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Por Ana Mosich
Resonando en mi cabeza la frase del ejercicio anterior “una imagen vale más que mil palabras” y llevándolo hacia los conceptos de la bibliografía decidí realizar este ejercicio con una reflexión más personal. Elegí dos imágenes que se relacionan directamente con Barthes y el concepto de punctum. “Una parte de la fotografía se desprende de la escena, como una flecha, y me atraviesa” (Barthes, 1980). El tema de la pandemia y el Covid 19 me toca muy de cerca, la mujer con equipo de protección ayudando a su compañero a vestirse es quien me trajo al mundo. Mamá en casa, y al mismo tiempo, María Inés Elliff: coordinadora del dispositivo del Hospital Carrasco de Rosario.

Estas imágenes fueron realizadas por Rosario 3, un medio de la ciudad para resaltar la labor del hospital que se ha vuelto uno de los más importantes centros en esta lucha del día a día.

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La fotografía elegida tiene como epígrafe: "Usuarios con tapa bocas viajan en un tren en la estación Retiro de la ciudad de Buenos Aires hoy lunes, luego de que el Gobierno anunciara el uso obligatorio de tapa boca a partir del 15 de abril de 2020" Foto: EFE
Pulicada en:

https://www.elcomercio.com/actualidad/argentina-muertes-pandemia-covid19-coronavirus.html

En este caso, creo que el punctum subjetivo de la foto que me llevó a su elección se debe a que veo en ella la soledad inherente a esta situación global que estamos atravesando, que nos obliga a mantenernos alejados, en una relación de distanciamiento mutuo. Me parece clave destacar en esta fotografía la importancia del pie de foto, el cual le otorga una especificidad singular: el hecho de que fue tomada justamente luego de que el tapa boca fue decretado de uso obligatorio, de modo es utilizada como fotografía testimonial para dar cuenta del suceso narrado.

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Por Ana Mosich
Creo que ambas fotos pertenecen a la “fotografía testimonial”, definida así por Verón cuando es una foto de reportaje tomada “en vivo”. “Siempre instantánea, la fotografía testimonial está allí porque constituye la captación del acontecimiento del que se habla” (Verón, 1997). Esto es lo que más me gusta de ambas, que sean espontáneas. Si bien han fotografiado muchas veces a los profesionales de la salud creo que suelen ser fotos más posadas, sonríen mirando a la cámara y creo que en este tipo de escenas no se resaltaría realmente la situación si se mostrase así.

Verón también dice “desde que nació, el soporte fotográfico “trabaja” ese entrecruzamiento, esa convergencia-divergencia entre lo individual y lo social”. El punctum y el studium se me escapan de las manos para explicar lo que leo de estas imágenes y eso es lo que siempre me ha gustado de la fotografía.

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Para Verón, existe una pluralidad en la apropiación de los discursos entendiendo, por lo tanto, que la circulación de sentido no es lineal. Teniendo en cuenta lo dicho en los párrafos anteriores, y siguiendo el razonamiento del autor, entendemos que las posibilidades de reconocimiento de las fotografías depende de los espacios discursivos. Lo que debemos aprehender son las cambiantes configuraciones que se dan en el núcleo de la tensión entre las condiciones de producción y de reconocimiento (en la mediatización), contemplando que éstas establecen distintos horizontes de interpretabilidad y articulación de discurso y fotografía.

En todos los ejemplos escogidos, las fotografías son lo que queda de los objetos, personas o las escenas representadas. Tanto la mujer con el equipo puesto mientras testea en Oroño y 27 de febrero, como el hombre sentado en una verdulería del Barrio 31, son imágenes que captan el instante del evento, el “haber estado allí”.

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Las fotografías están inmersas, entonces, en discursos de estilos diferentes (funcionan en espacios discursivos diferentes). Por lo tanto, las posibilidades de interpretación varían. Para poder entender el espesor de la imagen es necesario leer las notas. En el ejemplo de las imágenes de Anfibia, es indispensable la lectura del texto en su totalidad para poder alcanzar una comprensión profunda de las fotografías. Asimismo, esto también resulta importante para el conocimiento de las condiciones en las cuales se dió dicha práctica, y poder tener noción de las distintas discursividades sociales a las que da lugar. En el caso de la fotografía de Rosario/12, la imagen está bien anclada con el cuerpo de titulares y primer párrafo, por lo que una lectura superficial del texto en el que está inserta podría ser suficiente para una comprensión satisfactoria. Foto y discurso se implican uno al otro, y ambos dependen de la estrategia discursiva en la que se encuadren.

