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Poesia d'amore:"Foglie morte" di Nazim Hikmet

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Poesia d'amore:"Foglie morte" di Nazim Hikmet

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Luca Pagliarulo

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La poesia di Eugenio Montale " sceso dandoti il braccio" è uno dei componimenti lirici dedicati alla moglie Drusilla Tanzi che, scritta nel 1967, fa parte di una raccolta poetica intitolata Satura.
La poesia è composta con un lessico semplice ma curato e formata da due strofe: la prima di sette versi e la seconda di soli cinque versi.
Il verso utilizzato è di tipo libero e presenta la rima nei versi sei/sette(crede/vede) e dieci/dodici(due/tue).
Questa poesia è un omaggio delicato e nostalgico all'amore verso la compagna della vita della quale rimpiange la prematura morte e i tanti piccoli affettuosi gesti della vita quotidiana, primo fra tutti lo scendere le scale insieme a lei porgendole il braccio per darle sicurezza dal momento che era affetta da una forte miopia.
Di Drusilia Montale ha anche una grande stima e infatti nei versi le riconosce una spiccata capacità di vedere oltre le apparenze e quindi di cogliere con il cuore e con la ragione l'essenza delle cose, attribuendole un'intuito molto più fine e lungimirante della vista.
Nelle parole " Il mio viaggio dura tutt'ora" si percepisce il dolore per la perdita della moglie e l'implacabile vuoto che ha lasciato nella sua vita dove nulla è più importante.
Questa poesia mi è piaciuta perché è riuscita ad evocare  perfettamente l'immagine di questi amanti complici che camminano a braccetto, un atteggiamento intimo molto comune anche nella realtà; perché è vero che l'amore si vede nelle piccole cose e perché è vero che la perdita di alcune persone ci fa sentire estremamente soli impotenti e indifferenti verso tutto ciò che ci circonda.

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Poesia di Nizar Qabbani

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https://padlet.com/cristina_m4ssi/cioccolata

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I TUOI OCCHI- NAZIM HIKMET                   

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I TUOI OCCHI- NAZIM HIKMET                   

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POESIA D'AMORE

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See all the wonderful things Luca has made

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“L’hai amata, vero?”
Lui sospirò
“Come posso risponderti? Lei era matta”
Sì passò la mano tra i capelli
“Dio se era tutta matta.ogni giorno era una donna diversa
Una volta intraprendente, l’altra impacciata.
Una volta esuberante, l’altra timida. Insicura e decisa.
Dolce e arrogante.
Era mille donne lei, ma il profumo era sempre lo stesso
Inconfondibile
Era quella la mia unica certezza.
Mi sorrideva sapeva di fregarmi con quel sorriso
Quando sorrideva io non capivo più nulla
Non sapevo più parlare ne pensare
Niente, zero
C’era all’improvviso solo lei
Era matta, tutta matta
A volte piangeva
Dicono che in quel caso le donne vogliono solo un abbraccio
Lei no
Lei si innervosiva
Non so dove si trova adesso ma scommetto che è ancora alla ricerca di sogni
Era matta tutta matta
Ma l’ 🤬 amata da impazzire.
Charles Bukowski
Autore: Figlio di un ex artigliere delle truppe americane, Charles ha solo tre anni quando la famiglia si trasferisce a Los Angeles, negli Stati Uniti. A sei anni, era un bambino con un carattere già ben formato: schivo e impaurito. A tredici anni inizia a bere e a frequentare una chiassosa banda di teppisti. Nel 1938 Charles Bukowski si diploma senza troppi entusiasmi alla "L.A. High School" e a vent'anni abbandona la casa paterna. Inizia così un periodo di vagabondaggio Bukowski è a New Orleans, a San Francisco, a St. Louis, fa il lavapiatti, il posteggiatore, il facchino, si sveglia sulle panchine dei parchi pubblici, per qualche tempo finisce perfino in galera. Ma continua a scrivere. I suoi racconti e le sue poesie trovano spazio su giornali come "Story”, sulle pagine delle riviste underground, comincia la collaborazione con il settimanale alternativo "Open City", tutte le sue poesie, aspre,ciniche e arrabbiate con il mondo hanno un significato profondo e vero, scrive d’amore e problemi, dell’ipocrisia e del “sogno americano”, un poeta che riesce a farci vedere la nuda e cruda verità del mondo che ci circonda, facendoci appassionare sempre di più. Il suo cinismo e la sua schiettezza spiazzano ma allo stesso tempo attirano chi legge, facendoci amare ogni parola che scrive.        Commento: Questa poesia incarna un amore, l'amore che,nonostante tutto, difetti, incertezze, stranezze e difficoltà, ama col cuore. Un uomo che ha amato con tutto se stesso, un amore travolgente, che coinvolge tutto.
Amore è un insieme di sentimenti, emozioni e azioni che portano a un piacere che si irradia dal cuore a tutto il corpo, è sopportazione, momenti difficili, è fatto da fine e inizio, da tira e molla, è un qualcosa che il più delle volte non si può controllare, fa il suo corso e ci lascia, a volte un dolce ricordo, altre un sapore amaro, ma è questo che lo rende cosi bello, l'amore ci rende vivi, senza di esso le nostre vite sarebbero spente, mancherebbe qualcosa; questa poesia è più il ricordo di un amore, uno di quelli che però ti lasciano un retrogusto dolce, di quelli che si ricordano col sorriso, mi piace perché è questa, per me, l'idea dell'amore, un qualcosa che nonostante tutto sopravvive, perché è più forte di qualunque ostacolo, questo è amore.

