che sfida il mondo intero e le sue regole con un messaggio rivoluzionario; ma a un certo punto, senza un apparente motivo, comincia a fare la "superstar" dicendo addirittura di essere Dio, e allora le cose cominciano ad andar male, nonostante Giuda, da sempre il suo braccio destro, cerchi in ogni modo di farlo recedere da questa sua strana pretesa destinata a portarlo alla morte.

Il merito di questo coinvolgente film, sorretto da un'ottima musica, è quello di aver tentato di proporre in maniera diretta ai giovani la pretesa di Cristo di essere Dio (interessantissima, a questo proposito, la figura di Erode, vera e propria "macchietta", ritratto come un regista hollywoodiano che - esibendosi in un pittoresco balletto con la sua corte di transessuali - tenta di convincere Gesù a fare un piccolo miracolo, giusto per fargli vedere che è davvero il Figlio di Dio... la spettacolarizzazione della Fede). Ma questa domanda iniziale finisce per diventare un'assurda pretesa nel momento stesso in cui sono gli stessi giovani ad avere l'ultima parola e a darsi da soli una risposta: è emblematica la sequenza finale nella quale, dopo la Crocifissione, tutti se ne vanno mentre il personaggio che ha interpretato Cristo rimane ancora inchiodato alla croce, come ad affermare che quel sacrificio è stato grande ma in fin dei conti incomprensibile.

Ma ecco che nell'ultima inquadratura si nota un uomo andarsene verso l'orizzonte, come se fosse appena uscito dal sepolcro...

Variamente vilipeso e deriso (è stato persino giudicato un "filmetto da oratorio" per la sua narrazione piana e scorrevole e l'assenza di tecniche cinematografiche di particolare innovazione), il Gesù di Nazaret di Franco Zeffirelli è in realtà una pellicola di tutto rispetto, una perla assolutamente perfetta per quelli che erano gli intenti del regista: raccontare la vita di Gesù Cristo così come ce la tramandano i Vangeli; si potrebbe infatti vedere il film con i Vangeli aperti a fianco, nonostante alcune libertà tratte anche dagli apocrifi; si può, anzi, dire che è il film più "completo" sulla vicenda di Cristo. Zeffirelli imbastisce una messa in scena enorme e sfavillante, arricchita dall'uso di riferimenti iconografici a secoli di pittura cristiana (tra cui un Gesù con capelli lunghi ed occhi azzurri), attraverso la quale suggerisce il senso del sacro, trovando la sua sintesi nella figura di Gesù, interpretato da Robert Powell in una delle sue migliori interpretazioni: persino il suo sguardo a volte un po' "perso" e "spento" è quello di chi non è più sulla terra, ma è già proteso verso le cose del Cielo. Gesù di Nazaret è destinato ad essere uno dei film biblici più fortunati presso il mondo cattolico per la ricostruzione degli ambienti, la fluidità del ritmo narrativo, la partecipazione di grandi attori, le immagini di grande bellezza, e per l'indubbia capacità di rinnovare la spettacolarità classica del cinema biblico. Ulteriore caratteristica della pellicola è quella dell'attenzione alla riflessione politica e civile, evidente nella scena della flagellazione (punto di vista dell'inquadratura coincidente col punto di vista del potere). La vera forza della pellicola risiede comunque nei ritratti degli Apostoli, resi con uno straordinario senso di realismo mai visto prima: nel mostrare la quotidianità dei rapporti tra uomini comuni, diversi per carattere, la sapienza visiva di Zeffirelli colpisce nel segno, soprattutto nella figura di Pietro, interpretato da James Farentino, certo rude e scontroso, ma indubbiamente reale nel dramma della sua umanità di fronte a Cristo - un dramma nel quale siamo tutti immersi. Quelli che Zeffirelli mette in scena nel loro rapporto quotidiano con quella Presenza certo fuori dal comune, sono uomini ritratti di fronte al Mistero, nei quali anche lo stesso regista si gioca personalmente come credente, invitando tutti noi - sia Cristiani che atei - a fare lo stesso.

