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Du 18 mai au 25 juin 2012,la comédie Française présente un spectacle  intitulé
UNE HISTOIRE DE LA COMéDIE FRANçAISE .
En faite la comédie Française présente des pièce nouvelles depuis ca création.
Régulièrement,le répertoire de la comédie Française s'enrichit de nouvelles pièces. Une oeuvre entre au répertoire dés lors qu'elle et jouée sur scène.
Molière est le dramaturge le plus joué suivis de Racine et de Corneille.
La comédie Française et aussi un comité de lecture qui décide de l'inscription d'une pièce au répertoire.
Albéric flour de saegher et elsa_marie vie

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Le théâtre à l'italienne
(Eloi et Emilie)
La salle à l'italienne
Réalisée à Venise pour le public de l'opéra dès 1654 puis à Rome en 1671.
La salle dite à l'italienne, disposée autour du parterre selon un plan en U oval ou semi circulaire.

Ce type de salle n'arrive en France que dans la seconde moitié du 18ème siècle.
Elle y prend un aspect un peu différent puisque les galeries sont constituées le plus souvent de balcons ouverts et non de loges.

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" Les plus jeunes personnages "
( Brune et Valentin )
Périodique : Virgule
N° 071 Février 2010
Image.google.fr

Les plus jeunes personnages sont appelés les zanis.
Ce sont les serviteurs , les valets : les personnages essentiel dans une bonne comédie .
Il y a Brighella ainsi que Scapin (Scappino) le valet le plus rusé .
Puis Arlequin (Arlecchino) , Polichinelle (Pulcinella) et Pierro (Pedrolino) .
Ce sont tous des personnages de la Commedia dell' arte .

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Aujourd'hui la Comédie-Française est un théâtre national.
Comédie-Française appartient à la catégorie des << établissements publics à caractére industriel et commercial >>. La salle Rochelieu, et une troupe de théâtre, la troupe des Comédiens-Français (http://images.google.fr/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fi.skyrock.net%2F8106%2F23138106%2Fpics%2F2112059891_small_1.jpg&imgrefurl=http%3A%2F%2Fmoliere301.skyrock.com%2F2112059891-Plan-descriptif-de-la-Salle-Richelieu.html&h=262&w=400&tbnid=TWeQfKoSqL3etM%3A&vet=1&docid=6dUCHOjPndif3M&ei=PROXWPKRE8L6aIHzr4AL&tbm=isch&client=firefox-b-ab&iact=rc&uact=3&dur=512&page=0&start=0&ndsp=25&ved=0ahUKEwiypMnK8_jRAhVCPRoKHYH5C7AQMwgjKAcwBw&bih=845&biw=1268). La comédie Française est allé s'installer (la salle portrait alors le nom de Théâtre de la République);et c'est dans cette salle que, au lendemain de la révolution française, en 1799, la troupe des Comédiens-Français, reconstituée, s'est établie définitivement. Vêtue de rouge et d'or, la salle Richelieu peut accueillir 862 spectateurs. La comédie-Française est dirigée par un administrateur général(ou administratrice générale comme c'est le cas avec Muriel Mayette      Muriel mayette                                                     ). La troupe est composée de pensionnaires, de sociétaires honoraires.

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La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Contrairement à la comédie, elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue très souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Les personnages sont la plupart du temps des nobles. L'effet recherché par la tragédie est d'inspirer la terreur et la pitié et provoque ainsi une purification des passions. 

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La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Contrairement à la comédie, elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue très souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Les personnages sont la plupart du temps des nobles. L'effet recherché par la tragédie est d'inspirer la terreur et la pitié et provoque ainsi une purification des passions. 

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Vor image :
https://c1.staticflickr.com/5/4056/4363764707_7ae0e8c3a8.jpg

Robin et Capucine

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LA COMEDIE FRANCAISE D'AUJOURD'HUI (Sarah et Gabriel) 

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LA COMEDIE FRANCAISE D'AUJOURD'HUI (Sarah et Gabriel) 

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Sous l’égide du Ministère de la Culture, la Comédie Française est un théâtre national qui assure une mission de service public. C’est le seul établissement qui embauche une troupe permanente de comédiens. Il comprend une salle Richelieu, une troupe de théâtre et une troupe de comédiens français. La salle Richelieu est un théâtre à l’Italienne, en forme de fer à cheval qui peut accueillir jusqu’à 862 spectateurs. La comédie Française dispose d’une bibliothèque musée réservée aux chercheurs, historiens pour des recherches. Dirigée par un administrateur général, elle emploie quatre cent professionnels tant dans le domaine administratif, artistique que technique.  Les comédiens appelés pensionnaires ont la possibilité d’évoluer vers d’autres fonctions telles que sociétaires ou bien encore sociétaires honoraires. Cela dépend de leur ancienneté.