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“L’hai amata, vero?”
Lui sospirò
“Come posso risponderti? Lei era matta”
Sì passò la mano tra i capelli
“Dio se era tutta matta.ogni giorno era una donna diversa
Una volta intraprendente, l’altra impacciata.
Una volta esuberante, l’altra timida. Insicura e decisa.
Dolce e arrogante.
Era mille donne lei, ma il profumo era sempre lo stesso
Inconfondibile
Era quella la mia unica certezza.
Mi sorrideva sapeva di fregarmi con quel sorriso
Quando sorrideva io non capivo più nulla
Non sapevo più parlare ne pensare
Niente, zero
C’era all’improvviso solo lei
Era matta, tutta matta
A volte piangeva
Dicono che in quel caso le donne vogliono solo un abbraccio
Lei no
Lei si innervosiva
Non so dove si trova adesso ma scommetto che è ancora alla ricerca di sogni
Era matta tutta matta
Ma l’ 🤬 amata da impazzire.
Charles Bukowski
Commento: Figlio di un ex artigliere delle truppe americane, Charles ha solo tre anni quando la famiglia si trasferisce a Los Angeles, negli Stati Uniti. A sei anni, era un bambino con un carattere già ben formato: schivo e impaurito. A tredici anni inizia a bere e a frequentare una chiassosa banda di teppisti. Nel 1938 Charles Bukowski si diploma senza troppi entusiasmi alla "L.A. High School" e a vent'anni abbandona la casa paterna. Inizia così un periodo di vagabondaggio Bukowski è a New Orleans, a San Francisco, a St. Louis, fa il lavapiatti, il posteggiatore, il facchino, si sveglia sulle panchine dei parchi pubblici, per qualche tempo finisce perfino in galera. Ma continua a scrivere. I suoi racconti e le sue poesie trovano spazio su giornali come "Story”, sulle pagine delle riviste underground, comincia la collaborazione con il settimanale alternativo "Open City", tutte le sue poesie, aspre,ciniche e arrabbiate con il mondo hanno un significato profondo e vero, scrive d’amore e problemi, dell’ipocrisia e del “sogno americano”, un poeta che riesce a farci vedere la nuda e cruda verità del mondo che ci circonda, facendoci appassionare sempre di più. Il suo cinismo e la sua schiettezza spiazzano ma allo stesso tempo attirano chi legge, facendoci amare ogni parola che scrive.        Questa poesia incarna un amore, l'amore che,nonostante tutto, difetti, incertezze, stranezze e difficoltà, ama col cuore. Un uomo che ha amato con tutto se stesso, un amore travolgente, che coinvolge tutto.
Amore è un insieme di sentimenti, emozioni e azioni che portano a un piacere che si irradia dal cuore a tutto il corpo, è sopportazione, momenti difficili, è fatto da fine e inizio, da tira e molla, è un qualcosa che il più delle volte non si può controllare, fa il suo corso e ci lascia, a volte un dolce ricordo, altre un sapore amaro, ma è questo che lo rende cosi bello, l'amore ci rende vivi, senza di esso le nostre vite sarebbero spente, mancherebbe qualcosa; questa poesia è più il ricordo di un amore, uno di quelli che però ti lasciano un retrogusto dolce, di quelli che si ricordano col sorriso, mi piace perché è questa, per me, l'idea dell'amore, un qualcosa che nonostante tutto sopravvive, perché è più forte di qualunque ostacolo, questo è amore.