L'ultima tentazione di Cristo (1988)

Nel 1988 Martin Scorsese realizza L'ultima tentazione di Cristo, tratto dal romanzo omonimo dello scrittore greco Nikos Kazantzakis, un film collocabile sulla scia dei grandi kolossal hollywoodiani. La pellicola, attaccata come "scandalosa" alla sua uscita per una scena in cui Gesù farebbe l'amore con la Maddalena (scena che in realtà è poco più di un abbraccio), rivalutata solo nel 2003, è il coronamento di un progetto tenacemente portato avanti da Scorsese, ossessionato dai temi della morte e del destino opprimente, che qui riversa "in toto" sul protagonista del suo film. Scelto da Dio perché porti a termine la Sua opera di salvezza, Gesù - un modesto falegname costruttore di croci per conto dei Romani - non vorrebbe sobbarcarsi questo peso perché, come l'uomo di oggi, è carico di dubbi e di incertezze, incapace di decidere da solo come reagire a questa voce interiore che lo chiama, tanto da aver bisogno del tradimento dell'amico Giuda per poter essere crocifisso secondo il volere di Dio. Ma sul Calvario si innesta l'ultima tentazione, o meglio l'ultima allucinazione: come Abramo con Isacco, così un angelo di Dio toglie Gesù dalla croce perché il suo sacrificio non occorre più a Dio Padre. Tornato ad essere un uomo come tanti, può sposarsi e avere dei figli, vivendo una vita normale fino a diventare vecchio. Ma sul letto di morte, mentre Gerusalemme viene distrutta dai Romani, i discepoli tornano da Lui e il suo vecchio amico Giuda lo accusa di essere il vero traditore perché ha rinunciato ad essere il Messia, per aver dato ascolto alla voce di un angelo che si rivela essere nient'altro che Satana stesso. Di fronte alla sconfitta, Gesù chiede al Padre di poter tornare su quella croce: un'improvvisa carrellata in avanti ed eccolo nuovamente sul Calvario dove tutto può compiersi e finalmente può morire per il disegno di Dio, mentre sullo schermo segni di luce colorata simili a una pellicola cinematografica avvisano gli spettatori che il film è finito e che la finzione ormai è terminata.

Pur ambiziosa nello scopo e certamente non scontata, almeno dal punto di vista visivo, questa Ultima tentazione di Cristo resta un'opera profondamente ambigua e in molti punti irrisolta; ma il limite più grande sta nel fatto che rimane del tutto insoluta la pretesa iniziale di scandagliare le due anime di Gesù, quella umana e quella divina, alla quale Scorsese non riesce a dare una risposta precisa, finendo più che altro per ridurre Gesù al solo fattore umano, caratterizzandolo come un uomo di oggi, lacerato dalle incertezze, ai limiti della schizofrenia, irriconducibile ad una unità che ne sappia cogliere il Mistero profondo.

"Questo film", spiega il Cattolico di origini siciliane Martin Scorsese "non è basato sui Vangeli. È solo una riflessione fantastica sugli eterni conflitti dello spirito". Queste le parole che compaiono puntuali ad inizio pellicola: la frase può essere letta come un invito a predisporsi al contatto con una raffigurazione sicuramente meno canonica, ma comunque sensata e rispettosa, della persona di Gesù Cristo. Chiunque abbia mai pensato al Figlio di Dio "semplicemente" come ad un uomo, non può non aver ipotizzato almeno una volta che Egli possa aver tenuto comportamenti in qualche maniera simili a quelli mostratici in questo film, che possa essere stato attraversato da pensieri prettamente "umani" che lo hanno fatto vacillare più di quanto si pensi comunemente.

L'ultima tentazione di Cristo opera un'indagine non tanto mirata ad analizzare particolari aspetti divini di Gesù, quanto piuttosto a riflettere su quanto di "terreno" ci fosse in Cristo stesso, sino ad arrivare al momento della Crocifissione allorché Gesù, una volta accettato il massimo sacrificio, viene tentato dal pensiero di una vita tranquilla al fianco di Maria Maddalena.

