# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il y a une grosse année de cela ( peut-être même plus à vrai dire... ), je créais un groupe Facebook pour permettre à chacun d'échanger sur l'apprentissage du Lettering. Le groupe s'appelle d'ailleurs "Je me mets au lettering". Aujourd'hui, ce groupe compte près de 2000 membres. Il est composé de débutants mais aussi de professionnels et tout le monde échange dans une ambiance vraiment très agréable.

Et vu qu'on y est pour apprendre à bien dessiner des lettres, je retrouve souvent les mêmes questions de débutants: "De quels outils a-t-on besoin pour commencer ?", "Existe-t-il des formations ou des livres sur le sujet ?". Devant cette demande croissante, je me suis dit que ce serait peut-être une bonne idée de partager un peu les connaissances que j'ai pu acquérir sur le sujet ces dernières années.

Je commence par quoi ?

En fait, quand vous commencez, il faut bien comprendre que vous vous attaquez à du dessin de lettres, et que les lettres demandent quand même une certaine connaissance et compréhension de leurs formes. Comment elles sont conçues, et pourquoi elles sont conçues de la sorte. Alors, je ne vais pas vous dire de vous plonger dans des livres de typographie, mais ça pourrait être un gros plus. Bien comprendre cet environnement peut vous aider à mieux penser vos lettres, les espaces entre les lettres, voir même entre les mots.

Si le sujet vous intéresse, je vous conseille " Design de polices de caractères ", de Karen Cheng. C'est pour moi, le meilleur livre sur le sujet.

De plus, si vous voulez vous mettre au lettrage fait main, il va être important d'avoir de bonnes bases en calligraphie. Si vous lisez le livre ci-dessus, vous verrez rapidement que les formes des lettres se sont fortement inspirées sur ce que les scriptes faisaient en calligraphie avant l'arrivée de Gutenberg. Du coup, apprendre quelques bases en calligraphie est, encore une fois, un gros plus. Je vous conseille de travailler quelques alphabets de différents styles, avec différents types de plumes. En plus de tout ça, ça vous permettra d'aborder le Brush Lettering, qui est à la fois une forme de calligraphie et de lettrage, et qui vous aidera grandement à mieux concevoir vos lettrages scripts.

Voici quelques livres très utiles sur la calligraphie et le Brush Lettering. Le premier est en français. Ah oui, j'oubliais cette précision. La plupart des ouvrages sont en anglais et malheureusement très peu existent en français. Mais celui que je mentionne ci-dessous en français est vraiment une bonne référence.

Il existe aussi quelques ouvrages qui vont vous permettre de suivre ou de comprendre le process de création d'un lettrage. Et il y a peu, Jessica Hische, illustratrice de renom, a sorti le sien. Le livre reprend dans les détails tous les aspects à comprendre et maîtriser pour créer un bon lettrage. Je le conseille fortement à tout débutant. C'est vraiment plein de bonnes choses.

Avec tout ça, vous devriez en avoir pour un bon moment :D

Quel Matériel choisir ?

J'entends souvent cette question et ma première réponse est très simple: un bon crayon et du papier. Bon, c'est un peu limité mais finalement c'est ce que j'utilise chaque jour le plus. Il est clair que si on se lance dans un peu de calligraphie et brush, un peu de matériel supplémentaire sera nécessaire :-) Mais globalement, il ne faut jamais perdre de vue que ce n'est pas l'outil qui fait le lettrage. C'est ce que vous en faîtes. Il y a des lettreurs qui font de très belles choses avec des feutres Crayola pour les enfants. Donc, ne pensez pas que parce que vous allez acheter les meilleurs feutres ou plumes, vous ferez les plus beaux lettrages :-)

Pour la calligraphie, allez chez votre magasin de fournitures d'art et achetez-vous quelques porte-plumes, avec des plumes différentes, biseautées ou pas. Achetez-vous une bonne petite encre. Et c'est tout. Si vous voulez poussez plus loin, vous pouvez vous acheter un Parallel Pen. C'est une variante de plume mais sous une forme spécifique. Certains aiment, d'autres détestent. Et ils sont nettement plus chers que les plumes classiques. Par contre, ils permettent pas mal d'expérimentations. Seb Lester, un célèbre calligraphe britannique, les affectionne particulièrement. Il avait d'ailleurs écrit un très bon article sur "comment débuter en calligraphie".