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Latino:

Si vis amari, ama

Italiano:

Se vuoi essere amato, ama

È un’espressione di tipo proverbiale usata dal filosofo, drammaturgo e politico romano Seneca nelle "Epistole a Lucilio” che indica l'importanza della reciprocità nel sentimento amoroso.

Le Epistulae morales ad Lucilium (Lettere morali a Lucilio) sono una raccolta di 124 lettere scritte da Seneca al termine della sua vita. L'opera venne scritta negli anni del disimpegno politico, tra il 62 e il 65, ed è giunta a noi incompleta. Questo epistolario costituisce un caso unico nel panorama letterario latino, sebbene Seneca abbia tratto l'idea di comporre lettere filosofiche da Platone e da Epicuro. È un'opera sulla quale v'è una discussione se siano davvero lettere inviate da Seneca a Lucilio o siano una finzione letteraria, ma probabilmente si tratta di un epistolario reale, dato che in varie lettere si chiede una risposta dell'amico. Rispetto alla tradizione epistolare, rappresentata in particolare da Cicerone, il filosofo distingue le lettere filosofiche dalla comune pratica epistolare.

Commento:

Questa frase per me rappresenta l'amore a fondo perso, senza l'arroganza presuntuosa del "do ut des";  dare per avere qualcosa in cambio; piuttosto un lungo darsi senza compenso, disinteressato. Riprende anche in qualche modo il precetto cristiano "Ama il prossimo tuo come te stesso" pur essendo in realtà un consiglio che Seneca scrive all'amico Lucilio in una delle sue lettere con l’obbiettivo di dare consigli sui modi migliori per vivere la nostra vita.

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https://padlet.com/andradana8/poesiadamore

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SEGUI L' amore
Quando l'amore vi chiama,

seguitelo, anche se le sue vie

sono dure e scoscese.

E quando le sue ali vi abbracciano,

arrendetevi a lui.

Quando vi parla, credete in lui,

anche se la sua voce

puo' cancellare i vostri sogni,

come il vento scompiglia il giardino.

Come covoni di grano, vi raccoglie in se'.

Vi batte fino a farvi spogli.

Vi setaccia per liberarvi dalla pula.

Vi macina per farvi farina bianca.

Vi impasta finche' non siete docili alle mani;

e vi consegna al fuoco sacro,

perche' siete pane consacrato

alla mensa del Signore.

L'amore non da' altro che se stesso e

non prende niente se non da se'.

L'amore non possiede

ne' vuol essere posseduto,

perche' l'amore basta all'amore».

Commento:

questa è una delle poesie più famose di Kahlil Gibran,

poeta, pittore e filosofo libanese, tra i più autentici interpreti del sentimento amoroso.  La poesia si basa infatti sul’ amore e in particolare delle sue innumerevoli sfaccettature. Si passa infatti da un amore descritto come “reale” (nella prima strofa), ad un amore “fisico” 8 nella seconda strofa) ed infine ad un amore descritto sempre dall’ autore come “vitale “. Ciò che mi ha colpito della poesia sono le parole che descrivano quando per l’ autore l’ amore sia un sentimento che vive  fra il cielo

e la terra, un desiderio di pienezza e al tempo stesso una sete di altrove, di assoluto.

Un amore in pratica libero secondo ogni vincolo e potente tanto da coinvolgere il tempo e lo spazio, oltrepassandone le frontiere, non conoscendo frontiere.

L’ autore infatti dedicarà la poesia a “-a chi è innamorato,  a chi ama, a chi non è ricambiato, a chi vorrebbe amare, a chi non sa amare,  a chi non crede nell'amore, a chi soffre per amore... all'"amore-“.