Il film procede lentamente, con passo riflessivo e solenne, attraversando via via i molteplici eventi definitori, soffermandosi non tanto sulla straordinarietà del singolo episodio in sé, quanto piuttosto su come lo stesso accadimento possa aver influito sulla spiritualità e sulla psicologia di Gesù, la cui figura e relativa complessità ricoprono sempre un ruolo predominante rispetto alla grandezza e alla solennità delle sue azioni.

La parte migliore di questa pregevole pellicola è proprio quella dell'ultima tentazione "vissuta" da Cristo sulla croce, quella che sublima tutto il percorso preparatorio che la precede, rendendolo effettivamente più apprezzabile di quanto non appaia in prima istanza.

Gesù nell'epoca della secolarizzazione (dagli anni Novanta ad oggi)

Gli anni posti a cavallo tra il Ventesimo ed il Ventunesimo secolo sono gli anni del "cinema dei buoni sentimenti", desideroso di proporre figure positive al grande pubblico, soprattutto ai giovani, sempre più protagonisti di episodi di violenza non di rado terminanti in tragedia. Le figure religiose hanno una parte preponderante in questo progetto: Papi, Santi, grandi interpreti della Fede appaiono sempre più di frequente sia sul grande che sul piccolo schermo, in film nei quali il messaggio è predominante sugli effetti speciali e la buona riuscita del film è legata principalmente alla bravura degli attori. La storia di Cristo tende a seguire un'ottica prettamente umana, destinata in special modo al pubblico laico di oggi che di Gesù vuole indagare l'anima umana, con le passioni e le paure proprie di un uomo.

Il Jesus di Young (1999), prodotto per la televisione e che rientra nel Progetto Bibbia della Lux Vide, vuole presentarsi come riscoperta fedele e completa, per un successo internazionale e un consenso popolare. Si avvale di uno stile visionario ed effetti speciali per le scene in cui Gesù si confronta con Satana (anche con precisi riferimenti ai mali della Storia), omaggia i Vangeli del cinema (Scorsese ed altri), può contare su di un cast internazionale.

Con The Passion di Mel Gibson (2004) sembra vi sia un "ritorno" alle Passioni: il film racconta le ultime dodici ore della vita di Cristo, dall'Orto degli Ulivi dove Gesù si è recato per pregare, fino alla sua morte. "È un film a proposito di fede, speranza, amore e perdono" ha detto il regista, "è un film sul sacrificio di Cristo". E ancora: "Gesù Cristo è stato pestato per le nostre colpe, è stato ferito per le nostre trasgressioni e dalle sue ferite noi veniamo guariti. Questo è il punto del film, non quello di attribuire responsabilità". Stando alle dichiarazioni del regista, Gibson ha steso la sceneggiatura della sua Passione attingendo principalmente a due fonti: i quattro racconti evangelici della Passione e la storia della Passione contenuta nelle "visioni" della mistica tedesca dell'Ottocento Emmerick. Si tratta di due fonti di diverso valore (il Vangelo è sicuramente più affidabile) e soprattutto di diverso stile: i racconti evangelici sono scarni ed essenziali, il racconto della Emmerick invece, molto più lungo, dettagliato, si sofferma con insistenza sulle sofferenze del Redentore. Il tutto è filtrato e riletto dalla Fede propria del regista e dalla sua sensibilità artistica. Gibson ha presentato il film con queste parole: "Non è puramente documentaristico, né puramente artistico. Io lo considero un'opera contemplativa, nel senso che si è costretti a ricordare (non dimenticare) con una spiritualità che non può essere descritta, ma solo vissuta". Nel film il male è presente, concreto e seducente; la violenza esplicita ed insistita, dicono i critici, non è fine a se stessa: Gesù compie la volontà del Padre e questo sacrificio comporta violenza.

Quale sarà il futuro dell'"indagine" intorno a Gesù, nessuno lo può sapere. Ma sembra che, cinematograficamente parlando, essa sia destinata a proseguire ancora a lungo.

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Gesù Cristo è stato uno dei più grandi personaggi della Storia, sia per il messaggio che diede, sia per le opere che compì.

