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Pervivencia del estilo barroco.

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Sus replanteamientos internos derivan en la concepción de este campo como un trabajo para intelectuales, estudiando la historia del arte y pudiendo tener la sensibilidad para crear. Para Baudelaire, una critica apasionada, política desde un punto de vista exclusivo.

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Nace el gusto nacional y la estatización de la enseñanza artística como sostenedor de la cultura.

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-Estos comentarios sobre las obras eran de gran importancia para los artistas, pudiendo colaborar a su popularidad. El prestigio del artista dependía del gusto social, conformado en parte por la critica en masa.
- Mayor crecimiento en el consumo de medios de comunicación y la expansión del mercado.

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-Las ideas modernas basadas en lo excepcional, lo novedoso y dinámico autonomizaran el mercado.
-Crisis profunda en la academia regida por el orden clásico que privilegiaba las obras del pasado.

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industria de falsificaciones

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En 1855 se realiza la primer exposición universal en búsqueda de expandir el mercado hacia el extranjero y se entiende como competencia entre naciones.

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surgen salones alternativos para las obras que no han sido incluidas en los salones estatalizados.

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El estallido de 1790:
-Disputa por la apertura máxima del salón abierto al publico y la eliminación de los privilegios de la academia.
-Se plantea una opción intermedia: la elección democrática de un grupo de jurados en asamblea general.

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La discusión publica sobre las obras de los salones fue conformando un nuevo apéndice del circuito artístico: la critica del arte, en primera instancia ocupado por periodistas/ comentadores fue perfeccionándose hasta convertirse en una profesión.

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-Formación de las primeras academias de arte en Italia SXVI donde se exponían las obras de los ingresantes. Este modelo se expande por todo Europa.
-Formación de una Academia Real en Francia que exhibiría obras de artistas vanguardistas en salones organizadas por académicos a cargo.

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-Conformación de un gusto social común (factor opinión publica -critica) del cual dependerá el éxito del artista.
-Los salones se convertirán en espacios para reconocimiento de artistas y circulación del mercado artístico.

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forma de producción alternativa, con su circulación la esfera artística alcanza su autonomía (Hogarth)

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La estética adquiere autonomía

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Carnaval de Venecia (fiesta, máscara, disfraz) → como última evasión posible. Paralelismo con las fiestas galantes francesas

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Imagen brillante de una sociedad en decadencia y se convertía en el vehículo expresivo del fasto final de algunas de las cortes del Antiguo Régimen.

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Familias (Pisani, Dolfin, Sandi y Rezzonico) → encuentran en el barroco decorativo la mejor forma de hacer visible un sistema de dominio que ya empezaba a discutirse y no tardaría en caer en Europa.

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temas: ya no se centran en la alabanza del mito de la república  (s.xvi) sino en la de las grandes familias de la ciudad. ´
Sueño y ficción→ se refugian en el lujo y brillantez, bóvedas de sus salones.

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Se retoma la tradición decorativa veroneciana (fresco con lenguaje brillante y colorista) y alcanza un momento culminante de todo el Barroco con la figura de Tiepolo.

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gana en en preciosismo, elegancia, ternura, intimidad, en atractivo juguetón y caprichoso. Evoluciona hacia el gusto mundano mientras se acerca al gusto burgués por las formas diminutas.

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Impone un criterio universal y funciona como punto de referencia para el arte y los artistas.

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La secularización tiende a restablecer la inmediatez entre el hombre y Dios.

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La Revolución se despliega en un lenguaje simbólico cuyos elementos son los movimientos de masa, las fiestas, los emblemas.

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“La Revolución debe su éxito, su ritmo, su aceleración catastrófica, a la coalición imprevista de las luces (o si se quiere del reformismo ilustrado) con el oscuro empuje de las masas irritadas” (pag. 36)

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Reinado de Luis XVI (1775-1789): la burguesía del antiguo régimen alcanza la cumbre de su desarrollo espiritual y material.

Crecimiento de la actividad mercantil e industrial: la burguesía aprovecha la coyuntura y aumenta su participación en la vida cultural. Se apodera de todos los medios de cultura.

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Relajación de la disciplina general, irreligiosidad creciente, sentido más independiente y más personal de la vida. En el arte: disolución del “gran estilo” ceremonial.

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La aristocracia y la alta burguesía se funden en una misma clase social.

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Deviene en la disolución de la Corte. Surgen nuevos centros de cultura, gran parte de la literatura se desarrolla fuera de la Corte y del rey.

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Reinado de Luis XV (1715-1774): inicia con la Regencia en manos de Felipe de Orleans. El traslado de la residencia de Versalles a París opone el gusto del Palais Royal frente al grand goût de Versalles.

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Reinado de Luis XIV (1643-1715): no hay lugar apoyo para la vida intelectual fuera del rey, que detenta el poder absoluto.

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Ascenso de una nueva clase social: la burguesía

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Momento de cambios radicales entre el mundo antiguo y el mundo moderno.

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La religión no desaparece pero ocupa otro rol, deja de ser la base social, para formar parte de la privacidad del individuo.

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Hauser - La disolución del arte cortesano

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Hauser - La disolución del arte cortesano

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“El arte se hace más humano, más accesible, con menos pretensiones; ya no es para semidioses y superhombres, sino para comunes mortales, para criaturas débiles, sensuales, sibaritas; ya no expresa la grandeza y el poder, sino la belleza y la gracia de la vida, y ya no quiere imponer respeto y subyugar, sino encantar y agradar” (pag. 166)

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La Academia rechaza los petit genres (incluidas las fêtes galantes), defiende la jerarquía tradicional de los géneros. Representa el grand goût, aunque la mayoría de sus miembros no mantienen ese principio en la práctica. (Los géneros menores son más solicitados entre los clientes fuera de los círculos cortesanos)

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                                 SIGLO  XVIII

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                                 SIGLO  XVIII

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Querella entre los antiguos y los modernos.

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Querella entre los antiguos y los modernos.

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Antiguos: por una pintura histórica, sobre temas mitológicos, religiosos e históricos.
Modernos: primacía de las novedades, del nuevo modo. Defensa de una pintura de género, sobre temas contemporáneos y personajes anónimos.

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Mercantilización más allá de los encargos de la aristocracia.
La nueva hegemonía burguesa busca la difusión democrática del arte en función del libremercado.

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Representaciones del sujeto social e individual basadas en la razón y las ideas de la Revolución francesa.

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Secularización y racionalización del mundo.

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Secularización y racionalización del mundo.

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Crisis del mundo: debate entre racionalidad y empirismo.

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Caída de los estados absolutistas