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Fotografías y discursividades se implican unas a las otras, se articulan y convergen, en este caso, en el espacio mediático. Seleccionamos tres piezas gráficas: dos fotografías de Tomás Francisco Cuesta, para un artículo de Revista Anfibia, y una fotografía de Sebastián Granata para una noticia de Rosario/12.

Las imágenes están insertas en el contexto de dos medios de comunicación gráficos, que representan dos espacios discursivos, que si bien podrían leerse como similares, entendemos que plantean una construcción del contrato de lectura diferente. En un principio, tanto Anfibia como Rosario/12 suponen un lector interesado por un desarrollo más exhaustivo de la información, un lector ávido. Pero, Anfibia produce sus textos e imágenes con otros tiempos, crónicas más extensas y elaboradas. Existe una creación más “artística” o prepensada de las fotografías y el texto que la enmarca. En cambio, Rosario/12, al buscar el último momento y la noticia, hacen uso de fotografías que grafiquen el instante. Se trata, en ambos casos, de fotografías testimoniales, pero en la nota de Rosario/12 está más visible esta idea de captar el “presente puro”, la instantánea. De todas formas, las fotografías de Revista Anfibia también funcionan como reportajes y captación del acontecimiento desarrollado en el texto que la acompaña.

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FOTO 1

TÍTULO DEL FOTOREPORTAJE: El virus aumenta en Perú y venezolanos recogen los cadáveres

FECHA: 21 de mayo de 2020

PIE DE FOTO: Los trabajadores de la funeraria Piedrangel Alexander Carballo (izquierda) y Luis Brito (derecha), ambos venezolanos, y el peruano Martín Águila, llegan al vecindario de El Augustino para retirar el cuerpo de un residente que se sospecha que murió por coronavirus, en Lima. (AP Foto/Rodrigo Abd)

La imagen resulta casi irreal, apocalíptica. Tres personas cubiertas de la cabeza a los pies se insertan en lo que parecería ser un barrio (o una ciudad) pobre. Van protegidos contra ¿la contaminación? ¿la radiación? ¿la enfermedad? de una manera extrema, a diferencia de las personas que se ven en el ángulo superior derecho de la imagen (y del perro que las acompaña).

El juego de sentidos (la semiosis) puede desplegarse infinitamente, incluso esta imagen podría utilizarse para ilustrar diversos tipos de textos (y volverse, como dice Verón, imagen “categorizadora”). Sin embargo, el contexto de su primera aparición y su acompañamiento textual la anclan a un momento y un espacio específico: la crisis sanitaria desatada en Lima, Perú, durante el mes de mayo de 2020, debido a la pandemia del COVID-19, y la labor de una empresa funeraria para retirar y sepultar los cuerpos de personas sospechadas de haber muerto por esa enfermedad.

¿Qué sentidos comunica la imagen, entonces? El más evidente deriva de su carácter referencial: esto que ves pasó, está pasando. Una interpelación en presente, pero además una interpelación humana en un contexto en el que priman las cifras, disparadas desde todas las pantallas. Como dice Todd James, editor de fotografía de la revista National Geographic, citado en la nota “El fotoperiodismo en la era del COVID-19”: los periodistas "han cubierto la pandemia sobre todo desde el punto de vista de los datos, y todos esos datos son personas. Si vamos a tener una respuesta empática sobre las consecuencias humanas de la pandemia y a quiénes está afectando desproporcionadamente, creo que tenemos que ver en primera persona, en tiempo presente, a las personas sobre las que estamos hablando y cómo la enfermedad está afectando sus vidas”.

Sin embargo esta fotografía (pública, publicada en un medio), admite además otros sentidos que van más allá de su carácter testimonial o de huella del acontecimiento. En un momento en el que pareciera que todos los órdenes han sido alterados y es difícil hallar un sentido (en términos filosóficos o existenciales), la imagen permite la fuga del observador y su deriva por otras significaciones: la soledad, el miedo a la muerte, la sensación de que todo está perdido o, al revés, de que entre todo el caos aún hay cosas por hacer, la empatía, la responsabilidad social… ni el momento histórico y cultural, ni el acompañamiento textual de la imagen, determinan unívocamente el sentido que cada observador particular le asigna a la misma imagen, ya que siempre hay algo que queda indeterminado (y tal vez innombrable) y que pertenece a la esfera del Yo.