Pour le brush lettering, il y a énormément de choix, dépendant de ce que vous voulez faire. Il existe des plumes, des feutres, et chacun aura un rendu différent. Du coup, je vous conseillerais d'en prendre un de chaque :-) Vous pouvez commencer par acheter un Tombow Dual Brush, qui est un feutre et qui a une pointe plutôt dure. Donc facile à appréhender quand on débute. A l'opposé, vous avez le Pentel Brush Pen. Il existe plusieurs modèles, donc à vous de voir celui que vous préférez. Le Pentel est nettement plus difficile à appréhender pour un débutant car c'est un pinceau. Et qui dit pinceau, dit pointe très flexible mais il permet aussi des expérimentations ou explorations plus poussées.

Par contre, ces derniers éléments peuvent être plus dur à trouver que de simples plumes. Vous pouvez toujours essayer chez votre revendeur local, mais si vous tapez leur noms dans Google, vous devriez trouver de bonnes adresses en France, comme Rougier ou Perrier. Vous en trouverez aussi sur eBay ou Amazon.

Et si vous avez un peu d'argent et que vous voulez tester différents pinceaux pour le brush lettering, je vous conseille le site US Jet Pens. C'est vraiment la Mecque du feutre et du pinceau. Vous trouverez absolument de tout, pour des prix intéressants, sauf qu'il faudra ensuite payer les frais de transports, et là ça peut faire mal.

Enfin, pour ce qui est du dessin, pur et dur, il y a pas mal de manières d'aborder la chose. Et là, il va vous falloir tester ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser de simples crayons mines, des porte-mines, à tailles de mines allant de 0.3mm à 2mm. Ca dépend vraiment de votre process. Personnellement, je suis tombé amoureux des Alvin Draft/Matic mais qui ne sont pas faciles à trouver. Leur grip est vraiment top pour une bonne prise en main et ils sont d'un poids limité, sans être trop légers non plus. Oui, je sais, je suis un peu obsédé par les crayons ! J'en ai testé une vingtaine avant de trouver celui qui me convenait parfaitement.

Et pour le papier, soit vous utilisez du simple papier d'imprimante, soit un carnet de croquis. Cela dit, dans votre process de création, vous serez amené à utiliser du papier calque. Et ce papier calque est également un formidable terrain de jeu pour les feutres/pinceaux en brush lettering. Donc n'hésitez pas à en acheter un bloc, c'est toujours utile :-)

Skillshare: le top de la formation en ligne... avec YouTube.

Pour terminer, je voudrais vous parler rapidement des formations en ligne et notamment de Skillshare et YouTube. Ce dernier regorge de vidéos de formation, de plus ou moins bonne qualité, mais qui vous permettront de tester différentes choses. Il y a notamment des vidéos de TheOsone qui vous guidera dans l'apprentissage de la calligraphie.

Mais pour moi, ce qui reste le top en matière de formation, c'est Skillshare. Alors, déjà c'est payant et c'est en anglais. Mais les plus grand noms du lettering y ont leur cours. A travers les lien suivants, vous pourrez trouver le style qui vous correspond le mieux. Je vous en donne ici quelques uns des cours que vous pouvez suivre mais je ne les ai pas tous fait, donc n'hésitez pas à naviguer sur le site pour en trouver d'autres, notamment en calligraphie.

Les cours fonctionnent sous forme de vidéos pédagogiques, faites par des lettreurs de renom. Parallèlement à ces vidéos, il vous est demandé de créer un projet. Parce que les vidéos tournent autour d'un projet à réaliser et à partager sur Skillshare. Mais vous pouvez très bien suivre les vidéos sans faire les projets, même si c'est super formateur. Vous pouvez également laisser des commentaires ou poser des questions au formateur ou aux autres élèves. C'est vraiment bien fait.

Voici donc cette liste de quelques cours bien sympa.

Les cours de Mary Kate McDevitt sont vraiment top, dans un style bien particulier, mais qui vous permettront d'aborder tout son process et sa manière de faire. Ils sont vraiment complets.

Ensuite, on retrouve celui de Jessica Hische, que j'aime particulièrement parce qu'il aborde les choses de manière différente et même très spécifique. A ne pas manquer.

Un de mes cours préféré est probablement celui de Martina Flor. Elle a en 2 en tout mais celui-ci est vraiment bien fait et complet.

Si vous voulez un truc de fou entièrement réalisé sous Illustrator, je vous conseille ce cours. Un lettrage fait main est souvent vectorisé, et une bonne vectorisation est importante. Ici Spencer Charles vous donne, non seulement les bases, mais en plus vous montre comment concevoir directement sous Illustrator. Âmes sensibles s'abstenir.