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Francesco Gabbani - Occidentali's Karma   TESTO [official lyrics] ᴴᴰ

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Luther - Genio, ribelle, liberatore (Luther) [2003]

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Matteo 13 - parabola del seminatore sottotitolo ita

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Fratello Sole, Sorella Luna - San Francesco lascia tutto

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Le prime sepolture di cui abbiamo testimonianza risalgono al paleolitico medio (120.000-40.000 a.C.) Nelle località di Le Moustier e La Ferrassie, in Francia, intorno al 1920 gli archeologi hanno trovato sepolture neanderthaliane che testimoniano un particolare di grandissimo interesse: i defunti furono sepolti in posizione rannicchiata, circondati da utensili, fiori e cibo.

Ciò che vogliamo sottolineare a proposito di questi ritrovamenti è la posizione del defunto: era quella fetale, ossia quella del bambino nel grembo della madre. Questo particolare ci permette di affermare che già l'uomo di Neanderthal aveva sviluppato l'idea della possibilità di una vita dopo la morte.

Infatti, come abbiamo visto nel paragrafo precedente, la prima "divinità" raffigurata dall'uomo primitivo, rappresentava la madre terra. Questo ci permette di affermare che molto probabilmente gli uomini primitivi che riponevano i defunti in posizione fetale, consideravano possibile una "seconda nascita" dell'uomo dopo la morte dal grembo della madre terra.

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Le prime sepolture di cui abbiamo testimonianza risalgono al paleolitico medio (120.000-40.000 a.C.) Nelle località di Le Moustier e La Ferrassie, in Francia, intorno al 1920 gli archeologi hanno trovato sepolture neanderthaliane che testimoniano un particolare di grandissimo interesse: i defunti furono sepolti in posizione rannicchiata, circondati da utensili, fiori e cibo.

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Mecca la chiamata islamica alla preghiera  HD

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Le Grotte di Lascaux (in francese Grotte de Lascaux, in occitano Bauma de Las Caus) sono un complesso di caverne che si trova nella Francia sud-occidentale. Le grotte si trovano vicino al villaggio di Montignac, nel dipartimento della Dordogna.

Nel 1979 le grotte di Lascaux sono state inserite nell'elenco dei Patrimoni dell'umanità dell' UNESCO, con le altre grotte che si trovano nella valle del fiume Vézère.

Nelle grotte si trovano esempi di opere di arte parietale risalenti al Paleolitico superiore: molte di queste opere vengono fatte risalire ad una data approssimativa di anni fa. Il tema più comunemente rappresentato è quello di grandi animali dell'epoca (fra i quali l' uro, oggi estinto), resi con grande ricchezza di particolari. Tra le figure più note ricordiamo il bovino che salta, databile al tardo perigordiano o magdaleniano, presente nella cosiddetta Sala dei Tori.

Il complesso di caverne venne scoperto il 12 Settembre 1940 da quattro ragazzi francesi: Marcel Ravidat ( 1922- 1995), Jacques Marsal ( 1926- 1989), Georges Agnel ( 1924- 2012) e Simon Coencas ( 1927- 2020) nella proprietà della famiglia La Rochefoucauld-Montbel. Dopo la fine della seconda guerra mondiale le caverne vennero aperte al turismo di massa, ma nel 1955 l' anidride carbonica prodotta dai 1.200 visitatori giornalieri aveva visibilmente danneggiato le pitture. Per questo motivo nel 1963 le caverne vennero chiuse al pubblico e i dipinti vennero restaurati per riportarli al loro stato originale.

Dal 1998 infestazioni fungine hanno invaso ampie parti del complesso e richiesto interventi straordinari di manutenzione; dal 2008, a seguito del peggioramento della situazione (con una nuova infestazione avviatasi nel 2007) e delle difficoltà per rimuoverne le tracce, le grotte sono state completamente chiuse al pubblico. È stato attivato un comitato scientifico internazionale, finalizzato a studiare le migliori modalità di tutela e ripristino ambientale del complesso. Oggi i dipinti sono monitorati regolarmente, per cercare di evitare il loro ulteriore deterioramento.

