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Concert Pédagogique : Histoire du Rock : musique et société

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"Evolution du ROCK" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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les principales techniques de jeu de guitares

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les principales techniques de jeu de guitares

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le sweeping

le tapping

le picking

le buté

l'arpège

les accords

le battement

le flamenco

l'aller-retour

le palm mute

le slap

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Posons le cadre : qu’est-ce qu’un guitar hero ?

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Posons le cadre : qu’est-ce qu’un guitar hero ?

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Il ne suffit pas d'être un guitariste de rock pour être un guitar hero. Le guitar hero doit à la fois :
- avoir eu un impact notable sur l'histoire du rock (critère de notoriété)
- faire preuve de virtuosité et d'inventivité technique
- sans pour autant négliger le talent de compositeur et de mélodiste.

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1967=>La révolution guitaristique: Le ton est donné : le rock sera lourd, les larsen et la réverb bien présents et l’expérimentation s’annonce au rendez-vous.
Le blues constitue la base du vocabulaire guitaristique utilisé par Jimi Hendrix.

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une de ses premières compositions, Purple haze, un condensé de fuzz, de saturation et de feedback

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Jimi Hendrix Experience - Purple Haze Live (1967)

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Le virtuose révolutionnaire
C'est un "dieu de la guitare", a l'habitude de déclarer la presse anglaise

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la musique savante comme source d'inspiration dans le monde du rock

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Jimmy Page's Chopin Prelude n.4 - Arms Concert New York 1983

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Eclectique et génie du vibrato
il fut l'un des premiers guitaristes de rock à utiliser le vibrato comme un instrument à part et les "bends" des bluesmen noirs, cette façon de tendre la corde vers le haut pour hausser la note. Il sait obtenir un son très pur sur certains morceaux, avec une grande justesse. Cela tient notamment en l'usage des doigts nus au lieu de plectres pour pincer les cordes de son instrument. Il peut donc pleinement utiliser le vibrato de sa Stratocaster, qui fait partie intégrante de son jeu (il est d'ailleurs reconnu pour être le maître du vibrato). Il peut s'appuyer sur lui pour apporter de nombreuses modifications au son et à sa justesse, en réussissant à ne pas altérer l'accordage. L'exemple le plus frappant est le morceau Where Were You? sur l'album Jeff Beck's Guitar Shop. Jeff l'utilise, combiné au bouton de volume, pour changer de ton et obtenir des effets de liaison entre les notes, qui rappelle une scie musicale.

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Jeff Beck - Where Were You - (Live at Ronnie Scott's)

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Le créateur du riff / l'icône rock par excellence
la recherche sonore selon Keith Richards : penchant immodéré pour l’open-tuning de sol ou accordage ouvert qui permet d’agrandir l’amplitude de l’instrument, et surtout de jouer des glissandos au bottleneck en utilisant plus de cordes. Dans le cas de Keith  Richards,’il va parfois jusqu’à enlever une corde, celle du mi grave…

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The Rolling Stones "Satisfaction" Live 1965 (Reelin' In The Years Archives)

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Pionnier du latino-rock, précurseur de la world-music
avec ses origines latines (il est mexicain), la salsa, samba et tous les tropicalismes nourrissent en permanence son inspiration, mais aussi son goût avéré pour une certaine forme de jazz aventureux (d’inspiration coltrane), le blues,le reggae (plus occasionnellement) mais aussi plus récemment de RnB voire de rap comme sur le morceau "Maria Maria"

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L’improvisateur virtuose et rythmicien hargneux
son style :
En 1970, Blackmore dit : "Je m'en fichais complètement de la construction de la chanson.Je voulais juste faire le plus de bruit et jouer le plus vite et le plus fort possible.Il maitrise vraiment les bends et vibrés qu'il utilise beaucoup,ainsi que les hammer on et pull off. Un peu de slide et vibrato. il fait parler sa guitare.

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Ritchie Blackmore  10 Superb Guitar Solos

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L’inventeur du tapping à deux mains
« Je n’ai jamais utilisé ou possédé une pédale de distorsion. C’était juste la guitare et le câble directement à l’ampli "
Eddie Van Halen a popularisé le tapping, une technique de guitare qui consiste à jouer des notes en faisant des hammer-on et pull-off successivement avec la main gauche, tout en tapant une note avec la main droite. Il s’approprie cette technique qui existait déjà depuis la guitare classique et s’en sert pour inventer un langage neuf.

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Le sorcier du son
Le guitar hero astrophysicien qui a fabriqué sa propre guitare avec des matériaux de récupération. Celle qu’on appelle la red special et qui donne ce son si caractéristique au répertoire du groupe Queen
Dans les faits, Brian May maitrise toutes les sonorités traditionnelles de la guitare électrique, du son le plus clean au son le plus saturé.

Mais son amour de l’électronique l’a également conduit à créer toutes sortes de sonorités moins conventionnelles qu’il obtient à partir des micros de sa guitare et de leurs multiples combinaisons

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L’anti guitar hero
Refusant les solos démonstratifs et m'as-tu-vu des guitaristes de hard rock, The Edge semble au contraire privilégier le jeu épuré et les ambiances planantes, grâce à l'utilisation de pédales d'effet tels que le delay, le chorus et autres modulations synthétiques.

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U2 - One, The Edge solo (Live in Chicago 2005)

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Il a le mérite d'avoir été le professeur d'un certain nombre de guitaristes célèbres dans le monde du rock. Sa carrière est surtout constituée d’albums solo. Il est considéré comme l'un des guitaristes les plus respectés et les plus techniquement accomplis de sa génération. Il a su concilier virtuosité destinée aux guitaristes et succès auprès du grand public. Il maîtrise toutes les techniques de jeu pour guitare, du legato au tapping en passant par le sweeping, les harmoniques et l'utilisation du vibrato

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Il joue ordinairement sur une guitare 7 cordes, qui lui permet de jouer des notes plus graves. Sa technique est influencée aussi bien, par Hendrix que par les virtuoses de la 6 cordes du heavy metal.