Je terminerais cette liste avec un cours spécialement dédié à la création de logos en lettering, par Scott Bielsack. La formation n'est pas très longue mais vous apporte de nombreuses réponses sur le process de Scott, que ce soit sur papier ou sur Illustrator. Il y a plein de petits trucs à apprendre dans ce cours:

Comment trouver de l'inspiration ?

Pour terminer, on va parler un peu inspiration. Il est important de regarder un peu ce qui se passe dans le monde du lettering, surtout quand on débute. On va découvrir des styles qu'on apprécie, des techniques qu'on a envie d'essayer. Et pour découvrir tout ça, il y a quelques sites qui regorgent de belles choses.

Alors, bien sûr, vous pouvez naviguer sur Dribbble ou Behance pour découvrir les travaux de nombreux lettreurs. C'est un peu la base. Je vous conseille aussi fortement Pinterest, où de nombreux tableaux sont consacrés au sujet. Je vous colle ici le mien ainsi que celui d'un ami, tous les deux sur le lettering:
https://fr.pinterest.com/douggraphics/love-letters/ https://fr.pinterest.com/fran6/lettering-inspiration/
Ensuite, ne loupez pas Instagram qui regorge de comptes de lettreurs. Je pourrais d'ailleurs faire un article complet rien qu'avec ça ! Si vous souhaitez faire un peu le tri et ne pas surcharger votre timeline de dessins de lettres, on a créé un compte qui référence les plus beaux lettrages publiés sur Instagram. Alors, oui, on n'est pas les premiers, ni les plus gros, mais on fait vraiment une grosse sélection pour garder les meilleurs. Voici donc le compte de Beautiful Type sur Instagram.
https://instagram.com/bftype/
Il y a également d'autres sites, peut-être moins connus mais qui regorgent d'idées pour de futures créations, comme Chromeography et Vernacular Type:

Si vous en avez d'autres, n'hésitez pas à laisser des commentaires, je les ajouterai à la liste :-)

Pratiquez, pratiquez, pratiquez

Tout ça est bien joli mais si vous ne pratiquez pas, vous n'allez pas progresser et vous allez rester frustrés. Ah oui, parce que le dessin de lettres, c'est super frustrant parfois. Il faut s'armer de beaucoup de patience et être téméraire pour refaire plusieurs fois le même dessin si besoin est. Parfois c'est pour le refaire entièrement mais parfois c'est juste pour changer la forme d'une lettre ou mettre un peu plus d'espace entre deux.

Il ne faut pas non plus se décourager. Tout ça peut prendre du temps. Et ce n'est qu'en pratiquant qu'on avance. Alors, n'hésitez pas à faire plein d'alphabets en calligraphie, même si c'est pas super fun. N'hésitez pas non plus à étudier les oeuvres des autres pour comprendre comment ils ont formés certaines lettres ou liés d'autres. On apprend aussi beaucoup en regardant les travaux des autres. Bien sûr au départ, vos créations ne seront pas aussi belles que celles que vous regardez sur le web, mais c'est tout à fait normal ;-)

Conclusion

A travers tous ces liens, livres et matériels, vous devriez en avoir suffisamment pour pratiquer quelques années :P Si vous voulez pousser un peu plus loin, n'hésitez pas à venir rejoindre le groupe Facebook et y montrer vos réalisations, ou posez vos questions.

Enfin, devant la montée de la demande en formation au lettrage fait-main, je me suis dit que ça pourrait être une bonne idée d'en organiser une, principalement pour les débutants, autour d'une journée de workshop. Je suis donc en train de travailler dessus. Le premier workshop devrait avoir lieu vers la fin de l'année, voir début 2016. Selon la demande, il pourra se faire dans plusieurs villes de France et de Suisse.

Il abordera les bases pour faire du lettrage. Il y aura une courte partie théorique mais les participants passeront la plupart de la journée à écrire et à dessiner ;-)

Je viens de mettre en place une newsletter pour tenir tout le monde au courant de cette formation. Donc n'hésitez pas à aller sur ma page web et à vous inscrire. Je vous tiendrai informés de l'état d'avancement de cette formation: http://francischouquet.com/.

Voilà, j'espère que ce petit guide sera suffisamment vous aider à vous lancer. Il pourrait être nettement plus complet, j'ajouterai peut-être des choses par la suite, mais il y a ici suffisamment de contenu pour vous occuper un bon moment.

A vous de jouer !