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L'histoire du théâtre élisabéthain et ses caractéristiques (Solène et Liam):

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L'histoire du théâtre élisabéthain et ses caractéristiques (Solène et Liam):

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1-l'histoire:
C'est sous le long règne d’Élisabeth 1er que l’Angleterre s'affirme comme une grande puissance y compris dans les arts et dans les lettres, avec l'essor du théâtre élisabéthain. C'est en 1576 qu'est aménagé le premier "théâtre", à l’extérieur de Londres, pour la compagnie de James Burbage dans laquelle Shakespeare sera engagé, en 1594, comme comédien et comme auteur.
Ce lieu est appelé "théâtre" du latin theatrum. Ce mot savant met en valeur une activité qui était jusqu'alors méprisable.
Le théâtre élisabéthain a donc désormais un lieu, un nom et un soutien politique et social fourni par le monarque.
Mais pour accéder à la gloire il lui faudra des génies tels que Marlowe, Tourneur, Jonson, Fletches et Shakespeare.

2 -les caractéristiques:
Le théâtre élisabéthain comme le théâtre grec est un théâtre qui se joue à ciel ouvert (il n'y a pas de frontière entre le théâtre et le monde).
la scène est entourée de galeries à étages:
- La partie de la scène en retrait (où se jouent les moments les plus secrets du drame) donne accès aux coulisses.
- Dominant cette partie en retrait de la scène, le premier étage de la galerie sert de salle haute. Il permet de simuler des lieux élevés (le balcon de Juliette).
- Quant au dernier étage de la galerie, il est réservé aux musiciens.
Les spectateurs  entourant l'aire de jeu sur trois côtés, permettent d'établir aisément une complicité  entre les comédiens et le public (ex: des répliques sont dites pour les spectateurs par le bouffon).
Cette possibilité de lieux multiples a permis à  Shakespeare de créer des pièces à tons multiples (burlesque, drame).

support :
le livre documentaire "Le théâtre "par Marie Claude Hubert
Le théâtre élisabéthain : la noblesse d'un art dans Lire (N°432) paru en Février 2015 en p.32-33 par Marc Riglet
lien image : http://www.dkfindout.com/uk/music-art-and-literature/shakespeares-globe/#!

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Le maquilleur est habile avec ses doigts. Il peut créer tout ce qui est en rapport avec le visage.
Pour accéder à ce métier: deux ans après le bac en intégrant l'École de maquillage artistique d'Aix-en-Provence, l'école FAM (formation de maquillage professionnel) à Nice ou l'Institut à Paris.
Ils gagnent 1 500 euros par mois, pour les débutants.
Ils travaillent au rythme de la troupe, et commence des heures avant les représentations.
-Leurs avantages: un bon maquilleur peut aider le comédien dans son rôle.
-Leurs inconvénients: il doit composer avec des artistes capricieux, parfois très soucieux de leur image.
(Constance)

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La commedia dell'arte: les personnages(les barbons/les valets) (Iris et Olivier) : 

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La commedia dell'arte: les personnages(les barbons/les valets) (Iris et Olivier) : 