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Se dovessi inventarmi il sogno del mio amore per te penserei a un saluto di baci focosi
alla veduta di un orizzonte spaccato e a un cane che si lecca le ferite sotto il tavolo. Non vedo niente però nel nostro amore che sia l'assoluto di un abbraccio gioioso.

Alda Merini è stata una poetessa,aforista e scrittrice italiana nata a Milano nel 1931 e morta nel 2009. In questa poesia l'autrice racconta di un amore ormai finito,si può dedurre dagli ultimi versi,dove definisce questa storia d'amore irrealizzabile ed è consapevole che non potrà mai più essere felice. La poesia è formata da 11 versi collegati con 3 enjamblement che accentuano l'effettivo stato emotivo di sofferenza dell'autrice. Abbiamo anche la presenza di due metafore: -"saluto di baci focosi alla veduta di un orizzonte spaccato" che esprime un'idea di futuro incerto, -"Un cane che si lecca le ferite sotto il tavolo" che sta a indicare le umiliazioni subite per la persona amata.
L'ultimo verso:"L'assoluto di un abbraccio gioioso" esprime il vero desiderio che ha la poetessa ed è l'immagine che esprime meglio l'amore. Si tratta di un amore passionale (baci focosi) e romantico (l'orizzonte). 🤬 scelto questa poesia perché mi ha principalmente colpito il testo e inoltre mi è piaciuta l'idea di amore e passione che l'autrice ha voluto esprimere in questo componimento. In più credo di essermi immedesimata varie volte in quello che Alda Merini ha detto,la sofferenza per esempio credo sia una delle cose in cui posso unificarmi e credo che anche i miei coetanei la pensino nello stesso modo dato che siamo in una fase della nostra vita dove spesso ci sentiamo rifiutati e non apprezzati. In fine posso dire che la scrittrice mi ha colpito anche per il dolore e l'erotismo che sono spesso ricorrenti nelle sue opere.

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LATINO

Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.
Nescio, sed fieri sentio et excrucior.

ITALIANO

Odio ed amo. Come lo faccia, forse chiedi.
Non so, ma sento che accade e mi tormento.

COMMENTO
L’accostamento di due termini opposti, l’amore e l’odio, si chiama ossimoro. Con questo carme, Catullo evidenzia come i sentimenti per la sua amata, Clodia (Lesbia), siano contrastanti, lui la ama e la odia. Ciò lo fa impazzire, lo tormenta, poiché non ne conosce il motivo ma soprattutto non sa come porre fine a questo contrasto. Il verbo “excrucior” letteralmente significa “messo in croce”, il poeta usa proprio questo verbo per comunicare ciò che lui vive, un dolore tanto grande da assomigliare al dolore fisico di un uomo crocifisso.
L' 🤬 scelta questa poesia perché, come anche le altre poesie di Catullo, rappresentano un amore non corrisposto e quindi anche impossibile. Quest' amore è oggetto di tentazione per i giovani, per gli adolescenti perché abbiamo tutto e amiamo ciò che ci manca, perché l' avere qualcosa che è "irragiungibile ci attrae e, da sempre, lo desideriamo ardentemente.
Catullo non rinuncia mai all' amore per Lesbia, forse perché troppo innamorato, forse perché anche lui si è innamorato più dell' idea che si era fatto e che viveva dell' amore impossibile, che dell' amata in sè.

CATULLO
è nato a Verona e già da ragazzo di trasferisce a Roma (infatti il suo mondo è tipicamente romano), si inserisce nella capitale con assoluta facilità, qui conosce infatti altri poeti.
Si pensa per questo, che proprio in un circolo di letterati lui abbia conosciuto la donna di cui si innamora e che chiama Lesbia, la sua vera identità viene attribuita a Clodia, la sorella del tribuno Clodio.
La loro storia è però travagliata e "movimentata" dai loro vari litigi dovuti ai vari tradimenti da parte di Lesbia, la quale, nonostante sia sposata, si concede, senza problemi e preoccupazioni, ad altri uomini. Catullo quindi, non è estraneo alla gelosia, la usa e sfrutta infatti nelle sue odi rivolte all'amata.
Catullo si rende conto che questo amore lo rende felice e pieno di gioia ma al contempo lo strazia e lo angoscia. Tenta di avverare i suoi sogni di fedeltà ed eterno affetto con un patto che fa con la sua amata, ma invano perché lei infrange questo giuramento insieme ai sogni e i progetti del poeta. ma lui spera perpetuamente di poter raggiungere la felicità di un amore contraccambiato e reciproco e, per questo insegue il suo obiettivo. Ma consapevole del fatto di non poter affermare di aver mai vissuto e goduto dell' amore di esbia.