# data[].attributes.attachment_link.title
Quelques bases pour commencer le lettering - I draw letters. - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Il y a une grosse année de cela ( peut-être même plus à vrai dire... ), je créais un groupe Facebook pour permettre à chacun d'échanger sur l'apprentissage du Lettering. Le groupe s'appelle d'ailleurs "Je me mets au lettering". Aujourd'hui, ce groupe compte près de 2000 membres.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tuto :vieillir du papier - Mon monde à moi

# data[].attributes.attachment_link.description
J'aime bien faire des cartes ou des étiquettes moi même. Ayant peint à l'aquarelle avec du café je me suis dit que ça devait bien marcher aussi. J'ai préparé un jus pas trop fonçé avec du café soluble A l'aide d'une brosse (pinceau plat) je balaye ma...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
C'est en ouvrant le dernier poste de Nath,et en voyant les jolies petites boites avec les partitions qu'elle a réalisé... que je me suis souvenue que, petite fille, maman m'avait appris à vieillir du papier... Voilà des années que je n'ai pas fait ce ' barbouillage ' qui m'amusait beaucoup... ( Mais vous aussi utiliser du papier ancien, il y en a dans la Brocante en ligne Ici )

Vous pouvez déchirer, délicatement les contours... pour lui donner un côté abîmé...

Avec votre marc de café (vous pouvez aussi le faire avec du thé)... Vous " tartinez " tout simplement votre feuille (au pinceau ou avec les doigts)...

Vous essuierez, délicatement la feuille avec un chiffon pour enlever tout le surplus de marc...

Il n'y a plus qu'à attendre que le papier sèche...

A vous de laisser galoper votre imagination dans la réalisation de vos créations...

Vous pouvez aussi brûler votre feuille, sur l'envers, ainsi que les bords avec un briquet (attention de ne pas l'enflammer !)... pour lui donner un esprit, parchemin...

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# data[].attributes.attachment_link.description
C'est en ouvrant le dernier poste de Nath,et en voyant les jolies petites boites avec les partitions qu'elle a réalisé... que je me suis souvenue que, petite fille, maman m'avait appris à vieillir du papier... Voilà des années que je n'ai pas fait ce ' barbouillage ' qui m'amusait beaucoup...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'été dernier, j'ai trouvé dans les affaires de mon grand-père un article paru en 1997 dans une édition spéciale du journal néo-brunswickois L'Acadie Nouvelle. Un journaliste était venu à la maison discuter de pêche avec lui. Toujours aussi animé, il avait alors raconté comment son bateau " le Reine de l'Acadie " avait coulé au large de l'île Miscou. Last summer, I found in my grandfather's belongings an article published in 1997 in a special edition of the New-Brunswick newspaper L'Acadie Nouvelle. A journalist came home to discuss fishing with him. Always so full of life, he told him how his boat "le Reine de l'Acadie" sank near Miscou Island.

L'idée m'est alors venue de transformer cette entrevue en un journal de bord. Puisque je tenais à lui donner un look vieillot sans passer par le numérique, j'ai opté pour une petite infusion de thé Orange Pekoe de Tetley. Notez que la couleur du thé joue sur le produit final. The idea then came to me to transform this interview into a logbook. Since I wanted to give it an old-fashioned look without going digital, I opted for a small infusion of Orange Pekoe tea from Tetley. Note that the end product depends on the colour of the tea.

C'est très simple. J'ai tout d'abord fait infuser six sachets de thé dans 10 tasses d'eau bouillante. It is very simple. I first infused six tea bags in 10 cups of boiling water.

Une fois le thé refroidi, j'ai déchiré deux sachets. Les autres ont servi de poids pour retenir le carton Bazzill au fond du plat durant une petite heure (temps minimum). Once the tea has cooled, I tore two bags. The others served as a weight to hold the cardstock down the bottom of the container for an hour (minimum time).

À l'aide d'une spatule, j'ai déposé mon carton sur du papier essuie-tout le temps qu'il sèche. Si jamais il gondole, on peut le repasser très légèrement (sinon il risque de gondoler encore plus) ou le placer dans un gros livre. Sur la photo, on peut voir l'avant et l'après infusion dans du thé. Using a spatula, I placed my cardstock on paper towels until it dried. If it curls, you can lightly iron your cardstock (otherwise it will curl even more) or place it in a big book. On the photo, we can see the before and after infusion in tea.

Voici l'album terminé. J'ai trouvé quelques croquis sur Internet pour illustrer le texte. Quant aux polices d'écriture, j'ai utilisé Carpenter Script pour le titre et Jellyka, Saint-Andrews Queen pour le texte. Here is the finished album. I found a few sketchs on Internet to illustrate the text. As for the fonts, I used Carpenter Script for the title and Jellyka, Saint-Andrews Queen for the text.