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Il existe plusieurs valets, aussi appelés les zannis, connu dans la commedia dell'arte comme Arlequin("Arlecchino" en italien) qui est un valet fripon qui représente la nature. Il joue parfaitement la comédie de la stupidité et de la niaiserie. Il est toujours prêt à duper son maître Pantalon, c'est pour aider et servir les jeunes amoureux. Il existe aussi Brighella qui est fourbe, intriguant, rusé et il est né au pied des Alpes comme Arlequin. Il en existe d'autres comme Scapin (ensuite repris par le célèbre Molière),Polichinelle ou encore Pierrot. En  conclusion, les valets(ou "zannis")sont des gens qui sont censés servir leur maître mais qui souvent les dupent pour aider des amoureux ou d'autres personnes. Les barbons sont des personnages âgés. Il existe par exemple Pantalon("Pantalone" en italien) qui est à l'origine du mot car il avait une longue culotte(pantalon de l'époque) et maintenant on utilise son nom  pour définir une longue culotte (qui va jusqu'au chevilles).Bien sûr, il existe d'autres barbons que Pantalon.
sources :
-périodiques: drôles de types(virgule),n°071,février 2010
-site web :le théâtre à la mode, Noëlle Guibert, http://expositions.bnf.fr/rouge/arret/07.htm
-livre documentaire : le théâtre à travers les âges, Magali Wernier
https://www.bing.com/images/search?view=detailV2&ccid=4Z8xGdUb&id=B99F6BD75E105AB7087B06973B59087FB6447AF1&q=la+commedia+dell%27arte&simid=608045015443967042&selectedIndex=208&ajaxhist=0

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Les célèbres tragédiens rivaux de Molière : Corneille 

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Les célèbres tragédiens rivaux de Molière : Corneille 

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Pierre Corneille naît le 6 juin à Rouen en Normandie dans une famille bourgeoise. Plus tard, il suit des études juridiques et devient avocat au parlement de Rouen.
En 1629, il écrit sa première comédie :"Mélite", qui a un grand succès à Paris. Puis d'autres tragédies comme: "Médée" en 1635, "Cid" en 1637.
En 1647, Corneille entre à l'Academie Française. Après de nombreux échecs avec la scène théâtrale, il se dirige vers des poèmes religieux.
En 1670, Pierre Corneille et Jean Racine composent chacun une pièce sur le même thème. Racine, qui écrit "Bérénice" qui rencontre un grand succès alors que "Tite et Bérénice" qu'a écrit CorneilleCorneille, déçu, arrête petit à petit d'écrire des pièces de théâtre.
Mais il connaît le bonheur de voir ses plus grands succès passés à Versailles à la demande de Louis XIV qui apprécie ses pièces.
En 1684, Pierre Corneille meurt à Paris dans la nuit du 1er octobre.

(Clémence et Louis)

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(Eloi et Emilie)
La salle à l'italienne
Réalisée à Venise pour le public de l'opéra dès 1654 puis à Rome en 1671.
La salle dite à l'italienne, disposée autour du parterre selon un plan en U oval ou semi circulaire.

Ce type de salle n'arrive en France que dans la seconde moitié du 18ème siècle.
Elle y prend un aspect un peu différent puisque les galeries sont constituées le plus souvent de balcons ouverts et non de loges.

support: Le livre "Le théâtre" de Marie Claude Hubert.(CDI)

adresse de l'image:
http://theatreclassique.eklablog.com/la-scene-a-l-italienne-a117549508
image issue du site:
le théâtre classique, tout ce qu'il faut savoir (la scène à l'italienne p.1)

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Aujourd'hui, la comédie française est un théâtre national .Elle dépend du ministère de la culture,  qui la subventionne. Ce théâtre national appartient maintenant à la catégorie des " établissements publics à caractère industriel et commercial". Dans ce cadre, la comédie française à la charge de gérer un théâtre ,la salle Richelieu ( image du site madimado.com , https://madimado.files.wordpress.com/2012/11/fiche_projet_145_1377.jpg ) , et une troupe de théâtre, la troupe des comédiens français. Lorsqu'un comédien est engagé à la comédie française, il devient pensionnaire. Au bout d'un an, minimum, il peut être nommé sociétaire : il devient alors membre de la société des comédiens français, et en reçoit une part des bénéfices.
Une fois vingt ans passés à la comédie française, on reçoit le titre de sociétaire honoraire. Grâce à ce titre, une fois à la retraite, ils peuvent continuer à jouer sur scène avec les autres comédiens.

Claire et Margot

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(Jérémy)
La comédie (du grec κωμωδία) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Née dans l'Antiquité grecque, elle est devenue un genre littéraire qui s'est épanouie de manière diversifiée en fonction des époques.