La grotta contiene circa 6.000 figure, che possono essere raggruppate in tre categorie principali: animali, figure umane e segni astratti. I dipinti non contengono immagini del paesaggio circostante o della vegetazione del tempo. La maggior parte delle immagini principali sono state dipinte sui muri usando i colori rosso, giallo e nero da un elevato numero di pigmenti minerali, compresi composti di ferro come l'ossido di ferro ( ocra), ematite e goethite, così come i pigmenti contenenti manganese.

Oltre 900 possono essere identificati come animali e 605 di questi sono stati identificati con precisione. Di queste immagini, ci sono 364 dipinti di equini e 90 dipinti di cervi. Sono rappresentati anche bovini e bisonti, ciascuno dei quali rappresenta il 4-5% delle immagini. Altre immagini comprendono sette felini, un uccello, un orso, un rinoceronte e un essere umano.

Nel 1983 è stata aperta Lascaux II, una replica della grande sala dei tori e della galleria dipinta, situata a circa 200 metri dalle grotte originali; Lascaux II dal 2008 è divenuta la meta principale di visita, dopo la chiusura cautelativa del complesso originale. Ad alcuni chilometri da Montignac, nel parco di Le Thot, sono esposte altre riproduzioni dei dipinti delle grotte di Lascaux. Nel settembre 2021 presso la Cité de l'Architecture et du Patrimoine di Parigi ha aperto la mostra virtuale in 3D delle grotte e delle pitture, realizzata dalla Dassault Systèmes.

1. ^ () Holly Capelo, Symbols from the Sky: Heavenly messages from the depths of prehistory may be encoded on the walls of caves throughout Europe , su seedmagazine.com, Seed Magazine, luglio 2010. URL consultato il gennaio 2011 (archiviato dall'url originale l'8 maggio 2012).

2. ^ () merlynne6, What the Lascaux Cave Paintings Tell Us About How Our Ancestors Understood the Stars , su environmentalgraffiti.com, 2009. URL consultato il gennaio 2011 (archiviato dall'url originale il 25 dicembre 2010).

3. ^ Didascalia 5 a pagina 5 del testo Adorno - Mastrangelo 1994:5

4. ^ Didascalia 6 a pagina 6 del testo Adorno - Mastrangelo 1994:5

5. ^ () Coye, N., Lascaux et la conservation en milieu souterrain (Lascaux and Preservation Issues in Subterranean Environments) , in actes du symposium international (Paris, 26-27 fév. 2009) - Proceedings of the International Symposium (Paris, February 26 and 27 2009), Parigi, Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2011. 360 pagine.

6. ^ () Dickson, D. Bruce, The Dawn of Belief: Religion in the Upper Paleolithic of Southwestern Europe , 1992.

7. ^ () Chalmin E, Farges F, Vignaud C, et al., Discovery of Unusual Minerals in Paleolithic Black Pigments from Lascaux (France) and Ekain (Spain) (), 2006.

Piero Adorno, Adriana Mastrangelo, Arte. Correnti e artisti. Per le Scuole superiori, Volume 1, Messina-Firenze, D'Anna, 1994, ISBN 88-8104-139-1.

Georges Bataille, Lascaux - La nascita dell'arte, Traduzione di Luca Tognoli, Milano, Abscondita, 2017, ISBN 978-88-8416-883-2.

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Le Grotte di Lascaux (in francese Grotte de Lascaux, in occitano Bauma de Las Caus) sono un complesso di caverne che si trova nella Francia sud-occidentale. Le grotte si trovano vicino al villaggio di Montignac, nel dipartimento della Dordogna.

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La Divina Commedia - Lessons - Tes Teach

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Dante Alighieri, o Alighiero, battezzato Durante di Alighiero degli Alighieri e anche noto con il solo nome Dante, della famiglia Alighieri (Firenze, tra il 21 maggio e il 21 giugno 1265 - Ravenna, notte tra il 13 e il 14 settembre[1] 1321), è stato un poeta, scrittore e politico italiano.

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La mia lezione

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Il Cammino di Santiago di Compostela è intimamente legato alla presenza della tomba di Giacomo il Maggiore e al suo ritrovamento, che risale al IX secolo. Anche se Giacomo è morto in Palestina, come scritto negli Atti degli Apostoli (At12,1-2). Giacomo il Maggiore dopo l'ascesa