-ced

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link del padlet:
https://padlet.com/alymoretti15/x44y3387ow6l

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https://padlet.com/julsdaly1/jejona

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Link del padlet: https://padlet.com/AleMara/alemara

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🤬 sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale
E ora che non ci sei è il vuoto ad ogni gradino.
Anche così è stato breve il nostro lungo viaggio.
Il mio dura tuttora, né più mi occorrono
Le coincidenze, le prenotazioni,
le trappole, gli scorni di chi crede
che la realtà sia quella che si vede.

🤬 sceso milioni di scale dandoti il braccio
Non già perché con quattr'occhi forse si vede di più.
Con te le 🤬 scese perché sapevo che di noi due
Le sole vere pupille, sebbene tanto offuscate,
erano le tue.
COMMENTO
Questa poesia è stata scritta da Eugenio Montale tra il 1964 e il 1966 per la
defunta moglie Drusilla Tanzi .La poesia inizia con un iperbole, almeno un milione di scale, che intende sottolineare da una parte l'abitudinarietà del gesto di scendere le scale insieme, e dall'altro il ricordo nostalgico della vita con lei. La vita del poeta sta continuando, malgrado la sensazione di vuoto e solitudine; grazie al lutto, tuttavia, Montale ha finalmente compreso l'inutilità degli impegni e delle urgenze della vita quotidiana, alle quali non attribuisce più importanza, a differenza di tutti coloro che credono che la realtà sia solamente quella visibile. All'interno del testo sono presenti molte figure retoriche oltre all'iperbole, l'ossimoro(breve/lungo), una metafora(Il nostro viaggio) che è una metafora molto comune che sta a indicare la vita dell'uomo sulla Terra; è anche presente un' anafora
(🤬 sceso… 🤬 sceso),questa figura retorica consiste nel ripetere a inizio di due versi diversi la stessa parola. L’effetto che il poeta vuole rendere è quello di un pensiero ripetitivo che torna sempre in testa e quindi di un dolore costante. Questa poesia mi ha suscitato tristezza ma allo stesso tempo compassione verso l'autore che ama ancora profondamente la moglie Il verso che mi ha suscitato maggiormente queste emozioni è " e ora che non ci sei è il vuoto ad ogni gradino" poiché rappresenta in un modo molto poetico la solitudine del poeta.

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🤬 sceso, dandoti il braccio (Eugenio Montale)

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🤬 sceso, dandoti il braccio (Eugenio Montale)

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Eugenio Montale ha dedicato questa poesia a sua moglie Drusilla Tanzi dopo la morte di quest’ultima. Essa contiene infatti un ricordo della moglie e un discorso immaginario che il poeta le fa. Nonostante il dolore che sta provando in quel momento, dichiara la moglie come guida della sua vita (sopratutto in senso spirituale). La poesia è stata scritta in modo piuttosto tradizionale, con alcuni elementi della vita quotidiana come ad esempio lo scendere le scale con la moglie e quindi mi è piaciuta molto per la sua semplicità. 🤬 trovato che le metafore in questa poesia sono facilmente riconoscibili come ad esempio condividere il braccio con la moglie scendendo le scale è come condividere i problemi e aiutarsi. Negli anni scorsi 🤬 letto anche “Ti libero la fronte dai ghiaccioli”, che mi ha colpito molto perché è presente una donna ebrea che doveva far ritorno in America dopo l’emanazione delle leggi razziali. Il poeta trova in lei la speranza che la cultura di quel tempo si possa salvare e il simbolo morale della cultura. Anche in quest’ultima il linguaggio è molto semplice e piuttosto breve e trovo che così facendo il lettore non si può mai annoiare leggendola e quindi rimane focalizzato sui temi delle sue poesie