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La farce est un genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. Son origine remonte à l'Antiquité gréco-romaine, et on en trouve déjà des traces chez Aristophane et Plaute, et surtout dans les atellanes latines.

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(Jérémy) Genres et sous-genres théâtraux

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(Jérémy) Genres et sous-genres théâtraux

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I. Le texte dramatique

Un texte de théâtre est composé de trois types d’énoncés qu’on peut distinguer typographiquement :
• Le texte en caractères d’imprimerie traditionnels correspond aux paroles des personnages. Ex : Achève, et prends ma vie.
(Le Cid, I, 3 Corneille).
• Le texte en capitales indique le nom des personnages en scène et notamment celui de celui qui prend la parole.
Ex : DON DIEGUE - Achève, et prends ma vie. (ibid.)
• Le texte en italique apporte des informations spatiotemporelles, c’est-à-dire relatives au lieu et au moment de l’action, mais aussi sur les gestes, les intonations, les costumes même des personnages. Ex : DON DIEGUE, mettant l’épée à la main -
Achève, et prends ma vie.
Ces deux derniers types d’énoncés sont fréquemment
regroupés sous le terme d’indications scéniques ou
didascalies et sont particulièrement utiles aux comédiens et au
metteur en scène.

II. Une communication peu ordinaire
Hormis le fait qu’il est tantôt rédigé en vers, tantôt en prose, le texte de théâtre obéit à un système d’énonciation particulier. En effet, l’énoncé théâtral a la particularité de :
• mettre en parallèle deux émetteurs : les personnages qui parlent et le dramaturge, auteur de la pièce, qui, au travers des didascalies, organise et règle son oeuvre.
• s’adresser à trois récepteurs : les personnages auxquels d’autres s’adressent, le metteur en scène et les comédiens qui interprètent le message de l’auteur et, enfin, les spectateurs, destinataires essentiels des informations échangées sur scène.
On parle au théâtre de double énonciation.

III. La parole théâtrale

Pour étudier la parole théâtrale, il convient d’isoler et de définir des éléments spécifiques.
• La réplique, qui correspond aux paroles qu’un personnage adresse à un ou plusieurs autres dans la pièce.
• Le dialogue, qui désigne une conversation entre deux ou plusieurs personnages et qui permet bien souvent de caractériser la nature des relations.
• Le monologue, discours dans lequel un personnage, seul en scène, s’exprime et informe le public de ses sentiments. Le monologue est une convention indispensable au bon fonctionnement et à la compréhension de la pièce. On le trouve essentiellement dans le théâtre classique et romantique.
• L’aparté (de l’italien a parte, à part) est un discours bref qu’un personnage s’adresse à lui-même, à l’insu des autres personnages présents sur scène. L’aparté figure le décalage entre ce qui est dit et ce qui est pensé par un personnage, et rend, par conséquent, le public complice.
• La tirade est une longue réplique, savamment construite et organisée, mêlant, dans des phrases complexes, arguments et interrogations.
• Le récit, rare au théâtre, désigne le discours d’un personnage racontant un événement produit dans le passé ou hors la scène. Il concerne, bien souvent, ce qui était jugé obscène pour des raisons de convenance (duels, adultères…) ou ce qui était techniquement difficilement réalisable (batailles…).
• La stichomythie est un enchaînement rapide de répliques brèves, souvent de grande intensité, qui rythme l’action. Elle simule un duel verbal et peut aller du registre comique au registre tragique.
• La sentence est une formule généralisante qui, du fait de son universalité, se détache du discours.
Ex : A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire. (Le Cid, II, 2)
• Le quiproquo (du latin quid pro quod, quelque chose pour quelque chose d’autre) se fonde sur un malentendu, une méprise, qui fait prendre un personnage, un objet, une parole, pour un autre. Il est fréquemment à l’origine de situations comiques.