Embellissements/Embellishments
Poignée de livre en étain / Pewter book knob - 7Gypsies

Autres/Others
Encre/Ink - Nick Bantock
Cordelette/Thread - Craft Medley
Bind it all - Carton/Cardboard (6"x6"), Anneau/Wire ( 3/4")
Sprocket Gears - Tim Holtz
Lettres / Alphas - Rose Moka

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment vieillir vos papiers avec du thé

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L'été dernier, j'ai trouvé dans les affaires de mon grand-père un article paru en 1997 dans une édition spéciale du journal néo-brunswickois L'Acadie Nouvelle. Un journaliste était venu à la maison discuter de pêche avec lui. Toujours aussi animé, il avait alors raconté comment son bateau " le Reine de l'Acadie " avait coulé au large de l'île Miscou.

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Il est vrai qu'il n'est pas toujours facile de s'y retrouver dans le monde de l'écriture, on nous parle de lettrage, lettering, calligraphie, typographie... Aujourd'hui nous allons essayer de vous présenter les 3 principales catégories à savoir :

Lettering, Calligraphie et typographie.

1 - Le lettering

Le lettering est un anglissisme (très largement utilisé par tous) de " lettrage ", cette discipline consiste à dessiner des caractères, des lettres le tout dans une "mise en situation" ornementale par exemple.
Voici quelques exemples pour mieux comprendre.
Process type :
En règle générale ce genre de travaux sont réalisés à la main sur papier.

S'en suit un travail au papier calque ou à la table lumineuse pour retravailler les caractères et ainsi les modifier selon les envies de l'artiste ou du client.

Étape très importante, l'encrage. C'est le moment très souvent redouté car il n'est pas rare de se voir recommencer car les traits sont légèrement tremblants, voir complètement loupés, c'est dans ce cas que l'on sera apprécier l'utilisation d'une table lumineuse. Redécouvrez le projet GingerBeard par Chris Bernay présenté il y'a quelques mois sur LdL.

La dernière étape d'un process de lettering est souvent la vectorisation. Tous le monde y va de son expérience en terme de manière de faire. On vous laisse découvrir ce très bon tuto (en anglais).

[button link='http://liguedulettrage.com/commandez-votre-kit-debutant-en-lettering/' size='large' color='blue' target='blank']Acheter le kit débutant[/button]

2 - La calligraphie

La calligraphie est une discipline apparentée à de l'art. Elle se pratique depuis la nuit des temps et ne cesse de remporter des adaptes au fil du temps. Il existe plusieurs style de calligraphie comme la chinoise, arabe, japonaise, latine... Toutes se pratiquent avec différents outils comme les calames, les tires lignes (ruling pen en anglais), les pinceaux, parallel pen, ect... Bref vous avez le choix de vos armes pour rejoindre le mouvement calligraphique.

Découvrez quelques différentes spécialités de la calligraphie.

Vidéo découverte d'un artiste calligraphe professionnel français nommé Julien Chazal

Quel matériel utiliser ?
Eyrolles - Bien débuter en Calligraphie Brause - Papier Calligraphie Eyrolles - Calligraphie Le Guide Complet
3 - La typographie

La typographie dans son sens premier est (comme la calligraphie) élevée au rang d'art dans certains cas. La typo est directement liée à l'imprimerie qui existe depuis 1454. On pourrait donc rattacher la typographie aux polices de caractères disponibles sur nos ordinateurs (sérif - sans sérif,...) Pour en savoir plus, vous pouvez vous reporter à la classification vox-atypi. Il existe un très grand nombres de procédés d'impression que l'on ne va pas voir dans le détail car il faudrait 2 ans pour écrire sur tous ces procédés. Cependant, nous allons juste vous présenter le letterpress, qui pour nous est le plus intéressant quand l'on aime le lettering et le travail fait-main.

3 Bis - La typographie et le graphisme

Nous vous avons parlé au point 3 de typographie attachée à l'impression, mais il y'a (selon nous) un second sens au mot " typographie " celui de l'univers des graphistes. Très souvent les artistes travaillent directement sur leur ordinateur avec leurs logiciels préférés. Voici pour être plus clair quelques exemples de créations autour de la typo.

Voici aussi des tutoriels autours de la création typographique.