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FOTO 2

FECHA de publicación: 12 de abril de 2020

PIE DE FOTO: Livings al cielo

Rosario, Santa Fe, Argentina

12/04/2020

Autor: @nikogriffo

Al contrario que el caso anterior, a primera vista esta fotografía pareciera carecer de carácter testimonial y de importancia pública. Pareciera ser, en términos de Verón, una imagen de aficionado, privada, que registra un momento en la vida del individuo. Sin embargo, inserta en una red social y en un contexto histórico específico, toma relevancia como huella de un momento y de una situación que, de una u otra manera, nos atraviesa a todos. Dice Camila Ferrari, narradora visual multimedia, en la nota “El fotoperiodismo en la era del COVID-19”, que espera que las fotografías de lo cotidiano den a quienes están en cuarentena una idea de "lo que tenemos el privilegio de tener, y una forma diferente de enfrentar la pandemia, para tratar de encontrar la belleza en la vida cotidiana". Como en el caso anterior, es ponerle rostro humano a las cifras, pero no ya a las de la muerte sino a las de la vida: a las de los millones de personas confinadas en sus hogares. Tiene algo de especular, también, de reconocernos en esas vidas ajenas de otros que no son Yo, pero tienen algo nuestro, y me trae algo de Duchamp: ese gesto de exaltar el valor de lo coyuntural y lo fugaz, aunque parezca carente de toda importancia.

Más allá de estas posibles diferencias con la imagen anterior, de nuevo, como sostienen Krauss y Verón, la fotografía se constituye como una huella del presente (por otro lado siempre actualizado al momento de la observación), y en su carácter testimonial exige un texto que la ancle al continuum histórico del que fue arrancada. Una similitud más con el caso anterior, que no me parece menor y que, creo, termina siendo uno de los elementos más ricos de este tipo de mensajes: su capacidad de atraer y despertar múltiples sentidos, que más allá de todos los esfuerzos nunca pueden ser dirigidos hacia un único lugar.

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La fotografía elegida tiene como epígrafe: "Un profesional sanitario realiza un control de temperatura a una persona en Buenos Aires" Foto: EFE
Publicada en:

https://www.niusdiario.es/internacional/argentina-prolonga-cuarentena-17-julio-foco-buenos-aires-periferia_18_2969145342.html

En principio, cabe destacar que la elección de las imágenes se debe al punctum de las mismas, que fue lo que me impactó de forma subjetiva hasta el punto de elegirlas por sobre otras. En este caso, no se trata de una fotografía testimonial, ya que, en relación con la nota en que está inmersa, su utilidad no tiene que ver con un significado de actualidad ni inmediatez del acontecimiento específico que relata, sino de ilustración general del mismo. De alguna forma también podría considerarse como una fotografía categorizadora, ya que representa un concepto simbólico de la pandemia: la vulnerabilidad por la necesidad de protección ante el virus, que directa o indirectamente está constantemente apuntando contra nuestra integridad física como sociedad.

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Este pasaje de las obras de arte, la pintura a la fotografía le genera algo negativo y donde Krauss se opone argumenta que es erróneo querer pensar la fotografía a partir de los criterios históricos como los que se utilizan en pintura. Las pinturas pueden verse en un museo en cambio “el universo de las fotografías es del archivo por ello resultaría imposible entender la obra de Atget si antes no se tiene en cuenta este hecho. Por su parte, Eliseo Veron analiza de la posibilidades (frustradas) de analizar la imagen como objeto semiológico, quizás para encontrar una idea central que describa brevemente esta ambición podríamos citar la siguiente frase “Querer hacer una "semiología de la imagen" o una"semiótica visual".

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Este pasaje de las obras de arte, la pintura a la fotografía le genera algo negativo y donde Krauss se opone argumenta que es erróneo querer pensar la fotografía a partir de los criterios históricos como los que se utilizan en pintura. Las pinturas pueden verse en un museo en cambio “el universo de las fotografías es del archivo por ello resultaría imposible entender la obra de Atget si antes no se tiene en cuenta este hecho. Por su parte, Eliseo Veron analiza de la posibilidades (frustradas) de analizar la imagen como objeto semiológico, quizás para encontrar una idea central que describa brevemente esta ambición podríamos citar la siguiente frase “Querer hacer una "semiología de la imagen" o una"semiótica visual".

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Teniendo en cuenta que Rosalind Krauss como bien mencionamos anteriormente hace hincapié en que “el universo de las fotografías es del archivo por ello resultaría imposible entender la obra de Atget si antes no se tiene en cuenta este hecho”. Reflexionamos sobre la situación concreta y real donde es tomada esta fotografía. En la misma se puede observar la
paradoja de las calles del centro de la ciudad de Rosario solitarias. Un lugar que en plena cotidianidad está repleta de personas, con todos sus negocios abiertos y las palomas en lo alto de los edificios o árboles actualmente está invertida. Los negocios se encuentran cerrados, las personas dentro de sus casa siguiendo por normativa las medidas sanitarias correspondiente ante el surgimiento de covid.
Paula- Belkis-Betina