IV. Les genres et « sous-genres » théâtraux

Au XVIIe siècle se mettent en place les principes théoriques de la dramaturgie classique, dominée par la séparation des genres et le respect des règles. Un hiérarchie des genres théâtraux se met en place dans laquelle on distingue :
• La tragédie (du grec bouc, en référence à l’animal qu’on sacrifiait) met en scène des personnages nobles et héroïques placés face à des obstacles voulus par la fatalité dans une action dont le dénouement sera malheureux. La tragédie vise à émouvoir en suscitant admiration et pitié chez les spectateurs. Racine et Corneille (XVIIe) sont considérés comme les deux grands tragiques français.
• La comédie met en scène des personnages souvent stéréotypés qui provoquent le rire dans des actions entravées par des obstacles dus, non plus à la fatalité, mais aux moeurs et aux caractères. On distingue 4 grands types de comiques : le comique de gestes, celui de mots, le comique de situation et celui de caractères. Molière est le grand auteur comique français.
• D’autres sous-genres théâtraux existent aussi tel que le drame romantique (qui rejettent les règles classiques et présente la complexité humaine), le drame bourgeois (à visée morale), le vaudeville, le mélodrame et le théâtre de l’absurde (au XXe siècle).

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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/William_Hogarth_036.jpg/800px-William_Hogarth_036.jpg

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Le théâtre à l'époque de Molière (Maxime)

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Le théâtre à l'époque de Molière (Maxime)

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1.      Le fonctionnement du théâtre

A l’époque de Molière, une troupe de théâtre joue en province, de ville en ville. La majorité des comédiens sont ambulants. Puis des compagnies se sont installées à Paris.

Certaines troupes bénéficient de la protection d’un noble ; par exemple pour Molière son protecteur est Philippe d’Orléans frère de Louis XIV. Grâce à lui la troupe a pu s’établir d’abord au théâtre du petit Bourbon qui partage avec une autre troupe italienne. Les deux troupes vont donc jouer en alternance. Pour la troupe de Molière ils jouent le lundi, le mercredi, le jeudi et le samedi appelés jours extraordinaires les autres jours de la semaine sont réservés à la troupe italienne. Durant l’année, la troupe de Molière fait une relâche (par exemple : Pâques 1659).

Durant cette pause les troupes renouvèlent leur répertoire avec de nouvelles pièces mais aussi s’effectuent des changements de comédiens entre les compagnies. Entre les troupes, la rivalité et la concurrence sont grandes.

Installées dans des théâtres, les troupes ont des frais à payer pour chaque spectacle car le théâtre fait travailler de nombreuses personnes en plus des comédiens eux-mêmes : des copistes, un décorateur, un chandelier, des portiers, des ouvreuses de loges, un souffleur et mêmes des musiciens.

2.      Le moment de la journée pour les représentations

Les représentations débutent généralement à deux heures de l’après-midi afin que le spectacle soit terminé avant la tombée de la nuit, comme l’exige la loi au temps de Molière. Souvent, la troupe joue deux pièces d’affilée (une tragédie suivie d’une comédie ou deux comédies).

3.      Les lumières du théâtre

La scène et la salle sont éclairées par des chandelles. La personne en charge de la lumière est le chandelier.

4.      Le comportement du public

A cette époque, le public est assez indiscipliné ce qui peut gêner les comédiens. Pendant la représentation, les spectateurs ne restent pas silencieux : ils s’agitent, s’interpellent, font des commentaires à voix haute,… Parfois des bagarres éclatent au parterre. Le public exprime sa satisfaction en faisant un brouhaha (un bruit sourd et confus mélange de murmures admiratifs et d’exclamations de plaisir) quand il apprécie un passage de la pièce.

Source : http://esidoc.caousou.com
Nom du périodique : Virgule / Numéro 110 / Date de parution Septembre 2013

Lien image : https://www.herodote.net/_images/theatre_7.jpg
Peinture du XVIIIe s. montrant une représentation du Malade imaginaire de Molière, à Versailles, pour les fêtes de 1674.

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Marie et Jéremie
La comédie:
nom féminin
(latin comodia,du grec konoidia,comédie)
Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue,la peinture satirique des mœurs ,la représentation de travers et de ridicule.
(Larousse)

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Marie et Jéremie
La farce:
(du latin farsa petit intermède de comique introduit dans une pièce sérieuse)
Ancêtre dela farces comédie modernes,la farce est apparue à la fin du XIVsiècle .C'est une comédie souvent courte et en vers ,fondée sur le jeux de scène et dont le niveaude langue est  familier.Le but est de faire rire le public ,au moyen d'un comique grossier (bons mots,injure,coups...)
Les personnages de la farce sont peu nombreux et infidèle ,médecin  charlatan,trompeur trompé,etc.
(étude de littérature)