[button link='http://www.blogduwebdesign.com/ressources/35-tutoriels-maitriser-effets-typographies-photoshop-illustrator/1724′ size='large' color='blue' target='blank']Voir les tutoriels[/button]

# data[].attributes.attachment_link.title
Les différences en lettering, calligraphie et typographie > Template.pro

# data[].attributes.attachment_link.description
Il est vrai qu'il n'est pas toujours facile de s'y retrouver dans le monde de l'écriture, on nous parle de lettrage, lettering, calligraphie, typographie... Aujourd'hui nous allons essayer de vous présenter les 3 principales catégories à savoir : Lettering, Calligraphie et typographie. 1 - Le lettering Le lettering est un anglissisme (très largement utilisé par ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Je viens de tomber sur une petite application en ligne "MyScriptFont" assez amusante qui permet de générer une police de caractères à partir de sa propre écriture manuscrite.

Voici comment faire :

Rendez-vous sur la page : http://www.myscriptfont.com/

Et suivez les indications et les conseils ci-dessous :

- Pour que le résultat soit assez bon, utilisez un stylo noir ni trop fin, ni trop épais (le mien était un peu trop fin donc certaines lettres sont un peu effacées après le scan).

- Essayez d'écrire les lettres assez vite, machinalement, pour que les lettres ressortent le plus naturellement possible.

- Une fois le modèle rempli, scannez-le en niveaux de gris et en 300 dpi.

- Une fois que le fichier .ttf aura été généré par l'application, il suffit de le copier dans le répertoire Fonts (sur PC, c'est dans Windows/Fonts). Vous pourrez ensuite utiliser votre nouvelle police dans vos traitements texte et autres logiciels qui utilisent les typos comme Photoshop.

Voilà mon modèle manuscrit et un exemple de texte avec ma nouvelle typo :

Mon stylo était trop fin mais sinon le résultat est plutôt intéressant.

On n'a pas une écriture très fluide bien sûr avec les minuscules, les liaisons entre les caractères étant absentes. Mais le résultat est plutôt amusant et on reconnaît globalement son écriture.

On peut aussi imaginer créer une nouvelle écriture par ce moyen, avec des jolies lettres manuscrites, ce qui peut être intéressant dans vos créations !

# data[].attributes.attachment_link.title
Créer sa typo avec MyScriptFont | Le Blog de Djib

# data[].attributes.attachment_link.description
Je viens de tomber sur une petite application en ligne "MyScriptFont" assez amusante qui permet de générer une police de caractères à partir de sa propre écriture manuscrite.

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DIY : comment faire une affiche à message (typo) ? How to make a poster with message (typography) ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Bonjour les ptits chats ! Hello cool cats ! Un nouveau DIY, parce que cela faisait longtemps ! Dans la vie, j'ai plein de passions (comme vous je suppose...). Et j'en ai une, notamment, pour les affiches et la typographie. Cela remonte à mes études d'art et à mes cours de typographie.

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici comment faire rapidement et facilement une superbe illusion d'optique.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Le Top 50 des plus belles pierres transformées en un chef d'œuvre

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Top 50 des plus belles pierres transformées en un chef d'œuvre

# data[].attributes.attachment_link.description
Certains artistes expriment leur créativité sur des toiles, mais d'autres préfèrent l'originalité....

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les 11 règles à connaître pour faire un vrai Zentangle

Dans cet article, vous allez découvrir et comprendre ce qu'est un Zentangle, quelles sont ses origines, ses caractéristiques et comment réaliser un Zentangle. Vous découvrirez aussi les 11 règles à connaître pour faire un vrai Zentangle. Et pour mieux comprendre je vous ai ajouté une vidéo de démonstration avec, en prime, un podcast audio résumant le tout d'une manière spontanée!

Pour conclure, je vous citerai quelques ressources intéressantes pour vous approfondir dans le sujet que ce soit avec des livres ou des tutoriels.

Mais avant de développer tout cela, commençons d'abord par la question primordiale:

Qu'est ce qu'un Zentangle?

Vous avez certainement dû voir des petits carrés remplis de motifs souvent abstraits, bicolores et qui s'alignent sur une feuille blanche avec une suite d'autres carrés de motifs différents et souvent imaginaires.

La première fois que j'ai vu cela, je me suis vite souvenue de quelques-uns de mes devoirs pour l'atelier de dessin graphique quand j'étais étudiante en arts plastiques. Je devais les réaliser au rotring noir pour avoir un rendu bien contrasté et fignolés, et cela me prenait un temps fou! Cela finissait parfois par presque m'endormir sur ma feuille!
Mais j'étais loin de me douter qu'un jour cette méthode de remplissage allait devenir un phénomène de mode envahissant la toile et s'encrer dans une directive stricte avec des règles et des exigences à respecter!
Cette manière de répéter des motifs imaginaires ou reconnaissables dans un petit format bien précis, s'appelle " le Zentangle ".
C'est une méthode simple et facile pour créer de belles images de motifs répétitifs cernés par un carré mais avec un objectif bien précis: celui de la Zeneté. C'est une nouvelle forme d'art fascinante et relaxante à la fois!