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les métiers du théâtre:le décorateur scénographe et le metteur en scène.(Charlotte)

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les métiers du théâtre:le décorateur scénographe et le metteur en scène.(Charlotte)

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-Le décorateur scénographe est un créateur de décors.
Il aménage la scène en suivant les directives du metteur en scène.
Il change les décors acte après acte en fonction de l'évolution de l'intrigue.
Il commence par faire des ébauches sur papier,puis des maquettes qu'il élabore à la main ou sur ordinateur.
Ensuite il se rend au théâtre pour installer les décors .
-Le metteur en scène
C'est la personne clé dans le montage d'une pièce de théâtre. Il s'approprie une oeuvre et la met en scène. C'est l'oganisateur et le responsable de la mise en scène. Il dirige l'aspect artistique (textes, décors, costumes, éclairage, musique) et l'aspect humain (choix des acteurs et jeu des acteurs)

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Les métiers du théatre (Charlotte et Guilhem)

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Les métiers du théatre (Charlotte et Guilhem)

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Le décorateur scénographe est un créateur de décors . il aménage l'espace dans lequel les comédiens joueront , en suivant les directives de metteur en scène. A la fois artiste et technicien , il est un véritable architecte d'intérieure. Il transforme la scène , acte après acte , en fonction de l'évolution de l'intrigue
Le régisseur de scène est présent dans la conception de la conception du spectacle jusqu'aux représentation , le régisseur de scène est un chef d'orchestre : il coordonne tous les élements intervenant lord de la représentation et dirige de nombreuse personne

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Les célèbres tragédiens, rivaux de Moliere :

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Les célèbres tragédiens, rivaux de Moliere :

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Jean Racine (1639/1699)
(Camille)
I/ SA VIE SON OEUVRE :

Dramaturde et poète du XVII e siècle, le plus connu de la période classique en France. Il est contemporain de Moliere, Jean de la Fontaine, Pierre Corneille, Charles Perrault. ..
- Nait le 22 décembre 1639 à la Ferté-Milon, dans une famille bourgeoise.
Il reçoit une éducation prestigieuse à partir de 1649.
Il est éduqué par les solitaires à la petite école de Port Royal.Il est initié à l'étude de la Grèce antique et de ces auteurs, dont il s' inspirera pour les thèmes de plusieurs de ses tragédie. En 1658, il est introduit par son cousin dans les salons intellectuels.
-En1663 il est présenté à la cour, et rencontre Moliere.
-1664 : Il débute sa carrière d' auteur dramatique par "la thebaïde" jouée par la troupe de Moliere. Ce ne sera pas un succès.
-1665: Premier grand succès avec "Alexandre le Grand"
-1667: Il triomphe avec "Andromaque" et s' impose pendant 10 ans comme un des plus grands poètes et dramaturges de son temps.
-1668: " les plaideurs" , sa seule comédie .
-1669: "Britannicus"
-(1670) "Berenice"
-(1672)"Bahazet"
-(1673) "Mithridate"
- En 1672 il est admis à l' académie Française
-En 1674 le roI le nomme "Trésorier de France" il aquière un titre et la fortune.
-En 1677 il est nommé historiographe du roi et y consacre les 20 dernières années de sa vie .
On connaît peu de chose sur sa vie privé. Il eut deux maîtresses, les comédienneservices, Mlle du Parc, puis Mlle Champmesle.
En 1677 il épouse Catherine Romanet . Il meurt le 21 avril 1699, il est inhumé à Port Royal auprès de son maître le médecin Jean Hamon .

||/ RACINE ET MOLIERE

-Racine se comporta très mal avec Moliere.
-Il confie sa pièce "la Thebaïde " à la troupe de Moliere en 1664, mais sûrement mécontent de la diction des comédiens, il donne sans prévenir Moliere, son "Alexandre "à la troupe de l' hotel de Bourgogne. Plus tard il débauche la comédienne Marquise du Parc, qui travaille pour Moliere .
Moliere lui en gardera rancune.
Malgré cela Racine et Moliere respecteront mutuellement leur travail.

https://www.google.fr/searchq=jean+racine&client=tablet-android-samsung&prmd=ivn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjDxYy0n5zSAhVJOxQKHftyBKkQ_AUIBygB&biw=1280&bih=800#imgrc=5NpDmb1sfwpkJM:

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L'invention du théatre dans l'antiquitée.

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L'invention du théatre dans l'antiquitée.

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Dans l’antiquité, aucune place n'est réservée, seuls les hauts magistrats peuvent se lacer au premier rang et le théâtre étais à ciel ouvert, la scène n'est pas fermée.
On s'y rend 2 fois par ans seulement, lors des fêtes religieuses en l’honneur de DIONYOS.
On y bois (on célèbre le dieu de la vigne) et on manger dans le théâtre pour ne rien manquer.
Il y a également des gardes qui veillent au silence et au bon déroulement  du spectacle.

(Alexis et Ema)

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Ils travaillent sur les droits,comptabilité et la gestion du personnel.
Pour accéder à ce métier:
Trois ans après le bac pour avoir une licence professionnel; cinq ans après le bac pour passer le diplôme d'administration de l'Ensatt à Lyon. ou un master professionnel dans une faculté d'économie et de gestion.
-Leurs avantages: il est indispensable du théâtre ou de la troupe.
-Leurs inconvénients: trouver des subvention en période de crise est extrêmement difficile.
Ils gagnent 1900 euros par mois.
Il sont rigoureux et convaincants, ils doivent être défendre la politique artistique de son théâtre pour décrocher des financements.

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La commedia dell'arte : son histoire (Andréas et Alix)

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La commedia dell'arte : son histoire (Andréas et Alix)

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Au XVI siècle, en Italie, apparaît une nouvelle forme de théatre populaire, la commedia dell'arte. Jouée par des troupes, souvent itinérantes, de comédiens professionnels, la commedia dell'arte met en scène des caractères, des personnages tels que Arlequin ou polichinelle. le but est de plaire au public et de le faire rire, à grands renfort de lazzi, de gestes et d'acrobaties bouffonnes, le tout en partie improvisé car la commedia dell'arte laisse une large place à l'improvisation . A l'origine et aux sources de la commedia dell'arte et de tout le théatre comique en général, il y a la tradition très ancienne des fetes du rire ces réjouissances populaires et publique, qui, dans la Grèce antique, et à dates régulières, étaient dédiées au dieu du Rire, célébraient les déesses de la fertilité, le printemps revenu, ou étaient placées sous l'égide des Dionysos, le dieu du Vin et des Vendanges

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                           (Louis)                                  PIERRE CORNEILLE (1606-1684)                                                                                

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                           (Louis)                                  PIERRE CORNEILLE (1606-1684)                                                                                

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Pierre Corneille naît à Rouen le 6 juin 1606 et meurt à Paris dans la nuit du premier octobre 1684 .Corneille avait un frère cadet, Thomas Corneille qui lui aussi était un dramaturge et a été auteur de nombreuses pièces célèbres.Pierre Corneille a mené une existence paisible, à l' écart de Paris et de la cour .C' est en 1629 qu' il écrit sa première pièce, qui remporte un succès fou à Paris .En 1647, il entre dans l' Académie Française .À force, le public parisien se lasse peu à peu de ses pièces et préfère aller voir les pièces de son frère ou encore du dramaturge Jean Racine. Déçu, Corneille cesse d'écrire pour le théâtre. Mais il passe ses derniers jours heureux car il passe tout son plaisir à revoir ses plus grands succès passés qui ont été rejoués à Versailles à la demande du roi Louis XIV.
Tout au long de sa vie, a été surnommé "le héros" dans le théâtre tragique du XVIIe siècle. Corneille, dans ses pièces, montre les hommes tels qu'ils devraient être, tandis que Racine, lui, montre hommes tels qu'ils sont. Corneille croit en la grandeur de l'homme; chez lui, l'orgueil n'est ni un péché, ni une faute, ni un défaut. Adolescent, il se passionnait pour les grands héros de la Rome Antique, et dans ses pièces, les héros montrent du courage, de la force, de la dignité, de la gloire, de l'honneur, du respect...

Source: le magazine Virgule n°073 paru en avril 2010, p20 à 35.

Portrait de Corneille :
http://www.larousse.fr/encyclopedie/images/Pierre_Corneille/1002791