Le Zentangle peut aussi stimuler l'imagination en créant des formes simples ou complexes en se détachant de la logique de l'orientation de ces motifs, de leur équilibre et de leur composition. C'est une manière stimulant notre créativité intérieure pour amener cette sensation de relaxation.

Mais le Zentangle est-il une forme d'art ?

L'art est plus qu'une collection de choses artisanales. C'est un vaste domaine. L'art est cette faculté et cette capacité qui nous permet de découvrir, de croiser, de rassembler des dimensions de notre être intérieur et de découvrir ses profondeurs en les concrétisant sous des formes ou des modèles valorisés en sens ou en messages. L'art permet à l'artiste/créatif un puissant vecteur de transformations personnelles, émotionnelles et sensorielles à une compréhension plus profonde de soi-même.
Quand on commence à s'intéresser à l'état émotionnel et à lui trouver une méthode pour maitriser ses capacités intérieures, on l'appelle la méthode Zen. Certains artistes s'en sont inspirés en se basant dessus pour créer des moyens favorisant ce bien-être personnel tout en valorisant et favorisant le côté créatif. D'où la naissance de l'art thérapie.

Parmi ces méthodes, on retrouve le Zentangle.
L'utilisation de l'art, en particulier du Zentangle, donne accès au côté émotionnel de l'individu, le côté qui est régi par la fonction du cerveau droit. Le cerveau droit gouverne et communique des informations sur les sentiments, les valeurs, les attitudes et les croyances. L'art est un outil qui peut aider l'individu à exprimer des pensées et des sentiments plus facilement puisque ces sentiments ne doivent pas être filtrés par le côté gauche du cerveau.
Le Zentangle procure de la satisfaction artistique et un sens accru du bien-être personnel. D'ailleurs le Zentangle est apprécié et pratiqué par toutes les catégories d'âge et par beaucoup d'artistes qu'ils soient débutants ou avancés.

Quelle est la différence entre un Zentangle et un Mandala ?

Parmi d'autres dérivés partant de la méthode de la répétition des motifs comme le Zentangle, il y a le Mandala.
La différence entre le processus du dessin appelé Mandala et le Zentangle c'est que le premier est basé sur le sens (circulaire) et l'autre sur le hasard et le dynamisme non structuré.
D'où vient le Zentangle ? Quelles sont les origines et les fondateurs du Zentangle ?
C'est un mouvement artistique venu des USA, inventé par deux artistes américains : Maria Thomas et Rick Roberts. C'est en réalisant des dessins sous formes abstraites qu'ils se sont rendu compte du bien être que cela leur procurait. Cela leur a révélé une satisfaction intérieure inexplicable accédant à un état méditatif avancé!

Si l'on doit résumer en deux mots ce qu'est le Zentangle, décomposons-le : Zen = apaisement, tranquillité, Tangle = forme géométriques répétitives.

Quelles sont les caractéristiques du Zentangle?

La particularité du Zentangle est son originalité : il est constitué de motifs répétitifs, abstraits, mis dans un format carré de 9 cm de côté. Son autre particularité est qu'il doit être réalisé à l'intérieur d'un carré blanc avec un feutre noir uniquement!
Le Zentangle est bicolore et réduit en carré rempli de motifs répétitifs jouant sur la continuité du trait.
Pour celles et ceux qui voudraient écouter mes explications en podcast:

Comment faire un Zentangle?

Le Zentangle ne demande pas de connaissances en dessin, en géométrie ou des études en arts appliqués ou aux beaux-arts. Tout le monde peut se lancer dans le Zentangle ! C'est ce qui fait sa popularité, il est accessible à tous ! Du moment qu'il donne du plaisir à dessiner. Il suffit juste de respecter certaines règles pour être en accord avec ses principes de bases.
Mais on ne peut pas se revendiquer formateur ou professeur en Zentangle sans avoir passé un brevet pour acquérir le titre officiel et certifié. Le Zentangle se veut et reste une technique brevetée et certifiée.

Vous trouverez une centaine de dessins officiels Zentangle sur le net. Mais aussi des milliers d'autres qui y ressemblent et qui ont été réalisés par des artistes qui s'en sont inspiré. Beaucoup d'artistes se sont lancé dans cette technique sans respecter à la lettre les principes de base du Zentangle, à parler de la dimension du carré, ou du format. On appellera cela : " inspiration Zentangle "

Maintenant découvrons les 11 règles à connaître pour faire un vrai Zentangle

Les règles du Zentangle :

Pour mieux respecter les principes du Zentangle il faut:

1. Dessiner le Zentangle dans un carré blanc de 9 cm de côté!

2. Utiliser comme outil : le feutre noir

3. Réaliser des motifs lisibles dans tous les sens : le dessin ne doit pas avoir une orientation ni de droite ni de gauche.

4. L'ensemble des motifs ou du dessin doit être imaginaire et abstrait

5. Il faut que cela soit accessible et facile à réaliser. C'est-à-dire permettre à tout un chacun de se lancer ou de réaliser un Zentangle. Liberté dans la créativité et accessibilité dans sa réalisation : du fait de son petit format. Ce qui nous permet d'avoir un bout de feuille et d'y dessiner n'importe où et n'importe quand.

6. Être créatif! Comprendre que le Zentangle n'est pas du gribouillage! Il demande de l'attention, de la concentration et de la créativité!.

7. Ne pas utiliser de gomme, ne pas effacer en cas d'erreur! (je vous expliquerai cela plus bas)

8. Avoir de la finesse et faire un travail soigné: Le résultat doit être propre et présentable. Il est donc conseillé d'utiliser des feutres de qualité pour ne pas avoir des crasses dans le trait ou des taches si on passe le doigt dessus (au moment où on dessine par exemple).

9. Les tracés ne doivent pas être faits à la règle!

10. Éviter d'utiliser le crayon! Sauf si vous démarrez dans la technique. Dans ce cas, vous pouvez utiliser votre crayon (fin= bien taillé), pour réaliser votre dessin. Mais attention : les traits du crayon ne doivent pas rester visibles au final. Alors, n'appuyez que très légèrement !

11. Utiliser un papier blanc et de bonne qualité! Le plus recommandé et approprié pour cette technique est le papier Vélin (papier pour la gravure) que vous couperez en petits carrés de 9 cm de côté.

Enfin, bien qu'il soit apaisant et libère progressivement notre créativité, le Zentangle demande une grande attention et concentration. Le trait ne doit pas être tracé par hasard, mais pour rejoindre un sens qui va faire naitre un motif qui sera répété dans la surface pour remplir le carré.

Il peut arriver que pendant le processus du Zentangle, on trace un trait qui dépasse ou que l'on fasse une erreur durant le dessin, dans ce cas il ne faut pas gommer ! C'est une des conditions strictes du Zentangle ! Il faut nous adapter à cette erreur et l'utiliser pour contourner un dessin partant de ce trait qui n'avait pas à y être. Je m'explique : imaginez que vous dessinez des petits triangles...et que votre gsm vibre dans votre poche, ce qui vous fait sursauter (ce qui m'arrive souvent, lol). Oups ! le trait a dépassé involontairement votre triangle. Dans ce cas, le Zentangle vous permet de saisir ce trait indésirable et de créer une suite de motifs partant de ce trait ou autour de ce trait.

Maintenant que vous savez ce qu'est le Zentange, je vous propose de vous lancer et de réaliser chaque jour un petit carré de motifs imaginaires

Je vous mets comme référence en lien une série de noms techniques du Zentangle, pour mieux vous immerger dans le sujet: (en anglais)

Pour vous cultiver davantage et pour ceux ou celles qui aiment la lecture, cherchez sur et vous trouverez un tas d'exemples fascinants.

Je vous parlerai dans un autre article du Zentangle patterns et du Zentangle basics

Et pour conclure, voici une gamme de vidéos de Dessin Zentangle pour vous donner de l'inspiration. D'autres petits tutos de Zentangle suivront bientôt!

En attendant d'autres articles sur le sujet, je vous invite à regarder cet article avec trois vidéos tutoriels illustrant comment réaliser des doodles, ce quec'est un doodle et comment le réaliser.

Matériel utilisé:

Crayon noir 2B ou HB

Feutres noir HEMA

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les 11 règles à savoir pour faire un vrai zentangle

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quelle est la différence entre un zentangle et un mandala

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Les 11 règles importantes pour faire un vrai Zentangle | APPRENDRE A DESSINER, artettuto

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Dans cet article, vous allez découvrir et comprendre ce qu'est un Zentangle, quelles sont ses origines, ses caractéristiques et comment réaliser un Zentangle. Vous découvrirez aussi les 11 règles à connaître pour faire un vrai Zentangle. Et pour mieux comprendre je vous ai ajouté une vidéo de démonstration avec, en prime, un podcast audio résumant le tout d'une manière spontanée!